ステレオラブ

ステレオラブ
ステレオラブ、 2021年ロンドン・ピッチフォーク・フェスティバルでパフォーマンス
背景情報
起源	ロンドン、イギリス
ジャンル	アヴァンポップ ポストロック インディーエレクトロニック インディーポップ
活動年数	1990年～2009年、2019年～現在
ラベル	デュオフォニック エレクトラ 純粋すぎる アメリカ人 4AD スランバーランド ドラッグシティ ワープ
メンバー	ティム・ゲイン レティシア・サディエ アンディ・ラムゼイ ジョセフ・ワトソン ザビエル・ムニョス・ギメラ[1]
過去のメンバー	ジョー・ディルワース マーティン・キーン ジーナ・モリス メアリー・ハンセン ショーン・オハガン ダンカン・ブラウン キャサリン・ギフォード リチャード・ハリソン モルガン・ロート サイモン・ジョーンズ ドミニク・ジェフリー ジョセフ・ウォルターズ ジュリアン・ガスク
Webサイト	ステレオラボ

ステレオラブは、1990年にロンドンで結成されたアングロ・フレンチ・アバンギャルド・ポップ・バンドです。ティム・ゲインとレティシア・サディエの作曲チームが率いるこのバンドのサウンドは、クラウトロックや1960年代のフレンチ・ポップ・ミュージックの影響を強く受けており、ビンテージの電子キーボードを使用した反復的なモトリック・ビートや、英語とフランス語で歌う女性ボーカルが頻繁に取り入れられています。歌詞には、シュルレアリスムやシチュアシオニストの芸術運動に影響を受けた政治的、哲学的なテーマが盛り込まれています。演奏中は、よりフィードバックを重視し、ギターを主体としたスタイルで演奏します。1990年代半ばから、バンドはファンク、ジャズ、ブラジル音楽を取り入れ始めました。

ステレオラブは、マッカーシーの解散後にゲイン (ギターとキーボード) とサディエ (ボーカル、キーボード、ギター) によって結成されました。2 人は 14 年間恋愛関係にあり、グループで唯一継続して在籍しているメンバーです。その他の長年のメンバーには、1992 年に加入したメアリー ハンセン(バックボーカル、キーボード、ギター) と、1993 年に加入したアンディ ラムゼイ (ドラム) がいます。ハイ ラマズのリーダーであるショーン オハガン(ギターとキーボード) は、1993 年から 1994 年までメンバーであり、その後も時折ゲスト出演してレコードに登場し続けました。

ステレオラブは、そのキャリアを通じて、中程度の商業的成功を収めてきました。バンドはエレクトラ・レコードとのレコーディング契約から解放され、彼らが所有するレーベルのデュオフォニックはトゥー・ピュア、後にワープ・レコードと配給契約を結びました。10年間の活動休止の後、バンドは2019年にライブパフォーマンスのために再結成しました。

1985年、ティム・ゲインは左翼政治で知られるイギリスのエセックス出身のバンド、マッカーシーを結成した。 ^[3]ゲインは1988年にパリで行われたマッカーシーのコンサートでフランス生まれのレティシア・サディエと出会い、 [4 ^] 2人はすぐに恋に落ちた。音楽に傾倒していたサディエはフランスのロックシーンに幻滅し、ゲインと一緒にキャリアを積むためにすぐにロンドンに移住した。^{[1] [4]} 1990年、3枚のアルバムをリリースした後、マッカーシーは解散し、ゲインはすぐにサディエ（マッカーシーの最後のアルバムにもボーカルとして参加していた）、元チルズのベーシスト、マーティン・キーン、バックボーカルのジーナ・モリスとステレオラブを結成した。^{[3] [5] [6]ステレオラブの名前は}、ハイファイ効果をデモンストレーションするヴァンガード・レコードの部門から取られた。^{[7] [8] [9]}

ゲインとサディエは、後にバンドマネージャーとなるマーティン・パイクとともに、Duophonic Super 45sというレコードレーベルを設立した。このレーベルは、後に派生したDuophonic Ultra High Frequency Disksとともに、一般に「Duophonic」として知られるようになった。^[10]ゲインは、彼らの「当初の計画」は、7インチと10インチのレコードを複数枚配布することだったと語っており、「月に1枚だけ作って、少量ずつ作り続ける」というものだった。^[11] 1991年5月にリリースされた10インチビニールEP Super 45 は、ステレオラブとレーベルの両方にとって初のリリースであり、メールオーダーとロンドンのラフ・トレード・ショップで販売された。バンドがデザインしたSuper 45のアルバムアートとパッケージは、多くのカスタマイズされた限定版のDuophonicレコードの最初のものだった。 1996年のThe Wireのインタビューで、ゲインはデュオフォニックの背後にある「DIY」の美学を「力を与える」と呼び、自分の音楽をリリースすることで「学ぶことができ、より多くの音楽、より多くのアイデアが生まれる」と語った。^[12]

ステレオラブは1991年9月にEP 『スーパーエレクトリック』をリリースし、1991年11月にはシングル『素晴らしいデビューアルバム』（デビューでもアルバムでもない）をリリースした。初期の作品はロックとギター中心で、『スーパーエレクトリック』についてジェイソン・アンケニーはオールミュージックで「ドローンギター、骨組みのリズム、ポップなフック ― ビンテージシンセや点描画のメロディーではなく ― が彼らのトレードマークだった」と書いている。 ^[13]インディーズレーベルのToo Pureから、グループ初のフルアルバム『Peng!』が1992年5月にリリースされた。コンピレーション『Switched On』は1992年10月にリリースされ、バンドのあまり知られていない作品を選りすぐったコンピレーションシリーズの一部となった。^[14]

この頃のメンバーは、ゲインとサディエに加え、ボーカル兼ギタリストのメアリー・ハンセン、ドラマーのアンディ・ラムゼイ、ベーシストのダンカン・ブラウン、キーボード奏者のキャサリン・ギフォードであった。オーストラリア生まれのハンセンは、マッカーシー時代からゲインと連絡を取り合っていた。加入後、彼女とサディエはステレオラブのサウンドを特徴づけるボーカルの対位法のスタイルを開発した。^{[5] [7] [15]} ハイ・ラマズのショーン・オハガンがツアー中のキーボード奏者の急遽の交代で加入したが、次のレコードに招待され、「提案することを許された」。^[16]

ステレオラブは、1993年3月にリリースされたEP『スペース・エイジ・バチェラー・パッド・ミュージック』で、イージーリスニングの要素をサウンドに取り入れた。この作品でバンドの知名度が上がり、アメリカの大手レコード会社エレクトラ・レコードと契約を結んだ。エレクトラからの最初のアルバム『トランジェント・ランダム・ノイズ・バースト・ウィズ・アナウンスメンツ』（1993年8月）は、アメリカとイギリスの両方でアンダーグラウンドで成功を収めた。^[5]マーク・ジェンキンスはワシントン・ポスト紙で、このアルバムでステレオラブは「彼らのインディーズ作品の素晴らしいドローンを引き継ぎ、ガレージロックのオルガンのポンピングとリズムギターのかき鳴らしに天空の広がりを与えている」とコメントした。^[17]イギリスでは、アルバムはステレオラブの主要アルバムの国内リリースを担当しているデュオフォニック・ウルトラ・ハイ・フリークエンシー・ディスクスからリリースされた。^[10]

1994年1月、ステレオラブは1993年のEP 『ジェニー・オンディオリン』で初のチャートインを果たし、 UKシングルチャートで75位に入った。(その後3年間でバンドのリリース4作がこのチャートに登場し、1997年のEP 『ミス・モジュラー』で終了した。) 3枚目のアルバム『マーズ・オーディアック・クインテット』は1994年8月にリリースされた。このアルバムにはシングル「ピン・ポン」が収録されており、この曲はマルクス主義的な歌詞でマスコミの注目を集めた。^{[18] [19] [20]}バンドはロックよりもポップに重点を置き、オールミュージックは「グループの中で最も親しみやすく、緻密に書かれたアルバムかもしれない」と評した。^[21]これはオヘイガンがフルタイムのメンバーとしてフィーチャーされた最後のアルバムとなった。彼はその後もゲスト出演を続けている。^[22]グループは1995年4月に「Music for the Amorphous Body Study Center」と題したEPをリリースした。このEPはニューヨーク市のアーティスト、チャールズ・ロングとのコラボレーションによるインタラクティブアート展への音楽提供であった。^[23]彼らの2枚目のレア曲集「Refried Ectoplasm (Switched On, Vol. 2)」は1995年7月にリリースされた。

バンドの4枚目のアルバム『Emperor Tomato Ketchup』（1996年3月）は批評家から好評を博し、大学のラジオで頻繁に流された。^[5]音楽ジャーナリストのトム・ムーンとジョシュア・クラインはそれぞれ、このアルバムは「オルタナティブロックを魅了した」レコードであり、バンドの「最高潮」を象徴していると評した。^{[24] [25]}このアルバムは、ファンク、ヒップホップの影響、実験的な楽器アレンジメントを盛り込んだ初期のクラウトロックサウンドを取り入れている。 ^{[26]トータスの} ジョン・マッケンタイアもプロデュースを手伝い、アルバムで演奏している。キャサリン・ギフォードはレコーディング前にモーガン・ロートに、ベーシストのダンカン・ブラウンはレコーディング後にリチャード・ハリソンに交代した。^[5]ロートはバンドに加入する前にキーボードとバンドの曲30曲を学ぶ必要があった。^[27]

1997年9月にリリースされたDots and Loopsは、ビルボード200チャートにランクインした最初のアルバムであり、最高111位を記録した。このアルバムは、ボサノバと60年代のポップスの影響を受けたジャズに傾倒している。 ^[28]バーニー・ホスキンズはローリングストーン誌で、このアルバムでグループは「初期のヴェルヴェットのワンコードのドローンメッシュからさらに離れ」、イージーリスニングとユーロポップへと移行したと書いている。^{[29]ドイツの新聞}Die Zeitのレビューでは、 Dots and Loopsで、ステレオラブは以前のリリースのヴェルヴェット・アンダーグラウンドのようなハードなリフを「より柔らかいサウンドと騒々しい遊び心」に変えたと述べられている。^{[30]このアルバムには、ドイツのエレクトロポップデュオ、}マウス・オン・マーズのジョン・マッケンタイアとヤン・セント・ヴェルナーが参加している。^{[5] [31]}ステレオラブは7か月間ツアーを行い、ガネとサディエに子供ができたため休止した。^[32]グループの3枚目のレア曲コンピレーション『Aluminum Tunes』は1998年10月に発売された。

彼らの6枚目のアルバム『コブラ・アンド・フェイズ・グループ プレイ・ボルテージ・イン・ザ・ミルキー・ナイト』は1999年9月にリリースされた。マッケンタイアとアメリカ人プロデューサーのジム・オルークが共同プロデュースし、新しいベーシスト、サイモン・ジョーンズとレコーディングした。^{[32]アルバムは批評家から中程度の評価を受け、}ビルボード200で154位に達した。^{[33] [34]}無署名のNMEのレビューでは、「このレコードは実験的なアートロックの伝統よりも、悪いジャズやプログレッシブロックとの共通点がはるかに多い」と評された。^{[35] 1999年の}ワシントンポストの記事で、マーク・ジェンキンスがゲインにアルバムの明らかなギターの欠如について尋ねたところ、ゲインは「前面に出た歪んだギターはかなり減った...しかし、それでもかなりギターベースの音楽だ。すべてのトラックにギターがある」と答えた。^[32]

ステレオラブの7枚目のアルバム「サウンド・ダスト」 （2001年8月）は、ビルボード200で178位にまで上昇した。このアルバムには、プロデューサーのマッケンタイアとオルークも参加している。サウンド・ダストは、コブラやフェイズ・グループよりも好評を博した… ^{[24] [36]}評論家のジョシュア・クラインは、「今回は焦点の定まらない実験よりもメロディーに重点が置かれているように聞こえる…イギリスのバンドにとっては、さわやかで歓迎すべき復帰だ」と述べた。^[24]オールミュージックのアーレウィンは、このアルバムは「（バンドが）意図的に創造力を充電していることがわかる」と述べたが、「サウンド・ダストはあまりにも馴染みのある領域にとらわれている」と主張した。^[37]

2002年、次のアルバムを計画していたステレオラブは、フランスのボルドー 北部にスタジオの建設を開始した。10月にはBBCラジオ1セッションのコンピレーション『ABCミュージック：ラジオ1セッション』がリリースされた。^[38]同年、ゲインとサディエの恋愛関係は終わった。^[39]

2002年12月9日、ハンセンはロンドンで自転車に乗っているときにトラックにひかれて死亡した。^[1] 36歳だった。ライターのピエール・ペローネは、彼女の「遊び心といたずら好きなユーモアのセンスは、ステレオラブに提供したバックボーカルやサディエと作り上げた独特のハーモニーへのアプローチ方法に表れていた」と述べている。 ^[7]その後数か月、ステレオラブはメンバーが悲しみに暮れる中、活動を休止した。結局、彼らは活動を続けることを決めた。その後のアルバムやコンサートのレビューでは、ハンセンの不在の影響について言及されることになる。^{[8] [41] [42] [43]}

EP 『Instant 0 in the Universe』（2003年10月）はフランスで録音され、ハンセンの死後、ステレオラブが初めてリリースした作品となった。音楽ジャーナリストのジム・デロガティスは、このEPは彼らの初期の、よりハードなサウンドへの回帰を示しており、「シカゴのプロデューサー、ジム・オルークに触発された疑似ファンクの動きや前衛的な工夫からは解放されている」と述べた。^[41]

ステレオラブの8枚目のアルバム『マーガリン・エクリプス』は2004年1月27日に発売され、概ね好評を博し^[44]、米国ビルボード200で最高174位を記録した。収録曲「フィール・アンド・トリプル」はハンセンへのトリビュートとして書かれた。サディエは「彼女と過ごした年月を振り返っていた...お互いに抱いていた愛を表現するのが時々難しいと感じていたことを振り返っていた」と語っている。^[39]サディエは続けて「アルバムで彼女に捧げた言葉は『私たちはあなたを最後まで愛する』、私たちの人生の意味を語っている。私は信心深いわけではないが、メアリーのエネルギーはまだどこかにあると感じている。消えたわけではない」と述べている。 ^[39]オブザーバー紙のモロイ・ウッドクラフトはアルバムに5つ星のうち4つを与え、サディエのボーカルパフォーマンスは「人生と愛を肯定する」ものであり、アルバム全体としては「複雑でキャッチー、大胆で至福」であると評した。^[45]ケレファ・サンネはローリングストーン誌で『マーガリン・エクリプス』は「おなじみのノイズと目的のないメロディーでいっぱい」だと評した。 ^[46] 『マーガリン・エクリプス』はステレオラブがアメリカのレーベル、エレクトラ・レコードからリリースした最後のレコードだったが、エレクトラ・レコードは同年に閉鎖された。^[47]その後の作品はバンドの初期の作品のいくつかをリリースした同じレーベル、トゥー・ピュアからリリースされる予定である。^[48]

バンドは2005年と2006年に6枚の限定版シングルをリリースし、それらは2006年のコンピレーションアルバム『Fab Four Suture』に収録された。マーク・ジェンキンスは、ハンセン脱退後のバンドのより活発なサウンドを引き継いでいると考えた楽曲が含まれていた。^[49] 2007年6月までに、ステレオラブのメンバーはティム・ゲイン、レティシア・サディエ、アンディ・ラムゼイ、サイモン・ジョンズ、ドミニク・ジェフリー、ジョセフ・ワトソン、ジョセフ・ウォルターズから構成されていた。^{[50] 2008年、バンドは}4ADレーベルから次のアルバム『Chemical Chords』をリリースしたが、これは「アナログシンセサイザーの武器庫を軽視し、代わりに生楽器を使用した」ものだった。^[51]このリリースの後、秋にはヨーロッパ、アメリカ、カナダでツアーを行った。^{[52] 2009年2月、彼らは}セント・ジェロームズ・レーンウェイ・フェスティバル の一環としてオーストラリアをツアーした。^[53]

2009年4月、ステレオラブのマネージャー、マーティン・パイクは当面活動を休止することを発表した。彼は、メンバーが他のプロジェクトに移行するには良い時期だと述べた。^[54] 『Chemical Chords』と同時期に録音された未発表音源を集めた『Not Music』は、2010年にリリースされた。^[55] 2013年、ゲインとサディエは、それぞれCavern of Anti-Matterとソロ活動に注力し、キャンバー・サンズのポンティンズで開催されたオール・トゥモローズ・パーティーズ・フェスティバルに出演した。^[56]

2019年2月、グループはワープ・レコードからリリースされたアルバムの拡張リマスター再発に合わせて、ヨーロッパとアメリカをツアーすると発表した。^[1]ステレオラブは2019年のプリマヴェーラ・サウンド・フェスティバルのラインナップに名を連ね、5月30日の週末にスペインのバルセロナで、翌週末にはポルトガルのポルトで公演を行った。これはグループにとって2009年以来初のライブパフォーマンスとなった。^{[57] [58] [59]}

「ジェニー・オンディオリン」

「Jenny Ondioline」のサンプル。1993年のアルバム『Transient Random-Noise Bursts with Announcements 』収録。評論家のヘザー・ファーレスはこれを「ステレオラブの初期の作品の中で最も野心的で決定的な作品」と評した。^[60]

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「モトローラー スカラトロン」

Emperor Tomato Ketchup (1996)の「Motoroller Scalatron」のサンプル。このクリップは、Lætitia Sadier と Mary Hansen のボーカルの掛け合いを表現しています。

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ステレオラブの音楽は、ドローンロックサウンドとラウンジインストゥルメンタルを組み合わせ、歌うような女性ボーカルとポップメロディーを重ね、型破りな拍子も使用している。^[61]一般的にはアバンギャルドポップ、^{[62] [63]} インディーポップ、^{[5] [64]} アートポップ、^[65] インディーエレクトロニック、^[66] インディーロック、^[67] ポストロック、^{[1] [67]} 実験的ロック、^[64]実験的ポップなどと呼ばれている。^{[68] [69]}サディエは2015年に「[バンドの]レコードは非常に速く書かれ、録音された...35曲、時にはそれ以上を書いた」と述べている。^[70]

バンドはファルフィサ、ヴォックス、モーグなどのブランドのビンテージ電子キーボードやシンセサイザーを演奏してきた。^[9]ゲインは楽器の汎用性を称賛し、「古いエフェクトを使うのは、よりダイレクトで、より過激で、粘土のようなものだから。いろいろな形にできるんだ」と語っている。 ^[71] 1994年のアルバム『マーズ・オーディアック・クインテット』では、モーグ・シンセサイザーが目立つように使われている。^{[12] [18]}

レティシア・サディエの英語とフランス語のボーカルは、ステレオラブの音楽の初期から一部を占めており、^[5]時折、音楽に合わせて無言で歌うこともあった。^[24]彼女ののんびりとした歌い方について、ピーター・シャピロはWire 誌で、サディエは「ニコの感情的な演技をすべて表現していた」と冗談交じりに書いているが、^[12]批評家の中には、彼女のボーカルが理解不能だとコメントする者もいる。^{[24] [72]}サディエは、メアリー・ハンセンと頻繁にボーカルを交換し、歌うような口調で歌っていたが、その様子は「不気味」で「催眠術的」、また「甘く、少し異質」と評されている。^{[7] [60]} 2002年にハンセンが死去した後、批評家のジム・ハリントンは、ステレオラブの古い曲のライブ演奏では彼女の不在が顕著であり、最近の曲ではハンセンのバックボーカルがあった方が良かったのではないかとコメントした。^[42]

インタビューで、ゲインとサディエは自分たちの音楽哲学について語っている。ゲインは「ユニークであることは、良いことよりも重要だった」と語っている。^[73]あまりに無名であることについて、彼は1996年のインタビューで「おそらく、私たちが危うい立場に置かれているのは、難解な音楽について深い知識がないと自分たちのやっていることを理解できないという考えだ」と語っている。サディエはゲインに応えて、「スティーヴ・ライヒを知っているかどうかに関係なく、多くの人に理解してもらえる音楽ができたと思う」と述べている。 [ ^12] 2人は自分たちのサウンドを成長させたいという願望を率直に語っている。ゲインは「そうでなければ、他の人がやっていることと同じような音になってしまう」と語っており、^[74]サディエは「もっと多くのことがあると信じ、もっと面白くできる」と語っている。^[75]

彼らのレコードは、ノイ!やファウストといった1970年代のクラウトロック・グループの「モトリック」技法に大きく影響を受けている。^{[12] [24]}ティム・ゲインもこの比較を支持している。「ノイ!はミニマリズムとドローンを、とてもポップなやり方でやった。」^[76]ポップマターズのデイヴ・ヒートンは、彼らの音楽には「バブルガム、エキゾチカ、ビーチ・ボーイズ、ボサノバの響き」もあり、初期の作品は「強いヴェルヴェット・アンダーグラウンドの響きをもっている」と述べた。 ^[77]ファンク、ジャズ、ブラジル音楽もバンドにインスピレーションを与えた。^{[32] [39]フランスの新聞ル}・モンドのステファン・ダヴェットは、エンペラー・トマト・ケチャップ（1996年）はバート・バカラックやフランソワーズ・アルディなどの音楽的影響を受けていると述べた。^{[78]ミニマリスト作曲家の}フィリップ・グラスとスティーブ・ライヒに影響を受けたサウンドは、1999年のアルバム『コブラ』と『フェイズ・グループ・プレイ・ボルテージ・イン・ザ・ミルキー・ナイト』で聴くことができる。^{[24] [79]}ステレオラブのスタイルには、1950年代と60年代のイージーリスニング音楽も取り入れられている。ワシントン・ポスト紙のジョシュア・クラインは、「他の誰もが注目する何年も前に、ステレオラブは1970年代のドイツのバンド、カンとノイ！や、メキシコのラウンジミュージックの巨匠エスキベル、そして明らかにヒップではないバート・バカラックを参考にしていた」と述べている。 ^{[24]彼らの後期の作品である『}インスタント0・イン・ザ・ユニバース』（2003年）や『マージェリン・エクリプス』 （2004年）について、批評家はこれらのリリースをバンドの初期のギター主導のスタイルと比較している。^{[41] [43]}

ステレオラブはアルバムリリースをサポートするために定期的にツアーを行った。1996年のワシントンポストのライブレビューで、マーク・ジェンキンスは、ステレオラブは「イージーリスニングのシンコペーション」を好んで始めたが、最終的には初期のパフォーマンスの特徴である「より乱雑で、より緊迫したサウンド」に戻ったと書いている。^[80]別のレビューでジェンキンスは、バンドのライブ曲は「コブラやフェイズグループなどのアルバムとは対照的に、より不協和音でギターが支配的な領域に頻繁に方向転換する」と述べた... ^[81]ミネアポリススタートリビューンで、ジョンブリームはバンドのライブサウンドをヴェルヴェットアンダーグラウンド、ソニックユース、マイブラッディヴァレンタインなどのフィードバック主導のロックバンドと比較した。^[82]オークランド・トリビューンのジム・ハリントンは「サディエはリードボーカルというより、第3の打楽器のように聞こえることが多かった」と論じ、さらに彼女が英語とフランス語を交互に歌うことについて「ステレオラブのショーは、大のファンでさえ歌詞に合わせて口パクする人を見つけるのが難しい数少ないコンサートの1つだ」と述べた。^[42]ステージに立つことに関して、ゲインは「注目の的になるのは好きじゃない…ただ音楽に夢中になって、そこにいる人たちにはあまり気づかない。それが私のやり方なんだ」と語っている。^[32]バンドの2019年の再結成ツアーについて、彼は「[ステレオラブ]は実際にはフェスティバルバンドではなかった…私たちは『やあ、みんな元気?』とかそういう類のことはしない」と付け加えた。^[83]

ステレオラブの音楽は政治的、哲学的に濃厚である。^[76]ポップマターズのデイブ・ヒートンは、このグループは「歌詞を言葉の響きを愉快にするために使いながら、考えを伝えるために使っている」と述べている。^[84]グループの歌詞を書いているレティシア・サディエは、マルクス主義理論家ギー・ドゥボールのシチュアシオニスト哲学『スペクタクルの社会』 ^[8]とイラク戦争に対する怒りの両方に影響を受けた。^{[85]サディエとゲインが1999年の}サロンのインタビューで述べたように、シュルレアリストや他のシチュアシオニストの文化的、政治的運動も影響を受けた。 ^[73]

批評家たちはバンドの歌詞にマルクス主義の暗示を見出し、バンドのメンバー自身をマルクス主義者と呼ぶことさえした。^{[12] [32] [75] [76]}音楽ジャーナリストのサイモン・レイノルズは、サディエの歌詞は「恋愛」というよりはマルクス主義の社会評論に傾倒している、とコメントした。^[76] 1994年のシングル「ピンポン」は、これらの主張された見解に関する証拠として提出された。この曲で、サディエは「資本主義の残酷な不況と回復のサイクルについて」歌い、歌詞は「マルクス主義経済分析の中心的信条の1つを率直に説明している」と批評家のレイノルズとスチュワート・メイソンはそれぞれ述べている。^{[19] [76]}

バンドのメンバーは、グループとその音楽をマルクス主義に結び付けようとする試みに抵抗してきた。1999年のインタビューで、ゲインは「私たちは誰もマルクス主義者ではありません...マルクスを読んだこともありません^{。」と述べた。ゲインは、サディエの歌詞は政治的な話題に触れているが、「スローガン」の境界線を越えることはないと述べた。[32]}サディエはまた、マルクスをほとんど読んでいないと述べた。^[73]対照的に、急進的な政治哲学者でありながらマルクス主義の強力な批判者であるコルネリウス・カストリアディスは、サディエの考え方に顕著な影響を与えた人物として挙げられている。^{[86] [ 87]}彼女のサイドプロジェクトの名前であるモナドとそのデビューアルバムのタイトルである社会主義または野蛮も、カストリアディスの作品への言及である。^{[75] [88]}

ステレオラブのアルバムや曲のタイトルには、時折前衛的なグループやアーティストの名前が出てくる。ゲインは、1999年のアルバム『 Cobra and Phases Group…』のタイトルには、2つのシュルレアリスム団体「CoBrA」と「Phases Group」の名前が含まれていると述べた。^[73] Dots and Loops (1997)の曲名「Brakhage」は、実験映画監督のスタン・ブラッケージにちなんで付けられた。^[73]その他の例としては、1992年のコンピレーション『Switched On』がある。これはウェンディ・カルロスの1968年のアルバム『Switched-On Bach』にちなんで名付けられた。^[89] 1993年の曲「Jenny Ondioline」は、発明家のジョルジュ・ジェニーと彼の楽器オンディオリンを組み合わせた造語である。^[90]

ステレオラブは、ライターのスティーブン・トーマス・アーレウィンとピエール・ペローネによってそれぞれ「90年代の最も影響力のある」および「非常に独立的で独創的なグループ」の1つと評され、^{[5] [7]}、マーク・ジェンキンスによって「この10年間で最も革新的なイギリスのバンド」の1つと評された。^[91]サイモン・レイノルズはローリングストーン誌で、このグループの初期のレコードは「常に同じようで常に違うサウンドの、際限なく魅惑的な作品群」を形成しているとコメントした。^[76] 1992年のシングル「ジョン・ケージ・バブルガム」のレビューで、ジェイソン・アンケニーは「同世代のアーティストで、アバンギャルドの高尚な大胆さとポップの低俗な伝染性を、これほどの発明、スキル、魅力で融合させた人は他にいない」と述べた。^[92]ザ・ワイヤー誌でピーター・シャピロはバンドをブリットポップバンドのオアシスやブラーと比較し、彼らの音楽は「難解な参照点の総和に過ぎない」という非難に対して擁護した。^{[12]彼らは}ポストロックと呼ばれた最初のグループの一つであり、1996年の記事でジャーナリストのアンジェラ・ルイスは「新しい用語」をステレオラブとバンドと関係のある他の3つのバンドに適用した。^[93]音楽ジャーナリストのJD・コンシディンは、スタイル的には、 1990年代後半のインディーズロックバンドの間でのビンテージアナログ楽器の復活を先取りし、推進したバンドであると評価している。^[94]ワープ・レコードのクリエイティブディレクター、スティーブン・クリスチャンは、バンドは「アンダーグラウンドの実験とより広いポップミュージックの世界の魅力の間のギャップに存在する」と述べた。^[1]

グループは否定的な報道も受けている。バーニー・ホスキンスは1996年のモジョ誌のレビューで、彼らの音楽の寿命に疑問を呈し、彼らのレコードは「感情的な欲求から生まれた音楽というより、乾燥した実験のように聞こえる」と述べた。 ^[95]ガーディアン紙のデイブ・シンプソンは「初期の無名のクラフトワークや流行の鈍い音源から借用した[ステレオラブ]は、ミュージシャンというよりロック評論家のバンドのように聞こえる」と述べた。^[96]作家のスチュアート・シェイは、レティシア・サディエのボーカルがしばしば「解読不能」であると述べている。^[72]

音楽関係に限らず、様々なアーティストがステレオラブとコラボレーションしている。1995年にグループは彫刻家チャールズ・ロングと組んでニューヨークでインタラクティブ・アート・ショーを開催した。ロングが展示品を提供し、ステレオラブが音楽を担当した。^[23]グループはポストロックバンドのトータスの曲をリリースし、ツアーにも参加しており、トータスのジョン・マッケンタイアはステレオラブのアルバム数枚に携わっている。^[97] 1990年代にはインダストリアルバンドのナース・ウィズ・ウウンドとコラボレーションし、2枚のアルバム『Crumb Duck』（1993年）と『Simple Headphone Mind』（1998年）をリリースした。^[98]またステレオラブはフランスの前衛歌手で詩人のブリジット・フォンテーヌと「Calimero」（1998年）もリリースした。^[98]バンドはハービー・マンと共演し、1998年のエイズ慈善アルバム『 Red Hot + Rio 』(レッド・ホット・オーガニゼーションがプロデュース)の曲「One Note Samba/Surfboard」を制作した。^[99]

ステレオラブの卒業生も独自のバンドを結成している。ギタリストのティム・ゲインはサイドプロジェクトであるキャバーン・オブ・アンチマターを結成し、バンドメンバーのショーン・オハーガンと共にターン・オンを結成。ショーン・オハーガンは自身のバンドであるハイ・ラマズを結成している。 ^{[100] [101]}キャサリン・ギフォードは元マイ・ブラッディ・ヴァレンタインのベーシストであるデビー・グージと共にスノーポニーを結成した。^{[91] [102]}サディエは4人組のサイドプロジェクトであるモナードで3枚のアルバムをリリースしており、マーク・ジェンキンスはそのサウンドをステレオラブよりも「少しパリっぽい」と評している。^[103]バックボーカルのメアリー・ハンセンはホバークラフトのメンバーと共にスキーマというバンドを結成し、2000年に同名EPをリリースした。^[104]

1999年8月の時点で、アメリカでのアルバム売上枚数は30万枚だった。^[105]批評家から絶賛され、かなりのファン層を獲得していたにもかかわらず、このグループは商業的な成功を収めることができなかった。^{[47] [ 106]}彼らのキャリアの初期には、1993年のEP 「Jenny Ondioline」がイギリスのシングルチャートに入ったが、財政的な問題でバンドは需要を満たすだけのレコードを印刷することができなかった。^{[106] [107]}しかしサディエによると、バンドは「PJハーヴェイやパルプ・アンド・ザ・クランベリーズのように、すぐに無名から有名になったように、地道に活動を続けることは避けた」と述べ、「この種の悪評は特に良いことではなく、もはや楽しめない」と付け加えた。 ^{[1] 2004年に}ワーナー・ブラザース・レコードによってエレクトラ・レコードが閉鎖されたとき、ステレオラブは他の多くのアーティストとともに契約を打ち切られたが、これは伝えられるところによると売上不振のためであった。^[47]ティム・ゲインは、バンドが「エレクトラと契約したのは、アルバムを1、2枚出してから追い出されると思っていたからだ。最初のアルバムを出した時は驚いたよ！」と回想している。^[11]それ以来、ステレオラブの自己所有レーベルであるデュオフォニックは、インディーズレーベルのトゥー・ピュアと世界的な配給契約を結んでいる。^[48]デュオフォニックを通じて、バンドは自分たちの音楽のライセンスを取得し、直接リリースしている（地理的市場による）。ゲインは、「... 自分たちのレコーディングのライセンスを取得して人々に渡すだけで、それを使用したい場合に許可を求める必要はありません。自分たちの音楽を自分でコントロールしたいだけです」と語っている。^[10]

現在のメンバー

• ティム・ゲイン- ギター、キーボード(1990–2009、2019–現在)
• レティシア・サディエ- リードボーカル、キーボード、ギター、パーカッション、トロンボーン（1990年～2009年、2019年～現在）
• アンディ・ラムゼイ - ドラム(1992–2009、2019–現在)
• ジョセフ・ワトソン - キーボード、ビブラフォン、バックボーカル（2004年～2009年、2019年～現在）
• ザビエル・ムニョス・ギメラ - ベースギター、バッキング・ボーカル(2019年–現在)

元メンバー

• ジョー・ディルワース - ドラム(1990–1992)
• マーティン・キーン - ベースギター(1990–1992)
• ジーナ・モリス - バックボーカル(1991)
• ミック・コンロイ- キーボード(1992)
• メアリー・ハンセン- バックボーカル、リードボーカル、ギター、キーボード、パーカッション(1992–2002) (2002 年に死去)
• ショーン・オハガン- キーボード、ギター(1993)
• ダンカン・ブラウン - ベースギター(1993–1995)
• キャサリン・ギフォード - キーボード(1993–1995)
• モルガン・ローテ - キーボード(1995–2001)
• デビッド・パジョ- ベースギター(1995)
• リチャード・ハリソン - ベースギター(1996–1998)
• サイモン・ジョーンズ - ベースギター(1999–2009)
• ドミニク・ジェフリー - キーボード(2001–2006)
• ジョセフ・ウォルターズ - フレンチホルン、ギター、キーボード(2004–2008)
• ジュリアン・ガスク - キーボード、バックボーカル(2008–2009)

タイムライン

スタジオアルバム

• ペン！（1992）
• アナウンスによる一時的なランダムノイズバースト（1993）
• マース・オーディアック・クインテット（1994）
• エンペラートマトケチャップ（1996）
• ドットとループ（1997）
• コブラとフェイズ・グループが「ボルテージ・イン・ザ・ミルキー・ナイト」（1999）
• サウンドダスト（2001）
• マーガリン・エクリプス（2004）
• ケミカルコード(2008)
• ノットミュージック（2010）

コンピレーションアルバムステレオラブはLP未収録のトラックを多数リリースし、後にコンピレーションアルバムとしてアンソロジー化した。^[14]

• スイッチド・オン（1992）
• リフライド・エクトプラズム：スイッチド・オン、第2巻（1995年）
• アルミニューム・チューンズ：スイッチド・オン、Vol.3（1998）
• ABC ミュージック: ラジオ 1 セッション(2002)
• 反太陽からの振動(2005)
• ファブ・フォー・スーチャー（2006）
• セリーン・ベロシティ: ステレオラブ・アンソロジー(2006)
• 電気的に憑依：スイッチオン、第4巻（2021年）
• 初期脳の脈動：スイッチオン、第5巻（2022年）

• テイラー、ティモシー (2001)。『奇妙な音：音楽、テクノロジー、文化』（第 1 版）。ラウトレッジ。ISBN 978-0-415-93684-2。

• 「ステレオラブチャート履歴」(米国チャートデータ)ビルボード2018年3月29日閲覧。
• 「STEREOLAB | 公式チャート全履歴」(UKチャートデータ)公式チャート2018年3月29日閲覧。

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