スペクタクルの社会

ドゥボールは、真の社会生活がその表象に置き換えられた近代社会の発展をたどる。「かつて直接的に生きられたものはすべて、単なる表象になってしまった」 ^{[ 2 ]。}ドゥボールは、社会生活の歴史は「存在から所有へ、所有から単なる見せかけへの衰退」として理解できると主張する^{[ 3 ]。}ドゥボールによれば、この状態は「商品が社会生活の植民地化を完了する歴史的瞬間」である^{[ 4 ] 。}

スペクタクルは、商品間の関係が人々の間の関係に取って代わり、「スペクタクルへの受動的な同一化が真の活動に取って代わる」社会の反転したイメージである。「スペクタクルはイメージの集合体ではなく、イメージによって媒介される人々の間の社会関係である」とドゥボールは書いている。^{[ 5 ]}

スペクタクル社会の分析において、ドゥボールは生活の質が貧困化していることを指摘し^{[ 6 ]} 、真正性の欠如によって人間の知覚が影響を受け、それに伴う知識の劣化が批判的思考を阻害していると述べている^{[ 7 ]} 。ドゥボールは、現実を和らげるための知識の使用を分析している。スペクタクルは過去を曖昧にし、未来と融合させて区別のない塊、終わりのない現在の一種にしてしまう。このようにして、スペクタクルは個人がスペクタクル社会は歴史の一瞬に過ぎず、革命によって覆すことができるということに気づくことを妨げている^{[ 8 ] [ 9 ] 。}

シチュアシオニストの見解では、状況は能動的に構築され、「特定の環境や雰囲気の中での自己意識的な存在感覚」によって特徴づけられる。^{[ 10 ]}

ドゥボールは「スペクタクルの流れを中断させるために、派手なイメージや言葉を用いる」デトゥールヌマンの使用を奨励した。

『スペクタクルの社会』は、現代の消費文化と商品フェティシズムを批判し、階級疎外、文化の均質化、マスメディアといった問題を取り上げている。ドゥボールが「かつて直接的に生きられたものはすべて単なる表象になってしまった」と言うとき、彼は現代社会におけるイメージの中心的な重要性を指している。ドゥボールによれば、イメージは真の人間的な交流に取って代わってしまった。^{[ 2 ]}したがって、ドゥボールの第4テーゼは、「スペクタクルはイメージの集合体ではなく、イメージによって媒介される人々の間の社会的関係である」である。^{[ 11 ]}消費社会では、充足感は自己向上によってではなく、商品を持つことによって追求される。スペクタクルは、持つことから見せることへと重点を移す。^{[ 12 ]}人々はもはや自分のために生きるのではなく、見せかけの人生をシミュレートするために生きる。^{[ 13 ]}ドゥボールは、スペクタクルは現実によって生み出され、現実に影響を与えるため、スペクタクルは現実とは対照的な別個の幻想として理解することはできないと述べている。^{[ 14 ]}ヘーゲルは偽りは真実の瞬間（つまり真実で表現される）であると信じていたが、彼はスペクタクルはこの考えを逆転させ、真実が偽りで表現されると反論する。^{[ 15 ] [ 16 ]}

ドゥボールはまた、現代におけるマスメディアマーケティングの役割と、過去における宗教の役割との間に等価性を見出している。^{[ 17 ] [ 18 ]}マスメディアによる商品イメージの拡散は、「特定の製品に対する熱狂の波」を生み出し、「古い宗教的フェティシズムの痙攣や奇跡の恍惚に似た熱狂的な高揚の瞬間」をもたらす。^{[ 19 ] [ 20 ]}

ドゥボールはさらに、「宗教と家族（階級権力の遺産の主要な遺物）の残滓と、それらが保証する道徳的抑圧は、この世の享受が肯定されるたびに融合する。この世とは、抑圧的な偽りの享受に他ならない」と主張する。 ^{[ 21 ]}「一神教は神話と歴史の間の妥協であった。  …これらの宗教は歴史の土壌で発生し、そこに定着した。しかし、そこでは依然として歴史に根本的に反対する形で自らを維持している。」ドゥボールはそれらを半歴史的宗教と定義している。^{[ 22 ]}「歴史を文化の中心として理解することを含む社会についての知識の成長は、それ自体から不可逆的な知識を生み出し、それは神の破壊によって表現される。」^{[ 23 ]}

第 8 章「文化における否定と消費」では、ドゥボールは 3 人のアメリカ人社会学者の著作を批判的に分析している。ドゥボールはダニエル J. ブーアスティンの『イメージ』（1961 年）について詳しく論じ、ブーアスティンはスペクタクルの概念を見落としていたと主張する。テーゼ 192 では、ドゥボールは「断片化された労働者をグループにうまく統合された人格として取り戻すことを目指す」発展した資本主義の一般的なプロジェクトについて述べたアメリカ人社会学者について言及している。ドゥボールが挙げた例は、 『孤独な群衆』（1950 年）の著者であるデイヴィッド・リースマンと、 1956 年のベストセラー『組織人』の著者であるウィリアム H. ホワイトである。^{[ 24 ]}リースマンとホワイトと比較されることが多い 1950 年代の社会学者の中には、『ホワイト カラー：アメリカの中産階級』の著者であるC. ライト ミルズがいる。^{[ 25 ]}リースマンの「孤独な群衆」という用語は、論文28でも使用されている。

スペクタクルの概念は、現実の生活が生活の表象に置き換えられることを伴うため、『スペクタクルの社会』は、真正性と非真正性の概念にも関心を寄せており、このテーマは第8章「文化における否定と消費」で再び取り上げられる。ドゥボールの論述によれば、現代社会は文化に絶えず自己を再取得または再創造させ、古いアイデアをコピーして再パッケージ化することを強いる。テーゼ207は、この点を修辞的に次のように述べている。

「アイデアは向上する。言葉の意味も向上に寄与する。盗用は必要である。進歩はそれを暗示している。進歩は著者のフレーズを取り入れ、その表現を利用し、誤った考えを消し去り、正しい考えに置き換える。」^{[ 26 ]}

盗作に関するこの一節自体は、ロートレアモン伯爵として知られるフランス系ウルグアイ人の作家イシドール・ルシアン・デュカスの詩集から直接引用されたものです。特に、ドゥボールとロートレアモンの両バージョンのフランス語の原文は同一である：「Les idées s'améliorent. Le sens des mots y participe. Le plagiat est nécessaire. Le progrès l'implique. Il serre de près laphrase d'un auteur, se sert de sesexpressions, efface une idée」フォース、ラ・リプレイス・パー・リデ・ジャスト。」^{[ 27 ] [ 28 ]}

1983年版の表紙は、ライフ誌の写真家、JR・アイヤーマンが撮影した写真をもとにしている。1952年11月26日、パラマウント劇場で、アーチ・オボラー監督の映画『ブワナ・デビル』が、初の長編カラー3D（別名「ナチュラルビジョン」）映画として初上映された。アイヤーマンは、3Dメガネをかけた観客を撮影した一連の写真を撮った。

ライフ誌は、1946年から1955年の10年間についてのパンフレットの表紙に、これらの写真の1枚を使用した。^{[ 29 ]}ブラック・アンド・レッド版で使用された写真は、観客が「ほとんどトランス状態のような没入状態にあり、顔は険しく、唇はすぼめられている」様子を示しているが、ライフ誌が選んだ写真では、「観客は笑っており、その陽気な表情は、騒々しく活発な観戦の喜びを伝えている」。^{[ 30 ]}ブラック・アンド・レッド版は左右反転され、トリミングされている。^{[ 31 ]}英語圏の読者の間で広く関連付けられているにもかかわらず、ブラック・アンド・レッドが選んだこの表紙のイラストにはドゥボールは一切関わっていない。