ビザンチンドレス

ビザンチン帝国の衣装は、帝国の千年の間に大きく変化したが^[1]、本質的には保守的であった。一般に、ビザンチンの衣装は古代ギリシャのルーツに縛られておらず、ほとんどの変化と異なるスタイルは、常にギリシャ環境の影響を受けたビザンチン社会の上層階級に現れていた。ビザンチン人は色彩と模様を好み、非常に豊かな模様の布、特にビザンチンシルクを製造して輸出した。上流階級向けに織られ刺繍され、下層階級向けに防染やプリントが施されていた。縁に異なるボーダーやトリミングが施されるのは非常に一般的で、身体や上腕の周りには階級や身分を示す単一のストライプが多数見られた。中流階級と上流階級の嗜好は、宮廷の 最新ファッションに従っていた。

中世の西洋と同様、貧しい人々にとって衣服は非常に高価であり、彼らはおそらくほとんどいつも同じ着古した服を着ていた。^[2]これは特に、ほとんどの女性が所有する衣装が妊娠期間全体にわたってフィットする必要があったことを意味した。^[3]裕福な人々にとってさえ、衣服は「死ぬまで使用され、その後再利用」され、これを考慮してカットは寛大であった。^[4]

ビザンチン帝国の初期段階では、伝統的なローマの トーガは依然として非常にフォーマルな、または公式の服装として使用されていました。ユスティニアヌスの時代までには、男女ともにこれはチュニカ、または長いキトンに置き換えられ、上流階級はその上にダルマティカ(ダルマティカ) などの他の衣服を着ました。ダルマティカはより重くて短いタイプのチュニカで、これも男女ともに着用されましたが、主に男性が着用しました。裾は鋭く尖っていることがよくあります。スカラマンギオンはペルシャ起源の乗馬コートで、前開きで通常は腿の真ん中まで届きますが、皇帝が着用していたと記録されており、その場合はもっと長くなったようです。一般に、軍服とおそらく乗馬服を除いて、身分の高い男性とすべての女性は、足首まで、またはそれに近い長さの服を着ていました。女性は、金持ちの場合は錦織りのストーラを上着として着ることが多かったです。ストーラを除くこれらはすべて、ベルトで留めることも留めないこともありました。衣服に関する用語は混乱を招くことが多く、特に裁判所以外では、写真に写っている特定のアイテムの名前や特定の文書参照に関連するデザインを確実に特定することはまれです。

クラミスは、右肩に留める半円形の外套で、この時代を通じて使用されていました。長さは腰まで、または足首まであることもあり、古代ギリシャで一般的に着用されていたものよりずっと長く、長い方はパルダメントゥムとも呼ばれています。ラヴェンナのモザイク画では、廷臣たちだけでなくユスティニアヌス帝も、巨大なブローチと共にクラミスを着用しています。元老院議員階級の男性は、各直線の縁にタブリオン、つまり胸部または腹部（前面）を横切る菱形の色付きパネルを着用していました。タブリオンは、刺繍や宝石の色や種類によって着用者のさらに上の階級を示すためにも使用されました（ユスティニアヌス帝と廷臣のものを比較してください）。テオドシウス1世と彼の共同皇帝は、 387年のテオドシウス1世のミソリウムで、388年に膝の高さで描かれているが、その後の数十年間で、例えば413-414年の象牙のクラミスでは、タブリオンの位置がさらに高くなっているのがわかる。[ 5 ]^厚い布でできたパラガウダまたは縁取りも、通常は金が使われており、階級を示すものだった。特に軍人や一般の人々は、細長いマントを着用することもあったが、これは宮廷での行事には使われなかった。動きやすく、剣に手が届きやすいように、マントは右肩にピンで留められた。

レギンスとストッキングはよく着用されていたが、裕福な人々の描写では目立たなかった。ヨーロッパ人であれペルシャ人であれ、それらは蛮族と関連づけられていた。貧しい人々にとっては基本的な衣服でさえ驚くほど高価だったようだ。^[2]おそらく奴隷であった肉体労働者の中には、少なくとも夏には、肩と腕の下で実質的に2つの長方形を縫い合わせた基本的なローマのスリップ衣装を着用し続けている者もいる。活動中は、動きやすいようにチュニックの脇を腰まで結んでいる者もいる。

ビザンチン時代から残っている最も一般的な像は、その時代に実際に着用されていた衣服の参考資料としては適切ではない。キリスト（しばしば赤ん坊の姿も含む）、使徒、聖ヨセフ、洗礼者聖ヨハネ、その他は、ほぼ常に定型的な「擬似聖書衣装」^[6]を着用して描かれている。これは、大きなヒマティオン、つまり体に巻き付ける大きな長方形のマント（ほぼトーガ）の上に、足首まで届くキトン（ゆったりとした袖のチュニック）を羽織ったものである。足元にはサンダルを履いている。この衣装は世俗的な文脈ではあまり見られないが、これはおそらく世俗的な主題と神聖な主題を混同しないようにするためである。聖母マリアはマフォリオンを着用して描かれている。マフォリオンはフード付きの、首に穴が開いていることもある、より形のあるマントである。これはおそらく、未亡人や公の場での既婚女性の実際の典型的な衣装に近い。聖母マリアの下着は、特に袖の部分で見えることがある。旧約聖書の 預言者や他の聖書の人物にも慣習があります。キリストと聖母マリアは別として、多くの図像学的衣装は、特に壁画やモザイク画、写本では白か比較的落ち着いた色ですが、図像ではより明るい色です。聖書の場面に登場する他の多くの人物は、特に名前が付けられていない場合は、通常「現代の」ビザンチン様式の衣装を着て描かれています。

慎み深さは誰にとっても重要であり、ほとんどの女性は妊娠期間全体に対応できる、かなり形の崩れた服でほぼ完全に覆われているように見える。帝政初期における基本的な衣服は足首まであり、高い丸襟と手首までのタイトな袖である。フリンジと袖口は刺繍で飾られ、上腕にもバンドが巻かれていた。10世紀と11世紀には、手首まで非常にふっくらとしたフレアスリーブのドレスが人気となり、その後姿を消した。働く女性は袖を結んだ姿で描かれている。宮廷の女性はVカラーのドレスを着ていた。ベルトは通常着用され、おそらくスカートを支えるベルトフックが付いていた。革よりも布製のものが多かったようで、房飾りのついた帯も見られる。^[7] 首の開口部はボタンで留められることが多かったと思われるが、これは美術作品ではわかりにくく、文献にも記載されていないが、授乳のためだけでも必要だったに違いない。真下、横、斜めの選択肢があります。^[8] 10世紀までは、無地のリネンの下着は見えるようにデザインされていませんでした。しかし、この時点で、スタンドカラーがメインのドレスの上に見え始めます。^[9]

髪はさまざまな頭布やベールで覆われており、おそらく家の中では外されることが多かったと思われる。ベールの下に帽子をかぶることもあれば、ターバンのように布を巻くこともある。これは仕事中に行われていたのかもしれない。たとえば、美術作品のイエスの降誕の場面に登場する助産婦は、通常このスタイルを採用している。初期のものは八の字型に巻かれていたが、11世紀までには、おそらく固定位置に縫い付けられた円形の巻き方が採用された。11世紀と12世紀には、頭布やベールが長くなり始めた。^[10]

履物に関しては、考古学によって帝国の乾燥した地域からかなりの数の実例が発見されているため、学者たちはより確信している。サンダル、スリッパ、ふくらはぎの真ん中までのブーツなど、多種多様な履物が発見されており、写本のイラストや発掘品によく見られる。それらの多くはさまざまな方法で装飾されている。皇帝の男性の履物にのみ使用される赤色は、実際には女性の靴では圧倒的に最も一般的な色である。ハンドバッグはほとんど見られず、ドレスとマッチした布地で作られていたか、あるいは帯の中に押し込まれていたようだ。^[11]

踊り子たちは、半袖やノースリーブのドレスなど特別な衣装を着て描かれており、その下に下着の薄い袖が付いている場合と付いていない場合がある。踊り子たちはきつく締めた幅広のベルトを締め、スカートにはフレアで異なる色の要素があり、おそらく踊りで回転するときに裾が上がるようにデザインされている。^[12]アンナ・コムネネが母親について述べた言葉から、手首より上の腕を見せないことがビザンチンの慎み深さの特別な焦点であったことが示唆される。^[13]

顔を覆うベールはビザンチン帝国によって発明されたと主張されることもあるが、 ^[14]ビザンチン美術では、髪をベールで覆った女性はよく描かれているものの、顔をベールで覆った女性は描かれていない。宮廷外のビザンチン女性は公共の場ではしっかりと身を包み、家の外での動きが比較的制限されていたと推測されており、美術で描かれることは稀である。^[15] 文学的資料では、頭を覆うベールと顔を覆うベールを区別するほど明確ではない。^[13]さらに、3世紀初頭のキ​​リスト教作家テルトゥリアヌスは、論文「処女のベール」第17章で、異教徒のアラブ人女性はニカブのように目以外の顔全体を覆っていたと述べている。これは、イスラム教よりずっと前から中東の女性の中には顔にベールをかぶっていた人がいたことを示している。

ギリシャ・ローマ時代と同様に、紫は王族専用でした。他の色はさまざまな状況で、階級や聖職者、政府の地位に関する情報を伝えました。下層階級の人々はシンプルなチュニックを着ていましたが、それでもビザンチン様式のあらゆるファッションに見られる明るい色を好みました。

競馬場でのレースには、赤、白、青、緑の 4 つのチームが使用されました。これらのチームの支持者は政治派閥となり、アリウス派、ネストリウス派、一性論という、政治問題でもあった重要な神学的問題で立場を表明し、その結果、帝国の主張者もその立場を表明しました。4世紀から 6 世紀にかけて、主にコンスタンティノープルで、これらの派閥間で大規模な暴動が発生し、数千人の死者が出ました。当然のことながら、派閥のメンバーはそれぞれの色の服を着ていました。中世フランスには、同様の色の服を着た政治派閥があり、シャペロンと呼ばれていました。

イスタンブールのカーリエ・ジャーミィ（コーラ教会）の 14 世紀のモザイク（右）は、後期のさまざまな衣装をよく表している。左から、警備にあたる兵士、高官がかぶる大きな帽子をかぶった知事、おそらく刺繍が施された幅広の縁取りのダルマチックを着て、同じく縁取りのある長いチュニックを着た中級官吏（登録簿を持っている）。次に、ほどいたベルトか肩当てに剣を持った上級兵士が続く。聖母マリアと聖ヨセフは通常の図像衣装を着ており、聖ヨセフの後ろには立派な市民たちが登録の順番を待っている列ができている。男性の裾の長さは、その人の地位が上がるにつれて短くなる。露出した脚はすべてストッキングを履いており、兵士と市民は上部に足を包んでいるが、おそらくサンダルを履いている。市民は首と裾に幅広の縁取りのあるダルマチック帽をかぶっているが、中級官吏ほど豪華ではない。他の男性は、総督の面前でなければ帽子をかぶっているかもしれない。同じ教会の寄進者で、帝国の法制度と財政を統括していたグランド・ロゴテテ・テオドール・メトキテスは、さらに大きな帽子をかぶっており、キリストの前でひざまずく間もそれをかぶっている（ギャラリー参照）。

多くの男性は頭に何もつけず、皇帝を除いて奉納物に描かれたものでも通常はそうであったが、それが記録を歪めている可能性がある。後期ビザンチン時代、役人は多くの非常に大きな帽子を制服としてかぶっていた。12 世紀、アンドロニコス コムネノス皇帝はピラミッド型の帽子をかぶっていたが、風変わりな服装は彼が批判された多くのことの 1 つである。これはおそらく、非常に高いドーム型のつばと、鋭角三角形でずっと前方に伸びて尖った先端まで伸びた非常に優雅な帽子 (左) に関連している。これは、帝国の最後の日々である 1438 年に皇帝ヨハネス 8 世パレオロゴスがフィレンツェとフェラーラ公会議に赴いたときにイタリアの芸術家によって描かれたものである。この帽子や、多くの派手な帽子を含む他の衣服のバージョンは、ピサネロや他の芸術家によって注意深く描かれた。[2]それらはヨーロッパ中に複製され、東洋の主題、特にキリスト降誕の場面における三人の王や東方三博士の描写に使用されました。1159年に訪れた十字軍の王子、レーノルド・ド・シャティヨンは、金で装飾されたティアラ型のフェルト帽を被っていました。イベリアのつばの広いフェルト帽は12世紀に流行しました。特にバルカン半島では、毛皮のつば付きまたは毛皮のつばなしの小さな帽子がかぶられていましたが、これは後にロシア皇帝によって採用された種類のものでした。

ビザンチン美術では、裕福な人々の長いローブのせいで、靴がはっきりと描かれているものはあまりありません。赤い靴は皇帝を表し、青い靴はセバストクラトール、緑の靴はプロトヴェスティアリオスを表します。

ラヴェンナのモザイク画には、白い靴下を履いたサンダルと思われるものを履いている男性が描かれており、兵士たちはふくらはぎにサンダルを巻き付けたり、布切れをふくらはぎまで脚に巻き付けたりしている。これらはおそらくつま先まで届いていたと思われる（ロシアの下士官兵は今でも同様の足包帯を履いている）。

軍服を着た皇帝の肖像画を含む一部の兵士には、膝まで届くブーツが描かれている。皇帝の赤のブーツである。神聖ローマ皇帝の帝国の宝飾品には、1220年以前にパレルモで作られたビザンチン様式の靴またはスリッパがある。それらは短く、足首までで、さまざまなサイズに対応できるようにゆったりとカットされている。靴の側面とつま先には、真珠や宝石、金の渦巻き模様が贅沢に飾られている。^[16]より実用的な履物は、おそらくあまりフォーマルでない場面で履かれていただろう。

屋外で働く労働者はサンダルを履いているか裸足でした。サンダルはローマのモデルに倣い、厚い靴底の上にストラップを履いていました。ローマの カリガエ、つまり軍用ブーツの例も羊飼いの足に見られます。

これはギリシャ・ローマのパターンに近く、特に将校の場合はそうでした（ギャラリーのセクションを参照）。鎧の胸当ての下には短いチュニックの裾がスカートのように見え、その上に革のストラップのフリンジ、プテルゲスが重ねられていることがよくあります。同様の帯が上腕を覆い、丸い鎧の肩当ての下にありました。ブーツはふくらはぎまで伸び、サンダルは脚の高いところで縛られました。かなり薄っぺらな布のベルトは、実用的なアイテムというよりは階級の証として、肋骨の下の高いところで結ばれていました。

服装と装備は、当時の経済状況が許す限り最も効率的で効果的な装備となるよう、この時代を通じて大きく変化した。下級兵の服装は、一般労働者の服装とほぼ同じだった。マニュアルでは、膝丈以下のチュニックとコートを推奨している。^[17] 軍隊はまず第一に徒歩で行進するため、マニュアルの執筆者は、兵士が何よりも良い履物を身につけていることに関心があった。^[18] これは、ローカットの編み上げ靴からサイハイブーツまでで、すべて「数本の（ホブ）釘」で固定する。^[19] 頭布（「ファキオリオン」または「マフォリオン」）^{[明確化が必要]}は、ヘルメットの下から伸びるシンプルな布（正教会の聖職者がまだ着用していた）^{[引用が必要]から}ターバンのようなものまでさまざまで、中期および後期帝国では、一般兵士と一部の階級の儀式用の両方で標準的な軍用頭飾りであった。^[20]これらは女性も着用していた。

皇帝（2人同時に着ていることも多かった）と皇后の特徴的な衣服は、王冠と、宝石をちりばめた帝国のロロスまたはパリウムであった。これは、執政官（ユスティニアヌス1世の治世中、執政官職は皇帝の地位の一部となった）が着用したローマのトーガの儀式用の色付き版であるトラベア・トライアンファリスから発展したもので、皇帝と皇后は準教会服としてこれを着用した。これは12人の最も重要な役人や皇帝の護衛兵、そして聖像の中の大天使も着用していた。彼らは神の護衛兵とみなされていたが、その主な目的はイデオロギー的なもので、君主の神格化や、共和国の唯一の立法者および行政官としての役割など、ヘレニズム時代のさまざまな政治的価値を表していた。^{[21]実際には、これは通常、}イースターの日曜日など年に数回しか着用されなかったが、芸術の描写には非常によく使われていた。^[22]

男性用のロロスは長い帯で、前は腰の下までまっすぐ垂れ下がり、後ろの部分は前へ回って左腕の上に優雅に垂れ下がっていた。女性用のロロスも前端は同様だが、後ろの部分は幅が広く、再び前へ回った後、ベルトの下に折り込む。男性用と女性用の両方のロロスはスタイルを変え、中期ビザンチン時代に分岐したが、女性は後に新しい男性用スタイルに戻った。宝石や刺繍のほかに、小さなエナメルの飾り板が衣服に縫い付けられていた。マヌエル1世コムネノスのドレスは花で覆われた草原のようだと表現された。一般的に袖は腕にぴったりとフィットし、外側のドレスは足首まで届き（しばしばスカラマンギオンと呼ばれるが）、これもかなりぴったりとフィットしていた。皇后の袖は後期に極端に広くなった。^[23]

王の日常のローブは、様々なヘレニズム時代の王たちのよりシンプルで理想化された衣装であり、様々なフレスコ画やミニアチュールに描かれている。そこには、皇帝がシンプルな「キトン」ローブ、様々なサイズの「クラミス」、王冠、皇帝のブーツであるツァンギオンを身に着けている様子が描かれており、パリ詩篇やダビデ像などの帝国の著作には、博愛と善行の概念が完璧なヘレニズム時代とビザンチン時代の君主の主な役割として理想化されている例が詳しく描かれている。^[21]

ビザンツ帝国の歴史を通じて着用されてきた上腕二頭帯は、皇帝の装飾的な襟であり、ロロスの一部を形成することが多かった。少なくとも上流階級の女性はこれを模倣した。金または類似の素材の布で作られ、宝石がちりばめられ、重厚な刺繍が施されていた。装飾は、通常、襟の縦線によって区画に分けられていた。縁には、最大 3 列のさまざまなサイズの真珠があしらわれていた。豪華さを増すために、間隔を置いてドロップ パールが付けられることもあった。襟は鎖骨の上に伸び、胸の上部の一部を覆っていた。

シャッツカマー（ウィーン）に保管されている神聖ローマ皇帝の帝国のレガリアには、パレルモにあるビザンチン帝国が創設した工房で 12 世紀に作られた、基本的にビザンチン様式の外衣一式が含まれています。これらは現存するビザンチン時代の衣服の中でも最も優れたものの一つで、皇帝の儀式用の衣服がいかに豪華であったかがよくわかります。マント（皇帝が前開きで着用）、「アルバ」、ダルマティカ、ストッキング、スリッパ、手袋があります。ロロスはイタリアのもので、それ以降のものです。マントのデザインの各要素（下の織物を参照）は真珠で縁取られ、金で刺繍されています。

特に初期と後期（およそ 600 年以前と 1,000 年以降）の皇帝は、金の胸当て、赤いブーツ、王冠をつけた軍服を着て描かれることがあります。王冠にはペンディリアが付いており、12 世紀には上部が閉じられるようになりました。

宮廷生活は「一種のバレエのように」進み、あらゆる機会に定められた正確な儀式によって「帝国の権力は調和と秩序をもって行使できる」こと、そして「帝国は創造主によって創造された宇宙の運動を反映できる」ことを示したと、コンスタンティノス・ポルフィロゲニトス皇帝は述べている。彼は宮廷の年間行事を非常に詳細に記述した『儀式の書』を著した。特定の機会に多くの階級の人々が着る特別な服装が定められている。皇帝または皇后の命名記念日の晩餐会では、高官のさまざまなグループが儀式的な「ダンス」を披露した。あるグループは「青と白の短い袖の衣服、金の帯、足首に指輪を着けていた。手にはフェンギアと呼ばれるものを持っていた」。2 番目のグループもまったく同じことをしたが、「緑と赤の裂けた衣服、金の帯」を着ていた。これらの色は昔の戦車レースの派閥のマークで、現在では4つの派閥は青と緑に統合され、公式の階級制度に組み込まれている。この時期、宮廷の役人は祭りの1日に5種類の衣装を着ることを要求されることがあり、衣装は給料の一部として支給されていた。^[24]

行政構造、宮廷儀礼、慣例に関するさまざまな論文であるタクティカには、さまざまな役職者が着用した衣装の詳細が記載されている。偽コディノスによると、セバストクラトールの特徴的な色は青で、儀式用の衣装には赤地に鷲の刺繍が施された青い靴、赤いチュニック（クラミス）、赤と金の王冠（ステファノス）が含まれていた。 ^[25]ルイ14世のヴェルサイユ宮殿と同様に、手の込んだ衣装と宮廷儀式は、少なくとも部分的には政治的緊張を和らげ、気をそらすための試みであったと思われる。

しかし、軍事的危機が深刻化するにつれて、この儀礼的な生活様式は圧迫され、 1204年の第4回十字軍によるコンスタンティノープルの占領後の西方皇帝の介入後、復活することはありませんでした。後期には、フランスからの訪問者が、フランス王妃よりも少ない従者と少ない儀式で皇后が通りを馬で走るのを見て衝撃を受けました。

これは確かにビザンチンと古典的な衣服が最もよく生きている地域であり、多くの習慣や

現在でも使用されている祭服（特に東方教会だけでなく西方教会でも）は、その前身と密接に関連しています。この期間に、聖職者の服装は、単なる普通の信徒の服装から、さまざまな目的のための特別な一組の衣服へと変化しました。ラヴェンナのモザイク画の司教は、20 世紀の「現代」西洋形式と見なされているものに非常に近いカズラを着用していますが、その間に衣服ははるかに大きくなり、その後縮小されました。彼は肩に、ラテン教会の聖職者パリウムに似た、彼の地位の象徴であるシンプルな司教のオモフォリオンをかぶっています。これは後にさらに大きくなり、他の階級の聖職者用のエピトラケリオンやオラリオンなど、さまざまな種類の同様の衣服が生まれました。現代の正教会の聖職者の帽子も、ビザンチンの公務員のはるかに大きくて明るい色の公式の帽子から生き残りました。

帝政後期まで、男性の髪は一般的に短く整えられており、おそらく人工的に作られたと思われる優雅なカールが施されていることも少なくありません (上の写真)。9 世紀のフルドフ詩篇には、最後の聖像破壊派総主教である文法学者ヨハネを中傷するイコノクラスムの彩飾画があり、だらしない髪が四方八方に突き出ている風刺画が描かれています。修道士の髪は長く、ほとんどの聖職者はあごひげを生やしており、特に後世の多くの一般男性も同様でした。上流階級の女性はほとんどの場合、髪をアップにしており、これもまたカールさせて凝った形にすることが多かったです。宗教美術や、宮廷外の他の女性を描いた数少ない作品から判断すると、女性はおそらく人前では、特に結婚している場合は髪を覆っていたのでしょう。

中国と同様に、ビザンチン帝国にも大きな工房があり、それらは常にコンスタンティノープルに拠点を置いていたようで、織物やモザイクなどの他の芸術を扱っていた。他の重要な中心地もあったが、帝国工房はファッションや技術の発展を先導し、その製品は他の統治者への外交贈り物として頻繁に使われ、また寵愛を受けたビザンチン帝国に配給された。10世紀後半、皇帝はロシアの統治者に金や織物を送った。そうすれば帝国への攻撃を防げるだろうと考えたためである。

現存するほとんどの例は衣服には使われておらず、非常に大きな織り模様や刺繍模様が特徴である。ビザンチンの聖像破壊運動以前は、これらには受胎告知などの宗教的な場面が描かれていることが多く、大きな布の上に複数のパネルで描かれていることが多かった。これは聖像破壊運動の時期には当然のことながら止まり、教会の祭服 [3] を除いて、ほとんどの場合、人物の場面はその後再び現れることはなく、模様や動物の模様に置き換えられた。いくつかの例は非常に大きな模様が偉人の衣服に使われていたことを示している。ウィーンのロジャー2世の戴冠式マントには、ラクダを殺す2頭の巨大な刺繍のライオンが全面に描かれており、ビザンチン人がパレルモに設立した工房で1134年頃に制作された。 [4] 5世紀末の聖アステリオス・アマシアの説教には、裕福な人々の衣服に描かれた図柄（彼はこれを強く非難している）の詳細が記されている。^[26]

したがって、彼らが着飾って公の場に現れると、会う人々の目には絵が描かれた壁のように見える。そしておそらく子供たちでさえ彼らを取り囲み、互いに微笑み合い、指で衣服の絵を指し示し、彼らの後をついて歩き、長い間ついて行く。これらの衣服にはライオンやヒョウ、熊や雄牛や犬、森や岩や狩人が描かれており、絵画によって自然を模倣しようとするあらゆる試みがなされている。...しかし、より信心深い金持ちの男女は福音書の物語を集め、織り手に引き渡した。...ガリラヤの婚礼と水がめ、中風の人が床を肩に担いで運ぶ様子、粘土で癒される盲人、衣服の縁をつかむ血の流出のある女性、イエスの足元に倒れる罪深い女性、墓からよみがえるラザロなどを見ることができるだろう。

キリスト教と異教の両方の例は、ほとんどが刺繍が施されたパネルをよりシンプルな布に縫い付けたもので、エジプトの墓という例外的な状態で保存されていますが、そのほとんどは、アステリウスが北アナトリアのアマシアの司教区で描写した物語の場面ではなく、象徴的な肖像画風の画像です。紀元前354年の年代記にあるコンスタンティウス・ガルス皇帝の肖像画には、衣服に描かれたいくつかの比喩的なパネルが描かれており、ほとんどが円形または楕円形です（ギャラリーを参照）。

初期の装飾布は、主にリネンのベースにウールで刺繍されており、リネンは当時を通して綿よりも一般的でした。生糸は当初中国から輸入されていましたが、近東世界で最初に絹が織られた時期と場所は論争の的となっており、エジプト、ペルシャ、シリア、コンスタンティノープルのいずれも4世紀と5世紀のものと提案されています。確かにビザンチンの織物装飾はペルシャの影響を大きく受けており、中国から直接受けたものはほとんどありません。伝説によると、ユスティニアヌス1世の代理人は552年頃にホータンの仏教僧2人に賄賂を渡して絹の栽培の秘密を探らせましたが、中国から多くの絹が引き続き輸入されていました。

防染はローマ時代後期から宮廷外の人々の間では一般的であり、木版印刷は少なくとも 6 世紀、おそらくはそれ以前にまで遡る。これもまた、裕福な人々の織物や刺繍の素材の安価な代替品として機能したと思われる。エジプトの埋葬布を別にすれば、高価なものよりも安価な布の方が現存している数が少ない。また、模様のある布をペイントやモザイクで描くのは非常に難しい作業であり、小さなミニチュアでは不可能な場合が多いことも忘れてはならない。そのため、最高品質の作品では模様のある布が大規模な人物像で描かれることが多い芸術的記録は、おそらく全体的な模様のある布の使用を過小評価している。

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  紀元前354年の年代記の後期写本に描かれたコンスタンティウス・ガルス帝の肖像。アステリウスが描写した衣服の絵がどのようなものであったかを示す現存する最良の記録の1つである。
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  皇帝の服に似た領事服を着た執政官アナスタシウス。517 年の彼の執政官用二連祭壇画より。
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  コーラ教会では、帝国の法制度と財政を統括したグランド・ロゴテテ・ テオドール・メトキテスが、他の高官たちと同じように巨大な帽子と模様のついたローブを着用しています。
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  軍服を着たバシレイオス2世、11世紀初頭
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  テッサロニキの聖デメトリオス、キエフの 12 世紀ギリシャのモザイク。階級の証として肋骨の周りの高い帯を含む軍服が描かれている。
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  1439 年のフィレンツェ公会議におけるビザンチン代表団のピサネロによるスケッチ

• 古代ギリシャの衣服
• ギリシャのドレス
• オスマン帝国の衣服
• ササン朝のドレス

ウィキメディア・コモンズには、ビザンチン織物に関連するメディアがあります。

• ビザンチンの衣服の新たな見方。
• 現存する中世の衣服の主要な部分の写真、一部はビザンチン様式（帝国の王冠の一部を含む）撮影：シンシア・デュ・プレ・アルジャン
• ニューヨークのメトロポリタン美術館の展覧会オンライン特集「ビザンチン、信仰と権力、1261-1453」 - 特にギャラリー V、メトロポリタン美術館の展覧会カタログ「ビザンチン: 信仰と権力 (1261-1557)」(PDF 形式でオンラインで完全公開)
• ビザンチンファッション
• 19世紀ドイツの衣装史の図版
• 歴史再現者のためのビザンチン衣装に関するブログ。