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| マダマ・バタフライ | |
|---|---|
| ジャコモ・プッチーニ作曲のオペラ | |
 アドルフォ・ホーエンシュタインによる 1904 年のオリジナルポスター | |
| 台本作家 | |
| 言語 | イタリア語 |
| に基づく | |
| プレミア | 1904年2月17日 ミラノスカラ座 |
『蝶々夫人』（イタリア語発音： [maˈdaːma ˈbatterflai] ;蝶々夫人）は、ジャコモ・プッチーニ作、ルイージ・イッリカとジュゼッペ・ジャコーザによるイタリア語の台本による全3幕（原曲は全2幕）のオペラです。
この作品は、ジョン・ルーサー・ロングの短編小説『蝶々夫人』（1898年）に基づいている。ロングは、妹のジェニー・コレルから聞いた話と、ピエール・ロティの1887年のフランスの半自伝的小説『菊花夫人』に基づいている。[1] [2] [3]ロングのバージョンは、デビッド・ベラスコによって一幕劇『蝶々夫人：日本の悲劇』として脚色され、1900年にニューヨークで初演された後、ロンドンに移され、その年の夏にプッチーニが鑑賞した。[4]
オペラのオリジナル版は2幕構成で、1904年2月17日にミラノ・スカラ座で初演された。ソプラノのロジーナ・ストルキオ、テノールのジョヴァンニ・ゼナテッロ、バリトンのジュゼッペ・デ・ルーカといった名だたる歌手が主役を務めていたにもかかわらず、評判は芳しくなかった。これはプッチーニの完成が遅れ、リハーサルの時間が足りなかったことも一因であった。プッチーニはオペラを改訂し、第2幕を2つに分け、ハミング・コーラスを第3幕への橋渡しとし、その他の変更も加えた。1904年5月28日のブレシアでの初演を皮切りに、成功を収めた。[5]
バージョン
プッチーニはこのオペラを5つのバージョンで書いた。1904年2月17日にスカラ座で世界初演されたオリジナルの2幕版[6]は、悲惨な初演の後に撤回された。その後プッチーニは大幅に書き直し、今度は3幕とした。この2番目のバージョン[7]は1904年5月28日にブレシアで上演され、ソロミヤ・クルシェルニツカがチョチョさんを演じ大成功を収めた。この2番目のバージョンは1906年に米国で初演され、最初は10月にワシントンDCで、続いて11月にニューヨークで、ヘンリー・サヴェージのニュー・イングリッシュ・オペラ・カンパニー（英語訳で上演したことからこの名前が付けられた）によって上演された。[要出典]
1906年にプッチーニは第3版を書き、[8] 1907年2月11日にニューヨークのメトロポリタン歌劇場で上演された。その年の後半にプッチーニは管弦楽と声楽のスコアにいくつかの変更を加え、これが第4版となった。[9]
1907年、プッチーニはオペラに最終的な改訂を加えた第5版[10] [11]を上演した。これは「標準版」として知られるようになり、現在最も頻繁に上演されている。しかし、オリジナルの1904年版も、2016年12月7日のスカラ座2016-17シーズン開幕時など、時折上演され、リッカルド・シャイーの指揮によるものであった。[12]
パフォーマンス履歴
世界中の主要オペラハウスで初演された『蝶々夫人』には、1904年7月2日のブエノスアイレス歌劇場でのアルトゥーロ・トスカニーニ指揮によるものがあり、これがイタリア国外での世界初の上演となった。イギリスでの初演は1905年7月10日のロンドン、コヴェント・ガーデンのロイヤル・オペラ・ハウスで、アメリカでの初演は1906年10月15日、ワシントンD.C.のコロンビア劇場で英語で行われた。ニューヨークでの初演は同年11月12日、ガーデン劇場で行われた。[13]メトロポリタン歌劇場では、1907年2月11日に作曲者自身の監修の下、ジェラルディン・ファラーがチョチョサン、エンリコ・カルーソーがピンカートン、ルイーズ・ホーマーがスズキ、アントニオ・スコッティがシャープレス役で初演され、アルトゥーロ・ヴィーニャが指揮を務めた。[14] 『蝶々夫人』は、1942年から1945年までの第二次世界大戦中の日米戦争による中断期間を除いて、メトロポリタン歌劇場でほぼ毎シーズン上演されてきた。オーストラリアでの最初の上演は、1910年3月26日にシドニーのシアター・ロイヤルで、エイミー・イライザ・キャッスルズ主演で行われた。[15]
1915年から1920年にかけて、日本で最も有名なオペラ歌手である三浦環は蝶々夫人役で国際的な名声を獲得した。この歌手の記念碑はプッチーニの記念碑とともに、オペラの舞台となった長崎の港町にあるグラバー園にある。[16]
役割
概要
第1幕
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1904年、ピンカートンという名の米国海軍士官が、日本の長崎の丘の上に、彼と彼の将来の妻「バタフライ」のために家を借りる。彼女の本名は蝶々さん（日本語の「蝶々」から来ており、 [ tɕoꜜːtɕoː ]と発音する）で 、-さんは単なる敬称である。彼女は15歳の日本人女性で、彼は彼女と政略結婚するが、日本の離婚法は非常に寛大であるため、彼はまともなアメリカ人の妻を見つけたら彼女と別れるつもりである。結婚式はその家で行われることになっている。バタフライはアメリカ人と結婚することに興奮し、以前にひそかにキリスト教に改宗していた。結婚式の後、彼女の改宗を知った、招かれざる叔父の僧侶が家にやって来て、彼女を呪い、すべての客に出て行くように命じる。客は彼女を拒否して出て行く。ピンカートンとバタフライは愛のデュエットを歌い、初めての夜を一緒に過ごす準備をする。
第2幕
ピンカートンは結婚式の直後に去り、3年経った今でも蝶々夫人は彼の帰りを待っている。女中の鈴木は彼が戻って来ないと説得し続けるが、蝶々夫人は信じない。彼女の結婚を仲介した結婚斡旋業者の五郎は彼女をもう一度結婚させようとし続けるが、蝶々夫人は彼の言うことも聞かない。アメリカ領事のシャープレスがピンカートンから受け取った手紙を持って蝶々夫人の家にやって来て、ピンカートンが日本に戻ってくるというニュースを蝶々夫人に伝えるよう頼むが、シャープレスはそれを最後まで伝えることができない。なぜなら蝶々夫人はピンカートンが戻ってくると聞いてとても興奮してしまうからである。シャープレスは蝶々夫人にピンカートンが戻ってこなかったらどうするかと尋ねる。そして彼女はピンカートンが去った後に彼の息子を産んだことを明かし、シャープレスに彼に伝えるよう頼む。
丘の上の家にいると、蝶々さんはピンカートンの船が港に到着するのを見ます。蝶々さんと鈴木さんはピンカートンの到着に備えて待ちます。鈴木さんと子供は眠りに落ちますが、蝶々さんは一晩中起きてピンカートンの到着を待ちます。
第3幕
朝、スズキが目を覚ますと、バタフライはようやく眠りにつく。シャープレスとピンカートンが、ピンカートンの新しいアメリカ人の妻ケイトとともに家に到着する。ケイトが子供を育てることに同意したので、二人はやって来た。しかし、バタフライが彼の帰りを待って家を飾り付けたのを見たピンカートンは、自分が大きな間違いを犯したことに気づく。彼は臆病者で、彼女に向き合うことができないと認め、スズキ、シャーレス、ケイトにバタフライにその知らせを伝えるよう任せる。ピンカートンが自ら会いに来れば子供を手放すことに同意した彼女は、先祖の神々の像に祈りを捧げ、息子に別れを告げ、目隠しをする。彼女は彼の手に小さなアメリカ国旗を渡し、衝立の後ろに回り、父親の切腹ナイフで自分を刺す。ピンカートンが駆け込むが間に合わず、バタフライは死ぬ。
ミュージカルナンバー
第1幕
- 1. オーケストラの前奏曲。
- 2. E soffitto e pareti (「そして天井と壁」)。
- 3.ドヴァンケ・アル・モンド（「世界中で」）。
- 4. Amore o grillo（「愛か空想か」）
- 5. Ancora un passo（「あと一歩」）。
- 6. Gran ventura（幸運が訪れますように）。
- 7. L'Imperial Commissario (「帝国委員」)。
- 8.ヴィーニ、アモル・ミオ！（「来てください、愛する人よ！」）。
- 9.イエリ・ソン・サリタ・トゥッタ・ソラ（「昨日、私は一人で行った」）。
- 10.トゥッティ・ジッティ（「みんな静かに」）。
- 11.蝶々夫人。
- 12.蝶々さん！
- 13.ビンバ、ビンバ、ノン・ピアンジェール（「恋人、恋人、泣かないで」）。
- 13A.ヴィエン・ラ・セラ（「夜がやってくる」）。
- 14. Bimba dagli occhi (「恋人よ、瞳を…」)。(長いデュエットが続きます。)
- 15. Vogliatemi bene（「愛してください」）。
第2幕
- 16. E Izaghi ed Izanami (「そしてイザナギとイザナミ」)。
- 17. Un bel dì, vedremo (「いつか晴れた日が来るだろう」)。
- 18. C'e. Entrate.（「彼女はそこにいる。中に入って。」）
- 19.山鳥、まだですか…
- 20.オラ・ア・ノイ（「今度は私たちの番だ。」）
- 21. Due cose potrei far（「私にできることが2つある」）
- 22.ああ！彼は私のことを忘れてしまったのか？
- 23.イオ・シェンド・アル・ピアノ。（「今から行きます。」）
- 24.港の大砲! (花の二重唱としても知られる)
- 25.トゥッティ・イ・フィオール?（「花は全部？」）。
- 26.あるいは、vienmi ad adornar（「さあ、私を飾りに来てください」）。
- 27.コロ・ア・ボッカ・キウーサ（「ハミング・コーラス」）。
第3幕
- 28.オー イー！オー イー！（「ヘイホー！ヘイホー！」）
- 29.ジャーイルソーレ！（「太陽が昇ってきた！」）。
- 30. Io so che alle sue pene (「私は彼女の痛みを知っています」)。
- 31.アディオ、フィオリート・アシル（「さらば、花の隠れ家」）。
- 32.鈴木！鈴木さん！（「スズキ！スズキ！」）
- 33. Come una mosca（「小さなハエのように」）
- 34. Con onor muore（名誉をもって死ぬ）
- 35. Tu? Tu? Piccolo iddio! (「あなた？ あなた？ 私の小さな神様！」)
計装
『蝶々夫人』は、フルート3本（3本目のピッコロが兼任）、オーボエ2本、イングリッシュホルン、B♭クラリネット2本、B ♭バスクラリネット2本、ファゴット2本、F調フレンチホルン4本、 F調トランペット3本、テナートロンボーン3本、バストロンボーン、ティンパニ、シンバル、トライアングル、スネアドラム、バスドラム、ベル、タムタム、ゴング、4つの「日本の鐘」からなる打楽器セクション、鍵盤グロッケンシュピール、舞台上の「小さな鐘」、舞台上のチューブラーベル、舞台上のヴィオラダモーレ、舞台上の鳥笛、舞台上のタムタム、舞台上のベースタムタム、ハープ、弦楽器で構成されている。[20]
受付
ミラノでの初演は失敗に終わった。プッチーニの妹ラメルデは夫に宛てた手紙の中でこう書いている。[21]
2時に私たちはベッドに入りましたが、一睡もできませんでした。みんな確信していたのに！ジャコモ、かわいそうに、私たちは舞台に上がれなかったため、彼に会うことはありませんでした。どうやって最後まで見たのかわかりません。第2幕はまったく聞こえず、オペラが終わる前に私たちは劇場から逃げ出しました。
「イタリアオペラ史上最悪の失敗作の一つ」と称されるこの初演は、第二幕の休憩がないなど、いくつかの演出上の失敗に悩まされた。最悪だったのは、最終場面で日の出の感覚を深めるために観客にナイチンゲールの笛を吹かせるというアイデアだった。観客はその音を合図に、自分たちも動物の鳴き声を真似て作った。[22]
『蝶々夫人』は、一部のアメリカの知識人から東洋主義的であると批判されてきた[23]。しかし、こうした意見にもかかわらず、『蝶々夫人』は1914年から日本において様々な翻案で上演され、成功を収めてきた[24]。
現在、『蝶々夫人』は世界で6番目に多く上演されているオペラであり[25]、傑作とみなされており、プッチーニのオーケストラは澄み切った流暢で洗練されたものと賞賛されている[26] [27] 。
録音
適応
- 1915年：シドニー・オルコット監督、メアリー・ピックフォード主演の無声映画版が制作された。[28]
- 1919年：フリッツ・ラング監督、ポール・ビーンスフェルト、リル・ダゴバー、ゲオルク・ジョン、ニールス・プリーン主演の無声（着色）映画版（タイトル『切腹』 ）。 [29]
- 1922年：オペラ/演劇に基づいた無声カラー映画『海の代償』が公開された。アンナ・メイ・ウォンが初主演を務めたこの映画は、舞台を中国に移した。これは2色テクニカラー映画としては2番目であり、テクニカラープロセス2を使用して制作された最初の映画であった。 [30]
- 1931年：宝塚歌劇『簡潔蝶々さん』[ 31]
- 1932年：パラマウント製作の『蝶々夫人』。歌のないドラマ（音楽のバックスコアにはプッチーニの楽曲がふんだんに使われている）。主演はシルヴィア・シドニーとケーリー・グラント。白黒映画。[32]
- 1940年：『お蝶婦人の幻想』「蝶夫人の幻想」、12分の日本のシルエットアニメーション映画。[33] [34] [35]
- 1954年：オペラ『蝶々夫人』の映画化。カルミネ・ガローネ監督、イタリアのシネリスと日本の東宝の共同制作。イタリア・ローマのチネチッタでテクニカラー撮影。蝶々夫人役に日本人女優の八千草薫、ピンカートン役にイタリア人テノール歌手のニコラ・フィラクリディが出演。日本人俳優とイタリア人俳優が出演し、イタリアのオペラ歌手が吹き替えを担当した。[36]
- 1965年：『Sao Krua Fah』、ミトル・チャイバンチャとピサマイ・ウィライサク主演の16mm タイ映画。[37]
- 1974年：『蝶々夫人』、ジャン＝ピエール・ポネル監督、ミレッラ・フレーニとプラシド・ドミンゴ主演のオペラをドイツでテレビ化。[38]
- 1988年：デイヴィッド・ヘンリー・ファンの演劇『蝶々夫人』は、部分的に『蝶々夫人』とフランスの外交官ベルナール・ブルシコと北京オペラ歌手のシー・ペイ・プの物語に基づいている。[39] [40]
- 1989年：クロード＝ミシェル・シェーンベルクとアラン・ブーブリルによるミュージカル『ミス・サイゴン』はオペラにインスピレーションを受けており、アメリカ海兵隊員とベトナム人バーガールの悲恋に焦点を当て、舞台をベトナム戦争の終結とその後に移している。[41]
- 1995年：フレデリック・ミッテランが北アフリカのチュニジアでオペラ『蝶々夫人』の映画版を監督し、リチャード・トロクセルと中国の歌手イン・ホアンが主役を演じた。[42]
- 1995年：オーストラリアの振付師スタントン・ウェルチが、オーストラリアバレエ団のためにオペラにインスピレーションを得たバレエを創作した。[43]
- 1996年：ロックバンドウィーザーのアルバム「ピンカートン」はオペラを題材にしたものである。[44]
- 2004年： 『蝶々夫人』 100周年を記念して、三枝成彰が島田雅彦の台本で『蝶々夫人』を作曲した。[45]
- 2011年：蝶々さん市川新一の小説およびそれを原作としたテレビドラマシリーズ原作のオペラに基づき、明治初期の長崎を舞台に、幼くして両親を亡くし芸者の見習いとなった武士の娘の悲しい愛と波乱に満ちた人生を描いた物語。主演は女優の宮崎あおい。[46]
- 2013年：『チョーチョ』 、ダニエル・キーン作、チェン・ジン音楽、1930年代の上海を舞台にしたミュージカルドラマ。 [47]
- 2021年：マリポサ、革命後のキューバを舞台にしたオペラ風ダンスドラマ。地元の売春少年と外国人船員が恋に落ちる。[48]
参考文献
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- ^ レーン・アーンズ、「蝶々夫人：探求は続く」、オペラ・トゥデイ、 2007年8月16日。operatoday.com のヴァン・ライの著書のレビュー
- ^ チャドウィック・ジェナ、「The Original Story: John Luther Long and David Belasco」、2013年4月20日アーカイブ、Wayback Machine on columbia.edu
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- ^ Richard S Bogart および Mark D Lew (編)、バージョン 3: (アメリカ、1906 年)。登場人物と台本はイタリア語と英語で、1906 年ミラノ: G. Ricordi & C.
- ^ Richard S Bogart と Mark D Lew (編)、バージョン 4 (パリ、1907 年)：登場人物と台本 (イタリア語と英語)、編集者の注釈付き、1907 年 ミラノ: G. Ricordi & C.
- ^ Mark D Lew、バージョン 5: (「標準バージョン」) Archived 30 March 2010 at the Wayback Machine、1907 G. Ricordi & C.: New York – Milan – Rome – Naples – Palermo – London – Paris – Leipsig – Buenos Ayres – S. Paulo。266 ページ
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出典
- カーナー、モスコ(1979)。マダム・バタフライ – オペラガイド。オペラの傑作。ビクトリア・デ・ロス・アンヘレスによる序文。ロンドン：バリー＆ジェンキンス。ISBN 0-214-20680-7。
さらに読む
- バーク・ガフニー、ブライアン、『Starcrossed: A Biography of Madame Butterfly』、イーストブリッジ、2004年ISBN 1-891936-48-4。
- グルース、アーサー、「蝶々夫人：物語」、ケンブリッジオペラジャーナル、第3巻、第2号（1991年7月）
- メリッツ、レオ、オペラ愛好家のための完全ガイド、1921年版、pp. 238-240（プロットの出典）
- メッツァノッテ、リッカルド（編）、サイモン＆シュスター・ブック・オブ・ザ・オペラ：1597年から現在までの完全リファレンスガイド、ニューヨーク：サイモン＆シュスター、1977年。ISBN 0-671-24886-3。
- オズボーン、チャールズ、『プッチーニのオペラ全集』、ニューヨーク：ダ・カーポ・プレス、1983年。
- ウィーバー、ウィリアム、シモネッタ プッチーニ(編)、プッチーニ コンパニオン、ニューヨーク: WW ノートン、1994 年。ISBN 0-393-32052-9。
外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、蝶々夫人 (プッチーニ)に関連するメディアがあります。
- 蝶々夫人：国際楽譜ライブラリープロジェクトの楽譜
- Google ブックスの Libretto 。
- ニューヨーク・シティ・オペラ・プロジェクト：蝶々夫人 –コロンビア大学
- 「蝶々夫人100周年。1世紀前、プッチーニの悲劇のヒロインが初めて舞台に登場」NPR
- リブレット、スタンフォード大学
- ジョン・ルーサー・ロング『蝶々夫人』原作
- YouTubeのビデオ、レナータ テバルディが「Un bel dì, vedremo」を歌う
