| 住所 | 425 ラファイエット ストリート ニューヨーク市 米国 |
|---|---|
| 座標 | 北緯40°43′45″ 西経73°59′30″ / 北緯40.72917° 西経73.99167° / 40.72917; -73.99167 |
| 指定 | ニューヨーク市のランドマーク(アスター図書館) |
| タイプ | オフブロードウェイ |
| 容量 | ルエスター: 160 マーティンソン: 199 シヴァ: 99 ニューマン: 299 アンスパッチャー: 275 |
| オープン | 1967 |
| Webサイト | |
| パブリックシアター | |
パブリックシアターはニューヨーク市の芸術団体です。ジョセフ・パップによって設立されたパブリックシアターは、もともとは1954年にシェイクスピアワークショップでした。その使命は、新進の劇作家とパフォーマーを支援することでした。[1]最初の作品は1967年のミュージカル「ヘアー」でした。 [2]パップ以来、劇場はジョアン・アカラティス(1991年〜1993年)、ジョージ・C・ウルフ(1993年〜2004年)によって率いられ、現在はオスカー・ユースティス芸術監督とパトリック・ウィリンガム事務局長の指揮下にあります。
ザ・パブリックの本部は、ロウアー・マンハッタンのラファイエット・ストリート425番地、旧アスター図書館にあります。この建物には5つの劇場スペースと、新作、ミュージカル公演、スポークン・ワード・アーティスト、ソリストのためのキャバレー・スタイルの会場であるジョーズ・パブがあります。さらに、ザ・パブリックはセントラル・パークでデラコート劇場を運営しており、1954年以来「公園でのシェイクスピア」公演を無料で行っています。[3]
最近の作品には、「ヴェニスの商人」(2010年)、「愛はここにある」(2013年)、「ファン・ホーム」(2013年)、「イクリプス」(2015年)、「ハミルトン」(2015年)などがあります。
プログラムとシリーズ
毎シーズンの本格的な演劇作品に加えて、ザ・パブリックは毎年いくつかの異なるシリーズ、フェスティバル、プログラムを制作しています。[4]
パブリックは2008年に初のパブリックLABシリーズを発表し、 LAByrinth Theater Companyとのコラボレーションによる新作演劇を毎年上演している。パブリックLABの各公演では、公演後のトークバックとして対応するスピーカーシリーズが開催され、演劇の主要なテーマ、アイデア、トピックについて話し合う。パブリックLABシリーズに登場した演劇のいくつかは本格的なプロダクションに発展しており、その中には2009年にパブリックで上演されたトレイシー・スコット・ウィルソンの『The Good Negro』や、2010年春にパブリックでオフブロードウェイのチケットが完売し、3度延長上演され、その秋にブロードウェイに移行した『Bloody Bloody Andrew Jackson』などがある。[5]
2011年、パブリックラボは拡大し、パブリックによるシェイクスピア作品の探求のための新しいプラットフォームであるパブリックラボシェイクスピアが加わった。この拡大はパブリックのシェイクスピア・イニシアチブの成長を示すものであり、パブリックがシェイクスピア作品のアメリカ的解釈を制作するためのより多くの方法を提供する。パブリックラボシェイクスピアの最初の作品は2011年3月の『アテネのタイモン』で、リチャード・トーマスが主役を演じた。[6]
2013年以来、ザ・パブリックの移動ユニットは、刑務所、ホームレスシェルター、コミュニティセンターなど、ニューヨーク市の5つの行政区のさまざまな場所で無料のシェイクスピア公演を行っています。ツアーはパブリックシアターで終了しますが、これまでにライカーズ島、ボーデンアベニューの退役軍人シェルター、フォーチュンソサエティなどの有名な会場で公演してきました。[7]ザ・パブリックは、2013年に初のパブリックワークス公演も開始しました。パブリックワークスは、ニューヨーク市の5つの行政区のさまざまなグループを集めて、劇場を鑑賞し、演劇ワークショップに参加し、公園でのシェイクスピアでプロの俳優と一緒にパブリックワークスの本格的な公演に出演します。過去のパブリックワークスの公演には、テンペスト、冬物語、オデュッセイアなどがあります。[8]
2010年に始まったパブリック・フォーラムは、芸術、政治、メディアの第一線で活躍する人たちの意見を紹介する一連の講演、討論、対話である。ニューズウィークのシニアライター、ジェレミー・マッカーターが企画するパブリック・フォーラムのイベントでは、ザ・パブリックのシーズンの演劇で取り上げられる問題や、今日の世界の政治や文化の見出しを取り上げている。このシリーズの著名な参加者には、スティーブン・ソンドハイム、トニー・クシュナー、アリアナ・ハフィントン、アレック・ボールドウィン、アン・ハサウェイなどがいる。[9]
ザ・パブリックは、世界中の新しい演劇を紹介するフェスティバル「 アンダー・ザ・レーダー・フェスティバル」を毎年主催しています。
過去12年間にわたり、[いつ? ]パブリック・アンダー・ザ・レーダー・フェスティバル (UTR) では、40か国以上から194以上の団体が参加しました。UTRでは、エレベーター・リペア・サービス、ゴブ・スクワッド、ベラルーシ・フリー・シアター、ヤング・ジーン・リーなどのアーティストの作品が紹介されました。[10]
ザ・パブリックは、キャリアの初期段階にある劇作家をターゲットとする新進作家グループの本拠地です。新進作家グループは、ザ・パブリック・ライターズ・イニシアチブの一部です。[11]
パブリックは、新進気鋭の演劇アーティストの作品開発に特化したパフォーマンスシリーズであるパブリックスタジオも促進しています。新進気鋭の劇作家は、ワークショップとフルプロダクションの中間の作品を観客の前で上演する機会を得て、観客の反応を測り、作品をさらに発展させる機会を得ます。[12]
パブリックシアターは演劇教育に力を入れており、シェイクスピアラボとして知られる毎年夏季の演技集中講座を通じて古典俳優の育成に努めている。シェイクスピアラボはパブリックシアターのプロ俳優育成プログラムで、選抜されたプロの中堅俳優を夏季集中講座に招き、シェイクスピア上演の厳しさ、課題、喜びを探求する。[13]
パブリックシアターでは、シェイクスピアのスプリングブレイク、サマーシェイクアップ、真夏の日のキャンプなどの教育プログラムを主催しており、シェイクスピアについて学び、演じることに興味のあるティーンエイジャーを対象としています。[14]
ピューリッツァー賞受賞劇作家であり、ザ・パブリックのマスターライターチェアを務めるスーザン・ローリ・パークスは、2011年のアンダー・ザ・レーダー・フェスティバルの一環として、パフォーマンス作品『Watch Me Work』を初公開した。パフォーマンスの中で、パークスはザ・パブリック・シアターのメインロビーで最新の執筆プロジェクトに取り組んだ。[15]
主な作品と受賞歴
ザ・パブリックの作品の多くは、アスター・プレイスでの公演終了後、より大きなブロードウェイ劇場に移転しました。これらの作品の中で最も商業的に成功した 3 つの作品は、「ヘアー」 (1967 年)、「コーラスライン」 (1975 年)、「ハミルトン」 (2015 年) です。
パブリック シアターは、トニー賞を54 回、オビー賞を152 回、ドラマ デスク賞を42 回、ピューリッツァー賞を5 回受賞しています。パブリック シアターの作品のうち 55 作品がブロードウェイに上演されており、その中には「スティックス アンド ボーンズ」、「ザ チャンピオンシップ シーズン」、「コーラス ライン」、「フォー カラード ガールズ フー ヘイ コンシダード スーサイド ウィズ ザ レインボー イズ エヌフ」、「パイレーツ オブ ペンザンス」、「テンペスト」、 「 [いつ? ] ブリング イン ダ ノイズ」、「ブリング イン ダ ファンク」、「マイケル ジョン ラキウサのワイルド パーティー」、 「ザ ライドダウン マウント モーガン」、「トップドッグ/アンダードッグ」、 「テイク ミー アウト」 、「キャロライン、またはチェンジ」、 「パッシング ストレンジ」、 「ヘアー」のリバイバル版、「ブラッディ ブラッディ アンドリュー ジャクソン」、 「ヴェニスの商人」 、「ノーマル ハート」、「ウェル」、 「ファン ホーム」、「ハミルトン」、「エクリプスド」などがあります。[要出典]
アスター図書館ビル
パブリック図書館は1967年以来、ラファイエット通り425番地にあるランドマーク的なロマネスク様式復興建築に収容されている。この建物は1853年から1881年にかけてアスター図書館として建設され、後にティルデン・コレクションとレノックス・コレクションと統合されてニューヨーク公共図書館となった。図書館は、図書館の創設者ジョン・ジェイコブ・アスターの息子であるウィリアム・B・アスターによって建てられた。ドイツ生まれの建築家で、アンシェ・ヘセド・シナゴーグの建築家でもあったアレクサンダー・ザルツァーは、 [16] [17]当時ドイツの公共建築の主流であったルンドゲンシュティール様式で建物を設計した。 [要出典]アスターは、アスター・プレイスに向かう建物の2つの拡張に資金を提供し、グリフィス・トーマス(1856–1869) とトーマス・ステント(1879–1881)が設計した。[18]両方の大規模な拡張は、ザールツァーの元の設計に完全に従われていたため、観察者は建物が3段階で建設されたことに気付くことはありませんでした。
1920年、ユダヤ人移民支援協会がこの建物を購入した。1965年までに使われなくなり、取り壊しの危機に瀕していた。パブリックシアター、当時はニューヨークシェイクスピアフェスティバルだったこの建物は、市に劇場として購入するよう説得した。1967年から1976年にかけて、ジョルジョ・カヴァグリエリによって劇場として改装された。 [18] [19]
この建物は1965年にニューヨーク市のランドマークに指定されました。[20 ]この建物は、ニューヨーク市で新しく設立されたランドマーク保存委員会によって、ランドマークとして認定された最初の建物の一つでした。[21]
2009年、ザ・パブリックは、歴史的建造物の大規模な改修のための資金を集めるために「Going Public」キャンペーンを開始しました。[22] [23] 3,500万ドルの改修工事の起工式は2010年3月9日に行われ、リーヴ・シュレイバーやフィリップ・シーモア・ホフマンなどの著名人が出席しました。[24]計画にはジョーズ・パブの改修も含まれていましたが、パブは2011年の夏に工事のため3か月間休業しました。[25]建物は、エネアド・アーキテクツが設計し4,000万ドルをかけて改修された後、2012年10月4日に再オープンしました。 [26]
公共事業の制作
2013年、ザ・パブリックはパブリック・ワークスを立ち上げ、ニューヨーク市の5つの行政区の多様なグループの人々を集めて演劇を鑑賞し、演劇ワークショップに参加し、公園でのシェイクスピアでプロの俳優と一緒にパブリック・ワークスの本格的な作品に出演する。過去のパブリック・ワークスの作品には、『テンペスト』、『冬物語』、『オデュッセイア』などがある。[8]シャイナ・タウブによる『十二夜』と『お気に召すまま』の2つの作品は、後にそれぞれ2018年と2022年に完全なシェイクスピア・イン・ザ・パーク作品として再演された。[27] [28]
- ^ 1997年のディズニー映画の舞台化
参考文献
- ^ エプスタイン、ヘレン。Joe Papp: An American Life、Da Capo Press、1996 年 3 月 1 日。ISBN 978-0306806766
- ^ アダム・ヘトリック。e-Director「パブリックシアターがパトリック・ウィリンガムをエグゼクティブディレクターに任命」Wayback Machineに 2012 年 2 月 26 日にアーカイブPlaybill.com、2011 年 11 月。
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- ^ 「The Public Theater – Public Forum」、 Wayback Machine PublicTheater.orgに 2011 年 3 月 16 日にアーカイブ、2011 年 4 月。
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- ^ 「The Public Theater – Emerging Writers Group」、 Wayback Machine PublicTheater.orgに 2011 年 4 月 25 日にアーカイブ、2011 年 4 月。
- ^ “Public Studio”. www.publictheater.org . 2015年10月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。
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- ^ 「The Public Theater – Shakespeare Programs For Teenagers」、2011年4月、PublicTheater.org、archive.today、2012年7月14日アーカイブ。
- ^ 「Watch Me Work」、Wayback Machineで 2011 年 11 月 6 日にアーカイブsuzanloriparks.com、2011 年 4 月。
- ^ イスラエルロウィッツ、オスカー (2004)。オスカー・イスラエルロウィッツのユダヤ人ニューヨークガイド。ニューヨーク:イスラエルロウィッツ出版。p. 86。ISBN 9781878741622。
- ^ ニューヨーク市ランドマーク保存委員会。「アンシェ・チェセド・シナゴーグ指定報告書」2012年5月12日アーカイブ、Wayback Machine(1987年2月10日)
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- ^ モローネ、フランシス(2002)。ニューヨーク建築ガイドブック。ソルトレイクシティ:ギブス・スミス。ISBN 1-58685-211-6。
- ^ アダム・ヘトリック「マクドナルド、ホフマン、シュライバー、ベナンティが一般公開の起工式に出席、改修の詳細を発表」、Wayback Machine Playbill.com に 2013 年 11 月 1 日にアーカイブ、2011 年 4 月。
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- ^ リピンスキー、ジェド。「パブリックシアターは長い改修工事の終わりを祝う」2015年2月2日アーカイブ、Wayback Machine Capital (2012年10月8日)
- ^ クレメント、オリビア。「シャイナ・タウブとパブリックワークスのメンバーがミュージカル『十二夜』からナンバーを披露」。プレイビル。 2023年5月9日閲覧。
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- ^ Soloski, Alexis (2014年8月27日). 「あらゆる階層のシェイクスピア愛好家」.ニューヨーク・タイムズ. p. AR4.
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- ^ 「ニッキ・M・ジェームズ、ホセ・リャーナ、アンドリュー・コーバーが『十二夜』ミュージカル版の主演に」BroadwayWorld 2016年8月3日2022年6月3日閲覧。
- ^ BWW News Desk (2019年2月6日). 「速報:Bless My Soul!パブリックシアターが今夏、デラコート劇場で『ヘラクレス』を上演」BroadwayWorld . 2019年9月2日閲覧。
- ^ エヴァンス、グレッグ(2019年6月20日)。「『ヘラクレス』ミュージカル版の主役が見つかる:シェイクスピア・イン・ザ・パークのキャスト発表、ジェラーニ・アラディンも」デッドライン・ハリウッド。 2019年9月2日閲覧。
外部リンク
- 公式サイト
