ジャンゴ・ラインハルト

ジャンゴ・ラインハルト
1946年のラインハルト
背景情報
出生名	ジャン・ラインハルト
生まれる	( 1910-01-23 )1910 年 1 月 23 日 リベルキーズ、ポンタセル、ベルギー
死亡	1953年5月16日（1953-05-16）（43歳）フランス、フォンテーヌ ブロー[1]
ジャンル	ジャズ、ジプシージャズ、ビバップ、ロマ音楽
職業	ギタリスト、作曲家
楽器	ギター、バイオリン、バンジョー
活動年数	1928–1953

ジャン・ラインハルト（1910年1月23日 - 1953年5月16日）は、ロマのニックネームであるジャンゴ（フランス語: [dʒãŋɡo ʁɛjnaʁt]または[dʒɑ̃ɡo ʁenɑʁt]）で知られる、ベルギー系フランス人のマヌーシュ族またはシンティ族のジャズギタリスト、作曲家である。彼はベルギーのリベルシーで生まれたため、ベルギーのミュージシャンと呼ばれることも多い。^{[3] [4] [5] [6]}彼はヨーロッパで最初に登場した主要なジャズの才能の1人であり、その最も重要な代表者の1人として称賛されている。^{[7] [8]}

ラインハルトはヴァイオリニストのステファン・グラッペリと共に^[2]、 1934年にパリを拠点とするフランス・ホット・クラブ五重奏団を結成した。このグループはギターをリード楽器としてフィーチャーしたジャズを演奏した最初のグループの一つであった。 ^{[9]ラインハルトは}コールマン・ホーキンスやベニー・カーターを含む多くの訪仏アメリカ人ミュージシャンと共にフランスでレコーディングを行い、1946年にはデューク・エリントンのオーケストラと共に短期間アメリカをツアーした。1953年、43歳で脳出血により急死した。

ラインハルトの最も人気のある作品は、ジプシージャズのスタンダードとなっており、 「マイナー・スウィング」^[10]、「ダフネ」、「ベルヴィル」、「ジャンゴロジー」、「スウィング'42」、「ヌアージュ」などがある。ジャズギタリストのフランク・ヴィニョーラは、世界中のほぼすべての主要なポピュラー音楽ギタリストがラインハルトの影響を受けていると語った。^[11]過去数十年にわたり、ヨーロッパと米国全土で毎年ジャンゴフェスティバルが開催され、彼の生涯についての伝記も書かれている。^{[7] 2017年2月、}ベルリン国際映画祭で、ラインハルトの生涯に基づいたフランスの伝記映画「ジャンゴ」の世界初公開が行われた。

ラインハルトは1910年1月23日、ベルギーのポンタセル県リベルシーで^{[12] 、}マヌーシュ・ロマ系のフランス人家庭^{[8]に生まれた。 [12]}フランス系アルザス人の父ジャン・ウジェーヌ・ヴァイスは妻とともにパリに居住し、フランス軍の徴兵を避けるため妻の姓であるジャン・バティスト・ラインハルトを名乗った。^[13]母ローレンス・ラインハルトはダンサーだった。^[13]出生証明書には「ジャン・ラインハルト、芸術家のジャン・バティスト・ラインハルトと主婦のローレンス・ラインハルトの息子、パリ在住」と記されている。^[14]

多くの著者が、ラインハルトのニックネームであるジャンゴはロマ語で「私は目覚めた」という意味であるという説を繰り返している。 ^{[7] : 4–5}また、単に「ジャン」の縮小形、または地元のワロン語版であった可能性もある。^[15]ラインハルトは青春時代のほとんどをパリ近郊のロマの野営地で過ごし、そこでバイオリン、バンジョー、ギターを弾き始めた。彼は鶏を盗むのが上手になった。^{[7] : 5  [16] : 14}伝えられるところによると、彼の父親は7人の兄弟からなる家族のバンドで音楽を演奏しており、現存する写真には、ピアノを弾く父親もこのバンドに写っている。

ラインハルトは幼い頃から音楽に魅了され、最初はバイオリンを弾いていた。12歳の時、バンジョーギターをプレゼントされた。彼はすぐに独学で弾けるようになり、ジャン・「プーレット」・カストロやオーギュスト・「グスティ」・マーリャなど当時の地元の名手や、バイオリン、バンジョー、ギターを弾く叔父のギリグーなど、見ていたミュージシャンの指使いを真似て弾けるようになった。^{[7] : 28}ラインハルトは15歳になる頃には音楽で生計を立てられるようになり、カフェで路上演奏をしていた。その際、兄のジョセフと一緒に演奏することが多かった。この頃、彼はジャズを弾き始めてはいなかったが、ビリー・アーノルドのようなアメリカ人のバンドが演奏するジャズを聞いて興味をそそられていたと思われる。^[17]

ラインハルトは正式な教育をほとんど受けておらず、成人してから初めて読み書きの基礎を身につけた。^{[16] : 13}

ラインハルトは17歳のとき、ロマの慣習に従って、同じロマ居住地出身の少女フロリーヌ・「ベラ」・メイヤーと結婚した（フランスの法律では正式な結婚ではないが）。^{[18] : 9}翌年、彼は初めてレコーディングを行った。^{[18] : 9} 1928年に行われたこれらのレコーディングで、ラインハルトは「バンジョー」（実際にはバンジョー・ギター）を演奏し、アコーディオン奏者のモーリス・アレクサンダー、ジャン・ヴァイサード、ヴィクトール・マルソー、歌手のモーリス・ショーメルの伴奏をしている。彼の名前は今や国際的な注目を集めており、例えばイギリスのバンドリーダー、ジャック・ヒルトンは彼の演奏を聞くためだけにフランスにやって来た。^{[18] : 10}ヒルトンはその場で彼に仕事を提供し、ラインハルトはそれを受け入れた。^{[18] : 10}

バンドで演奏を始める前に、ラインハルトは危うく死にそうになった。1928年11月2日の夜、ラインハルトは妻とキャラバンで共有していた荷馬車で就寝しようとしていた。彼はろうそくを倒し、妻が造花を作るために使っていた非常に燃えやすいセルロイドに引火した。荷馬車はすぐに炎に包まれた。夫婦は逃げたが、ラインハルトは体の半分に広範囲の火傷を負った。^[19] 18ヶ月の入院中、医師はひどく損傷した右脚の切断を勧めた。ラインハルトは手術を拒否し、最終的には杖をついて歩けるようになった。^{[18] : 10}

音楽活動にとってさらに重要だったのは、ラインハルトの左手の薬指と小指の2本の指がひどく火傷していたことだった。医師たちは、彼が二度とギターを弾くことはできないだろうと考えていた。^{[16] : 43–44  [18] : 10  [20]}療養のため何ヶ月も費やした間、ラインハルトは左手の人差し指と中指を主に使って演奏することを独学で学び直し、負傷した2本の指はコード演奏にのみ使用した。^{[16] : 31–35}彼は、同じく熟練したギタリストだっ た兄のジョセフ・ラインハルトが買ってくれた新しい6弦スチール弦のアコースティックギターを使用した。

火災から1年も経たない1929年、ベラ・メイヤーは息子アンリ・「ルーソン」・ラインハルトを出産した。その後すぐに夫婦は別れた。息子は最終的に母親の新しい夫の姓を名乗った。息子自身もルーソン・バウムガルトナーとして優れたミュージシャンとなり、実父とともにレコーディングを行った。^[21]

ラインハルトは妻と息子と別れた後、フランス中を旅し、小さなクラブで演奏する仕事を時々得ていた。彼には特に目標はなく、その日暮らしで、稼いだお金はすぐに使い果たしていた。^{[18] : 11}彼の旅に同行したのは、新しい恋人のソフィー・ツィーグラーだった。「ナギーヌ」というあだ名で呼ばれた彼女は、遠い従妹だった。^{[18] : 11}

火災後の数年間、ラインハルトは兄からもらったギターのリハビリと実験に取り組んでいた。幅広い音楽を演奏した後、知り合いのエミール・サヴィトリーからアメリカン・ジャズを紹介された。サヴィトリーのレコード・コレクションには、ルイ・アームストロング、デューク・エリントン、ジョー・ヴェヌーティ、エディ・ラング、ロニー・ジョンソンといった音楽界の巨匠の曲が含まれていた。（ヴェヌーティのジャズ・ヴァイオリンのスイングする音とエディ・ラングの名手ギター演奏は、ラインハルトとグラッペリの後のアンサンブルのより有名なサウンドを予感させるものだった。）彼らの音楽を聴いたラインハルトは、ジャズのプロになるというビジョンと目標を抱くようになった。^{[18] : 12}

ジャズへの興味を深める中で、ラインハルトは同じような音楽的興味を持つ若いバイオリニスト、ステファン・グラッペリと出会った。1928年、グラッペリはアンバサダーホテルのオーケストラのメンバーで、バンドリーダーのポール・ホワイトマンとジョー・ヴェヌーティがそこで演奏していた。^{[22] 1934年初頭、ラインハルトとグラッペリはともに}ルイ・ヴォラのバンドのメンバーだった。 ^{[16] : 66}

1934年から1939年に第二次世界大戦が勃発するまで、ラインハルトとグラッペリはパリで新たに結成された五重奏団「クインテット・デュ・ホット・クラブ・ド・フランス」の首席ソリストとして活動した。このグループは当時最も完成度が高く革新的なヨーロッパのジャズグループとなった。^[23]

ラインハルトの兄弟ジョセフとロジャー・シャプもギターを演奏し、ルイ・ヴォラがベースを担当した。^{[24] : 45–49}クインテットは弦楽器のみで構成された数少ない有名なジャズアンサンブルの一つであった。^{[16] : 64–66}

1933年3月14日、パリでラインハルトは「Parce que je vous aime」と「Si, j'aime Suzy」を2テイクずつ録音した。これらはギターのフィルインとギターのサポートがふんだんに盛り込まれたボーカルナンバーである。ラインハルトは3人のギタリストに加え、アコーディオンのリード、バイオリン、ベースを起用した。1934年8月には、クインテットによる最初の録音を含め、複数のギター（ジョセフ・ラインハルト、ロジャー・シャプ、ラインハルト）を使った録音を行った。両年とも、彼らの録音の大部分は、多種多様なホルン（複数で演奏されることも多い）、ピアノ、その他の楽器をフィーチャーしているが、^[25]ホット・クラブのサウンドを模倣する人たちは、すべて弦楽器のみの編成を最も頻繁に採用している。

アメリカのデッカ・レコードは、 1935年にラインハルトがギターを弾くクインテットの曲を3枚と、「ステファーヌ・グラッペリと彼のホット4 with ジャンゴ・ラインハルト」の名義でもう1枚をリリースした。 ^[26]

ラインハルトは、アデレード・ホール、コールマン・ホーキンス、ベニー・カーター、レックス・スチュワート（後にパリに滞在）など、多くのアメリカのジャズミュージシャンと演奏し、レコーディングを行った。彼はルイ・アームストロングとのジャムセッションやラジオ出演に参加した。キャリアの後半では、フランスでディジー・ガレスピーと演奏した。また、近所には芸術サロンR-26があり、そこでラインハルトとグラッペリは独自の音楽スタイルを展開しながら定期的に演奏していた。^[27]

1938年、ラインハルトのクインテットはロンドンのキルバーン州立講堂で行われたオールスターショーで何千人もの観客を前に演奏した。 ^{[16] : 92}演奏中、彼は最前列にアメリカ人映画俳優のエディ・カンターがいることに気づいた。彼らの演奏が終わると、カンターは立ち上がり、ステージに上がってラインハルトの手にキスをしたが、観客にはまったく関心がなかった。^{[16] : 93}数週間後、クインテットはロンドン・パラディアムで演奏した。^{[16] : 93}

第二次世界大戦が勃発したとき、オリジナルの五重奏団はイギリスで演奏旅行中だった。ラインハルトはすぐにパリに戻り、^{[16] : 98–99}妻をイギリスに残した。グラッペリは戦争中ずっとイギリスに留まった。ラインハルトは五重奏団を再結成し、グラッペリに代わってクラリネット奏者のユベール・ロスタンを迎えた。^[28]

音楽活動を続けようとしていたラインハルトだったが、ナチスとの戦争が、ロマのジャズミュージシャンであった彼に、潜在的に破滅的な障害を突き付けた。1933年以降、ドイツのロマ人は全員、都市での生活が禁じられ、強制収容所に集められ、定期的に不妊手術を受けた。ロマの男性は、衣服の胸の高さに茶色のジプシーIDの三角形を縫い付けることを義務付けられていた。 ^{[7] : 168}これは同性愛者がつけていたピンクの三角形に似ており、後にユダヤ人がつけなければならなかった黄色のダビデの星によく似ている。^[29]戦時中、ロマ人は強制収容所で組織的に殺害された。^{[7] : 169}フランスでは、農場や工場で奴隷労働者として使われた。^{[7] : 169}ホロコーストの間、ヨーロッパ全土で推定60万から150万人のロマ人が殺害された。^{[7] : 154}

ヒトラーとヨーゼフ・ゲッベルスは、ジャズを非ドイツ的なカウンターカルチャーと見なしていた。^{[7] : 154  [30]}にもかかわらず、ゲッベルスはジャズを完全に禁止するまでには至らなかった。ジャズには今やドイツ国内でも他の地域でも多くのファンがいた。^{[7] : 157}作家のアンディ・フライによると、占領下のフランスではジャズに対する公式の政策はそれほど厳しくなく、ヴィシー政権下のフランスの公式放送局であるラジオ・フランスとドイツ人が管理していたラジオ・パリの両方でジャズ音楽が頻繁に放送されていた。新しい世代のフランス人ジャズ愛好家、ザズーが現れ、ホット・クラブの仲間入りを果たした。^{[7] : 157}関心の高まりに加え、30年代にパリを拠点にしていた多くのアメリカ人ミュージシャンが戦争の初めに米国に戻り、フランス人ミュージシャンに仕事が増えた。ラインハルトは当時ヨーロッパで最も有名なジャズミュージシャンであり、戦争初期には着実に活動して大金を稼いでいたが、常に脅威にさらされていた。

この時期にラインハルトは音楽の視野を広げました。初期の増幅システムを使用して、ホーンセクションを含む大規模なアンサンブルで、よりビッグバンド形式で演奏することができました。また、クラシック音楽の作曲にも挑戦し、ジプシーのためのミサ曲や交響曲を書きました。ラインハルトは楽譜が読めなかったため、アシスタントと一緒に即興で演奏したものを書き留めました。彼のモダニズム作品「Rythme Futur」もナチスに受け入れられるように意図されていました。

1943年、ラインハルトは長年のパートナーであったソフィー・「ナギーヌ」・ツィーグラーとサルブリスで結婚した。二人の間には尊敬されるギタリストとなったバビック・ラインハルトという息子が生まれた。 ^[28]

当時、戦況はドイツにとって不利となり、パリの状況はかなり悪化していました。厳しい配給制が実施され、ラインハルトの仲間はナチスに捕らえられたり、レジスタンスに参加したりしていました。

ラインハルトは占領下のフランスから脱出しようとした最初の試みで捕まった。彼にとって幸運なことに、ジャズ好きのドイツ人、ドイツ空軍将校ディートリッヒ・シュルツ＝ケーン [de]がパリへの帰還を許可した。^[31]ラインハルトは数日後に2度目の脱出を試みたが、真夜中にスイス国境警備隊に阻止され、再びパリへ戻らざるを得なくなった。^[32]

彼の曲の一つ、1940年代の「Nuages」^[33]は、解放への希望を表すパリの非公式の国歌となった。^{[24] : 93}サル・プレイエルでのコンサート中、この曲の人気はすさまじく、観客は彼に3回続けて演奏させた。^{[24] : 93}このシングルは10万枚以上売れた。^{[24] : 93}

戦後、ラインハルトはイギリスで再びグラッペリに加わった。1946年秋、彼はアメリカで初のツアーを行い、クリーブランド・ミュージックホール^[34]でデューク・エリントン楽団の特別ゲストソリストとしてデビューした。彼はモーリー・ドイチュなど多くのミュージシャンや作曲家と共演した。ツアーの最後には、ニューヨークのカーネギーホールで2夜公演を行い、初日には大喝采を浴び、カーテンコールも6回受けた。

エリントンとのツアーに誇りを持っていたにもかかわらず（グラッペリに宛てた2通の手紙のうちの1通は彼の興奮を綴っている）、彼はバンドに完全に溶け込んでいたわけではなかった。彼はショーの最後にエリントンのバックで数曲演奏したが、彼のために特別にアレンジされたわけではなかった。ツアーの後、ラインハルトはカフェ・ソサエティ・アップタウンでの契約を確保し、専属バンドのバックで1日4回のソロを演奏した。これらの演奏は多くの観客を集めた。^{[16] : 138–139}いつものセルマー・モデル・ジャズを持参できなかったため、借り物のエレキギターで演奏したが、それが彼のスタイルの繊細さを妨げていると感じていた。^{[16] : 138}カリフォルニアでの仕事が約束されていたが、それは実現しなかった。待つのに疲れたラインハルトは1947年2月にフランスに戻った。^{[16] : 141}

帰国後、ラインハルトは適応に苦労したようだった。予定されていたコンサートにギターやアンプを持たずに現れたり、公園やビーチに出かけたりすることもあった。ベッドから出ることを拒否することもあった。ラインハルトはバンド、ファン、マネージャーの間で非常に頼りない人物という評判になった。彼は「ビーチまで歩く」か「露の匂いを嗅ぐ」ために、売り切れたコンサートを欠席した。^{[16] : 145}この間、彼はモンマルトルのR-26芸術サロンに通い続け、熱心な協力者であるステファン・グラッペリと即興演奏を続けた。^{[35] [36]}

1949年、ローマでラインハルトは3人のイタリア人ジャズ奏者（ベース、ピアノ、スネアドラム）を雇い、イタリアのスタジオで60曲以上を録音した。彼はグラッペリと協力し、彼のアコースティックなセルマー・マカフェリを使用した。この録音は1950年代後半に初めて発売された。^[37]

1950年6月、パリに戻ったラインハルトは、ベニー・グッドマンの帰国を歓迎する随行員に招かれた。また、戦争が終わった後、ラインハルトにアメリカに来るよう誘っていたグッドマンの歓迎会にも出席した。グッドマンは再度の招待に応じ、礼儀としてラインハルトは承諾した。ラインハルトは後に、フランスに残った「キング・オブ・スウィング」のグッドマンと並んで自分が果たせる役割について考え直した。^{[7] : 251}

1951年、ラインハルトはフォンテーヌブロー近郊のサモワ＝シュル＝セーヌに引退し、死ぬまでそこで暮らした。彼はパリのジャズクラブで演奏を続け、エレキギターを弾き始めた（彼は当初この楽器に抵抗を感じていたが、エレキピックアップ付きのセルマーをよく使っていた）。彼の最後のレコーディングは、彼の生涯の最後の数か月間にヌーヴェル・クインテットと共に行われたが、そこでは彼は新しい音楽の方向性へと進み始めており、ビバップの語彙を吸収し、それを彼自身のメロディックなスタイルと融合させていた。^[38]

1953年5月16日、パリのクラブで演奏した後、フォンテーヌブロー・アヴォン駅から歩いて帰宅中、彼は脳出血で家の外で倒れた。^{[16] : 160} その日は土曜日だったため、医者が到着するまでに丸一日かかった。^{[16] : 161}フォンテーヌブローの病院に到着したラインハルトは、43歳で 死亡が確認された。

ラインハルトは、親戚からの指導や当時の他のジプシーギター奏者との交流を通じて、音楽的アプローチを発展させ、その後、パリのバル・ミュゼットの世界でアコーディオン奏者と一緒にバンジョーギターを演奏しました。彼は主に最大の音量とアタックを得るためにピックを使って演奏しましたが（特に会場の増幅が最小限かまったくなかった1920年代から1930年代初頭）、いくつかの録音されたイントロとソロからわかるように、時にはフィンガースタイルで演奏することもありました。1928年に左手に重度の火傷を負った事故の後、彼は最初の2本の指しか使えなくなりました。その結果、彼は完全に新しい左手のテクニックを開発し、当時の人気歌手の伴奏でギターを弾き始めました。その後、ジャズを発見し、ジプシーアプローチとジャズを組み合わせた新しいスタイルを、フランス・ホット・クラブ五重奏団を通じて外の世界に発表しました。

左手の障害にもかかわらず、ラインハルトはギター（このとき彼の主な楽器）の以前の熟練度を（修正された形で）取り戻し、さらに上回ることができた。リード楽器としてだけでなく、力強くハーモニーが面白いリズム奏者としても。ジプシーの影響を多く取り入れた彼の技巧は、メロディーの創意工夫の優れた感覚、音の選択、タイミング、強弱、そして多くの評論家から表現に限界があると思われていた楽器の音域を最大限に利用するという点での音楽全般の才能と調和していた。完全に耳で演奏し（楽譜を読むことも書くこともできなかった）、彼はフレットボードの全音域を自由に動き回り、音楽的想像力を存分に発揮し、どんなキーでも簡単に演奏することができた。特にイギリスとアメリカのギタリストたちは、クインテットが作っていたレコードで聞いたものにほとんど信じられなかった。ギタリストでジプシージャズの愛好家で教育者のイアン・クルックシャンクは次のように書いている。

1938年、クインテットが初めてイギリスをツアーしたとき、ようやく[イギリスの]ギタリストたちはジャンゴの驚くべき才能を目の当たりにすることができた。彼の非常に革新的なテクニックには、オクターブで演奏されるメロディー、まるでホーンセクション全体のように聞こえる変化する音を伴うトレモロコード、自然倍音と人工倍音の完全な配列、非常に激しい不協和音、ベース開放弦から1弦の最高音までの超高速半音階、信じられないほど柔軟で力強い右手、2オクターブと3オクターブのアルペジオ、高度で型破りなコード、ビバップより10年も前に登場したフラット5度の使用など、前代未聞の壮大な手法が含まれていた。これらすべてに加えて、ジャンゴの驚異的なハーモニーとメロディーのコンセプト、巨大なサウンド、脈打つようなスイング、ユーモアのセンス、そして演奏の速さを考えると、ギター奏者がこの天才に初めて出会ったときに衝撃を受けたのも不思議ではない。^[39]

左手の損傷のため (薬指と小指は演奏にほとんど役に立たなかった)、ラインハルトはコードとメロディーの両方のアプローチを大幅に変更しなければならなかった。コードについては、主に 3 音コードに基づいた新しいシステムを開発し、各コードは異なる転回形で従来のコードと同等の役割を果たすことができた。高音については、薬指と小指を独立して発音できなかったにもかかわらず、関連する高弦を押さえることができ、一部のコードでは左手の親指を最低弦に使用した。彼の素早いメロディーの連打には、アルペジオが頻繁に組み込まれていた。これは、1 つのフレットボード ポジション (場所) 内で弦を移動する従来の「ボックス」アプローチとは対照的に、1 弦につき 2 つの音 (「良い」2 本の指、つまり人差し指と中指で演奏) を使用して演奏できるものであった。彼はまた、固定された形状（減和音など）をフレットボードの上下に素早く動かすことで、彼特有の「効果」を生み出し、ある作家が「メロディックなモチーフとコードの音程循環」と呼んだものを生み出した。^{[40]これらのテクニックの使用に関する比類のない洞察を得るために、興味のある人は、1938年から39年にかけての短編ジャズ映画}「Le Jazz Hot」で「J'Attendrai」のインストゥルメンタルバージョンを演奏しているラインハルトの唯一の同期（音と映像）映像を見逃さないようにすべきである（コピーはYouTubeなどで入手可能）。

ユーグ・パナシエは、1942年に出版した著書『The Real Jazz』の中で、次のように書いている。

まず第一に、彼の楽器演奏技術は他のどのジャズ ギタリストよりも格段に優れています。この技術により、彼は信じられないほどの速さで演奏することができ、楽器の汎用性も完全に高められています。彼の技巧は驚異的ですが、彼の独創性にも劣りません。彼のソロでは [...] メロディックなアイデアがきらめき、魅惑的で、その豊かさに聴き手は息をつく暇もありません。ジャンゴのギターを最も大胆にベンドする能力は、表現力豊かな抑揚とビブラートと相まって、同様に素晴らしいものです。すべての音符に並外れた炎が燃えているのが感じられます。

1945年にビリー・ニールとE・ゲイツは次のように述べている。

ラインハルトは、ほとんど信じ難い、これまで考えられなかった技術によって新しい基準を打ち立てた。彼のアイデアは、新鮮さと自発性があり、魅力的で魅惑的である。[それにもかかわらず] ラインハルトの音楽の特徴は、主に感情的なものである。彼の楽器に関する深い理性的な知識によって強化された、経験の相対的な連想、ギターの可能性と限界、音楽とその表現に対する彼の愛、これらすべてが、これらの感情を表現する手段に必要な付属物である。^[41]

ジャンゴスタイルの愛好家であるジョン・ジョーゲンソンは次のように語っている。

ジャンゴのギター演奏にはいつも個性があふれ、喜びと感情が伝染するようだ。彼はまた、ほぼ常に限界まで自分を追い込み、時には危険になるインスピレーションの波に乗る。アイデアが完璧に流れ出ないときでも、それでもとてもエキサイティングなので、ミスは問題にならない！ ジャンゴの尽きることのないリックス、トリック、色彩の宝庫は常に曲を面白くし、彼の激しさはどのギタリストにもなかなか追いつけない。ジャンゴのテクニックは驚異的であるだけでなく、彼のハンディキャップのため、彼独自のものだった。左手の5本の指すべてを使って同じ音色、アーティキュレーション、明瞭さを実現するのは非常に難しい。2本の指だけで近づけることも可能だが、これもまたかなり難しい。おそらく、この音楽が常に挑戦的でエキサイティングなのは、ジャンゴがハードルを高く設定したため、彼の演奏レベルに近づくのは天才を追いかけるようなものだからだ。^[42]

ラインハルトは後期のスタイル（ 1946年頃以降）で、作曲や即興演奏にビバップの影響をより多く取り入れるようになり、アコースティック ギターにスティマーのエレクトリック ピックアップを取り付けました。アンプが加わったことで、彼の演奏はより直線的で「ホルンのような」ものになりました。アンプを装備した楽器はサスティンが長く、静かな部分でも聞こえるようになり、アコースティック ギター スタイルのために開発されたジプシー風の「技巧」に頼ることは一般的に少なくなりました（また、後期の録音のいくつかでは、戦前の「クラシック」なクインテット サウンドとはまったく異なるサポート グループのコンテキストが採用されています）。ラインハルトのこれらの「エレクトリック期」の録音は、一般的に、戦前のリリース（後者はグラッペリが不在だった1940年から1945年までをカバーし、「ヌアージュ」などの最も有名な作品も含まれている）に比べると、再リリースや批評的な分析はあまり受けていないが、ラインハルトの作品の中でも研究すべき魅力的な分野であり、^[43]ローゼンバーグ・トリオ（2010年に「ジャンゴロジスト」をリリース）やビレリ・ラグレーンなどの演奏者によって復活し始めている。ウェイン・ジェフェリーズは、記事「ジャンゴの忘れられた時代」で次のように書いている。

1951 年初頭、彼はアンプをつけたマカフェリを武器に (彼は最後までそれを使い続けた)、パリの最高の若手現代音楽家を集めた新しいバンドを結成した。その中にはチャーリー・パーカー風のアルト奏者、ユベール・フォルもいた。ジャンゴはバンドの他のメンバーより 20 歳も年上だったが、モダン スタイルを完全に掌握していた。彼のソロは和音が少なくなり、ラインはクリスチャン風になったが、独創性は失わなかった。ビバップ ギタリストとして、彼はもっと高く評価されるべきだと思う。彼の絶対的なテクニック、大胆で「限界ギリギリ」の即興演奏、そして非常に進歩したハーモニー感覚が、クリスチャンや他の多くのバップ ミュージシャンが決して近づけなかった音楽の高みへと彼を導いた。1951 年 2 月のクラブ サン ジェルマンでのライブ カットは衝撃的だ。ジャンゴは絶好調で、新しいアイデアが溢れ、驚くほど滑らかに演奏され、常に猛烈なスイングを保った鋭いラインを描いている。^[43]

ラインハルトの長男、ルーソン（別名アンリ・バウムガルトナー）は、1950年代から1960年代にかけて、主にビバップスタイルのジャズを演奏していました。彼はロマのライフスタイルに従い、比較的レコーディングは少なかったです。ラインハルトの次男、バビックは、より現代的なジャズ スタイルのギタリストになり、2001 年に亡くなる前に多くのアルバムをレコーディングしました。ラインハルトの死後、弟のジョセフは最初は音楽を諦めると誓いましたが、説得されて再び演奏とレコーディングを始めました。ジョセフの息子、マルクス ラインハルトは、ロマ スタイルのバイオリニストです。

直系の子孫の3代目はミュージシャンとして成長した。ラインハルトの孫（息子バビックの孫）であるデイヴィッド・ラインハルトは自身のトリオを率いている。ルーソンの曾孫であるダラス・バウムガルトナーはギタリストで、ロマ人とともに旅をしながら人前ではあまり目立たないようにしている。遠縁のバイオリニスト、シュヌッケナック・ラインハルトは、2006年に亡くなるまでドイツでジプシー音楽とジプシージャズの演奏家として知られ、ジャンゴの死後もラインハルトの遺産を存続させるのに貢献した。

ラインハルトは史上最も偉大なギタリストの一人であり、ジャズギターで大きな貢献をした最初の重要なヨーロッパのジャズミュージシャンとみなされています。^{[44] [a]ジャズギタリストの}フランク・ヴィニョーラによると、彼はキャリアを通じて約100曲を作曲しました。^[11]

1930年代半ばにセルマーギターを使い、彼のスタイルは新たな音量と表現力を獲得した。^[44]身体障害のため、彼は主に人差し指と中指を使って演奏し、独特のジャズギタースタイルを発明した。^[44]

ラインハルトの死後10年ほど、彼の音楽スタイルへの関心は薄かった。50年代にはジャズのスウィングに代わりビバップが流行し、ロックンロールが流行し、ポピュラー音楽ではエレクトリック楽器が主流となった。60年代半ば以降、ラインハルトの音楽への関心が再燃し、その再燃は21世紀まで続き、毎年恒例のフェスティバルや定期的なトリビュートコンサートが開催されている。彼の熱狂的なファンには、クラシックギタリストのジュリアン・ブリームやカントリーギタリストのチェット・アトキンスがおり、彼らはラインハルトを20世紀の10大ギタリストの1人だと考えていた。^{[44] [7] : カバー [b]}

チャーリー・バードやウェス・モンゴメリーなど、アメリカのジャズギタリストは、彼の演奏スタイルに影響を受けた。1925年から1999年まで生きたバードは、ラインハルトが主な影響源だ​​と語った。ロックミュージシャンのマイク・ピーターズは、「『天才』という言葉はあまりにも軽んじられている。しかし、ジャズの世界では、ルイ・アームストロングも、デューク・エリントンも、そしてラインハルトも天才だった」と指摘した。^[47]デヴィッド・グリスマンは、「私の知る限り、即興演奏家や技術者として、ジャンゴ・ラインハルトに匹敵する者は、その後誰もいない」と付け加えた。^[47]

ジプシージャズの人気により、1983年以来毎年6月の最終週末にフランスのサモワ＝シュル＝セーヌで開催されるジャンゴ・ラインハルト・フェスティバル^{[48] [49]}、2017年以来近隣のフォンテーヌブローで開催されるジャンゴ・ラインハルト・フェスティバル、ヨーロッパ^[50]やアメリカ各地で開催される様々なジャンゴフェスティバル、マサチューセッツ州のスミス大学で開催されるジプシージャズミュージシャンと愛好家のための年次キャンプ「ジャンゴ・イン・ジューン」など、ますます多くのフェスティバルが開催されるようになった。^{[51] [52]}

多くのギタリストや他のミュージシャンがラインハルトを称賛し、大きな影響を受けた人物として挙げている。ジェフ・ベックはラインハルトを「これまでで最も驚くべきギタリスト」であり「まさに超人」と評した。^[54] レッド・ツェッペリンのジミー・ペイジは「ジャンゴ・ラインハルトは素晴らしかった。あそこまで上手くなるには、ずっと演奏していたに違いない」と語っている。 ^[55]プログレッシブ・ロック・バンド、キャメルのアンドリュー・ラティマーは、ラインハルトに影響を受けたと語っている。^[56]ポール・マッカートニーのバンド、ウイングスのメンバーであるデニー・レインとジミー・マカロックは、彼からインスピレーションを受けたと語っている。^[要出典]最も影響を受けた10人の人物を挙げるように求められたチェット・アトキンスは、ラインハルトを1位に挙げた。

グレイトフル・デッドのジェリー・ガルシアとブラック・サバスのトニー・アイオミは、事故で指を失ったが、怪我にもかかわらず優れたギター奏者となったラインハルトの例に感銘を受けた。ガルシアは1985年6月の『フレット・マガジン』で次のように語っている。

彼のテクニックは素晴らしいです！今日でも、彼の演奏のレベルに到達した人はいません。どんなに優れたプレイヤーでも、彼のレベルには達していません。速く弾く人やきれいに弾く人がたくさんいます。ギターはスピードと明瞭さの点で大きく進歩しましたが、ジャンゴほど表現力豊かに弾ける人はいません。つまり、信じられないほどのスピードと、望める限りのスピードの組み合わせと、すべての音に独特の個性があるということです。それは聞こえません。私はジャンゴ以外でそれを聞いたことがありません。

ウィリー・ネルソンは生涯にわたるラインハルトのファンであり、回想録の中で「この男はギターに対する全く新しい視点を与え、さらに深いレベルでは音との関係性を与え、私の音楽人生を変えた人物でした...私が形成期にあった頃、ジャンゴのレコード、特にその後一生演奏することになる「Nuages」のような曲を聴きながら、私は彼のテクニックを学びました。さらに、彼の優しさも学びました。彼がアコースティックギターに与えた人間的な音が大好きです。」と書いています。^[58]

• ラインハルトの生まれ故郷リベルシー村では、毎年5月にジャズフェスティバルが開催されます。^{[59] [60]}そこには大きな記念碑も建てられています。^{[61]また、}ジャンゴフォリーズという名前のジャズフェスティバルがベルギー全土で開催されています。^[62]
• 1984年、カーネギーホールとエイブリーフィッシャーホールで開催されたクール・ジャズ・フェスティバルは、ラインハルトに捧げられたものだった。出演者にはグラッペリ、ベニー・カーター、マイク・ピーターズとその7人のミュージシャンが含まれた。フェスティバルはジョージ・ウェインが主催した。^[63]
• アイルランドのドニゴール州ラメルトンでは、毎年ジャンゴに敬意を表した「ジャンゴ・シュル・レノン」または「ジャンゴ・オン・ザ・レノン」と呼ばれる祭りが開催されます。レノン川は村を流れる地元の川の名前です。

• 多くのミュージシャンがラインハルトに敬意を表した曲を書き、録音した。
  • ジャズスタンダード曲「ジャンゴ」（1954年）は、モダン・ジャズ・カルテットのジョン・ルイスがラインハルトに敬意を表して作曲した。^[64]
  • オールマン・ブラザーズ・バンドの曲「ジェシカ」はディッキー・ベッツがラインハルトに敬意を表して書いた曲である。^[44]
  • アメリカのカントリーミュージックアーティスト、ウィリー・ネルソンとマール・ハガードは、6枚目にして最後の共同スタジオアルバムを「ジャンゴ・アンド・ジミー」と名付けた。このアルバムは、2015年6月2日にレガシー・レコーディングスからリリースされた。このアルバムには、ミュージシャンのジャンゴ・ラインハルトとジミー・ロジャースに捧げた曲「ジャンゴ・アンド・ジミー」が収録されている。^[65]
  • ノルウェーのシンガーソングライターでフォークミュージシャンのリレビョルン・ニルセンによる1982年の「タンタ・ティル・ベアテ」（「ベアテの叔母」）では、ラインハルトは何度か称賛されている。

• ラインハルトは、アメリカの作家ミッチ・アルボムのフィクション小説『フランキー・プレストの魔法の弦』（2015年）の登場人物として登場する。^[66]

• ジョアン・スファールは、クレマン・ウーブレリエ作画のグラフィックノベル『ジャンゴ』 （ガリマール、2012年）の脚本を書いた。これは擬人化された動物の世界を舞台にしたジャンゴ・ラインハルトの伝記映画である。^{[67] [68] [69] [70]}
• 2020年のジャンゴ生誕110周年を記念して、作家サルバ・ルビオとアーティストエファによる『ジャンゴ・メイン・ド・フウ』というタイトルで、ジャンゴの青年時代を描いたグラフィックノベルがベルギーの出版社デュプイから出版された。^[71]
• ジャン＝シャルル・バティ作、ジャンゴ・ラインハルト作曲の『Vinyl Story』 （2022年）のCDスリーブには、ラインハルトの生涯を描いたバティによるミニ漫画が掲載されている。^[72]

• ラインハルトの功績は、ウディ・アレンの1999年の映画『スウィート・アンド・ロウダウン』でも言及されている。この架空の伝記映画では、ラインハルトに執着する架空のアメリカ人ギタリスト、エメット・レイが登場し、サウンドトラックにはハワード・アルデンが参加している。^{[73] [47] [74]}
• 2003 年のアニメ映画『ベルヴィル三部作』は、1920 年代にジョセフィン・ベーカーやジャンゴ・ラインハルトなどの有名人と一緒に舞台で踊る三人組の歌手「ベルヴィル三部作」の回想シーンで始まる。
• 2004年の映画『He​​ad in the Clouds』では、ギタリストのジョン・ジョーゲンソンがカメオ出演でジャンゴ・ラインハルト役を演じている。
• ドキュメンタリー映画『ジャンゴマニア!』は2005年に公開された。この1時間の映画は、世界中を旅してジャンゴの音楽が様々な国に与えた影響を紹介したジェイミー・カストナーが監督・脚本を担当した。^[75]
• エミール・ラガーは2011年の映画『ヒューゴの不思議な発明』でフランスのカフェでギターを弾くラインハルトを演じた。^[76]
• フランスの映画監督エティエンヌ・コマールによる、ラインハルトの戦時中の人生を描いた映画『ジャンゴ』は、2017年2月に公開され、フランス人俳優レダ・カテブがラインハルトの役を演じた。ベルリン国際映画祭で『ジャンゴ』の世界初公開が行われた。映画は、1943年にナチス占領下のパリからジャンゴが脱出し、「絶え間ない危険、逃亡、家族に対する残虐行為」下でも作曲と演奏を続けたという事実を描いている。^{[77]ラインハルトの音楽は、オランダのジャズバンド}、ローゼンバーグトリオとリードギタリストのストーケロ・ローゼンバーグによって映画のために再録音された。^{[78] [79] [80]}この映画は第67回ベルリン国際映画祭のオープニング作品となった。^[81]

• ラインハルトの音楽は、2002 年のビデオゲーム『マフィア: ロスト ヘブン』に登場します。このゲームで取り上げられた曲の 1 つ「Belleville」は、後に 2010 年の続編『マフィア II』にも再登場します。
• ラインハルトの様々な曲、その中には彼のカバーした「La Mer」も含まれており、2007 年のビデオ ゲームBioShockに収録されています。

• 2005年、最も偉大なベルギー人選挙で、ラインハルトはフラマン語版で66位に選ばれた。 ^[82]ワロン語版では76位に選ばれた。^[83]
• 2010年1月23日、Google Doodleはジャンゴ・ラインハルトの生誕100周年を祝った。^{[84] [85]}
• ベルギー政府は2010年にラインハルトの生誕100周年を記念して92.5%純銀製の記念硬貨を発行した。これは10ユーロ銀貨で、裏面にはラインハルトのカラー肖像が描かれている。^{[86] [3]}
• Djangoウェブフレームワークはラインハルトにちなんで名付けられ、ブログソフトウェアWordPressのバージョン3.1も同様です。^[87]

ラインハルトは、1928年から1953年までのレコーディング活動で900曲以上を録音したが、そのほとんどは当時普及していた78回転レコードの曲で、残りはアセテート盤、転写ディスク、プライベートおよびオフエア録音（ラジオ放送の）、映画のサウンドトラックの一部であった。1953年3月の1回のセッション（8曲）だけが、当時新しかったLPフォーマットでノーマン・グランツによってアルバムリリースのために特別に録音されたが、アルバムがリリースされる前にラインハルトは亡くなった。最初期のレコーディングでは、ラインハルトはバンジョー（より正確にはバンジョーギター）を演奏し、アコーディオン奏者や歌手の伴奏でダンスや当時の人気曲を歌っており、ジャズの要素はなかったが、死の前の最後のレコーディングでは、より若く現代的なフランス人ミュージシャンたちと ビバップのスタイルでアンプリファイドギターを演奏した。

生涯の録音作品の完全な年代順リストは、ここに引用した情報源から入手可能である。 ^{[ 88]}また、個々の曲の索引は、ここに引用した情報源から入手可能である。 [89] 映画演奏の断片（オリジナルの音声なし）もいくつか現存しており、1938年に短編映画「Le Jazz Hot」でクインテットと演奏された曲「J'Attendrai」の音声付きの完全な演奏も1つ残っている。^{[90] [91] [92]}

ラインハルトの死後、彼の音楽は多くのコンピレーションでリリースされている。フランスの会社Frémeauxが2002年から2005年にかけてリリースした『 Intégrale Django Reinhardt』第1巻から第20巻（40枚のCD）には、彼が演奏したすべての既知のトラックが収録されている。^[93]

• ジャンゴ・ラインハルトの偉大な芸術性（クレフ、1954年）
• パリジャン・スウィング( GNP クレッシェンド、1965)
• フランスのホットクラブ五重奏団(GNP クレッシェンド、1965)
• グレン・ミラー・オールスターズによるパリ1945 （フレンチ・コロンビア、1973年）
• ジャンゴ・ラインハルト: The Versatile Giant (インナー・シティ・レコード、1978)
• クラブ・サンジェルマンにて（ハニーサックル、1983年）
• スウィング・ギター（Jass、1991）
• ジャノ・ラインハルト、ブリュッセルにて( Verve、1992)
• ジャンゴ・ラインハルト & ステファーヌ・グラッペリ(GNP クレッシェンド、1990)
• ペッシュ・ア・ラ・ムーシュ: グレート・ブルー・スター・セッション 1947–1953 (ヴァーヴ、1992)
• ジャンゴの音楽(Hep、1994)
• ブリュッセルとパリ（DRG、1996年）
• フランスのホットクラブ五重奏団(オリジナル ジャズ クラシックス、1997)
• ジャンゴとアメリカの友人たち（DRG、1998年）
• ジャンゴ・ラインハルト HMV セッションズ コンプリート(1998)
• 年代順に並べたクラシック初期録音(2000)
• ジャンゴロジー（ブルーバード、2002年）
• ジャンゴ・ラインハルトの統合(フレモー、2002)
• パリのジャズ：ヌアージュ（2003）
• 第2巻: 1938–1939 (ナクソス、2001)
• スウィング・ギターズ Vol. 3 1936–1937 (ナクソス、2003)
• ニュアージュ Vol. 1940 年 6 月(ナクソス、2004 年)
• ジャンゴ・オン・ザ・ラジオ（2008）
• Djangology: ソロとデュエットのレコーディング(2019)

• コールマン・ホーキンス コールマン ・ホーキンス・コレクション 1927-1956 (2014; 1930 年代の録音)
• Charles Trenet Intégrale Charles Trénet: 1933-1947 (2004)

ラインハルトが若い頃に作曲したワルツのうち、数曲は作曲者自身によって録音されることはなかったが、仲間のレパートリーに残され、現在でも演奏されているものもある。これらは、1960 年 (ワルツ「サントジュヌヴィエーヴ山」、「ガグー」、「シェ・ジャケ」、「チョティ」、Disques Vogue (F)EPL7740) と 1961 年 (「ジャラミクト」、「アン・ヴェルディーヌ」、Disques Vogue (F)EPL7829) のマテロ・フェレットによる録音によって知られるようになった。最初の 4 曲は、現在、ホット クラブ レコードからリリースされたマテロの CD「Tziganskaïa and Other Rare Recordings」 (その後「Tziganskaïa: The Django Reinhardt Waltzes 」として再リリース) で入手可能である。 「シェ・ジャケ」も1966年にバロ・フェレットによって録音された。

「ガグーグ」と「チョティ」という名前は、曲名を知らずに覚えたマテロの依頼で、ラインハルトの未亡人ナギーヌが付けたと伝えられている。ラインハルトはジプシーのためのミサ曲の作曲にも取り組んだが、完成には至らなかった。しかし、1944年のラジオ放送で、オルガン奏者のレオ・ショリアックがラインハルトのために演奏した8分間の抜粋が存在する。これはCDリリース「ジプシー・ジャズ・スクール」とCDコンピレーション「インテグラル・ジャンゴ・ラインハルト」の第12巻に収録されている。^[c]

• スタン・エアロフ（1978年）。『ジャズ・マスターズ：ジャンゴ・ラインハルト』。コンソリデーテッド・ミュージック・パブリッシャーズ。ISBN 0-8256-4083-0 
• クルックシャンク、イアン (1982)。『ジャンゴ・ラインハルトのギタースタイル』。自費出版。『ジャンゴ・ラインハルトとジプシーのギタースタイル』として再版。ミュージック・セールス・アメリカ、1992年、ISBN 978-0-7119-1853-5 
• クルックシャンク、イアン (1994)。『ジャンゴのジプシー ― ジャンゴ・ラインハルトとその仲間の神秘』アシュリー・マーク出版。ISBN 0-872639-06-2、OCLC  32394702 
• ドロネー、チャールズ (1961)。ジャンゴ・ラインハルト。ダ・カーポプレス。ISBN 0-306-80171-X 
• ドレグニ、マイケル（2004年）。『ジャンゴ：ジプシー伝説の生涯と音楽』オックスフォード大学出版局。ISBN 0-19-516752 -X 
• ドレグニ、マイケル (2006)。『ジャンゴ・ラインハルトとジプシージャズの歴史』 。スペック・プレス。ISBN 978-1-933108-10-0 
• ドレグニ、マイケル（2008年）。『ジプシージャズ：ジャンゴ・ラインハルトとジプシースウィングの魂を求めて』オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-531192-1 
• ジェリー、デイブ & フォッグ、ロッド (2005)。『ジャンゴ・ラインハルト: 男を知り、音楽を奏でる』ハル・レナード社ISBN 0-87930-837-0 
• ギヴァン、ベンジャミン (2010)。『ジャンゴ・ラインハルトの音楽』ミシガン大学出版局、アナーバー。ISBN 978-0-472-03408-6 
• ハリソン、マックス (1999)。ジャンゴ・ラインハルト。アレクサンダー、チャールズ (編)：ジャズギターの巨匠。バラフォンブックス。ISBN 1-871547-85-7 
• ジョーゲンソン、ジョン (2004)。ジプシージャズギター入門。ハイビューパブリケーションズ / フラットピッキングギターマガジン。ISBN 978-0-7866-3914-4 
• モンガン、ノーマン（1983年）。『ジャズにおけるギターの歴史：第4章：ジプシーの天才』オーク出版。ISBN 0-8256-0255-6 
• ビリー・ニール & E. ゲイツ (編纂者) (1945 年頃)。ジャンゴ・ラインハルトとフランス・ホット・クラブ五重奏団の録音作品のディスコグラフィー。クリフォード・エセックス・ミュージック社。
• ネルソン、ウィリー、リッツ、デイビッド（2016）。Pretty Paper。ブルーライダープレス。ISBN 978-0-7352-1154-4。
• ヴァーノン、ポール (2003)。『ジャン・ジャンゴ・ラインハルト：文脈的バイオディスコグラフィー 1910–1953 』。アッシュゲート出版。ルートレッジ社、2016年に再版。ISBN 978-0-7546-0694-9 

ウィキメディア・コモンズには、ジャンゴ・ラインハルトに関連するメディアがあります。

• Discogsの Django Reinhardt ディスコグラフィー
• IMDbのジャンゴ・ラインハルト
• 1938 年の短編プロモーション映画「Le Jazz Hot」からの J'Attendrai のクリップ
• クラシックギターライブラリ楽譜からのクラシックギターのための全作品