ジャンゴ（作曲）

「ジャンゴ」は、ベルギー生まれのジャズギタリスト、ジャンゴ・ラインハルトに敬意を表してジョン・ルイスが1954年に書いたジャズスタンダード曲である。ルイスがピアニスト兼音楽監督を務めたモダン・ジャズ・カルテットの代表作である。

ルイスは1954年に、前年に亡くなったベルギー生まれのジャズギタリストで友人のジャンゴ・ラインハルトに捧げる曲として「ジャンゴ」を作曲した。曲は20小節のテーマで始まり、テッド・ジョイアは著書『ジャズ・スタンダード』の中で、葬送歌のような哀愁漂う曲だと評している。^{[2]初版の『}リアル・ブック』の「ジャンゴ」の項には、このテーマのコード進行しか記載されていなかった。その後に、 32小節AABA形式に修正されたソロセクションが続く。最初の2つのAセクションは8小節ではなく6小節、8小節のBセクションはトニックにペダルポイント、最後の12小節のAセクションはブギーベースのモチーフとなっている。ソロセクションは、導入テーマから派生した2拍子の間奏で区切られている。曲は導入セクションの完全な繰り返しで終わる。^[2]

この曲は1954年12月23日にモダン・ジャズ・カルテットによって初めて録音された。ルイスは同カルテットのピアニスト兼音楽監督を務めていた。この曲は同グループの1955年の10インチアルバム『The Modern Jazz Quartet, Vol. 2』（PRLP 170）と1956年の12インチLP 『Django』（PRLP 7057）に収録されたほか、45回転シングルとしてA面にパート1、B面にパート2を収録してリリースされた。 ^{[2] [3] [4]}この曲はモ​​ダン・ジャズ・カルテットの代表作の一つで、同グループのベーシスト、パーシー・ヒースは「コンサートで『Django』を演奏しないと、ハイになる危険があった。投げつけられるという意味で」と回想している。^{[5] [6]} マイルス・デイヴィスは「ジャンゴ」を史上最高の楽曲の一つと評し、サリム・ワシントンとファラ・グリフィンは共著『 Clawing at the Limits of Cool 』の中で「その簡潔さと感動はまるで詩のようだ。ジャズの外向的な傾向にほとんど屈することなく、驚くほど抑制されたスローで哀歌のような「ジャンゴ」は、抑制によってより美しくなった激しさと哀愁を保っている」と述べている。^{[7]この曲は、} NPR編集者がまとめた20世紀のアメリカの最も重要な音楽作品100選であるNPR 100に掲載され、^[8]アメリカレコード協会と全米芸術基金がまとめた20世紀のトップ365曲のリストであるSongs of the Centuryでは357位にランクされた。^[9]

1954年の録音の他に、モダン・ジャズ・カルテットは「ジャンゴ」を1960年の『ピラミッド』、1965年の『ジャズ・ダイアログ』（オールスター・ジャズ・バンドと共演）、1987年の『スリー・ウィンドウズ』 （ニューヨーク室内交響楽団と共演）という3枚のスタジオアルバムに録音した。また、ライブアルバム『ヨーロピアン・コンサート』、『コンプリート・ラスト・コンサート』、『Reunion at Budokan 1981』、『Together Again: Live at the Montreux Jazz Festival '82』、『MJQ & Friends: A 40th Anniversary Celebration』、および『Dedicated to Connie』でもリリースした。ルイスは、アルバム『 Evolution』 （1999年）でソロピアノで、また『Evolution II 』（2000年）では小グループと共演し、ヴァイオリニストのスヴェンド・アスムッセンと共演した『European Encounter』 （1962年）では、ヴォーカリストのヘレン・メリルと共演した『 Django』 （1976年）では、この曲を演奏した。また、ジャズテットの『The Jazztet and John Lewis』（1961年）では、この曲を編曲した。ルイスとギュンター・シュラーは、アルバム『The Modern Jazz Society Presents a Concert of Contemporary Music』（1955年）を編曲しており、このアルバムには「Django」が収録されている。また、シュラーの1961年のアルバム『Jazz Abstractions』には、 「Django」の3つのバリエーションが収録されている。^[5]

その他の注目すべきバージョンとしては、以下のものがある: ^{[2] [5]}

• ジョニー・スミス・カルテットの『ジョニー・スミス・カルテット』（1955年）
• ヴィンス・ガラルディ・トリオのヴィンス・ガラルディ・トリオ(1956)
• レイ・ブライアント・トリオ（1957年）とコン・アルマ（1961年）について語るレイ・ブライアント・トリオ
• ミシェル・ルグランとマイルス・デイヴィスの「ルグラン・ジャズ」 [fr] (1959)
• ギル・エヴァンスによるジャズの名曲(1959)
• ドロシー・アシュビー（1962年）とジャンゴ/ミスティ（1984年）について語るドロシー・アシュビー
• ステファン・グラッペリ「フィーリング+ フィネス = ジャズ」 (1962) ^[10]
• チャーリー・バードのギター芸術（1963）
• ジョー・パス・オン『ジャンゴ』（1964年）と『ホワット・イズ・ゼア・トゥ・セイ』（1990年）
• グラント・グリーンの「Idle Moments」（1965）
• オスカー・ピーターソンは、Eloquence（1965年）ではトリオで、 Tracks（1970年）ではソロで演奏している。
• 『No Sweat』のBlood, Sweat & Tears（1973年、序文のみ）
• リンジー・バッキンガムとスティーヴィー・ニックスの『バッキンガム・ニックス』（1973年、序文のみ）
• テテ・モントリウは『Songs for Love 』（1974年）ではソロで、また『The Man from Barcelona』（1991年）ではトリオで演奏している。
• ビル・エヴァンスとエディ・ゴメスのモントルー III (1975)
• ウィントン・マルサリスの『ホット・ハウス・フラワーズ』 （1984年）
• ジョー・サンプルの『Invitation』（1993）
• ジョン・マクラフリンとジェフ・ベックの『The Promise』（1995年）
• ゲイリー・バートンとマルグルー・ミラーが『For Hamp, Red, Bags, and Cal』（2001）について語る
• ローランド・ハンナ・トリオ、ミラノ、パリ、ニューヨーク：ジョン・ルイスを探して（2002）

• 1950 年以降のジャズスタンダードのリスト