ジュリアン・グローグ

ジュリアン・グローグ（1930年7月2日 - 2023年9月12日）はイギリスの小説家。11冊の小説を著したが、最もよく知られているのは最初の作品『Our Mother's House 』（1963年）で、同名はダーク・ボガード主演で 映画化された。

グロッグはロンドンで生まれ、主にそこで育った。ケンブリッジ大学マグダレン・カレッジに通い、その後アメリカに移住し、フランスに定住した。^{[1]イギリスでは文学的な評価がやや下がったものの、生涯の大半を過ごしたフランスでは今でも人気があり、作品のほとんどが}ガリマール社から翻訳されている。^{[2] [3] [4] [5]グロッグは2023年9月12日に}プロヴァンで93歳で亡くなった。 ^{[6] [7]}

物語はフック家の7人の子供たちに関するもので、彼らは母親が亡くなったことを報告しないことに決め、引き離されて孤児院に送られるのを恐れた。その代わりに彼らは母親を裏庭に埋葬し、外の世界には母親が病気で部屋に閉じこもっているふりをした。好奇心旺盛な役人が問い合わせ、善意の隣人が援助を申し出たことで彼らの問題は始まる。子供たちが口論を始めたとき、謎めいた見知らぬ人が現れ、父親だと主張する。^[8]

グロッグの最初の小説は予想外の成功を収め、彼を1960年代の文学界に送り出した。 『我が母の家』は多くの著名な批評家から高い評価を受けた。イブリン・ウォーは「深い喜びと賞賛をもって」それを読んだ。クリストファー・フライは、この小説について「最初のページからその世界に引き込まれ、そこにとどまった...鋭く感動的な物語で、どの時点でも語られる以上のものに触れている」と述べている。^[9] ロンドン・マガジンは、この作品をウィリアム・ゴールディングの『蠅の王』と比較し、「一見見込みのない題材で爆発的な効果を上げている」と評している。^[10]

映画監督のジャック・クレイトンは、以前『ルーム・アット・ザ・トップ』を監督していたが、友人のカナダ人作家モーデカイ・リクラーからグロッグの小説について聞き、「すぐに魅了された」という。 『母たちの家』の映画版はMGMとフィルムウェイズによって制作され、1967年に公開された。ダーク・ボガードが父親のチャーリー・フック、ヨータ・ジョイスが掃除婦のクエール夫人、マーク・レスターが年下の男の子の一人ジミニーを演じた。^[11]

この映画は興行的には失敗だったが、ロジャー・エバートから高く評価され、荒廃した家や霊界との交信を試みるといったゴシック要素と『蝿の王』との類似点を指摘した。彼は子役陣を称賛し、「大人の俳優では、彼らの純真な青い目に太刀打ちできない」と述べている。^[12]ダーク・ボガードはBAFTAにノミネートされ、この作品での演技はキャリアの中で最も幸せな経験の一つだったと語った。^{[13]子役のマーク・レスターは1年後、ミュージカル映画}『オリバー!』で主役を演じ、大きな名声を得た。 ^[14]

イアン・マキューアンの『セメントの庭』が1978年に出版されたとき、一部の評論家は同小説と『我が母の家』の間に驚くべき類似点があると指摘した。そしてこの問題は2006年に再び浮上し、マキューアンが小説『つぐない』の戦時中の病院の部分にルシラ・アンドリュースの回想録『ロマンスをする時間はない』の一節をコピーしたと非難された。[ 15 ^]

『セメントの庭』と『母の家』には共通のテーマと筋書きがある。どちらも、母親の死を隠し、その死体を自宅に埋葬し、その後はできる限り普通に暮らしようとする、年齢の異なる子供たちのグループが登場する。どちらの作品にも、奇妙さ、腐敗、崩壊が増すゴシックな雰囲気があり、それは『蝿の王』の子供だけの世界を彷彿とさせる。そして、どちらの筋書きも、何が起こっているのかを理解する年上の男性キャラクターの登場によって大団円を迎える。^{[8] [16] [17] [18] [19]}

マキューアン自身は『我らが母の家』については知らなかったと主張し、盗作の容疑を否定した。^[15]グロッグは盗作されたと確信し、ロバート・ロビンソンが司会を務める1970年代のBBCの読書番組『Word for Word』で自身の意見を述べた。討論パネルにはマキューアンの出版者トム・マシュラーとオーベロン・ウォーが参加していた。グロッグの信念は、1981年に出版された続編『Lost and Found』の執筆につながった。この小説では、ある作家が自分の小説を別の人にコピーされ、それを自分のものとして流用するという内容である。^{[20] [21] [22]}

グロッグの2作目の小説『終身刑』（1966年）は、突然殺人容疑をかけられたジョーダン・マドックスの物語である。最初は彼にとって面白い間違いに思えたが、警察にとってはマドックスが犯人だった。投獄された彼は、苦悩に満ちた裁判と、より一般的な罪悪感と対峙する魂の暗夜を経験する。^[23]

『マウンディ』（1968年）では、同名の主人公は控えめな銀行員で、結婚を計画していたが、「精神的に四肢が切断」され、暴力と破壊行為の連続を始める。^[24] ニューヨークタイムズの評論家ジェームズ・R・フレイクスは、この小説は「漏斗や大渦のあらゆる特徴を備えている。全体の筋書きは下向きの渦であり、輝く太陽から貪欲な夜への容赦ない急降下である」と述べている。^[25]

苦しみと疎外感というテーマは『個性的な女性』（1973年）でも引き継がれ、アン・マンサードが婚約者を殺害し、その後彼の遺産をめぐる複雑な問題が描かれる。やがて彼女の恋人や家族、友人たちも早すぎる死を迎えるが、すべてアンにとって都合の良いものとなる。^[26]

ニューヨークタイムズのポール・セローはこう述べている。「この作品は圧倒的な退廃の悪臭に満たされており、脇役の登場人物は完全な悪魔であり、タイトルのサキュバスが彼らに降りかかるすべてのものに値する。」^[27]

グローグの5作目の小説『スリーピング・ドッグス・ライ』 （1980年）もまた殺人ミステリーと推理小説であり、カーカス誌の評論家はそれを、ヒッチコックの『白い恐怖』の混乱した心理世界と、アガサ・クリスティの筋書きの紆余曲折と誤解を招く要素とを比較している。グローグの初期の作品と同様に、幼少期のトラウマと精神医学的介入が犯罪と性的陰謀と混ざり合い、複雑に重層化した物語となっている。^[28]

スペクテイター誌の書評で、ANウィルソンは『ロスト・アンド・ファウンド』を、イアン・マキューアンの『セメント・ガーデン』における『我らが母の家』の盗作とみなされたことに対するジュリアン・グローグの「甘い復讐」だと評している。^[20]

フランスを舞台にしたこの物語は、グロッグとほぼ同年代の教師兼作家のポール・モルフェイを主人公にしている。若い頃、ポールは小説を書いて送り出すが、返事がない。何年も経って、彼は新進気鋭の作家ジャン＝ピエール・モンバルボン（マキューアンとほぼ同年代）が新作で賞を受賞したことを知る。ポールはその小説を読み、それが自分の作品であり、ほぼそのまま再現されていることに気づく。「彼は最初に戻ってもう一度読み始めたが、読む必要はほとんどなかった。彼はそれを暗記していた。ついにそれが戻ってきたのだ。新世界の兆し。一語一句、名前だけが変えられていた。」

激怒したポールは弾を込めた拳銃を持ってパリに行き、モンバルボンと対決する。評論家のウィルソンは、この展開を『セメントの庭』の成功の実話に対する「魅力的な裏話」とみなしている。彼はまた、フランスの生活の素晴らしい描写を挙げて、作品全体を賞賛している。^[20]

2013年にエディション・オートレマン社は『L'imposteur（詐欺師）』というタイトルで新しいフランス語版を出版した。^[29]

『ブラッド・フォー・ブラッド』（1985年）でも殺人がテーマで、著名な法廷弁護士ビビアン・ウィンターが自宅で刺殺される。売れない作家アイヴァー・スピークが探偵となり、ウィンターの元顧客にまつわる陰謀を暴く。スピークがウィンターの遺言の詳細を詳しく調べるにつれ、パターンが浮かび上がり、謎は深まる。

ニューヨークタイムズの評論家ジョン・グロスは、グローグは『我らの母の家』以降の作品で「不気味な物語の巨匠としての評判を確立した」と述べている。『血の轍』はより伝統的なスリラーであり、「…しかし、その迅速で心理的に訴えかける人物描写に匹敵するスリラーはほとんどない。そして、どのカテゴリーに当てはめても、非常に心を掴まれる物語であることに変わりはない」とグロスは述べている。 ^[30]

短編の「応接室コメディ」『おもひでぽろぽろ』 (1986) には、引退した老建築家オリバー、その妻メイ、中年の息子ルパート、そして娘ミランダが登場する。物語はある週末に起こり、ルパートが現れ、またもや離婚して、中年の倦怠感以外の理由もなく仕事を辞めると告げる。医学部1年生のミランダも登場し、父親が戦闘的でフェミニストな母親のもとを去ったことを喜ぶ。「『おもひでぽろぽろ』は、愚かさや悪意、意地悪さよりも強い家族の絆で結ばれた3世代を、見事に描いている。」^[31]

1989 年 (革命 200 周年) のパリを舞台にした「Love as a Foreign Language (外国語としての愛)」(1991) は、英語教授法のコースで出会ったコニーとウォルターの物語です。言語の練習や語彙のゲームを一緒にするうちに、2 人は恋に落ちますが、年齢の差と私生活の悩みが 2 人の関係を断ち切ろうとします。

ガリマールの説明（翻訳）より：「この本は、一連のイメージで区切られた短いシーケンスで構成されており、トリュフォーやロメールの映画を思い起こさせます。それらの表面的な平凡さは、言葉が偶然に任されていないという厳密さへの大きな配慮を覆い隠しています。語られることは少なく、多くのことは暗示されるか未解決のままです。生きることと書くことの芸術、時の流れと愛することの幸福についてのこの考察は、時には苦味を帯びていても、その優雅さと軽やかさを決して失いません。」^[32]

『夜の過ち』 （1996年）では、アーロンはセクール・アミティエ（英国サマリア人協会に似た電話カウンセリングサービス）のボランティアであり、病気の妻の世話をしながら書店を経営し、裕福なマチルダの膨大な蔵書目録を作成している。善良で思いやりのある男だが、状況に引きずられて犯罪者になる。物語は、アーロンが困窮者や絶望的な人々と電話で話すことで展開され、グロッグの以前の作品と同様にゴシック要素がある。

ガリマールより：「霧に包まれた海を見下ろす崖近くの小さな町、猫がいつも歩き回っている本屋の奥、魔性の女が君臨する城、謎に満ちた部屋は、ジュリアン・グローグの豊かな想像力を証明する幽霊のような世界を描き出します。」^[33]

グロッグの最後の小説『陰謀の部屋』（1996年）は、パリの出版社エディション・オートレマンの提案で、彼のテレビドラマ『暗室』を脚色したものである。物語は、エディンバラの夫婦デブとグレッグが小さな赤ん坊と荒れたアパートに住み、やがて聾唖の掃除婦キーツ夫人を雇い入れるというものである。

出版社の説明（翻訳）より：「この小説の中心にあるのは沈黙です。重苦しいですが、考えられないことを沈黙させるのに必要です。沈黙の周囲には、操り人形のように人生の喜劇を演じる登場人物がいます。平凡さと狂気が、著者が才能をもって実践したミニマリズムの中で共存しています。なぜなら、極度の苦痛が日常の言葉で語られるからです。」^[34]

グローグは2本のテレビドラマを執筆している。1本目は『おもひでぽろぽろ』で、同名の小説をガイ・スレイター監督、ポール・スコフィールドとウェンディ・ヒラー主演で映画化し、1986年にBBCで放送された。^[35]

2つ目は『The Dark Room』で、BBCのPlay on Oneシリーズの一部で、1988年に放送されました。スーザン・ウールドリッジとフィリップ・ジャクソンが主演し、再びガイ・スレイターが監督しました。このテレビドラマは後にEditions AutrementによってChambre d'ombreとして小説化されました。^[36]

• 我らの母の家(1963) ^{[ ISBN 不明]}
• 終身刑(1966) ^{[ ISBN 不明]}
• マウンディ(1968) ^{[ ISBN 不明]}
• ウーマン・オブ・キャラクター(1973) ^{[ ISBN 不明]}
• スリーピング・ドッグス・ライ（1980）^{[ ISBN不明]}
• ロスト・アンド・ファウンド(1981) ^{[ ISBN 不明]}
• ブラッド・フォー・ブラッド(1985) ^{[ ISBN 不明]}
• おもひでぽろぽろ(1986) ^{[ ISBN 不明]}
• 外国語としての愛(1991) ^{[ ISBN 不明]}
• Le passeur de la nuit (1996) ^{[ ISBN なし]}
• シャンブル ドンブル(1996) ^{[ ISBN なし]}

• おもひでぽろぽろ(1986)
• ダークルーム（1987）

• ブルームズベリーのジュリアン・グローグ
• IMDbのジュリアン・グローグ