リン・チャドウィック

リン・ラッセル・チャド ウィック（1914年11月24日 - 2003年4月25日）は、イギリスの彫刻家、芸術家である。彼の作品の多くは、ブロンズやスチールの半抽象彫刻である。彼の作品は、ニューヨーク近代美術館[1]、ロンドンのテート[ 2 ] 、^パリのポンピドゥー^・センター[ ^3]に収蔵されている。

チャドウィックはロンドン西部のバーンズ郊外に生まれ、ノースウッドのマーチャント・テイラーズ・スクールに通った。在学中、彼は芸術家になることに興味を示したが、美術の先生は建築の方が現実的な選択肢だと示唆した。それに従って、チャドウィックは製図工の見習いとなり、最初は建築家ドナルド・ハミルトンの事務所で、次にオイゲン・カール・カウフマンの事務所で、最後にロドニー・トーマスのもとで働いた。^[4]チャドウィックはトーマスから大きなインスピレーションを得た。トーマスの現代ヨーロッパの建築とデザインへの関心は、彼の成長に大きな影響を与えた。^[5]彼が芸術家として受けた唯一の正式な教育は、建築製図の訓練だった。彼は次のように回想している。「それで私が学んだのは、物事を構成する方法、つまり構成の正式な訓練であり、実際にはそれが表す建物とは何の関係もないということだった」^[6]

1941年4月、良心的兵役拒否者であったチャドウィックは^[7]海軍航空隊に志願入隊し^[5]、 1941年から1944年にかけて第二次世界大戦中は大西洋船団の護衛パイロットとして従軍した。

戦後、チャドウィックはロドニー・トーマスに戻り、見本市ブースのデザインに携わった。^[5]

1946年3月、彼はテキスタイルデザインコンペで50ポンドの賞金を獲得し、それがきっかけで、's'を削除したコンペを宣伝し、テキスタイルデザイン会社を経営していたジカとリダ・アッシャーのためにさらなるデザインを制作する契約につながった。同じ頃、チャドウィックはアルミニウム開発会社から展示スタンドの制作を依頼された。^[8]

チャドウィックは1947年頃に最初のモビールを製作した。これはロドニー・トーマスが最初に提案したアイデアから生まれたものである。^[5]これらの作品は現存するものが非常に少ない。ワイヤー、バルサ材、銅や真鍮の切り抜きで作られ、魚の形をしたものや、時には色をつけたものがある。展示ブースの装飾として取り入れられたものもあれば、トーマスや彼の仲間の間で使われたものもあった。後に彼はモビールの地面を支える支柱を開発し、それを「スタビル」と名付けた形に変えた。同時に、彼は布地や家具のデザインも行っていた。^[9]

この時期を振り返り、チャドウィック氏はこう語った。

私は実際に、触れられるような、実体のある物体を制作したかったのです。建築のような実体のないものに携わるよりも、そうしたかったのです。建築は私にとっては少々実体のないものでした。なぜなら、私の場合、実現しなかったプロジェクトのために次から次へと絵を描くことを意味していたからです。私の場合、目の前に現実感を持たせるためにそうしたかったのです。^[6]

より良い家庭生活とより広い作業スペースを望んだチャドウィックは、1947年にロンドンを離れ、最終的にチェルトナム近郊のアッパー・コバリーの村に定住した。ここで彼は離れを作業スタジオに改造し、デザインと最初の彫刻に取り組んだ。^[10]

1958年9月、チャドウィックはグロスターシャーにある歴史的なマナーハウス、リピアットパークを購入した。建物はネオゴシック様式で、1800年と1870年に別棟と増築が加えられた。「この場所は3ベッドルームの家と同じ値段で、誰も欲しがらなかったので、私はお金を借りてここに来た。毎年1部屋ずつ住めるようになって、とても素晴らしかった」^[11] 。彼は中世の礼拝堂にスタジオを構え、そこに鍛冶屋の金床を設置した。チャドウィックは家と庭を修復することを自分のプロジェクトとした。1986年に彼はトードスムーア渓谷の周囲の土地を購入し、そこに作品を置き始めた。^[12]

1949年8月、チャドウィックの小さなモビールの一つが、イギリスの現代美術を宣伝していたギンペル・フィルスのショーウィンドウに設置された。 ^{[13] [14] [15]}翌年、彼はそこで初の個展を開催し、批評家の注目を集め、いくつかの大きな委託作品となった。1951年のフェスティバル・オブ・ブリテン複合施設用の2つの作品「タワー・アンド・サイプレス」と、その年のバタシー・パーク野外彫刻展用の1つの作品「グリーン・フィンガー」である^[5]。

1950年の春、イギリスの建築家、芸術家、デザイナーたちは、1951年の英国フェスティバルを取り巻く祝賀行事の計画を立てていた。ジェーン・ドリューはチャドウィックに、ロンドンのサウスバンクにある彼女のリバーサイド・レストランの塔に吊るす大型のモビール「タワー・モビール」の制作を依頼した。その後、建築家ミシャ・ブラックはチャドウィックに、レガッタ・レストランの庭に銅板と真鍮の棒で作った大型の固定彫刻「スタビル（サイプレス）」の制作を依頼した。^[16]この作品は、チャドウィックがデザイナーから彫刻家へと転身したことを示したという点で重要であった。^[17]

1951年4月、チャドウィックは英国芸術評議会から、英国フェスティバルのための大型彫刻「The Fisheater」の制作を依頼された。この作品は1951年秋から1952年の大半にかけてテート・ギャラリーで展示された。^[18]

チャドウィックは、この大規模な作品に取り組む中で、鉄、鋼、真鍮、銅の溶接に必要な技術を学ぶ必要があることにすぐに気づき、1950年の夏にロンドン北部のクリックルウッドにあるブリティッシュ・オキシジェン・カンパニーの溶接学校で溶接コースを受講した。^[10]チャドウィックは、これが公共の競技場に適した大型作品の製作の問題を解決してくれると感じた。^[19]

1951年3月、彼はニューヨークのアメリカ抽象芸術家グループの展覧会に招待された。 ^[10]

1952年1月、チャドウィックは第26回ヴェネツィア・ビエンナーレの選考委員会にプレゼンテーションを依頼され、その結果、ロバート・アダムス、ケネス・アーミテージ、レッグ・バトラー、ジェフリー・クラーク、バーナード・メドウズ、エドゥアルド・パオロッツィ、ウィリアム・ターンブルを含む、ビエンナーレへの出展に招待された8人の若いイギリス人彫刻家の1人となった。批評家の反応は非常に好意的だった。^[20]詩人で美術評論家のハーバート・リードは、この展覧会のカタログの序文を「イギリス彫刻の新側面」と題して書いた。^[21] 彼は、冷戦を背景に、 T・S・エリオットの『荒地』からの引用と並べて、チャドウィックの作品を描写した。^[22]

これらの新しいイメージは絶望と反抗の図像学に属し、芸術家が無邪気であればあるほど、集団の罪悪感をより効果的に伝える。ここには逃走のイメージ、静かな海の底を這いずり回るぼろぼろの爪のイメージ、擦りむかれた肉体、欲求不満のセックス、恐怖の幾何学的表現がある。^[23]

ビエンナーレの成功はチャドウィックの名声を大いに高めた。ケネス・アーミテージは、彼がほとんど無名のアーティストから国際的な名前を持つアーティストへと急速に変貌したと回想している。^[24]

チャドウィックは美術学校に通っておらず、彫刻家としての正式な訓練も受けていなかった。建築製図工としての経験を彫刻の技法に活かし、彼は独特で革新的な方法で溶接を始めた。^[10]彼は、初期の作品の可塑的なエネルギーと固体形状を融合する技法を開発し始め、溶接された鋼棒の「骨組み」と、彼の人物像の枠組みと「骨格」の表現力を生かしながら、しっかりとした触感の「体」を構築する構成方法を作り出した。^[25]チャドウィックは、幾何学的な空間フレームを使用して彫刻を制作し、それを「鋼棒の描画」と呼んだ。^[26]彼は鉄、青銅、鋼で彫刻を制作し、モビールから昆虫の形、動物の形、男性と女性の像のグループへと発展させた。

1954 年に、チャドウィックは「ストリット」という媒体を発見しました。これは石膏と鉄粉を混ぜた工業用石材で、固まる前に湿った状態で塗布し、乾いた後に彫り込むことで、チャドウィックが望む表面 (時にはテクスチャーがあり、時には滑らか) を実現できます。彼は粘土やその他のモデリング材料を使用しませんでした。この新しい技法の発見は、チャドウィックの作業方法に大きな転機をもたらしました。

1950年代後半には、彼はブロンズの鋳造を始めました。^[11]長い間、チャドウィックは作品の制作において唯一の技術力を持っていました。（彼がジュエリーや小さなブロンズを鋳造するためにリピアットに鋳造所を開設したのは1971年になってからでした。）

1956年、チャドウィックはブリティッシュ・カウンシルにより第28回ヴェネツィア・ビエンナーレでイギリスを代表する彫刻家の一人に選ばれた。彼は国際彫刻賞を受賞し、アルベルト・ジャコメッティ、セザール・バルダッチーニ、ジェルメーヌ・リシエらの人気を抑えて予想外の受賞者となり、同賞の史上最年少受賞者となった。^[5]この批評家からの評価を受けて、チャドウィックはヘンリー・ムーアの後継者としてイギリスを代表する彫刻家、芸術大使として語られるようになった。^[27]

ビエンナーレに続いて、この展覧会はウィーン、ミュンヘン、パリ、アムステルダム、ブリュッセルを巡回し、ロンドンに到着した。1957年5月、チャドウィックのアメリカでの初の個展がサイデンバーグギャラリーで開催された。また、1957年に大英帝国航空連盟は、1919年に飛行船R34が大西洋を往復飛行したことを記念して彫刻を制作するようチャドウィックに依頼した。チャドウィックは模型を制作したが、作品に対する苦情により依頼は取り下げられた。

チャドウィックは、アメリカの映画監督ウォーレン・フォーマによる1964年のドキュメンタリー映画『5 British Sculptors (Work and Talk)』に登場しています。チャドウィックの版画の多くは、ロンドンのテート・ブリテンで展示されています。

1960年代、チャドウィックの作品は、批評家によって戦後感覚の美学の中に位置づけられていたが、ポップアートの台頭で流行の変化の犠牲になった。しかし、彼は公共の委託や個人販売を着実に受け続け、特にイタリア、デンマーク、ベルギーでその傾向が強かった。^{[5]チャドウィックは、1962年7月に}イタリアのスポレートで開催された第4回二つの世界フェスティバルの「都市の彫刻」展に招待され、デイヴィッド・スミスやアレクサンダー・カルダーを含む他の9人の彫刻家とともに大きな屋外彫刻を制作した。その結果、ジェノバのイタルシダー製鉄所で制作された彼の最初の鉄鋼彫刻「二つの翼のある人物1962」が生まれた。 ^[28]チャドウィックとスミスはこの時期に良き友人となり、1965年にスミスが早世するまでその関係は続いた。^[5]

1962年1月にリオデジャネイロ近代美術館で開催されたチャドウィックの彫刻と絵画の展覧会のカタログエッセイで、ハーバート・リードは、チャドウィックが1956年にヴェネツィアで彫刻賞を受賞して以来、そのスタイルと主題を固めてきたと述べ、「彼は今でも、人間や動物の注意力や警戒心の状態に夢中になっている。彼の目的は、最大の緊張の瞬間を取り入れることであり、それを最も直接的な手段、つまり身体の姿勢を磁力線に還元することで実現している」と述べている...  ^[29]

1960年代、チャドウィックはより抽象的なスタイルで制作を始め、イースター島の人物像に影響を受けた「キング」（1964年）や、木の上にフォーマイカで作ったすっきりとした幾何学的形状のカラフルな「ピラミッド」や「スプリット」彫刻シリーズなどの作品を制作しました。彼はまた、抽象的な人間の形を作り続けました。男性の人物像は一般的に角張った長方形の頭（1960年の作品「ウォッチャーズ」に見られるように）で、女性の頭はより繊細なダイヤモンドやピラミッドでできていました。

1960年代の終わりまでに、チャドウィックは複雑な像群、特に「エレクトラ」シリーズを制作していた。彼はまた、ブロンズ作品に磨かれたファセットを導入し、スリー・エレクトラのように、像の解剖学的構造の一部を強調した。^[29]

1968年頃、チャドウィックはブロンズの一部にマットな緑青を塗り、顔や胸を金色に磨いた作品を制作した。この技法はアーミテージなどの彫刻家の作品にもすでに見られていた。^[30] この手法はチャドウィックのエレクトラスに見られ、チャドウィックによれば「少しコントラストと色彩を出したい」という彼の願望から生まれたものだった。

チャドウィックが1968年から1990年にかけて制作した、立っているカップル、座っているカップル、横たわっているカップルの長いシリーズは、男性と女性の人物像がお互いに持つ関係に微調整を加えたもので、チャドウィックにとって、この捉えどころのない「態度」こそが彫刻の表現の要点であった。^[31]

1973年、チャドウィックは人物にプリーツの入った衣服を着せ始めました。人物には翼があり、マントをたなびかせていることが多く、その一例として「歩く人物のペア – ジュビリー 1977 」が挙げられます。^[32]この傾向は1980年代にも続き、「ハイ・ウィンド」などの作品では風の効果を誇張しました。^{[29]チャドウィックが自分の手法をどこまで}自然主義に近づけられるか模索し始めたため、服を着たカップルがベンチに座る姿も見られるようになりました。

1985年に芸術文化勲章オフィシエに叙せられ、1993年には芸術文化勲章コマンドールに就任。1988年にはベネズエラのアンドレス・ベロ勲章一等受章。 ^{[14] [33]}

チャドウィックは1989年、1962年以来初めて鋼鉄を使った作品制作に戻った。この手法を用いて、チャドウィックはさまざまなサイズの、しばしば記念碑的な「獣」シリーズを制作した。^[29]溶接されたステンレス鋼板を使ったこれらの作品は、チャドウィックの独自の技法開発の最終段階となった。^[34]このシリーズは、Rising Beast (1989) から始まり、 Beast Alerted I (1990)、Howling Beast I (1990)、Crouching Beast I (1990)など、特定の原始的な行動状態を暗示するタイトルが付けられている。チャドウィックは鋼鉄がもたらす特性を楽しんだと言われている。天候がどんなに曇っていても、彫刻のいくつかの面が光を捉えて反射するからである。

チャドウィックは同年、ヴェネツィア・ビエンナーレに再び招待され、遊び心たっぷりに「Back To Venice, 1988」と題された2体の記念碑的像を制作した。 ^{[5]また1988年には、バースに}あるバース・スパ大学の名誉フェローに任命された。^[33]

1991年、チャドウィックは短い階段を上り下りする2人の女性像を反対方向に動かすというモチーフを発表した。このモチーフは、1体のハイ・ウィンド像とも組み合わせられる。^[35]翌年の1992年、ヨークシャー彫刻公園でチャドウィックのイギリス初の回顧展が開催された。

1995年、彼は「言いたいことはたくさんあるし、それを言う方法も限られている。そして、私はもうそれをやり尽くした」と主張して仕事を辞めた。^[36]

チャドウィックは2001年にロンドンの王立芸術アカデミーの上級王立会員に任命された。 ^[5]

チャドウィックは2003年にリピアット公園で亡くなり、同年、テート・ブリテンで大規模な回顧展が開催された。^[33]彼はトードスムーア渓谷を見下ろす、よく座って考えていた椅子の近くの松の木の間に埋葬されている。^[35]残されたのは妻のエヴァと2人の息子と2人の娘である。^[14]

2014年、彼の生誕100周年にあたり、カタログ・レゾネと伝記が出版され、彼の彫刻作品4点がロンドンの王立芸術院のアンネンバーグ中庭で展示され、ブレインサザンはベルリン、ロンドン、ニューヨークの商業ギャラリーで彼の作品展を開催した。^{[37] [38]}

1942年にアン・セコードと結婚し、息子サイモンをもうけた。^[7] 1959年にフランシス・ジェイミソン（1964年没）と結婚し、サラとソフィーの2人の娘をもうけた。1965年6月にエヴァ・ライナーと結婚し、ダニエルという息子をもうけた。ブダペストから難民としてイギリスにやってきたエヴァは、彼の常に付き添い、彼の作品の記録と目録作成を続けた。^{[39] [14]}

• 1953年 無名の政治犯国際彫刻コンクールで優秀賞と賞を獲得。^[40]
• 1956年ヴェネツィア・ビエンナーレ国際彫刻賞受賞。
• 1964年大英帝国勲章コマンダー受章
• 1985 年 フランス芸術文化庁オフィシエ
• 2001英国王立芸術家協会会員

チャドウィックの作品は、以下を含む世界中の主要な機関やギャラリーのコレクションに収蔵されています。

• オルブライト・ノックス美術館、バッファロー、ニューヨーク、アメリカ合衆国 オルブライト・ノックス美術館、バッファロー、ニューヨーク、アメリカ合衆国^[1]
• オンタリオ美術館、トロント、オンタリオ州、カナダ^[41]
• シカゴ美術館、イリノイ州シカゴ、アメリカ^[42]
• 英国芸術評議会、ロンドン、イギリス^[43]
• ブリティッシュ・カウンシル、ロンドン、イギリス^[44]
• 現代美術協会、ロンドン、イギリス^[45]
• 箱根彫刻の森美術館、箱根、日本^[46]
• ハーシュホーン美術館と彫刻庭園、スミソニアン協会、ワシントンDC、米国^[47]
• アイルランド近代美術館、ダブリン、アイルランド^[48]
• イスラエル博物館、エルサレム、イスラエル^[49]
• ルイジアナ近代美術館、ハンブルベック、デンマーク^[50]
• モントリオール美術館、モントリオール、ケベック州、カナダ^[51]
• ロダン美術館、パリ、フランス^[1]
• ベルギー王立美術館、ベルギー、ブリュッセル^[52]
• ボイマンス・ファン・ベーニンゲン博物館、ロッテルダム、オランダ^[53]
• ニューヨーク近代美術館、アメリカ^[1]
• Nasjonalgalleriet、オスロ、ノルウェー^[54]
• スコットランド国立美術館、エディンバラ、イギリス^[55]
• ウェールズ国立博物館、カーディフ、イギリス^[56]
• ノールユラン美術館、オールボー、デンマーク^[57]
• ペギー・グッゲンハイム・コレクション、ヴェネツィア、イタリア^[1]
• フィラデルフィア美術館、米国ペンシルベニア州フィラデルフィア^[49]
• フィリップ・アンド・ミュリエル・バーマン美術館、ペンシルベニア州カレッジビル^[58]
• ロバート・アンド・リサ・セインズベリー・コレクション、イースト・アングリア大学、英国ノーリッチ^[59]
• ロイヤル・アカデミー・オブ・アーツ、ロンドン、イギリス^[60]
• サンディエゴ美術館、サンディエゴ、アメリカ^[61]
• 南アフリカ国立美術館、ケープタウン、南アフリカ^[62]
• テートギャラリー、ロンドン、イギリス^[2]
• テルアビブ博物館、テルアビブ、イスラエル^[63]
• ミシガン大学美術館、ミシガン州アナーバー^[64]
• ヨークシャー彫刻公園、ウェイクフィールド、イギリス^[65]
• Museum de Fundatie、ズボーレ、オランダ

• 
  「吠えるライオン」、ブロンズ彫刻、1960年、イスラエル博物館、エルサレム、イスラエル
• 
  二人の人物（結合 XV）、ブロンズ彫刻、1970 年、イスラエル博物館、エルサレム、イスラエル
• 
  「二人の座像」、ブロンズ彫刻、1973年、テルアビブ美術館、テルアビブ、イスラエル
• 
  リン・チャドウィック作「座るカップル」彫刻、バークレー・スクエア、ロンドン W1/UK
• 
  「座るカップル」ブロンズ彫刻、1984年、キャボット・スクエア、カナリー・ワーフ、ロンドン、イギリス^[66]
• 
  リン・チャドウィック、「キングとクイーン」、1990年、ブロンズ。ロンドン、ピカデリーのフォートナム・アンド・メイソンの入り口の上に設置されている。 ^[67]
• 
  「座るカップル」1989-1990年、ブロンズ、リン・チャドウィック作、エクスチェンジ・スクエア（香港）^[68]
• 
  「ハイハットマンとハイハットウーマン」、1968年、ブロンズ、リン・チャドウィック作。アレクサンドラハウス、セントラル、香港^[69]

• バード、マイケル（2014）。リン・チャドウィック。ランド・ハンフリーズ。ISBN 978-1-84822-135-2。
• コリンズ、ジョーン (2006)。『リピアット パークのコレクション: リン チャドウィック』。ルーダー フィン プレス、ニューヨーク。ISBN 978-1-932646-19-1。
• ファー、デニス; チャドウィック、エヴァ (2014)。リン・チャドウィック彫刻家。ランド・ハンフリーズ。ISBN 978-1-84822-150-5。
• ルーシー・スミス、エドワード（1998年）。リン・チャドウィック。アートブックスインターナショナル。ISBN 978-0-9531759-1-8。
• リード、ハーバート (2014)。『英国彫刻の新たな側面』、第26回ヴェネツィア・ビエンナーレ：英国館、exh.cat。

ウィキメディア・コモンズには、リン・チャドウィックに関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• アラン・ウィートリー・アートのリン・チャドウィックの作品
• ブレインサザンのリン・チャドウィック