アレクサンダー・ストッダート

アレクサンダー・サンディ・ストッダート FRSE（1959年生まれ）はスコットランドの彫刻家であり、2008年以来、スコットランド女王の彫刻家を務め、現在は国王の彫刻家である。彼は主に新古典主義の伝統に則った粘土の具象彫刻を手掛けている。ストッダートは、スコットランド啓蒙主義の哲学者であるデイヴィッド・ヒュームとアダム・スミスの10フィート（3.0メートル）のブロンズ像（エディンバラのロイヤルマイルにある）や、ジェームズ・クラーク・マクスウェル、ウィリアム・ヘンリー・プレイフェア、ジョン・ウィザースプーンの銅像など、公共記念碑で最もよく知られている。ストッダートは自身の動機について、「私の大きな野望は、主に国の過去の人物の大規模な公共記念碑を通じて、スコットランドのために彫刻をすることです」と述べている。^[1]

ストッダートはエディンバラで生まれ、レンフルーシャーで育ち、幼少期から芸術や音楽に興味を持ち、後にグラスゴー美術学校（1976-1980年）で美術を学び、グラスゴー大学で美術史を学んだ。この間、ポップアートなどの同時代の芸術の傾向に対して批判的になり、粘土で人形を制作することに専念した。ストッダートは、現代美術における形式の欠如を社会の衰退と関連付けているが、対照的に、彼の作品には古典的な暗示が多く含まれている。

ストッダートの祖父は福音派バプテスト派の牧師で、両親はその教会を通じて知り合った。^[2]彼はエディンバラで生まれたが、芸術家だった父親が家族をレンフルーシャーのエルダースリー村に移した。そこで若きストッダートはすぐに、ウィリアム・ウォレスの生誕地とされる場所にある記念碑に気づいた。現在、ストッダートは近隣のペイズリーに住み、働いている。ストッダートは学校で音楽に興味を持つようになったが（今もそうである）、プロになるには自分が十分ではないと判断した。^[2]

ストッダートは17歳でグラスゴー美術学校で美術を学び、1976年から1980年まで学んだ。そこで彫刻に落ち着き、当初はモダニズムの表現法で制作していた。^[2]ストッダートは何度かひらめきの瞬間を思い出している。リベット留めの金属ポップアート彫刻（指導者に褒められた）を完成した後、ベルヴェデーレのアポロの胸像を見つけたとき、「それに比べると自分のポップリベットの作品は駄作だと思った。2つの金属片をポップリベットで留めるのは非常に簡単だが、アポロのような像を作るのは非常に難しいが、挑戦しなくてはならないと思った」という。^{[2] [3]}

ストッダートは、スコットランドで50年間活動したイギリス人彫刻家ジョン・モスマンの生涯と作品について学部論文を書いた。モスマンの作品は、今でもストッダートに影響を与えている。 ^[4] ストッダートは、1980年に文学士の学位を一級で取得したが、同級生の美術史に対する無知さに意気消沈した。「彼らにとって、ラファエロという名前は何の意味も持たなかった」。その後、グラスゴー大学で美術史を専攻した。^{[2]その後、}イアン・ハミルトン・フィンレーのスタジオで「困難な」6年間を過ごした。^[3]ハミルトン・フィンレイは20世紀スコットランドで最も重要な芸術家の一人とみなされているが、ストッダートは彼の制作方法に強く反対している。「フィンレイは、今日どこにでも蔓延している問題のゴッドファーザーだった。彼は自分の作品を制作した人々を「協力者」と呼んだ。今日では彼らを「製作者」と呼ぶ。彼らは才能が​​あり、可塑性があるが、決して彼らの「芸術家」に出会うことはない。彼らは感謝し、絶望し、挫折している。」^[2]

彼はウェスト・オブ・スコットランド大学の名誉教授である。^{[5] 2008年12月30日、ストッダートが}スコットランド女王陛下の彫刻家に 任命されたことが発表された。^[6]

ストッダートはモダニズムと現代美術に非常に批判的で、「パブリックアート」を軽蔑しており、この言葉を聞くと「ウィスキーのグラスとリボルバー」を探すことになる。^[2]彼は、ターナー賞受賞者のダミアン・ハースト（「そんな人はたくさんいる」）や、彼が「社会衰退の女教皇」と呼ぶトレイシー・エミンを繰り返し批判している。 ^[2]ストッダートは、自身の度重なる公の非難について、「誰かがギャラリーでバナナの束を展示すると、彼ら（ラジオプロデューサー）が私を呼んで、それについて卑猥な話をさせるだろう」と述べている。^[2]ストッダートは、現代美術は左翼政治に支配されており、「特定の芸術形式も同様に疑わしいものになった。曲、韻、造形、台座」は強制的で過度に伝統的であると主張している。^[7]彼は、当初の計画通り、水夫王ウィリアム4世の騎馬像をトラファルガー広場の第4の台座に置くべきだと主張した。 ^[7]

彼は学校で音楽に興味を持ち、ピアノを習い、今でも毎日弾いている。彼は自身の表現手段である彫刻を「音楽という超芸術に劣る芸術」と呼び、リヒャルト・ワーグナーを最も偉大な作曲家に挙げた。^[3] ストッダートは、記念碑的芸術の静寂主義とショーペンハウアー的な諦めとの関係について、2008年3月2日のワーグナー協会スコットランドでの講演でテーマを展開した。^[8]

ストッダートは新古典主義の芸術の伝統の中で活動しており、偉大さと後世への敬意が重要な考慮事項であると考えている。2010年、彼はラグビーユニオンのアナウンサーであるビル・マクラーレンの記念碑を彫刻することに興味があるという質問を拒否し、「私はスポーツ選手を彫刻しませんし、スポーツ解説者ももちろん彫刻しません。私が彫刻するのは芸術家、哲学者、詩人です」と述べ、記念碑はしばしば急いで建てられると警告した。^[9]記念碑の支持者は、この発言を無神経だと述べた。^[9]

レイモンド・マッケンジーは、イアン・ハミルトン・フィンレイとストッダートの両作品は、慣用的な違いがあるにもかかわらず、形式的かつ知的な優雅さと、現代社会に対する鋭く時には風刺的な批評が融合していると主張している。^[10]

ストッダートは近代美術や現代美術には不安を抱いているものの、自身の作品はより広義の「モダニズム」の伝統の一部であると考えている。

「しかし、モダニズムについてここまで述べた後、私は自分自身をモダニストだと考えている。ただし、それは、モダニズムという言葉が通常限定されている狭い公式の領域をはるかに超えた、幅広い意味での用語の適用という文脈においてである。実のところ、過去 2 世紀半の間に発見されたモダニズムには 2 種類あり、私が属し、ささやかながら貢献しているのは、その最初の、そして最大のモダニズムである。これは、新古典主義から生まれ、偉大なリヒャルト・ワーグナーをその偉大な中心的巨人として持つモダニズムである。」^[11]

ストッダートは自身の作品で、歴史上の人物を「英雄的リアリズム」の新古典主義的表現で表現している。^[5] ストッダートはスコットランドの市民記念碑学者として働いており、自身の作品が満たす必要性について次のように述べている。「私たちには『ブレイブハート』のようなタッチではない、真剣な記念碑が必要です。私たちが国家になるためには、それが必要です。私たちが本気であることを示すには、サルトゥーンのフレッチャーが絶対に必要です。バルセロナ風のカフェテリアのような愚かな国会議事堂でそれを行うべきではありません。それはまったくの暴挙です。」^[3]

彼はスコットランド啓蒙主義の哲学者であるデイヴィッド・ヒュームとアダム・スミスの彫刻を制作しており、それらはエディンバラのロイヤル・マイルに立っている。ヒュームは哲学者のトーガを着て描かれており、哲学的思考の永遠性を表している。この決定は1996年の除幕式後に先祖返り的であると批判されたが、ストッダートは冷静さを保ったまま、「公の場で正しいことをすると、しばしば大きな非難を受けることが分かった。それは、少なくとも現代においては、人生の教訓だ」と述べた。^[2]地元の哲学の学生たちはすぐに、彼の知識を吸収するために像のつま先をこする伝統を始めた。ストッダートはそのような関与を促すために足を台座の端に置いたが、ヒュームの迷信批判を考えると、この習慣の皮肉さが指摘されている。^[12]

経済学という新しい分野を築いた哲学者であるスミスは、対照的に、経済活動の実際的な問題に対する関心を示す現代的な服装で描かれており、肩に掛けられたガウンは哲学と学問とのつながりを保っている。^[1]スミスの経済的思想もこの彫像に埋め込まれている。彼の後ろにある鋤は彼が取って代わった農業経済学を表し、その前の蜂の巣は彼が到来すると予言した産業の象徴である。地球儀に置かれた彼の手はガウンで見えなくなっている。これはスミスの有名な「見えざる手」の比喩を文字通り表現している。^[13]スミスの等身大の彫像は、彫刻家によって石膏モデルから鋳造され、2008年に公開された。これはアダム・スミス研究所が組織した個人の寄付によって資金提供された。^[14]

ストッダートによる物理学者ジェームズ・クラーク・マクスウェルの像はエディンバラのジョージ通りに立っており、小説家ロバート・ルイス・スティーブンソンの記念碑はコーストフィン・ロードにある。 ^[3]ジョン・ウィザースプーンの記念碑はペイズリーに立っており、プリンストン大学の外にはその複製がある。^[15]

グラスゴーのマーチャント シティ地区にはストッダートの作品がいくつかある。イングラム ストリートの頂上にある高さ 2.6 メートルのガラス強化ポリマー製のイタリア像は、この地域へのイタリア人貿易商の貢献を表している。古典的なスタイルで、女性の姿はキトンで覆われ、右手にヤシの枝、左手に逆さの豊穣の角という古代イタリアのシンボルを持っている。^{[16]ジョン ストリートには、}マーキュリー、マーキュリウス、マーキュリアルの 3 人の像が三角形を形成している。最初の 2 つの像は同一のもので、イタリア センターのジョン ストリートのファサードの上に座っている。その英語名とローマ名は、ローマ神話の神の 2 つの異なる顕現を意味している。ここでは、古代の伝承と現代の都市生活との「対話」を体現している。反対側の通りの台座には、ブロンズで鋳造されたマーキュリアルが立っており、名前の形容詞形をとっており、他の2つの二重性を根底にある統一性で補完しています。^[17]

想定されるプロジェクトには、トニー・ベンが推進し、公募により資金提供を受けたペイズリー生まれの共産党議員ウィリー・ギャラチャーの記念碑や、スコットランドの伝説の詩人オシアンに捧げられたスコットランド海岸の岩に彫られた円形劇場「オスカー」などがある。 ^{[3] [18]}

2019年、ストッダートはアメリカのノートルダム大学ウォルシュ・ファミリー建築ホールのために、高さ14フィート（4.3メートル）のレオン・バッティスタ・アルベルティの像を制作した。これは彼の作品の中で最も高いものとなった。 ^[19]

2000年から2002年にかけて、バッキンガム宮殿のクイーンズギャラリーは、ジョン・シンプソンの指揮の下、「目に見える歴史の建物」として構想された新古典主義様式で改装された。^[20] 2階建ての玄関ホールの壁には、ストッダートが20世紀イギリスのホメロスのテーマを解釈した建築フリーズを制作した。^{[21]オックスフォード大学の}サックラー図書館のために、彼は伝統主義と近代主義の価値観の寓意を描いた6×25フィート（1.8メートル×7.6メートル）のブロンズフリーズを制作した。^{[22]ストッダートはまた、哲学者のロジャー}・スクルートン、建築家のロバート・アダムとジョン・シンプソン、建築史家のデイヴィッド・ワトキン、政治家のトニー・ベンなど、彼が尊敬する存命の人物の胸像も手がけた。^[1]

2017年から2019年にかけて、ストッダートは建築家クレイグ・ハミルトンと協力して、ハイゲート墓地にゴールドハマー家の新しい霊廟を建設した。^{[23] [24]}

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  アレクサンダー・ストッダート作「英雄的胸像、ヘンリー・ムーア」 1992年
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  トーマス・ミュアの胸像
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  大英博物館のベルヴェデーレのアポロンの頭部のローマ時代の複製
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  ブラインド・ハリー

2012年にエディンバラ王立協会の会員に選出された。^[25]

マッケンジー、R.グラスゴーの公共彫刻。リバプール大学出版局、2001年。ISBN 0853239371 

ウィキメディア・コモンズには、アレクサンダー・ストッダートに関連するメディアがあります。

• アレクサンダー・ストッダート、伝統的建築、建築、都市計画の国際ネットワーク、INTBAU
• アレクサンダー・ストッダートがオックスフォード大学イアン・ラムゼイ科学宗教センターで『溶岩の子牛と現代アートの世界』について講義している。