JMWターナー

JMWターナー ラ
自画像、キャンバスに油彩、  1799年頃
生まれる	ジョセフ・マロード・ウィリアム・ターナー ( 1775-04-23 )1775年4月23日 ロンドン、イギリス
死亡	1851年12月19日(1851-12-19)（76歳） チェルシー、ロンドン、イギリス
休憩所	セントポール大聖堂
教育	ロイヤル・アカデミー・オブ・アーツ
知られている	絵画
注目すべき作品	戦うテメレア 雨、蒸気、そしてスピード
動き	ロマン主義
サイン

ジョゼフ・マロード・ウィリアム・ターナー RA（1775年4月23日 - 1851年12月19日）は、当時はウィリアム・ターナーとして知られていた^[a]、イギリスのロマン派の画家、版画家、水彩画家である。表現力豊かな色彩、想像力豊かな風景画、激しく暴力的な海洋画で知られる。550点以上の油絵、2,000点以上の水彩画、30,000点以上の紙の作品を残した。^{[1] 1840年からイギリスを代表する美術評論家}ジョン・ラスキンに支持され、今日では風景画を歴史画に匹敵する卓越した作品にまで高めたとみなされている。^[2]

ターナーはロンドンのコヴェント・ガーデン、メイデン・レーンの質素な下流中流階級の家庭に生まれ、下流階級のアクセントを保ちながら、成功と名声のしがらみを懸命に避けていた。神童だったターナーは1789年から王立芸術アカデミーで学び、14歳で入学し、15歳で最初の作品を発表した。この間、彼は建築製図工としても働いていた。彼は依頼や販売で安定した収入を得ていたが、彼は悩み多き反抗的な性格のため、しぶしぶ受け入れることが多かった。彼は1804年に自分のギャラリーを開き、 1807年にアカデミーで遠近法の教授となり、1828年まで講義を行った。彼は1802年からヨーロッパ中を旅行し、たいていは膨大なスケッチブックを持って帰ってきた。

ターナーは極めてプライベートで風変わりで隠遁生活を送る人物であり、生涯を通じて物議を醸す人物であった。結婚はしなかったが、未亡人サラ・ダンビーとの間にエヴェリーナ（1801年 - 1874年）とジョージアナ（1811年 - 1843年）という2人の娘をもうけた。年を重ねるにつれ、特に1829年に父が亡くなった後は悲観的で陰気な性格になった。見通しが悪くなると、画廊は荒廃し放置され、芸術活動は活発化した。1841年、ターナーはボートを漕いでテムズ川に流れ込んだため、その年の国勢調査ではどの土地にも住んでいないと数えられた。^{[3] 1845年からは劣悪な生活と不健康な生活を送り、1851年に76歳でロンドンで亡くなった。ターナーはロンドン}のセント・ポール大聖堂に埋葬されている。^[4]

ターナーの父ウィリアム・ターナー（1745-1829）は1770年頃にデヴォン州サウス・モルトンからロンドンに移住した。^[5]

ジョセフ・マロード・ウィリアム・ターナーは1775年4月23日に生まれ、5月14日に洗礼を受けた。^[b]彼はイギリスのロンドンのコヴェント・ガーデンのメイデン・レーンで生まれた。 ^[6]彼の父親は理髪師兼かつら職人だった。 ^[8]彼の母親メアリー・マーシャルは肉屋の家系の出身だった。^[9]妹のメアリー・アンは1778年9月に生まれたが、1783年8月に亡くなった。^[10]

ターナーの母親は1785年から精神異常の兆候を示し、1799年にオールド・ストリートのセント・ルーク精神病院に入院した。1800年に精神病院であるベスレム病院[ ^5]に移され、1804年に亡くなった。^[c]ターナーは母方の叔父で肉屋のジョセフ・マロード・ウィリアム・マーシャルの元に送られた^{[11] [12]。}ブレントフォードは当時ロンドン西部のテムズ川沿いの小さな町で、ターナーはそこで学校に通った。ターナーによる最も初期の芸術的創作は、この時期のもので、ヘンリー・ボズウェルの『イングランドとウェールズの古代美術の絵画的景観』 ^[13]の版画に単純な彩色を施した作品群である。

1786年頃、ターナーはケント北東部の海岸にあるマーゲートに派遣された。そこで彼は、後の作品の先駆けとなる町とその周辺地域の一連の絵を描いた。^[14]この頃までに、ターナーの絵は父親の店のショーウインドーに展示され、数シリングで売られていた。^[9]父親は画家のトーマス・ストザードに「息子は画家になるだろう」と自慢していた。^[15] 1789年、ターナーは再び、サニングウェル（現在はオックスフォードシャーの一部）に隠居していた叔父のもとに滞在する。バークシャーでのこの時期の作品のスケッチブック一冊とオックスフォードの水彩画が現存している。後に完成する絵画の基礎として現場​​で鉛筆スケッチを使用することは、ターナーの生涯にわたる基本的な作業スタイルの基礎となった。^[13]

ターナーの初期のスケッチの多くは建築の習作や遠近法の練習であり、若い頃にはトーマス・ハードウィック、ジェームズ・ワイアット、ジョセフ・ボノミ・ザ・エルダーなど数人の建築家のもとで働いていたことが知られている。^[16] 1789年末までに、彼はロンドンの景色を専門とする地形図の製図家トーマス・マルトンのもとで勉強も始めた。ターナーはマルトンから、イギリスの城や修道院の輪郭線を模写して彩色するという、基本的な技術を学んだ。彼は後にマルトンを「本当の師匠」と呼ぶことになる。^[17]地形図は、若い芸術家が学費を稼ぐことができる盛んな産業だった。

ターナーは1789年、14歳で王立美術アカデミーに入学し、 ^[18] 1年後にジョシュア・レイノルズ卿によってアカデミーに受け入れられた。ターナーは早くから建築に興味を示していたが、ハードウィックから絵画に集中するよう助言された。彼の最初の水彩画『ランベス大司教宮殿の眺望』は、ターナーが15歳だった1790年の ロイヤル・アカデミー夏季展に入選した。

アカデミーの研修生として、ターナーは古代彫刻の石膏像からデッサンを教わった。1790年7月から1793年10月まで、彼の名前はアカデミーの登録簿に100回以上登場する。^[19] 1792年6月、彼はヌードモデルから人体を描くことを学ぶために、人体描写のクラスに受け入れられた。 ^[20]ターナーは毎年アカデミーで水彩画を発表し、冬は絵を描き、夏はイギリス中、特にウェールズを広く旅して、習作や水彩画の基礎となる幅広いスケッチを制作した。これらは特に建築作品に焦点を当てており、彼の製図技巧が生かされた。^[19] 1793年、彼は後に気候的影響を及ぼすことを予兆する「吹き荒れる突風 - ブリストルのセント・ヴィンセント・ロックの温泉」と題する水彩画を発表した（現在は失われている）。^[21]イギリスの作家ピーター・カニンガムはターナーの死亡記事の中で、この作品は「風景画を平凡な平凡さから引き上げる気高い試みとして、賢明な少数の人々に認められた... [そして] ターナーが現在正当に称賛されている効果の熟練度を初めて示した」と書いている。^[22]

1796年、ターナーはアカデミーで最初の油絵となる「海の漁師」を展示した。これはワイト島沖のニードルズ諸島の月明かりに照らされた夜の風景、つまり危険にさらされた船のイメージである。^[23]ウィルトンは、この絵は「18世紀の芸術家たちが海について語ってきたことのすべてを要約したもの」であると述べた。^[24]また、クロード・ジョセフ・ヴェルネ、フィリップ・ジェームズ・ド・ラウザーバーグ、ピーター・モナミー、そして月明かりに照らされた海の絵で賞賛されていたフランシス・スウェインなどの芸術家から強い影響を受けている。この絵は当時の批評家から賞賛され、ターナーは油彩画家としても海景画家としても名声を確立した。^[25]

ターナーはヨーロッパを広く旅し、1802年にフランスとスイスを皮切りに、同年にパリのルーブル美術館で学んだ。ヴェネツィアにも何度も訪れた。ターナーの作品に対する重要な支援者は、ヨークシャーのオトリー近郊のファーンリー・ホールのウォルター・ラムズデン・フォークスで、彼はターナーの親友となった。ターナーが初めてオトリーを訪れたのは1797年、22歳の時で、その地域の水彩画を描くよう依頼されたときだった。ターナーはオトリーとその周辺地域にすっかり魅了され、その後もずっとこの地を描き続けた。『吹雪: アルプスを越えるハンニバルと彼の軍隊』の嵐の背景は、彼がファーンリー・ホールに滞在していたときにオトリーのシェビン川を襲った嵐に触発されたと言われている。

ターナーは、ウエスト・サセックスのペットワース・ハウスに住む第3代エグレモント伯爵ジョージ・ウィンダムの客として頻繁に訪れ、エグレモントの資金援助を得て、邸宅の敷地やサセックスの田園地帯を描いた風景画を描きました。その中にはチチェスター運河の風景も含まれています。ペットワース・ハウスには今でも多くの絵画が展示されています。

ターナーは成長するにつれ、より風変わりな性格になっていった。30年間ターナーと同居し、スタジオのアシスタントとして働いていた父親を除いて、親しい友人はほとんどいなかった。1829年の父親の死はターナーに大きな影響を与え、その後はうつ病に悩まされるようになった。ターナーは結婚はしなかったが、年上の未亡人で家政婦のサラ・ダンビーと関係を持った。彼は彼女の2人の娘、エヴェリーナ・デュプイとジョージアナ・トンプソンの父親だと考えられている。^{[26]エヴェリーナは1817年10月31日に}ジョセフ・デュプイと結婚した。彼女の母親サラ・ダンビーがチャールズ・トンプソンと共に証人であったことが記録されている。^[要出典]

ターナーは、ソフィア・キャロライン・ブースの2番目の夫が亡くなった後に彼女と関係を持ち、1846年から1851年12月に亡くなるまで、チェルシーのデイビス・プレイス6番地（現在のチェイン・ウォーク）にある彼女の家で「ブース氏」または「ブース提督」として彼女と一緒に暮らした。 ^{[27] [28]}

ターナーは嗅ぎタバコの習慣的使用者であり、1838年にフランス王ルイ・フィリップ1世は彼に金の嗅ぎタバコ入れを贈った。 ^[29]他の2つの嗅ぎタバコ入れのうち、瑪瑙と銀でできたものにはターナーの名前が刻まれており、^[30]木製のもう1つは、彼の眼鏡、虫眼鏡、カードケースとともに、家政婦補佐によって回収された。^[31]

ターナーは芸術家のエドワード・トーマス・ダニエルと短いながらも深い友情を育んだ。画家のデイヴィッド・ロバーツは彼についてこう書いている。「私や他の人達が疑っていた時、彼はターナーを崇拝し、彼の美しさを他の人のそれよりも見分けられるように教えてくれた。老人はこの若い牧師に本当に愛情深く個人的な敬意を持っていたが、他の牧師にはそのような敬意を示したことはなかったと思う。」^[32]ダニエルは、父親や友人の死後、ターナーが必要としていた精神的な慰めを与え、「老齢に近づく生来の思慮深い男の不安を和らげる」役割を果たしたのかもしれない。^{[32]ダニエルは}リュキアで38歳で亡くなった後、ロバーツに二度とそのような友情を築くことはないだろうと語った。 ^[33]

中東へ出発する前に、ダニエルはジョン・リンネルにターナーの肖像画を依頼した。ターナーは以前にもこの画家のモデルになることを拒否しており、肖像画を描くことに合意を得るのは困難だった。ダニエルはリンネルが対象を注意深く観察し、記憶からターナーの姿を描けるよう、夕食の席で二人を向かい合わせに配置した。^[33]

ターナーは1851年12月19日、チェルシーのチェインウォークにあるソフィア・キャロライン・ブースの家でコレラで亡くなった。 ^[28]彼はセントポール大聖堂に埋葬されており、画家のジョシュア・レイノルズ卿の近くに眠っている。^[5]どうやら彼の最後の言葉は「太陽（あるいは息子？）は神である」だったようだが、^[34]これは真偽のほどは定かではないかもしれない。^[35]

ターナーの友人で、かつての家庭教師の息子である建築家フィリップ・ハードウィックが葬儀の手配を担当し、ターナーの死去時に彼を知る人々に「お知らせしなければなりませんが、私たちは彼を失いました」と手紙を書いた。^[要出典]他の遺言執行者は、彼のいとこで葬儀の主喪主であるヘンリー・ハーパー4世（ウェストミンスター病院（現在はチェルシー＆ウェストミンスター病院）の支援者）、ヘンリー・スコット・トリマー牧師、ジョージ・ジョーンズRA、チャールズ・ターナーARAであった。^[36]

ターナーの才能は、その生涯の早い時期に認められていた。経済的に自立していたため、ターナーは自由に革新することができた。成熟した作品は、色彩豊かなパレットと、幅広く適用された雰囲気のある絵の具のウォッシュが特徴である。デイヴィッド・パイパーの『図解美術史』によると、彼の晩年の作品は「幻想的なパズル」と呼ばれていた。ターナーは芸術的天才として認められ、イギリスの美術評論家ジョン・ラスキンは、彼を最も「自然の気分を感動的に、そして真実に測ることができる」芸術家と評した。^[37]

ターナーの想像力は、難破船、火災（ 1834年の国会議事堂の火災を含む。ターナーはこれを直接目撃し、一連の水彩画スケッチに書き写した）、日光、嵐、雨、霧などの自然現象によって刺激を受けた。彼は、1840年の王立芸術アカデミー展で初めて展示された『奴隷船』（ 1840年）や『蒸気船に浅瀬を警告するロケットと青い光』（1840年）で見られた海の猛烈な力に魅了された。2003年にクラーク美術研究所で行われた展覧会では、内容とサイズが似ていることから、これら2つの絵画はペンダントであると示唆された。^[38]

ターナーの作品は同時代の人々から批判を浴びた。1840年のロイヤル・アカデミー展の匿名の批評家（後にジョン・イーグルスと特定された）は、展示された絵画を「博覧会の名誉を傷つける不条理な贅沢」と評した。^{[39]風景画家でロイヤル・アカデミー会員の} ジョージ・ボーモント卿は、ターナーの絵画を「汚点」と評した。^[40]

ターナーの版画制作における主要な試みは、1806年から1819年にかけて制作した70点の版画からなる『習作集』である。『習作集』は風景画に対する彼の意図を表現したものだった。その発想は、クロード・ロランの『真実の書』に大まかに基づいている。ロランはそこで完成した絵画を記録していた。当時デヴォンシャー・ハウスにあったこれらの絵の版画のシリーズは、出版界で大成功を収めていた。ターナーの版画は広く配布されることを意図しており、ジャンルを海洋、山岳、田園、歴史、建築、高尚または叙事詩的な田園の6つのタイプに分類していた。^[5]版画制作は彼の作品の大きな部分を占めており、版画を専門とする博物館がフロリダ州サラソタに設立されている。この博物館は、ダグラス・モントローズ＝グレアムによって1974年にターナーの版画コレクションを収蔵するために設立された。^[41]

ティンターン修道院（1795年）などの初期の作品は、イギリスの風景画の伝統に忠実である。アルプスを越えるハンニバル（1812年）では、すでに自然の破壊力に重点が置かれていた。油絵の具と水彩画の技法を併用した彼の独特の画風は、軽やかさ、流暢さ、そして一時的な雰囲気を生み出した。^[37]

ターナーは晩年、油絵の具をより透明に使い、きらめく色彩によってほぼ純粋な光を表現するようになった。円熟期の作風の代表例は『雨、蒸気、スピード ― グレート・ウェスタン鉄道』で、ここでは対象物がほとんど認識できないほどである。色彩の強烈さとはかない光への関心は、ターナーの作品をイギリス絵画の最前線に位置づけただけでなく、フランス美術にも影響を与えた。印象派、特にクロード・モネはターナーの技法を入念に研究した。ターナーは抽象絵画の先駆者とも一般に考えられている。

1816 年は「夏のない年」と呼ばれ、大気中の火山灰 (タンボラ山の噴火による) のレベルが高かったため、この時期には異例の壮観な夕焼けが見られ、ターナーの作品のいくつかにインスピレーションを与えました。

ジョン・ラスキンは、初期のパトロンであり、ベドラム病院の主任医師であり、収集家、アマチュア芸術家でもあったトーマス・モンローがターナーの作風に大きな影響を与えたと述べている。

彼の真の師はモンロー博士でした。この最初のパトロンの実践的な指導と、彼と友人のガーティンの指導を受けた水彩画研究の賢明で簡潔な方法のおかげで、この偉大な力は健全かつ着実に発展しました。この力の偉大さは、過大評価することはできません。

ターナーは、ロンドンのモンローの家で、多くの若い芸術家たちとともに、当時の主要な地形図の製図家の作品を模写し、デッサン技術を磨くことができました。しかし、モンローの家にいくつかあったジョン・ロバート・コーゼンスの水彩画の奇妙な雰囲気効果と錯覚は、地形の整然とした描写をはるかに超えていました。アルプスの風景の荘厳で壮大さは、若きターナーにとって初期の啓示であり、情報ではなく気分を伝える水彩画の真の可能性を彼に示しました。

ターナーは多種多様な顔料を試した。^{[42]彼は、長持ちしないことを知りながら、より耐久性のある顔料を使うようにという当時の専門家のアドバイスに反して、}カーマインのような配合物を使用した。その結果、彼の色の多くは今では色あせている。ラスキンは彼の作品がいかに早く劣化するかについて不満を漏らしたが、ターナーは後世のことに無関心で、塗りたての見栄えが良い材料を選んだ。^[43] 1930年までに、彼の油絵と水彩画の両方が色あせているのではないかと懸念された。^[44]

ターナーは、彼が「衰退した芸術家」と呼ぶ人たちを支援するために使われることを願って、ロンドン西部のトゥイッケナムに救貧院を建て、自分の作品を展示するギャラリーを建てる計画を立てた。彼の遺言は争われ、1856年に法廷闘争の末、トーマス・プライス・ターナーを含む従兄弟たちが財産の一部を受け取ることになった。^[45]残りの一部は、学生にターナー・メダルを授与することもある王立芸術アカデミーに贈られた。完成した絵画は英国国民に遺贈され、彼はそれらを収蔵するための特別なギャラリーを建設するつもりだったが、最終的な場所をめぐって意見の相違があったため実現しなかった。彼の死後22年、英国議会はロンドン以外の美術館に彼の絵画を貸し出すことを許可する法案を可決し、こうしてターナーが一緒に保管することを望んでいた絵画を分散させるプロセスが始まった。

ターナー作品の最大の収集家はヘンリー・ヴォーンで、1899年に亡くなったとき、彼は100点以上のターナーの水彩画やデッサン、同数の版画を所有していた。彼のコレクションには、初期の地形図や雰囲気のある風景画の水彩画から、鮮やかな色彩の研究、文学的な挿絵、壮大な展示作品まで、この芸術家が制作した紙に描いたほぼすべての種類の作品が含まれていた。その中には『Liber Studiorum』の試作品が100点近くと、それに関連するデッサンが23点含まれていた。それは、60年にわたるターナーのキャリアを通じて、作品の多様性、想像力、技術的な発明力を包括的に表した比類のないコレクションだった。ヴォーンはターナーコレクションのほとんどをイギリスとアイルランドの公立ギャラリーや博物館に遺贈し、ターナーの水彩画のコレクションは「1月のみ、無料で一度に一般公開する」という条件を付けた。これは当時としては異例だった保存意識を示したものである。^[46]

1910年、未完成の絵画や素描を含むターナー遺贈品の主要部分は、国立大英美術館（現在のテート・ブリテン）のデュビーン・ターナー翼に再び収蔵された。1987年、テートに新しい翼であるクロア・ギャラリーがオープンし、ターナー遺贈品を収蔵したが、最も重要な絵画のいくつかは、一緒に保管・展示するというターナーの条件に反して、ナショナル・ギャラリーに残ったままである。絵画は、ターナーのギャラリーに常に永久に収蔵するというターナーの条件を無視して、海外に貸し出されるケースが増えている。

バタシーのセント・メアリー教会は、1976年から1982年にかけてターナーを記念するステンドグラスの窓を増築した。 ^[47]セント・ポール大聖堂、王立芸術アカデミー、ヴィクトリア＆アルバート博物館にはターナーの彫像がある。2009年から2010年にかけて、ダンディー大学のケリー・フリーマンは、特許取得済みのグラフィック望遠鏡を持ったコーネリアス・ヴァーリーの肖像画（シェフィールド博物館＆ギャラリー）とデスマスク（ロンドン国立肖像画美術館）を比較し、それが本当にターナーを描いたものかどうかを確かめた。ウェストミンスター市は1999年6月2日、コヴェント・ガーデンのメイデン・レーン21番地にあるターナーの生家に記念碑を建てた。^[48]

セルビー・ウィッティンガムは 1975 年にロンドンとマンチェスターにターナー協会を設立しました。協会がターナーの遺贈をどうするかという論争の解決策として、テート ギャラリーのクロア ギャラリー ウィング (1910 年のデュビーン ウィングに倣った) を承認した後、セルビー・ウィッティンガムは辞任し、独立ターナー協会を設立しました。テートは 1984 年にターナーに敬意を表して名付けられた権威ある毎年恒例のターナー賞芸術賞を創設し、20 年後には王立水彩画家協会がウィンザー & ニュートンターナー水彩画賞を設立しました。 2003年11月7日から2004年2月8日まで、バーミンガム博物館・美術館で「ターナーのブリテン」と題した大規模な展覧会が開催され、世界中から貸し出された資料（『戦艦テメレール号』を含む）が展示された。 2005年、ターナーの『戦艦テメレール号』はBBCが主催した世論調査でイギリスの「最も偉大な絵画」に選ばれた。^[49]

レオ・マッケルンは、マイケル・ダーロウ監督による1974年のテムズテレビ制作の『太陽は神』でターナーを演じた。^[50]この番組は1974年12月17日、ロンドンで開催されたターナー生誕200周年記念展で放映された。^[51]

イギリスの映画監督マイク・リーは、 2014年に公開されたターナーの晩年の伝記映画『ミスター・ターナー』の脚本と監督を務めた。この映画は、ティモシー・スポールがターナー役を演じ、ドロシー・アトキンソン、マリオン・ベイリー、ポール・ジェッソンが出演し、2014年のカンヌ映画祭でパルムドールを競うコンペティションで初公開され、スポールが最優秀男優賞を受賞した。^{[52] [53]}

イングランド銀行は、 2020年から発行される20ポンド紙幣に、戦うテメレール号を背景にしたターナーの肖像画が描かれると発表した。これはポリマーに印刷された初の英国20ポンド紙幣となる。^[54]ターナーの20ポンド紙幣は2020年2月20日木曜日に流通を開始した。^[55]

• JMWターナーの絵画一覧

• ベイリー、アンソニー（1998年）。『太陽の下に立つ：JMWターナーの生涯』ロンドン：ピムリコ。ISBN 0-7126-6604-4。
• フィンバーグ、AJ（1961）[1939] 。JMWターナーRAの生涯。オックスフォード：オックスフォード大学出版局。
• ハミルトン、ジェームズ（2007年）。ターナー。ニューヨーク：ランダムハウス。ISBN 978-0-8129-6791-3。
• ハリソン、コリン (2000)。『ターナーのオックスフォード』オックスフォード：アシュモレアン博物館。
• ヒル、デイビッド（2008年）。『ターナーとリーズ：産業のイメージ』ジェレミー・ミルズ出版。
• モイル、フランニー（2016年）。『ターナー：JMWターナーの驚くべき生涯と重要な時代』ペンギン/ランダムハウス。ISBN 978-0-241-96456-9。
• ウォーバートン、スタンリー (2008)。『ターナーの湖水地方を発見する』リザム・セント・アンズ: スタンリー・ウォーバートン。
• ウィッティンガム、セルビー(1993–1996)。JMWターナー RA の遺言の歴史的記録。ロンドン: JMW ターナー RA 出版。
• ウィルトン、アンドリュー（2006年）『ターナーの時代』（改訂版）ロンドン：テムズ＆ハドソン。ISBN 978-0-500-23830-1。

• アクロイド、ピーター(2005)。JMW ターナー。アクロイドの短い生涯。ニューヨーク: ナン A. タリーズ。ISBN 0-385-50798-4。
• バーカー、エリザベス E.「ジョセフ・マロード・ウィリアム・ターナー (1775–1851)」。ハイルブルン美術史年表。メトロポリタン美術館。
• ミヒャエル・ボックミュール (2015) [1991]。JMW ターナー、1775–1851: 光と色の世界。ケルン：タッシェン。ISBN 978-3-8228-6325-1。
• ハミルトン、ジェームズ（1998年）『ターナーと科学者たち』ロンドン：テイト出版。ISBN 978-1-85437-255-0。
• ジョル、エブリン、バトリン、マーティン、ヘルマン、ルーク編 (2001)。『オックスフォード・コンパニオン・トゥ・JMW・ターナー』オックスフォード：オックスフォード大学出版局。ISBN 0-19-860025-9。
• シン、アイオナ (2012)。「プロデューサーとしての JMW ターナー」。カラー、ファクチャー、アート & デザイン。ウィンチェスター、イギリス、ワシントン DC: ゼロ ブックス。pp. 129–152。ISBN 978-1-78099-629-5。
• タウンゼント、ジョイス（1993年）。『ターナーの絵画技法』ロンドン：テイト出版。ISBN 978-1-85437-202-4。
• バリー・ヴェニング (2003)。ターナー。ベルリン: Phaidon Verlag GmbH。ISBN 0-7148-3988-4。
• ウォレス、ロバート K. (1992)。メルヴィルとターナー:愛と恐怖の領域。ジョージア大学出版局。ISBN 0-8203-1366-1。「ウォレスは、イギリスの風景画家 JMW ターナー (1775-1851) とアメリカの小説家ハーマン メルヴィルのスタイルと美的類似性を探り、ターナーがメルヴィルの『白鯨』の創作に決定的な影響を与えたことを証明している。」(ダスト ジャケットからの引用)
• ウィリアムズ、ロジャー（2018年）。『ターナーとテムズ川の一年』ロンドン：ブリストル・ブック・パブリッシング。ISBN 978-0-9928466-9-5。
• ウィルトン、アンドリュー (1982)。JMWターナー: フランス、イタリア、ドイツ、スイス。ニューヨーク: ジョージ ブラジラー。ISBN 978-0807610466。

ウィキメディア・コモンズには、JMW Turner に関連するメディアがあります。

Wikiquote にJMW Turnerに関する引用があります。

ウィキソースには、 1911 年のブリタニカ百科事典の記事「ターナー、ジョゼフ・マロード・ウィリアム」のテキストがあります。

Wikisource にはこの記事に関連する原文があります:

絵画における視覚障害の影響

• 「ターナー、ジョセフ・マロード・ウィリアム」 。アメリカーナ百科事典。1920年。
• Art UKサイトで JMW ターナーの作品 400 点を鑑賞
• ターナー協会
• ターナーと 1834 年の国会議事堂火災 – 英国国会生活遺産
• クリスティーのビデオ – ジュデッカ、ラ ドンナ デッラ サルーテ、サン ジョルジオ ジョセフ マロード ウィリアム ターナー、RA アーカイブ 2013 年 5 月 31 日、ウェイバック マシンに保存
• サザビーズ ビデオ – ユピテル パネレニウス神殿 ジョセフ マロード ウィリアム ターナー、RA ^{[永久リンク切れ‍ ]}
• サザビーズ ビデオ – 近代ローマ カンポ ヴァッチーノと近代ローマの状態、カンポ ヴァッチーノ JMW ターナー、RA ^{[永久リンク切れ‍ ]}
• JMWターナー展カタログ
• テート・ターナー・コレクションのウェブサイトには、300 点以上の油絵と 30,000 点以上のスケッチからなる「ターナー遺贈」が含まれています。カタログには、ターナーの 40,000 点以上の作品の記録が収められています。
• プロジェクト・グーテンベルクの JMW ターナーの作品
• インターネット アーカイブにある JMW Turner の著作または JMW Turner に関する作品
• ターナー、モンドリアンなどによる抽象芸術の簡単な歴史
• 「ターナーの捕鯨画」メトロポリタン美術館紀要、第 73 巻第 4 号 (2016 年春)
• ジョンソン、ケン (2016 年 6 月 3 日)。「メトロポリタン美術館のターナーの絵画に見る、捕鯨の血なまぐさいビジネス」。ニューヨーク タイムズ。pp. C23。ProQuest 2310050465  。
• ガンジス川沿いのコルゴンの岩。エドワード・グッドールがフィッシャーの応接室スクラップブックのために1839年に彫刻したもので、レティシア・エリザベス・ランドンの詩的なイラストが添えられています。
• ジョン・アップダイクによる JMW ターナー展の「Splendid Lies」評: 2007 年 10 月 1 日～2008 年 1 月 6 日にワシントン DCのナショナル ギャラリー、 2008 年 2 月 10 日～5 月 18 日にダラス美術館、 2008 年 6 月 24 日～9 月 21 日にニューヨークのメトロポリタン美術館で開催された展覧会。
• ターナーの詩とその他のテキスト（アウグスターナ図書館）