グラムメタル

グラムメタル（ヘアメタル、ポップメタルとも呼ばれる）は、ポップに影響を受けたフックやギターリフ、アップビートなロックアンセム、スローなパワーバラードを特徴とするヘビーメタルのサブジャンルです。1970年代のグラムロックのファッションやイメージから大きく影響を受けています。

初期のグラム・メタルは、1970年代のグラム・ロック運動から直接発展したもので、T・レックス、ニューヨーク・ドールズ、デヴィッド・ボウイなどのアーティスト（および、ニューヨークで同時期に起こっていたパンクやニューウェイヴのムーブメントも、程度は低いが）の視覚的要素が、アリス・クーパーやキッスなどの明らかにヘビーメタル寄りで演劇的なアーティストと融合されたものである。この融合の最初の例は、1970年代後半から1980年代前半にかけて米国、特にロサンゼルスのサンセットストリップの音楽シーンで現れ始めた。初期のグラム・メタルバンドには、モトリー・クルー、ハノイ・ロックス、ラット、クワイエット・ライオット、ツイステッド・シスター、ボン・ジョヴィ、ドッケンなどがある。グラム・メタルは1982年頃から1991年にかけて商業的に大きな成功を収め、ポイズン、スキッド・ロウ、シンデレラ、ワラントなどのバンドが目立つようになった。厳密に視覚的な観点から見ると、グラムメタルは派手で体にぴったり合う服、メイク、そしてヘビーメタル文化の伝統的な「デニムとレザー」の側面がスパンデックス、レース、そして通常は明るい色の多用で置き換えられた全体的な中性的な美学によって定義されます。

1990年代前半から中頃にかけて、グランジやオルタナティブ現象がハードロックに革命を起こし、ファンの嗜好がより自然でシンプルな美学へと移り、グラムメタルのビジュアルスタイルが拒絶されたため、グラムメタルの人気は衰退した。この期間中、1980年代にこのジャンルの頂点に立った最も成功したバンドの多くが、観客が別の方向へ移ったため、突然解散の危機に直面した。グラムメタルは1990年代後半から復活を遂げ、1980年代の全盛期の人気バンドの多くが再結成ツアーを成功させたほか、ダークネス、クラッシュダイエット、レックレス・ラヴ、アメリカのバンド、スティール・パンサーなど、主にヨーロッパ出身の新しいバンドが登場した。

音楽的には、グラムメタルは伝統的なヘビーメタルのサウンドにハードロックやパンクロックの要素を組み合わせ、^[4]ポップに影響されたキャッチーなフックやギターリフを加えている。^{[5] [6]} 1980年代の他のヘビーメタルの曲（最も有名なのはスラッシュメタルの曲）と同様に、グラムメタルにはシュレッドギターソロがよく登場する。^[7]また、ハーモニーを多用しており、特に特徴的なパワーバラード （ゆっくりとした感情的な曲が徐々に力強いフィナーレへと盛り上がっていく）ではそれが顕著である。^[8]これらはこのジャンルで最も商業的に成功したシングルの一つであり、伝統的なヘビーメタルに惹かれなかったより幅広い聴衆にこのジャンルを開放した。歌詞のテーマは愛と欲望を扱っていることが多く、曲は特定の女性に向けられていることが多い。^[9]

美学的には、グラムメタルは1970年代のグラムロックやグリッターロックの影響を強く受けており、 ^[10]非常に長い逆立てた髪、ヘアスプレーの使用、化粧、派手な服装やアクセサリー（主にタイトなデニムやレザージーンズ、スパンデックス、ヘッドバンド）を特徴としている。^[11]グラムメタルの視覚的な側面は、このジャンルの台頭と時期を同じくして設立されたMTVなど、音楽テレビのプロデューサーたちの関心を引いた。 ^[12]グラムメタルのパフォーマーは、ドラッグ、ストリッパー、深夜のパーティーといった堕落したライフスタイルで悪名高くなり、タブロイド紙で広く報道された。^[13]

社会学者ディーナ・ワインスタインは、ヘビーメタルのより商業的な形態を表すのに使われる用語が多数あることを指摘し、それらをまとめてライトメタルと分類している。これらにはグラムメタルの他に、メロディックメタル、フォールスメタル、プードルバンド、ナーフメタル、ポップメタル、メタルポップなどがあり、メタルポップは1983年に批評家のフィリップ・バシェがヴァン・ヘイレンやデフ・レパードなどのバンドを表すために作った造語である。^[9] AllMusicは「ポップメタル」という包括的な用語を使用しているが、これはグラムロック（ポイズンやモトリー・クルーが体現）の影響を受けた派手な衣装と濃いメイクを特徴とする1980年代後半のポップメタルのバリエーションを指す。 ^[14] 1990年代初頭には、1980年代のメタルを犠牲にしてグランジが人気を博したため、軽蔑的な用語「ヘアメタル」が使われ始めた。^[14]人類学者サム・ダンはドキュメンタリー『メタル：ヘッドバンガーの旅』の「決定的なメタル系譜」の中で、デフ・レパード、ヨーロッパ、ホワイトスネイクなどのバンドを含むポップメタルと、モトリー・クルーやポイズンなどのグラムメタルバンドを区別している。^[15]

音楽ジャーナリストのスティーブン・デイビスは、このスタイルの影響はニューヨーク・ドールズ、エアロスミス、KISS、チープ・トリック、ボストンなどのアーティストに遡ることができると主張している。^[3] スウィートや、それほどではないがアリス・クーパーもこのジャンルに影響を与えた。^[16] フィンランドのバンド、ハノイ・ロックスはニューヨーク・ドールズから大きな影響を受けており、ヘアメタルのスタイルの青写真を設定したとされている。^[17]

ヴァン・ヘイレンは、1978年にロサンゼルスのサンセットストリップの音楽シーンから登場し、エディ・ヴァン・ヘイレンのリードギターのスキルを中心としたサウンドで、このムーブメントに多大な影響を与えたと見られている。彼は、アルバム『ヴァン・ヘイレン』の曲「Eruption 」で披露された、両手でのハンマリング・オンとプル・オフの演奏テクニックであるタッピングを普及させた。^[4]このサウンドと、リードシンガーのデイヴィッド・リー・ロスのステージ上のふざけた振る舞いは、グラムメタルに大きな影響を与えた。^[18]

デフ・レパードは、ニュー・ウェイヴ・オブ・ブリティッシュ・ヘビーメタルに分類されることが多く、グラムロックとヘビーメタルを融合させ、1980年代のハードロックサウンドの定義に貢献した。^[19] 1980年3月、デフ・レパードは最初のアルバム『オン・スルー・ザ・ナイト』をリリースし、その最初の曲「ロック・ブリゲード」はこの後のサウンドスタイルを示唆した。1981年7月、デフ・レパードは2枚目のアルバム『ハイ・アンド・ドライ』をリリースし、このアルバムには「ブリンギン・オン・ザ・ハートブレイク」（パワーバラード）と「スイッチ625」（インストゥルメンタル）の曲が収録されており、次のアルバム（パイロマニア）で主流となる彼らの特徴的なサウンドスタイルの例となっている。アルバム『ハイ・アンド・ドライ』はビルボード200チャートに123週間ランクインした。^[20]

アメリカ全土のバンドが、後にグラムメタルと呼ばれるサウンドへと移行し始めた。1981年秋、モトリー・クルー（ロサンゼルス）がファーストアルバム『Too Fast for Love』を、キックス（メリーランド州西部）がファーストアルバム『Kix』を、ドッケン（ロサンゼルス）がファーストアルバム『Breaking the Chains』をヨーロッパでリリースした（後にリミックスされ、1983年9月にアメリカで再リリースされた）。1982年11月、ナイト・レンジャー（サンフランシスコ）がファーストアルバム『Dawn Patrol』をリリースし、アメリカでトップ40入りを果たした。^[21]

グラムメタルは1983年に勃興した。デフ・レパードは1月20日に3枚目のアルバム『Pyromania』をリリースし、 3月12日にビルボードチャートでトップ10に入った初のグラムメタルアルバムとなった。 ^[22]その後5月14日に最高2位に達し、^[23]その後トップ10アルバムに留まったが、11月26日に11位に落ち、^[24]最終的には123週後にビルボード200チャートから消えた。^[20] クワイエット・ライオットの『Metal Health』は3月11日にリリースされ、その後上昇を続け、11月26日に1位に達したが、^[24]最終的には81週後にビルボード200チャートから消えた。^[25]デフ・レパードとクワイエット・ライオットの成功は、10年が経つにつれてグラムメタルに限らず多くのヘビーメタルバンドの道を開いた。^[26]同年、ヘビーメタルアルバムの大きな波が起こり、これまでにない商業的成功を収めた。モトリー・クルーが2枚目のアルバム『Shout at the Devil』を、キッスが『Lick It Up』を、ドッケンが1枚目のアルバム『Breaking the Chains』をアメリカで 再リリースした。

デフ・レパードの『Pyromania』は、後にアメリカレコード協会（RIAA）からダイヤモンド・ディスクに認定され、ビルボード200で2位に達した。シングル「Foolin'」、「Photograph」、「Rock of Ages 」は、 MTVの台頭にも助けられ、トップ40入りを果たした。 ^{[19] [ 27] [28]} 『Pyromania 』のスタイルは、特に台頭しつつあったカリフォルニアのシーンで広く模倣された。^[6]しかし、レパードのジョー・エリオットは、「どうして私たちをあの連中と混同できるのか分からないよ。私たちは、いわゆるグラム・バンドが登場したときには存在すらしていなかった。私たちはオランダで『Hysteria』を作っていたんだ。彼らが外で女とヤッたりしている間、私たちは風車を眺め、ポケットのないテーブルでビリヤードをしていた。私たちは、どのバンドよりもLAから遠く離れていたんだ」と述べた。^[29]

最も活発なグラムメタルシーンは、ザ・トリップ、ウィスキー・ア・ゴーゴー、スターウッドなど、ロサンゼルスのサンセットストリップにあるクラブで生まれ始めていた。これらのクラブは、暴力を恐れてパンクロックバンドのブッキングを控え、代わりに多くのメタルバンドをブッキングし始めた。通常は「プレイするために支払う」という条件で、こうしてハードロックミュージックの活気あるシーンが生まれた。^{[4] [30]} 1984年には、デビューアルバムを制作できるメタルバンドが増え、ラット（ロサンゼルス）の画期的なアルバム『Out of the Cellar』、ボン・ジョヴィ（ニュージャージー州）のデビューアルバム『Bon Jovi』、グレート・ホワイトの『Great White 』 、ブラック・アンド・ブルー（オレゴン州ポートランド）の『 Black 'n Blue』、オートグラフのファーストアルバム『Sign In Please』、WASPのセルフタイトルのデビューアルバムなどがあった。

これらのバンドはすべて、1980年代初頭のグラムメタルの全体的な外観とサウンドの発展に貢献しました。^[4] 1985年には、モトリー・クルーの3枚目のアルバム「シアター・オブ・ペイン」、ラットの2枚目のアルバム「インヴェイジョン・オブ・ユア・プライバシー」 、ドッケンの3枚目のアルバム「アンダー・ロック・アンド・キー」、ストライパーの初リリース「ソルジャーズ・アンダー・コマンド」、ボン・ジョヴィの2枚目のアルバム「7800° ファーレンハイト」、オートグラフの2枚目のアルバム「ザッツ・ザ・スタッフ」など、商業的に成功したグラムメタルアルバムがさらに多く登場し始めました。ロサンゼルスは、1970年代にグラムロックバンドとして結成され、モトリー・クルー、シンデレラ、ガンズ・アンド・ローゼズのメンバーを輩出したロンドンなどのグループにより、サンセットストリップ周辺で最も重要なシーンを育み続け、1985年にはついにデビューアルバム「ノンストップ・ロック」^{をリリースしました。 [31]}

1980年代中盤から後半にかけて、グラムメタルはアメリカで主流の大きな成功を収め始め、多くのバンドのミュージックビデオがMTVで頻繁に放送され、チャンネルの毎日のカウントダウンのトップに表示されることが多かった。また、一部のバンドはMTVの番組『ヘッドバンガーズ・ボール』に出演し、週に130万回以上視聴される人気番組の一つとなった。^{[12] [32]}これらのグループは、ロサンゼルスのKNACなどのラジオ局でも頻繁に放送された。 ^[33]

グラムメタルにとってもう一つの重要な年は1986年である。ボン・ジョヴィはその年にSlippery When Wetをリリースしたが、これはその時代で最も商業的に重要なリリースの一つであった。このアルバムはメタルとポップセンスを融合させ、ビルボード200アルバムチャートで合計8週間トップを占め、米国で1200万枚以上を売り上げた。このアルバムはトップ10シングルを3曲生み出した最初のハードロックアルバムとなり、そのうち2曲は1位を獲得した。^[34]このアルバムは、特に女性だけでなく従来の男性中心の聴衆にもアピールすることでこのジャンルの聴衆を広げ、10年代の終わりには他のバンドにMTVや商業的成功への扉を開いたと評価されている。^[35]

スウェーデンのバンド、ヨーロッパはアンセミックなアルバム『The Final Countdown』をリリースし、米国を含む数か国でトップ10入りを果たし、アルバムのタイトルシングルは26か国で1位を獲得した。^[36] ストライパーは1986年にプラチナアルバム『 To Hell with the Devil』をリリースし、主流に躍進し、ハードロックミュージックスタイルとグラムメタルのルックスにキリスト教の歌詞を取り入れた。^[37]ペンシルベニア州ハリスバーグのポイズンとフィラデルフィアのシンデレラの2つのバンドは、それぞれ1986年にデビューアルバム『Look What the Cat Dragged In』と『Night Songs』をリリースし、マルチプラチナを獲得した。 ^{[38] [39]} ヴァン・ヘイレンはサミー・ヘイガーをリードボーカルに迎えた最初のアルバム『5150』をリリースし、米国で3週間1位を獲得し、600万枚以上を売り上げた。^{[18]さらに、}スコーピオンズ、ホワイトスネイク、ディオ、エアロスミス、キッス、アリス・クーパー、オジー・オズボーン、ジューダス・プリースト、サクソン、アクセプトなど、当時のハードロックやヘビーメタルの有名バンドは、1985年から1986年にかけてヘアメタルの人気が急上昇するにつれ、ヘアメタルの要素をサウンドやイメージに取り入れ始めました。^[40]

1987年もグラムメタルバンドは商業的な成功を続け、モトリー・クルーはGirls, Girls, Girls、ホワイト・ライオンはPride、デフ・レパードは7曲のヒットシングルを収録したハードロックレコードHysteriaを^{リリースし[19]}、ビルボード200チャートに136週間留まった。^[20]この時代のもう一つの大きな成功はガンズ・アンド・ローゼズで、元々はLAガンズとハリウッド・ローズという2つのバンドが融合して結成され、史上最も売れたデビュー作Appetite for Destructionをリリースした。ほとんどのグラムメタルよりも「ザラザラ」で「生々しい」サウンドで、パンクとブルースの要素を取り入れたAppetite for Destructionは、ナンバーワンの「 Sweet Child O' Mine 」を含むトップ10ヒットを3曲生み出した。^[42]ガンズ・アンド・ローゼズの商業的成功を受けて、LAガンズやファスター・プッシーキャットなど、同様に粗野なグラムメタルバンドの人気が高まり始めた。評論家たちは最終的にこのスタイルをスリーズ・ロックまたはスリーズ・メタルと呼び、他のグラムメタルバンドの商業性が高まっていると認識されていたことと区別した。^{[43] [44]}このスタイルが優勢だったため、カリフォルニアのハードコアパンクバンドTSOLは、この時期にグラムメタルサウンドに移行した。^{[45] [46]}

80年代の最後の数年間で最も注目すべき成功作は、ボン・ジョヴィの『ニュージャージー』 ^{（1988年） [47] 、ヴァン・ヘイレンの} 『OU812』（1988年）^{[18] 、ポイズンの『}オープン・アップ・アンド・セイ...アー!』 （1988年）であり、シングル「エヴリ・ローズ・ハズ・イッツ・ソーン」のナンバーワンヒットを生み出し、最終的に世界中で800万枚を売り上げた。^{[38] [48]} フィラデルフィア出身のブリトニー・フォックス^[49]とニューヨーク出身のウィンガー^[50]は、1988年に同名デビュー作をリリースした。1989年、モトリー・クルーは最も商業的に成功したアルバム、マルチプラチナのナンバーワンアルバム『ドクター・フィールグッド』を制作した。^[51]同年、同名バンドのデビュー作には、ニューヨークのデンジャー・デンジャー、 ^[52]より サザンロック的な雰囲気をジャンルにもたらしているテキサス州オースティンのデンジャラス・トイズ、 ^{[53]サウンドとビジュアルスタイルに}サイケデリックな要素を加えたシカゴのエナッフ・ズナッフ、ブルースロックの要素を音楽に取り入れたテネシー州メンフィスのトラ・トラなどがある。ロサンゼルスでは、ワラントのダーティ・ロットン・フィルシー・スティンキング・リッチ（1989年）、^[54]スキッド・ロウの同名アルバム（1989年）がデビュー作となり、ビルボード200で6位に達したが、彼らはグラムメタル時代に登場した最後のメジャーバンドの一つとなった。^[55]

グラムメタルは1990年代にポピュラー音楽の主要な商業ジャンルの1つとして登場したが、そのような成功は長くは続かなかった。1990年にラスベガス出身のスローターがデビュー作「Stick It to Ya^」[56]を、ノースカロライナ出身のファイアーハウスが同名アルバムでビルボード200でそれぞれ18位と21位に達したが、これが彼らの商業的業績のピークであった。Y &Tはバンドが数年間活動休止する前に最後のアルバム「Ten」をリリースした。 ^[57]

1988年の映画『西洋文明の衰退 Part II: ザ・メタル・イヤーズ』は、ロサンゼルスの成功しているバンドや志望しているバンドのシーンを捉えた。また、グラムメタルの行き過ぎた面、特にWASPのギタリスト、クリス・ホームズが母親が見ている前でプールに浮かぶ椅子に座ってウォッカを飲みながらインタビューを受けるシーンを強調した。その結果、このジャンルに対する反発を生む一因になったと見られるようになった。^{[58] [59]} 1990年代初頭、グラムメタルは10年近くの成功の後、急速に人気が低下した。成功したバンドは、モトリー・クルーのフロントマン、ヴィンス・ニール、ポイズンのギタリスト、C.C.ドゥ・ヴィル、デフ・レパードのギタリスト、スティーブ・クラーク、ガンズ・アンド・ローゼズのギタリスト、イジー・ストラドリンなど、作詞作曲やライブパフォーマンスの鍵となるメンバーを失った。何人かの音楽評論家やミュージシャンはグラムメタルのバンドを「ヘアファーマー」と揶揄し始め、^{[60] [61]}すぐに「ヘアメタル」という用語が普及することをほのめかした。このスタイルの人気が下がったもう一つの理由は、パワーバラードの人気が下がったことかもしれない。特にハードロックのアンセムの後にパワーバラードを使用することは当初は成功した方式であったが、1990年代初頭には聴衆はこのアプローチに興味を失った。^{[8] [62]}

グラムメタルの衰退の最大の要因は、オルタナティブロックとグランジミュージックの台頭であったことは間違いない。これには、ニルヴァーナ、アリス・イン・チェインズ、パール・ジャム、サウンドガーデンなどシアトル出身のグランジバンドの波も含まれていた。REM、レディオヘッド、ストーン・テンプル・パイロッツ、スマッシング・パンプキンズなどの他のオルタナティブロックは、グラムメタルの衰退をきっかけに主流の成功を収めた。この衰退は、REMのOut of Time（1991年）とニルヴァーナのNevermind（1991年）の成功後に特に顕著になり、後者はハードコアパンクとヘビーメタルの要素を融合させたダーティなサウンドで、激しいギターのディストーション、ファズ、フィードバック、そしてよりダークな歌詞のテーマ、簡素化された美学、グラムメタルのビジュアルスタイルとパフォーマンスの完全な否定を採用していた。^{[14] [63]} REMやニルヴァーナのようなバンドの成功は、より個人的で脆弱な、より「削ぎ落とされた」音楽スタイルを生み出した。多くのメジャーレーベルは、オルタナティブミュージックの予想外の成功に不意を突かれたと感じ、新しいシーンに精通した若いスタッフを採用するために人員を入れ替え始めた。ガンズ・アンド・ローゼズやボン・ジョヴィのようなグラムメタルバンドは、時代の変化に合わせてサウンドを調整しようとしたが、スキッド・ロウのようなバンドは結局、無関係になってしまった。MTVがオルタナティブミュージックに注目を移すと、グラムメタルバンドはますます深夜の放送に追いやられ、ヘッドバンガーズ・ボールは1994年末に打ち切られ、^[32] KNACはスペイン語の番組に移行した。^[33]グラムメタルはラジオでメジャーなフォーマットで放送されなかったため、バンドは聴衆にリーチする明確な手段を持たなかった。レッド・ホット・チリ・ペッパーズやジェーンズ・アディクションのような他のロサンゼルスのオルタナティブロックバンドもこのジャンルの人気を高めるのに貢献した。^[64]

サウンドを変えようとしたアーティストもいたが、オリジナルのフォーマットで苦労しながら続けたアーティストもいた。^[14] 1995年、ヴァン・ヘイレンは『Balance』をリリースした。これはマルチプラチナ・アルバムとなり、サミー・ヘイガーがボーカルを務めたバンド最後の作品となった。1996年、デヴィッド・リー・ロスが短期間復帰し、代わりに元エクストリームのシンガー、ゲイリー・シェローンが1998年のアルバム『ヴァン・ヘイレンIII』をリリースした直後にバンドを脱退したが、これは商業的に成功しなかった。ヴァン・ヘイレンは2004年までツアーもレコーディングも行わなかった。^[18]ウェールズのロックバンド、マニック・ストリート・プリーチャーズの1992年のデビューアルバム『Generation Terrorists』はグラムメタルのサウンドを特徴としていた。^{[65]このアルバムは}UKロックチャートで1位を獲得したが、^[66]米国ではチャートインしなかった。^[67]

一方、ガンズ・アンド・ローゼズのクラシックなラインナップは、10年の間に徐々に縮小していった。ドラマーのスティーブン・アドラーは1990年に解雇され、ギタリストのイジー・ストラドリンはバンドと『ユーズ・ユア・イリュージョンI』と『ユーズ・ユア・イリュージョンII』をレコーディングした後、1991年後半に脱退した。他のバンドメンバーとリードシンガーのアクセル・ローズの間の緊張は、1993年のパンクロックカバーアルバム『スパゲッティ・インシデント?』のリリース後も続いた。ギタリストのスラッシュは1996年に脱退し、ベーシストのダフ・マッケイガンも1998年に脱退した。その時点でクラシックなラインナップで唯一残っていたアクセル・ローズは、バンドの複数のラインナップで『チャイニーズ・デモクラシー』をレコーディングしたが、このアルバムは完成までに10年以上を要した。^[42]

1990 年代後半から 2000 年代にかけて、グラム メタルは復活を遂げ始めました。嵐を乗り切った有名バンドの中には、新たな人気を得たものもあれば、再結成したバンドもあり、グラム メタル スタイルを真似する新しいバンドも現れました。ボン ジョヴィは、それでも「It's My Life」(2000 年) で商業的なヒットを達成しました。^{[47]彼らは2005年の曲「} Who Says You Can't Go Home 」のカントリーバージョンで分野を広げ、2006年にHot Country Singlesチャートで1位を獲得し、ロック/カントリーアルバムLost Highwayは2007年に1位を獲得しました。2009年にボン・ジョヴィはハードロックサウンドへの回帰を示したThe Circleをリリースし、ビルボード200で1位を獲得しました。 ^{[47]モトリー・クルーは}ヴィンス・ニールと再結成し、1997年のアルバムGeneration Swineを^{録音しました[51]。}ポイズンは1999年にギタリストのCCドゥヴィルと再結成し、ほぼライブのPower to the People（2000年）を制作しました。^[38]どちらのバンドも積極的にツアーを開始しました。ヴァン・ヘイレンも再結成とその後のツアーを行いました（2004年にヘイガー、2007年にロスと）。^[18]ガンズ・アンド・ローゼズの待望のアルバム『チャイニーズ・デモクラシー』は2008年にようやくリリースされたが、アメリカではプラチナディスクにとどまり、ヒットシングルはなく、バンドの1980年代後半から1990年代前半の作品の成功には遠く及ばなかった。^[68]ヨーロッパの「ファイナル・カウントダウン」は、ミレニアムが終わりに近づきバンドが再結成した際に、新たな人気を博した。^[69]他に再結成したバンドにはラット、^[70]ブリトニー・フォックス、^[71]ストライパー（毎年）、^[37]スキッド・ロウがいる。^[55]

1999年に始まった、グラムメタルのジャンルから人気のあるパワーバラードを特集したコンピレーションアルバムのシリーズであるMonster Balladsは^{、ノスタルジアを最大限に活用し、第1巻はプラチナを獲得しました。 [72]} 1998年に始まったVH1のスポンサーによるRock Never Stops Tourでは、最初のツアーを含め、多くのグラムメタルバンドが再びステージに立っています：Warrant、Slaughter、Quiet Riot、FireHouse、およびLA Guns。Slaughterは、1999年のバージョンでテッドニュージェント、ナイトレンジャー、およびQuiet Riotと共に参加しました。^[73]ポイズンとシンデレラは2000年と2002年に一緒にツアーを行い、2005年にはシンデレラがRatt、Quiet Riot、およびFireHouseのサポートを受けてRock Never Stops Tourのヘッドライナーを務めました。^{[39] 2007年に}オクラホマ州で開催された4日間にわたるロックラホマ・フェスティバルには、グラムメタルバンドのポイズン、ラット、ツイステッド・シスターが出演した。^[74 ] 2008年には、ワーラントとシンデレラがフェスティバルの共同ヘッドライナーを務めた。 ^[75]このジャンルへの郷愁は、2006年にロサンゼルスで、2008年にニューヨークで上演されたグラムメタルをテーマにしたミュージカル「ロック・オブ・エイジズ」^{の制作に表れていた。[76] 2012}年に映画化され公開された。^[78]

ザ・ダークネスの『パーミッション・トゥ・ランド』（2003年）は「80年代メタルと70年代グラムの不気味なほどリアルなシミュレーション」と評され、^[79]イギリスのチャートで1位となり、5倍のプラチナを獲得した。『ワン・ウェイ・チケット・トゥ・ヘル…アンド・バック』（2005年）は11位に達した。バンドは2006年に解散したが、2011年に再結成し、翌年 アルバム『ホット・ケーキ』をリリースした。

2000年代半ばから後半にかけて、ヒンダーやバックチェリーなどのグループによる小規模なスリーズ・ロックの復活があった。^[80]バックチェリーの画期的なアルバム『15』（2006年）は米国でプラチナ・ディスクとなり、シングル「Sorry 」（2007年）はビルボード・ホット100のトップ10入りを果たした。^[81]さらに、一部のバンドはグラム・メタルの要素を取り入れた。これは『Blessed by a Broken Heart』に始まり、 『Black Veil Brides』、『Escape the Fate』、『Falling in Reverse』の成功によって普及した。^[82] アヴェンジド・セヴンフォールドの2005年のアルバム『City of Evil』も同様の影響を及ぼし、バンドはメタルコアのサウンドから離れ、グラム・メタルの影響を受けたサウンドを好んでいた。^[83]同じ頃、スウェーデンではスリーズメタルの復活を試みるムーブメントがあり、Vains of Jenna、^[84] Crashdïet ^[85] HEAT ^[86]などのバンドや、フィンランドのバンドReckless Love ^[87]などが参加していた。

ロサンゼルスのバンド、スティール・パンサーは1980年代風のグラムメタルを演奏することでファンを獲得した。^[88]

• グラムメタルのアルバムと曲のリスト
• グラムメタルバンドとアーティストのリスト

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