痛みの劇場

痛みの劇場
スタジオアルバム​ モトリー・クルー
リリース	1985年6月21日[1] ( 1985-06-21 )
スタジオ	パシャ（ハリウッド） チェロキー（ハリウッド） レコード・プラント・ウエスト（ハリウッド）
ジャンル	グラムメタル[2] [3]
長さ	35 : 16
ラベル	エレクトラ
プロデューサー	トム・ワーマン
モトリー・クルーの年表
悪魔を叫べ (1983) シアター・オブ・ペイン （1985） ガールズ、ガールズ、ガールズ （1987）
シアター・オブ・ペインのシングル
「スモーキン・イン・ザ・ボーイズ・ルーム」 リリース日: 1985年6月24日 「ホーム・スイート・ホーム」 公開日: 1985年9月30日 「キープ・ユア・アイ・オン・ザ・マネー」 公開：1986年（スペイン） [4]

『シアター・オブ・ペイン』は、アメリカのヘビーメタルバンド、モトリー・クルーが1985年6月21日にリリースした3枚目のスタジオアルバムである。リードボーカルのヴィンス・ニールが飲酒運転による過失致死で逮捕された後にリリースされたこのアルバムは、バンドが『トゥー・ファスト・フォー・ラヴ』や『シャウト・アット・ザ・デビル』のような伝統的なヘビーメタルサウンドから、よりグラムメタルスタイルへと。 ^[5]

シアター・オブ・ペインにはヒットシングル「スモーキン・イン・ザ・ボーイズ・ルーム」とパワーバラード「ホーム・スウィート・ホーム」が収録されている。^[5]このアルバムは米国のチャートで6位^[6]、英国では36位^[7]に達し、 1995年6月5日にRIAAからクアドラプルプラチナに認定された。 ^[8]

1985年初頭、モトリー・クルーはスタジオに入り、1983年に大成功を収めたアルバム『シャウト・アット・ザ・デビル』の続編のレコーディングを開始した。このアルバムは400万枚以上を売り上げ^[8]、バンドを世界のトップクラスのレコーディング・バンドの地位に押し上げた。プロデューサーのトム・ワーマンが再びプロデューサーとして雇われた^{[9] 。}

バンドは『シャウト・アット・ザ・デビル』の予想外の成功に続いて、激動の2年間を過ごした。パーティーとセックスを好むバンドは、正真正銘危険なバンドという評判を得、1984年12月8日の自動車事故で頂点に達し、この事故でハノイ・ロックスのドラマー、ニコラス・「ラズル」・ディングリーが死亡し、モトリー・クルーのリード・ボーカル、ヴィンス・ニールは自動車運転過失致死で投獄される可能性に直面した。^[10]ニールの問題に加えて、バンドの創設者で主要なソングライターであるニッキー・シックスはヘロイン中毒になり、それが制御不能になり始めていた。^{[11]さらに混乱に拍車をかけたのは、バンドがギタリストの}ミック・マーズの交代を真剣に検討していたことだった。^[12]バンドにこのような不確実性がつきまとう中、 1985年1月にシアター・オブ・ペインのレコーディングが始まった。レコーディング中、アルバムの仮題は『エンターテイメント・オア・デス』だったが、シックスはリリース前に変更した。^[13]

シアター・オブ・ペインは1985年初夏に発売されると、大きな成功を収めた。シングル「スモーキン・イン・ザ・ボーイズ・ルーム」と「ホーム・スイート・ホーム」は、その後数十年にわたってバンドのライブセットの定番であり、アルバムは前作「シャウト・アット・ザ・デビル」の4倍のプラチナムの地位に匹敵することになった。アルバムはニコラス・「ラズル」・ディングリーを偲んで捧げられた。^[9]

この成功にも関わらず、その後の数年間、このアルバムに対するバンドメンバーの意見は明らかに否定的なものとなった。ボーカルのニールはシアター・オブ・ペインをモトリー・クルーのアルバムの中で最も嫌いなアルバムと呼び、^[11]ベーシストのシックスはこのアルバムを「ゴミの山、クソアルバム、たまに素晴らしいところもあるけど」と評した。^[11]ギタリストのミック・マーズは1985年に、このアルバムはバンドの以前のリリースよりも「洗練されている」と述べ、シアター・オブ・ペインではセックスや暴力への言及が「それほど露骨ではない」と付け加えた。「そこにあると思う。少し控えめだけど、そこにある」と彼は言った。^[14]

バンドの主要ソングライターであるシックスはアルバムのレコーディング中にヘロイン中毒と闘っていたが、アルバムの欠点はプロデューサーのワーマンのせいだと非難し、2007年の回想録『The Heroin Diaries』の中でワーマンは「私たちをコントロールする方法を知らなかったし、 『Shout at the Devil』の続編を作るために必要なことをしていなかった」と述べている。 ^[11]ワーマンはシックスの批判に対して2008年に次のように反応している。

彼らが何百万枚ものレコードを売っているときに愛していると言っているのに、数十年後にあなたが彼らのサウンドを捉えなかった、十分に努力しなかった、十分に注意を払わなかった、いつも電話で話していた、パーティーに熱中しすぎた、そして実際、彼らが人生で達成できなかったことのすべてにあなたが個人的に責任を負っているというのは不思議ではないでしょうか？^[11]

ミック・マーズが加入する前のバンドのオリジナルリードギタリストだったギタリストのグレッグ・レオンは、シックスは実際にはシアター・オブ・ペインで演奏していなかったと主張している。レオンはシアター・オブ・ペインのセッションに同席していたが、ワーマンがベースを演奏するためにセッションミュージシャンを雇っていたことを知って驚いたと述べている。「実際にベースを弾いていた男の名前は言いませんが、ニッキではありませんでした。その男に『おい、ここで何をしているんだ?』と聞いたら、『ああ、モトリー・クルーのレコードでベースを弾いているんだ』と答えたのを覚えている」レオンによると、レコーディング中に「ニッキが基準に達しなかった」ため、プロデューサーのワーマンが決定を下したという。^[15]

このアルバムでは、ブラウンズビル・ステーションの1973年のヒット曲「スモーキン・イン・ザ・ボーイズ・ルーム」がバンド初のトップ20ヒットとなった。^[11]この曲を録音するというアイデアはニールのものだ。バンドが1981年に結成されたときに最初に試みた曲の1つだったが、ギタリストのミック・マーズによると、「それは「うーんひゃーっ」って感じだった。俺たちの音は最悪だったよ」とのこと。スタジオでニールがもう一度やろうと提案し、「うまくいった」とマーズは付け加え、「もう5年も一緒にいるし、お互いにどうやって演奏すればいいか分かっているからだと思う」と語った。^[14]「キープ・ユア・アイ・オン・ザ・マネー」では、シックスは深刻な自己反省をほのめかしており、「喜劇と悲劇、娯楽か死か」や「刃の上で踊る」といった歌詞や「群衆はもっとを求めて叫び続ける」といった歌詞は、おそらく過去2年間の行き過ぎた行為を反映しているのだろう。^[11]「セイヴ・アワ・ソウルズ」では、シックスはヘロイン中毒について、「こんなに良い人生なのに、本当に気分が悪い」や「過度の摂取で死ぬ寸前だった、厳しい道のりだった」という歌詞で歌っており、10年後の致命的な過剰摂取を予感させている。^[11]

このアルバムには、モトリー・クルーにとって初となるパワーバラード「Home Sweet Home」が収録されている。一部の観察者は、バンドがバラードを録音し、それをシングルとしてリリースするという決定に不満を抱いていた。当時、シックスは「最初、俺たちは『ヘルター・スケルター』をやったことで大量殺人者になった。次に悪魔崇拝者になり、そして今や弱気になった」と語っていた。^{[16]この曲は、ドラマーの}トミー・リーがスタジオでランダムに弾いたピアノの音に合わせてニールがハミングを始めた時に完成した。シックスは歌詞を書き、バンドはヒットシングルを出し、ビルボードホット100で89位にランクインし、7年後の1992年にはリミックス版が同じチャートで37位に達した。^[17] この曲のビデオは、シックスがヘロインに深く依存していた時に作られた。ベーシストは「Home Sweet Home」のミュージックビデオの撮影中に非常に酔いが回り、ステージの下をさまよい、架空の人物と「家族、音楽、死」について語り始めた。^[18]カントリーミュージックのスター、キャリー・アンダーウッドは2009年にこの曲のカバーでヒットを記録した。^[9]

「Louder Than Hell」は、シャウト・アット・ザ・デビルのセッションで残った曲で、バンドが手を加え、再録音した。この曲のデモ版は、元のタイトル「Hotter Than Hell」で、2003年のシャウト・アット・ザ・デビルのリマスター版でリリースされた。

「スモーキン・イン・ザ・ボーイズ・ルーム」のビデオは、1985年の夏にMTVで大ヒットした。 ^[9]ビデオは、80年代メタルでよく見られたテーマ、つまり「抑圧された高校生のオタクの世界」を拡張したもので、ヘビーメタルの力によって抑圧からの解放が見出され、ツイステッド・シスターズの「We're Not Gonna Take It」や「I Wanna Rock 」などのビデオで非常にうまく例示されている。^[9]このビデオは、活動家グループペアレンツ・ミュージック・リソース・センター（PMRC）のリーダー、ティッパー・ゴアによって、米国の若者に悪影響を与えるとして非難された。^[9]「スモーキン・イン・ザ・ボーイズ・ルーム」のビデオには、ウェス・クレイヴンの1977年のホラー映画「ヒルズ・ハブ・アイズ」での演技で最もよく知られているベテランホラー映画のアイコン、マイケル・ベリーマンが出演している。 ^[9]ベリーマンはその後、「ホーム・スイート・ホーム」のビデオにカメオ出演することになる。このアルバムにはホラージャンルとのもう一つのつながりがあり、曲「Save Our Souls」は1985年のイタリアのホラー映画『デモンズ』で使われた。

モトリー・クルーは1985年7月7日にシアター・オブ・ペインの世界ツアーを開始し、日本で7公演を行った。東京での4夜公演はすぐに完売したため、プロモーターは需要を満たすために5公演目を追加した。^[9]バンドは8か月間ツアーを続け、 1986年3月3日にフランスのパリでツアーを終えた。 ^[9]

新曲はさておき、シアター・オブ・ペインでは、アルバム発売と同時にバンドのイメージが劇的に変化し、グラムメタルへの移行は一部のファンに熱狂的に受け入れられなかった。バンドの新しいグラムメタルのルックスをピープル誌は酷評し、その新しい「なめらかで不気味で、ふくれっ面のルックス」は「中央キャスティングによって送られてきたかもしれない」と酷評した。同誌はリードボーカルのヴィンス・ニールを「ヘッドバンガー界で最もホットな過酸化水素をまとった金髪の両性具有者」とまで呼び、^[19]ロックス・バック・ページズ誌は彼らの「女々しい服装」をたしなめた。^[16]ヘビーメタル誌に、バンドメンバーがかつての黒いレザーと同じくらいピンクのレースを身につけているグラマーショットが掲載され始めたとき、一部のファンは落胆した。^{[20]ギタリストのマーズは、1985年の}ジョージア・ストレイト紙のインタビューで、イメージの変化について次のように語っている。「俺たちはいつも、他のバンドとは少し違った見た目のバンドだった。でも、今ではみんな、たくさんの革やスタッドピアスをつけ、髪をブローしたりしている。だから、俺たちも変わる時が来たんだ。だって、俺たちはその主流にはまりたくないんだ。ただ、何か違うものにしたいだけなんだ。」^{[14]ギタリストは、}シアター・オブ・ペイン時代にバンドがグラムメタルに移行したことに不快感を覚えていたことを数年後に認めており、「メイクには従ったけど、好きじゃなかった。すごく醜い老婆みたいだった。」^[21]シックスは、グラムメタルへの移行について次のように語っている。「なあ、俺は見た目を良くしたいからメイクもするんだ。ジョージ・ワシントン大統領はウィッグとメイクをしていたんだ。いいかげんにしろよ。彼ができるなら、俺にもできる。」^[16]

1985年8月号の書評で、ピープル誌はギタリストのミック・マーズの作品を賞賛したが、他に称賛すべき点はほとんどなかった。同誌はアルバムを「重苦しいゴミ」と呼び、ニール・マーズのボーカルとシックスの作詞が批判の矢面に立たされた。同誌は、シアター・オブ・ペインにはバンドの最も完成された作品がいくつか含まれているものの、アルバムは最終的には「整形手術が必要」だと感じた。^{[19] [25]}ロサンゼルス・タイムズのテリー・アトキンソンは、シックスの歌詞には「よく言い表された歌詞が含まれている」と評したが、最終的にはアルバムは「パンチのないリフで、特徴のないままゆっくりと進む」と評し、アルバムは「若者市場調査会社の機械で作られたように聞こえる」と述べた。^[26]ローリング・ストーン誌のティム・ホームズは、シアター・オブ・ペインをグループの「最も技術的に優れたアルバム」と評価したが、ヘビーメタルというジャンルを完全に否定し、その人気の高まりを理解しなかった。^[27]

シックスは1987年にシアター・オブ・ペインについて次のように語っている。「このアルバムのいくつかは、これまでで最も磨きがかかった作品だが、この種の音楽には向いていない。しかし、まだ汚れやざらつきが残っている。ここまで磨き上げるのは限界がある。音楽を磨くのはゴミ箱にペンキを塗るようなものだ」^[28]

ポップマターズのロバート・ホーニングは2003年にアルバム『シアター・オブ・ペイン』と『ガールズ・ガールズ・ガールズ』をレビューし、「どちらのアルバムも、作曲と演奏の両方において、全体的にインスピレーションに欠けている。バンドの無関心は歌詞からも明らかで、一貫性をほとんど気にせずにつなぎ合わせた決まり文句の羅列に過ぎない」と評した。^[29]

このアルバムは、おそらく同時代における他のどのリリースよりも、ヘビーメタルをアルバム中心のフォーマットからシングル中心のフォーマットへと変革させたと評価されている。このアルバムは、多くの人々にとって1980年代の代名詞となったポップメタル時代の幕開けに重要な役割を果たし、10年が経つにつれ、ポイズン、シンデレラなどのバンドがシアター・オブ・ペインの例に倣った。^[20]

• ヴィンス・ニール– リードボーカル、バックボーカル、ハーモニカ
• ミック・マーズ– エレキギター、アコースティックギター、スライドギター、バックボーカル
• ニッキー・シックス– ベース、シンセサイザー、バックボーカル
• トミー・リー– ドラム、パーカッション、ピアノ、バックボーカル

• ジェイ・ウィンディング – キーボード
• マックス・カール、ジョン・バットドルフ– バックボーカル
• トム・ワーマン – パーカッション

• トム・ワーマン– プロデューサー
• デュアン・バロン – エンジニア、ミキシング
• ポール・ワートハイマー、マーク・ウィルザック、マット・ブレイディ、アレックス・ウォルトマン、ブライアン・シューブル – アシスタントエンジニア

『アンセンサード』は、1986年にアルバム『シアター・オブ・ペイン』/ツアーに続いてモトリー・クルーがリリースしたデビュービデオです。このビデオには、バンドの最初の3枚のアルバムの舞台裏映像とミュージックビデオが収録されています。ビデオの一部は、バンドの2019年の伝記映画『ザ・ダート』のエンドクレジットで紹介されています。

ビデオには以下が含まれます:

1. 「私をトップに連れてって」
2. 「パブリック・エネミー #1」
3. 「ライブワイヤー」
4. 「ルックス・ザット・キル」
5. 「恋に落ちるには若すぎる」
6. 「男子部屋でスモーキン」
7. "ホームスイートホーム"

• 公式サイト
• MusicBrainzの Theatre of Pain (リリースリスト)
• DiscogsのTheatre of Pain (リリースリスト)