地下鉄の駅で

「地下鉄の駅で」は、エズラ・パウンドによるイマジスト 詩で、1913年4月^[1]に文芸雑誌「ポエトリー」に掲載された。^[2]この詩でパウンドは、1912年のパリの地下鉄駅でのひとときを描写している。彼は、地下鉄にいた人々の顔を詩にするには、描写ではなく「方程式」を使うのが最適だと示唆している。詩の視覚性によって主題の外見を扱っているため、この詩は典型的なイマジストのテキストであると考えられている。^[3]

この俳句は、英語で出版された最初の俳句であると考えられることもあるが^[1]、俳句の伝統的な3行17音節の構造を欠いている。

この詩は、1917年にパウンドの詩集『Lustra』に再録され、また、ヒュー・セルウィン・モーバリー以前の初期の作品をまとめた1926年のアンソロジー『Personae: The Collected Poems of Ezra Pound』にも再録された。

この詩には14語しか含まれていない（動詞が含まれておらず、動詞のない詩の形式の良い例となっている）。^[4]

パウンドは、1914年にヴォーティシズムを受け入れるためにこの運動から離れるまで、イマジズム詩の創作に影響を与えた。パウンドは、イマジズムを短期間ではあるが受け入れ、それがヴィクトリア朝文学の冗長なスタイルからの重要な一歩であると述べ、「パリで嘲笑されることなく披露できるようなアメリカの作品」であると示唆した。 ^[5]「地下鉄の駅で」は、モダニズム詩の初期の作品であり、「五歩格からの脱却」を試み、視覚的な間隔を詩的手段として取り入れ、動詞を一切含まない。^{[3]この作品は、もともと単語のグループ間の間隔が異なっていた。これは、1913年4月の}Poetry誌のオンライン版で見ることができる。

この詩は1913年に初めて出版され、イマジズムの伝統を代表する詩の一つと考えられています。パウンドが30行^[6]から14語にまで削減したプロセスは、言語の節約、イメージの正確さ、非伝統的な詩形式の実験に焦点を当てたイマジズムの典型です。この詩は、パリの地下鉄コンコルド駅で彼が感じた啓示の瞬間と激しい感情を、パウンドが書いたものです。^[7]

この詩は本質的には、予想外の類似性を持つ一連のイメージであり、パウンドが当時経験していた稀有な感情を伝えている。この詩の核心は、おそらく最初の行でも2行目でもなく、その2行を結びつける精神的なプロセスである。「この種の詩では」とパウンドは説明している。「外向きで客観的なものが変化する、または内向きで主観的なものに飛び込む正確な瞬間を記録しようとしているのです。」^[8]

パウンドは、同時代の他のモダニズム芸術家と同様に、日本美術にインスピレーションを見出していたが、直接または盲目的にコピーするのではなく、文化的なスタイルを作り直したり融合したりする傾向があった。彼は、おそらく大英図書館で見たであろう鈴木春信の版画にインスピレーションを受けたのかもしれない（ルパート・リチャード・アロースミスは、彼が詩に合わせようとした特定の版画について言及している）。そして、この時期に俳句のような詩を書こうとしたのかもしれない。 ^[9]

• 動詞のない詩

ウォールストリートジャーナル、2017年1月7日〜8日、ウィラード・シュピーゲルマンによるC14ページのレビュー

• エズラ・パウンド「ヴォルティシズム」、フォートナイトリー・レビュー、1914年9月1日
• キャット・エンパイア、「群衆」、2004 年 11 月/12 月
• ルパート・リチャード・アロースミス『モダニズムと美術館：アジア、アフリカ、太平洋美術とロンドンの前衛芸術』（オックスフォード大学出版、2011年）、ISBN 978-0-191-59568-4 

Wikisource にはこの記事に関連する原文があります:

地下鉄の駅で

• 現代アメリカ詩、イリノイ大学