ピエタ

ピエタ（イタリア語の発音：[pjeˈta]、「同情」、「慈悲」を意味する）は、十字架から降りたイエス・キリストの遺体を聖母マリアが抱く様子を描いたキリスト教美術の主題である。彫刻で最もよく見られる。ピエタは、聖母マリアだけがイエスを悼むキリストの哀悼の特別な形式である。しかし、実際にはピエタと呼ばれる作品には、天使や哀悼でよく見られる他の人物、さらには寄進者の肖像画も含まれることがある。^[1]

死んだキリストと天使のみで構成された像も、少なくともドイツ語ではピエタと呼ばれ、英語では天使に支えられた死んだキリストを指す「エンゲルピエタ」（文字通り「天使のピエタ」）という用語が使われる。^[2]

ローマのサン・ピエトロ大聖堂のピエタ像、フランスのマリエンタール大聖堂のピエタ像、ベルギーのルーヴェンのフランシスコ会教会、ドイツのカンプ・ボルンホーフェンのピエタ像、スペインのカルタヘナの聖母マリア像など、いくつかのピエタ像が教皇の戴冠令を受けています。

ピエタは、悲しみに暮れる聖母マリアを描いた3つの一般的な芸術的表現のうちの1つであり、他の2つは、マテル・ドロローサ（「悲しむ母」）とスタバト・マーテル（「立つ母」）である。^{[3] [4]}他の2つの表現は、彫刻よりも絵画で最もよく見られるが、複合的な形態も存在する。^[5]

ピエタは1300年頃にドイツで発展し（そこではヴェスパービルトと呼ばれている）、1400年頃にイタリアに伝わり、特に中央ヨーロッパのアンダーハツビルトで人気を博した。^[6] 15世紀のドイツとポーランドの木版画の多くは、キリストの傷を非常に強調している。この主題はイタリアでも知られていたが、その名前が採用されるのは遅かったようで、フィレンツェの日記作家ルカ・ランドゥッチは1482年6月のエントリで絵画について記述した後、「一部の人々からピエタと呼ばれている」と付け加えている。^[7]

キリストの降架と哀歌またはピエタは、十字架の道行きの13番目であり、聖母マリアの七つの悲しみの1つでもあります。

ピエタは聖母マリアがイエスを抱く姿を最も多く描いていますが、父なる神がイエスを抱く姿を含む他の構図もあります。スペインでは、聖母マリアは片手または両手を上げていることが多く、キリストの体が床に倒れていることもあります。

イタリアの彫刻家ミケランジェロによる大理石の有名な作品が、バチカン市国のサン・ピエトロ大聖堂にあります。キリストの体は、通常より小さく木製だった初期のピエタ像のほとんどとは異なっています。聖母マリアも、ほとんどのピエタ像が描く年老いた悲しげなマリア像ではなく、非常に若々しく、安らぎに満ちています。彼女が若々しく描かれているのには、2つの理由があります。神はすべての美の源であり、彼女は神に最も近い存在であるため、そして、外見は内面の現れであると考えられているため、聖母マリアは道徳的に美しいからです。ミケランジェロのピエタ像は、彼の作品の中で唯一署名が入った作品であるという点でもユニークです。訪問者が競争相手のクリストフォロ・ソラーリの作品だと思っていたことを聞くと、彼はマリアの帯に「MICHAELA[N]GELUS BONAROTUS FLORENTIN[US] FACIEBA[T]」（フィレンツェのミケランジェロ・ブオナローティがこれを作った）と署名を刻んだ。^{[8] [9]}

あまり知られていないミケランジェロのピエタ『十字架降架』（ 1547年頃 - 1555年）では、キリストの遺体を抱くのは聖母マリアではなく、ニコデモ（あるいはアリマタヤのヨセフ）、マグダラのマリア、そして聖母マリアである。フードをかぶった男性は、ミケランジェロの自画像に基づいているという証拠がある。^{[10]この彫刻は}フィレンツェのドゥオモ美術館に所蔵されており、フィレンツェのピエタとしても知られている。

一世代後、スペインの画家ルイス・デ・モラレスは、非常に感情的なピエタを数多く描き、その例はルーブル美術館やプラド美術館に所蔵されています。

この関連した主題はドイツ語で「エンゲルピエタ」 （文字通り「天使のピエタ」）と呼ばれ、その理由でここに含められている。これは悲しみの人（イマーゴ・ピエタティス）タイプのアンダハツビルダーのバリエーションだが、明らかに死んでいるキリストを描いている（悲しみの人の画像では、キリストは目を開けていることが多い）。典型的には、死んだキリストの半身像が棚の上に座っていて、両側で小さな天使に支えられている。キリストは腰布まで裸で、傷が見える。しかし、この構図には多くのバリエーションがあり、特に1500年頃以降は特に多い。14世紀から対抗宗教改革まで彫刻と絵画の両方で一般的だったが、バロック時代を通じても見られた。^[11]

ピエタの図像は、腕の中に死体を抱く人物を描いており、漫画本の表紙を中心に頻繁に使われてきました。^{[12] [13]最も有名な例の1つは、}スーパーガールの死を描いた『クライシス・オン・インフィニット・アース』第7号の表紙です。^{[14] [15]}

ラナ・デル・レイの2012年のミュージックビデオ「Born to Die」には、ピエタのようなポーズで歌手の遺体を抱きかかえる男性のシーンがある。

ジョン・スタインベックの『怒りの葡萄』の結末は、死にゆく老人を抱きしめるローズ・オブ・シャロンの姿で、敬虔な信仰を象徴していると解釈されることが多い。^[要出典]

• 
  アヴィニョンのピエタ、エンゲラン・シャロントン、15 世紀
• 
  15 世紀ドイツ製木製ピエタ（ケルン）
• 
  ジャン・マルエル作「ピエタ・トンド」、1400年から1410年（ルーブル美術館）
• 
  オーストリアのピエタ、 1420年頃
• 
  ロジャー・ファン・デル・ウェイデン、マドリードのプラド美術館、聖ヨハネと寄付者とともに、 c.  1440 -1450
• 
  クラクフ、 1450年頃
• 
  15 世紀ドイツまたはネーデルラント、ピエタ、 1450 年頃- 1500 年、国立美術館
• 
  ピエトロ ペルジーノ、ウフィツィ、1490
• 
  シュヴァーベン地方の彩色木造ピエタ（1500 年頃）
• 
  ジョヴァンニ・ベリーニ、1505年頃
• 
  ディーフラーのピエタ、木彫、おそらく 15 世紀または 18 世紀、ディーフラーの聖ヴェンデリン旧礼拝堂、ザールラント博物館、旧コレクション
• 
  エル・グレコ、ピエタ、1571–1576、フィラデルフィア美術館
• 
  ピエタ、c. 1600年、アンニーバレ・カラッチ、カポディモンテ国立博物館
• 
  グレゴリオ・フェルナンデス作「ピエタ」、1616-1619年、国立彫刻美術館、行列の山車用の彩色木製
• 
  ロココ調の18世紀バイエルンの例
• 
  パレストリーナのピエタはもともとミケランジェロの作品と考えられていたが、おそらく別の彫刻家によるものと思われる。
• 
  ピエタ、1876 年、ウィリアム アドルフ ブーグロー
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  アントン・ヨーゼフ・ライス作大理石のピエタ、1897年
• 
  ヴィエルジュ・ド・ピティエ、サン・サルヴィ・ダルビ大学の探検、アルビ、1900年頃

• イエス像のリスト
• ピエタ（ミケランジェロ）
• ミケランジェロのピエタのレプリカ

• オンラインReallexikon zur Deutschen Kunstgeschichte のOsten、Gert von der による「RDK」「Engelpietà」(印刷物: Vol. V (1960)、pp. 601–621)

• フォーサイス、ウィリアム F. (1995)。フランス後期ゴシック彫刻におけるピエタ：地域的差異。ニューヨーク：メトロポリタン美術館。ISBN 0-87099-681-9。

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ウィキメディア・コモンズには、ピエタに関連するメディアがあります。

• 彫刻におけるピエタ像のデータ収集
• メトロポリタン美術館がバチカン美術館のために製作した鋳型から、写真測量調査によって得られたマリア像の細部の 3D モデル
• 9つの新しい彫刻ピエタを提案するモエズ・スラニの詩