Loading article…
ジョルジュ＝アンリ・ルオー（フランス語: [ ʒɔʁʒ(ə) ɑ̃ʁiʁwo ] 、1871年5月27日、パリ - 1958年2月13日、パリ）は、フランスの画家、製図家、版画家で、その作品はしばしばフォーヴィスムや表現主義と関連付けられる。
ルオーはパリの貧しい家庭に生まれた。1871年のパリ蜂起で一家の家が破壊された後、パリの地下室で生まれた。母親は芸術への愛情を奨励し、1885年、14歳のルオーはガラス絵付け師兼修復師の見習いを始め、それは1890年まで続いた。この初期のガラス絵付け師としての経験は、ルオーの成熟した絵画スタイルを特徴づける、鉛ガラスに似た重厚な黒い輪郭線と輝く色彩の源泉である可能性が高いと示唆されている。見習い期間中、彼は美術学校の夜間クラスにも通い、1890年にはフランスの公式美術学校であるエコール・デ・ボザールに入学した。 [ 1 ]そこで彼はギュスターヴ・モローに師事し、彼のお気に入りの生徒となった。[ 2 ]ルオーの初期の作品には、色彩の使用に象徴性が見られ、それはおそらくモローの影響を反映しているが、彼は後にそれから離れていくことになる。[ 3 ] 1898年にモローが亡くなると、ルオーはパリのモロー美術館の学芸員に指名された。[ 4 ]
ルオーは1895年かそれ以降に精神的に崩壊した後、敬虔なローマ・カトリック教徒になった。[ 5 ]
1891年、ルオーは『カルヴァリーへの道』を描いた。1894年、ルオーはシェナヴァール賞を受賞した。[ 6 ] 1895年以降、彼は主要な公開展覧会に参加し、特にサロン・ドートンヌ（彼が創設に協力した）では、宗教的主題、風景、静物画が展示された。ルオーはアンリ・マティス、アルベール・マルケ、アンリ・マンガン、シャルル・カモワンと出会った。これらの友情が彼をフォーヴィスム運動へと導き、そのリーダーはマティスであると考えられていた。1905年、彼は他のフォーヴィスムの画家たちと共にサロン・ドートンヌで作品を展示した。マティスがグループの思慮深く合理的な側面を代表していたのに対し、ルオーはより自発的で本能的なスタイルを体現していた。
彼の鮮やかな対比と感情表現は、フィンセント・ファン・ゴッホの影響によるものとされている。また、彼が描く誇張されたグロテスクな人物像は、表現主義の画家たちに影響を与えた。
1907年、ルオーは宮廷、道化師、娼婦を題材とした一連の絵画制作を開始した。これらの絵画は、道徳的・社会的な批判として解釈されている。彼は心霊主義と、生涯にわたって親しい友人であった哲学者ジャック・マリタンの劇的な実存主義に惹かれた。その後、彼は宗教的な主題に専念するようになった。人間の本質は常に彼の関心の中心であった。ルオーはこう述べている。「空を背景にした木は、人間の姿と同じ興味、同じ性格、同じ表情を持っている。」
1910年、ルオーはドルエ画廊で初めて作品を展示した。彼の作品はドレスデン出身のドイツ人芸術家たちによって研究され、彼らは後に表現主義の中核を形成することになる。
1917年から、ルオーは絵画に専念した。キリスト教信仰は彼の作品制作におけるインスピレーションの源泉となり、彼を20世紀で最も情熱的なキリスト教画家として際立たせた。特にキリストの受難を主題とした作品において、その信仰は顕著である。十字架の足元にひざまずくイエスの顔と女性たちの叫びは、世界の苦しみを象徴しており、ルオーにとってその苦しみは復活への信仰によって和らげられたのである。
1929年、ルオーはセルゲイ・ディアギレフのバレエ『放蕩息子』の舞台美術を手がけた。音楽はセルゲイ・プロコフィエフ、振付はジョージ・バランシンが担当した。
1930年、彼は海外、主にロンドン、ニューヨーク、シカゴでも作品を発表し始めた。
1937年、ルオーは『老王』を描いた。これはおそらく彼の表現主義作品の中で最も優れた作品と言えるだろう。
1939年、ルオーはフランスの美術商ポール・ローゼンバーグにいくつかの購入について助言した。そのうちの1つは、ヴァン・レール家の邸宅に展示されているキリストの鞭打ち像である。[ 7 ]
彼は1948年に自身のサイクル作品「ミゼレーレ」を発表した。
1910年代、パリの美術商アンブロワーズ・ヴォラール（以前はセザンヌ、ゴッホ、ゴーギャンを後援していた）は、ルオーとスポンサー契約を結んだ。「ルオーはヴォラールの豪邸に常設のアトリエを与えられ、初期費用として1万ドルの前払い金を受け取ることになった。その見返りとして、ヴォラールはルオーの画家としての全作品に対する権利を得ることになった。貧困にあえぎ、家族を養わなければならないルオーのような気質の男にとって、この申し出はあらゆる問題を解決する好機と思えた。彼がすべきことは、ただ絵を描くことだけだった。」[ 8 ]しかし、LIFE誌が1953年に報じたように、「その過程で、ルオーは事実上ヴォラールの囚人となった。ルオーはヴォラールの家のスタジオに閉じこもり、時間単位で制作に没頭し、ヴォラールに自分の絵を見ることさえ禁じた。『夏の間、私は上半身裸で102度の暑さの中、何時間も制作に没頭した』とルオーは回想する。『ヴォラールはいつも私の背中を叩いていた。私は一人ではなく、二人の黒人奴隷のように働かされた。夕食は夜10時になることもあった。ヴォラールがやって来て、『急げ、美術館がもっと求めている』と言うのだ。時には一度に300枚の絵の修正を任されることもあった。誰もがヴォラールを恐れていた。』」時折、ヴォラールはルオーを夕食に連れ出し、二人は一晩中怒鳴り合い、互いに罵り合った。「彼は君をありとあらゆるソースで煮込んだんだ」とルオーは不満を漏らす。[ 9 ]
ヴォラールは1939年に亡くなった。第二次世界大戦後、1946年5月に[ 10 ]ルオーは「市場に出回ることを恐れていた未完成で署名のない絵画」を取り戻すためにヴォラールの相続人を訴え、フランスの裁判所はルオーの主張を認めた。[ 11 ]
1948年11月5日、ルアンは自身のスケッチと油絵315点（後にLIFE誌によってヴォラールの所蔵品であることが確認された）をパリ郊外の工場に持ち込み、そこで焼却処分した。パリの美術商は、ルアンが以前からそれらを処分しようと考えていたと報告している。「手元に置いておきたくなかったからだ。すべて未完成の作品で、自分の基準に見合わないと考えていたのだ。」[ 12 ] 1953年、LIFE誌は焼却について次のようにコメントした。「50万ドル相当の美術品が煙となって消えた。しかし、鋭い観察者たちは、この一見狂気じみた行為には何らかの意図があったのではないかと疑った。315点のルオー作品が突然売り払われたことで、株式市場と同様に需給に敏感な美術市場が低迷した可能性がある。…劇的な焚書が画家にどれほどの苦痛を与えたかはともかく、世界に残るルオー作品の価値が間違いなく上昇した。」[ 13 ]
