オイディプスとスフィンクス

オイディプスとスフィンクス
アーティスト	ギュスターヴ・モロー
年	1864
中くらい	油絵具、キャンバス
寸法	206 cm (81 インチ) × 105 cm (41 インチ)
位置	メトロポリタン美術館
識別子	メットオブジェクトID: 437153
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『オイディプスとスフィンクス』は、ギュスターヴ・モローが1864年にカンバスに描いた油彩画で、1864年のフランス・サロンで初めて展示され、たちまち成功を収めた。現在はメトロポリタン美術館に所蔵されている。この作品は、ソポクレスの戯曲『オイディプス王』に描かれている、テーベ郊外の道でオイディプスとスフィンクスが出会うという定評のある主題を、。

この絵は、テーベとデルポイの間の旅の途中、交差点でスフィンクスに出会ったオイディプスを描いている。オイディプスは通り抜けるためにスフィンクスの謎に正解しなければならない。正解に失敗すれば、自分と包囲されたテーベの人々の死を意味する。謎は「朝は4本足、昼は2本足、夜は3本足で歩くものは何か？」というものだった。オイディプスは「人間だ。幼児は四つん這いで歩き、成人すると2本足で歩き、老後は杖を使う」と答えた。オイディプスは謎に正解した最初の人物だったが、オイディプスの答えを聞いたスフィンクスは驚いて、不可解にも海に身を投げ自殺した。こうしてオイディプスはテーベの自由とその都市の王国、そして後に母親であることが明らかになる 妻イオカステを獲得した。

この作品でモローは、 19世紀半ばのフランスで流行していた写実主義や自然主義を意図的に拒絶し、代わりに意図的に古風な画風と神話的な主題を採用している。 ^[1]モローは、 1808年にパリでアングルの『オイディプスとスフィンクス』をスケッチしており、これがモローのバージョンの元になっている可能性が高い。 ^[1]アングルはまた、後のバージョン（1826年頃）も描いており^[2]、現在はロンドンのナショナル・ギャラリーに所蔵されているが、モローがその作品を見たかどうかは定かではない。モローのバージョンには、イタリア・ルネサンスの巨匠アンドレア・マンテーニャの影響も見受けられる。^[1]

アングルのバージョンではオイディプスが支配的な人物として描かれ、スフィンクスは防御的かつ部分的に隠れているが、モローのバージョンではスフィンクスは攻撃的であり、オイディプスをひっかいているが、この戦いでの勝利はまだ確実ではないようだ。実際、モローの他の作品では、犠牲者の山の上に勝利したスフィンクスが描かれていることが多い。^[3]

絵画中のスフィンクスは、 19世紀後半の芸術、特に象徴主義絵画に共通するテーマであるファム・ファタール^{の一種と見ることができる。 [4]}ラグナル・フォン・ホルテンは、この主題は善と悪の戦いだけでなく男女間の戦いも表しており、ハインリヒ・ハイネの『歌曲集』の冒頭の詩がこの絵画のアイデアの源であると主張している。その詩では、スフィンクスがオイディプスに勝利する。^[3]フロイト派の解釈では、スフィンクスはモローが逃れようとしていた母親の去勢効果を表していると主張されている。^[要出典]この絵画が制作された当時、モローの父親は最近亡くなったばかりだった。

対照的に、アンリ・ドーラは、スフィンクスとオイディプスのポーズは、つかむ、抱擁する、しがみつくという意味のギリシャ語のスフィンクスの語源に由来していると主張している。ドーラは、ミシェル・ブレアルがこの主題に関する論文を、この作品が描かれた前年の1863年に出版していたと指摘している。ドーラはまた、自伝的な側面を持つ可能性のある絵画の要素のいくつかの象徴的な意味と、この主題の扱いが、杖に寄りかかり、右手に鷲を従えたゼウスを描いたニコメデス2世のビテュニア貨幣のデザインから派生した可能性にも注目している。^[5]

二人の間に共有される強烈な視線は、モローの特徴であると考えられており、「曖昧な鏡像、二つの側面、互いに対峙し、お互いをよく認識している二つの抽象的な存在を何度も示唆している」^{[6] 。}

この絵はサロンですぐに成功を収めた。^[1] E. ド・ソーは『Temps』誌で、モローの「古い巨匠への献身、健全な原則と伝統の知識と応用。昨日は無名で知られていなかったが、明日は有名になるオイディプスの画家」について書いている。 ^{[7]この絵は、平凡な展覧会と見られていたものを救った。ある批評家は「ギュスターヴ・モロー氏はこの展覧会の英雄であり、1864年のサロンが不名誉から回復するとしたら、それは}オイディプスとスフィンクスのおかげだと不平を言う人たちは言う」とコメントした。^[8]

この作品に対して向けられた唯一の深刻な批判は、その人物像がマンテーニャの作品に影響を受けすぎているのではないかというものだった。評論家のポール・ド・サン＝ヴィクトールは、モローが自分の潜在能力を最大限に発揮するためには、マンテーニャの「厳しい抱擁」から抜け出すべきだと警告した。^[7] ジュール・クラレティは、この作品はマンテーニャのように描かれているが、レオナルド・ダ・ヴィンチのように詩的だと評した。^[9] 一方、マクシム・デュ・カンプは、この作品は、モローがヴェネツィアで模写したヴィットーレ・カルパッチョの『聖ジョージと竜』（1502年）に似ていると感じた。この絵にも、血みどろの戦いの残骸が描かれている。^[8]

別の批評家は、エジプトの座ったスフィンクスではなく、半人半ハゲタカのギリシャのスフィンクスが描かれていると指摘し、アングルが現代のオイディプスを描いたのに対し、モローは古典的なオイディプスをより良く解釈したと感じた。^[10]

サロンの後、モローはすぐに奇人変人という評判を得た。ある評論家は、モローの作品は「絵画の合間にショーペンハウアーを読んでリラックスしたドイツ人学生が作ったマンテーニャの模倣のようだ」と述べた。^[11]

この絵は、1864年に画家によって最初にナポレオン・ボナパルト王子に売却された。ナポレオン王子は、鋭い鑑定家として知られており、この作品に8000フランを支払った。^{[7]その後、1868年に}ポール・デュラン＝リュエルに売却され、同年、ローマのウィリアム・H・ヘリマンに売却された。 ^[1]ヘリマンは、この作品を1920年にメトロポリタン美術館に寄贈した。^[12]この作品は、フランス国外で数少ない重要なモローの絵画の1つとなっている。^[13]

モローは死後、現存する絵画すべてをフランス国家に遺贈し、それらは後にギュスターヴ・モロー美術館の基礎となった。^[13]

• ウィキメディア・コモンズのギュスターヴ・モローの『オイディプスとスフィンクス』に関連するメディア