ユピテルとセメレ

ジュピターとセメレ
英語:ユピテルとセメレ
アーティスト	ギュスターヴ・モロー
年	1894–95
タイプ	キャンバスに油彩
寸法	213 cm × 118 cm（83.8インチ × 46.5インチ）
位置	ギュスターヴ モロー国立美術館 (モロー美術館)、パリ

『ジュピターとセメレ』（1894年 - 95年、英訳：Jupiter and Semele）は、フランスの 象徴主義画家ギュスターヴ・モロー（1826年 - 1898年）による絵画である。この作品はディオニュソス神の母で人間の女性セメレと、その恋人でジュピター古典神話^[1]描いている。彼女は、ジュピターの妻である女神ユノ、神々しい輝きを放ったジュピターに姿を現すよう頼むよう、裏切られた。ジュピターはそれに応じたが、その際に、神の雷鳴と稲妻によって、セメレは非業の死を遂げた。この絵画は、「神聖化された肉体の愛」と、神がその最高の美しさを放ったときにセメレが体験する圧倒的な体験を表現したもので、この体験は「想像し得る最も豪華なオーガズムの表現」と評されている^[2]

この作品について、モロー自身は「セメレは、神の流出によって貫かれ、この奉献によって再生され浄化され、雷に打たれて死に、彼女とともに地上の愛の天才、山羊の蹄を持つ天才も死ぬ」と書いている。^[3]

モローは自身のキャンバスを次のように描写した。

「基礎も屋根もない、生い茂り震える植物に覆われた巨大な空中建築の真ん中に、この神聖な植物は星空の暗い青と空の砂漠を背景に際立っており、何度も呼び出される神は、その静かなベールに包まれた壮麗さで現れます。」

— ギュスターヴ・モロー^[4]

モローの作品は、複雑で強烈で、衝撃的な神秘の世界を描いており、象徴的なイメージがふんだんに盛り込まれ、忘れがたい魅力に満ちている。その図像は、古代神話、象徴主義の著作、そして彼自身の解釈から引き出されたもので、意図的に神秘的で曖昧にされている。ユピテルは、不運で血まみれのセメレを右腿にまたがらせ、威厳をもって座るという慣例的な表現になっている。その視線は厳しく、目を見開いて、猛烈な執着心でまっすぐ前を見据えている。しかし、彼の玉座と周囲の宮廷は、建築的要素と植物的要素の型破りで贅沢な豊富さを呈しており、細かく写実的で、宝石のようにも見える細部まで描かれている一方で、全体的には夢のようなファンタジーの世界という印象を与えている。いたるところで、鮮やかな色彩の豊富さが暗い影と競い合って目立つようになっている。数え切れないほど多くの神々、女神、寓意的な人物が、それぞれ異なるスケールで、互いに独立して、また互いに気づかずに存在しているように見える。キャンバス全体を見渡すと、その奇妙な変化に目が慣れなければならない。人物の中には、ユピテルのすぐ足元にいる 3 人がいる。「悲しみ」の人物 (血まみれの剣を抱えている)、大パン、そして白いユリを高く掲げた女性の「死」である。(モロー: 「玉座の足元では、死と悲しみが人間の生活の悲劇的な基盤を形成し、そこからそう遠くないところで、ユピテルの鷲の庇護の下、地球の象徴である大パンが、奴隷状態と亡命を嘆きながら、悲しげに額を垂れ、足元にはエレボスと夜の怪物の陰鬱な一団が積み重なっている...」) ユピテルの右足は、自分の尾を噛んでいる蛇の上に置かれています。左下隅には、ポロスと三日月をつけた恐ろしいヘカテが描かれている。他の人物像の中には、三つ首の悪魔や、翼のある天使の姿もいくつかある。 ^[要出典]

フランスの作家で画家のマルコム・ド・シャザール（1902年 - 1981年）は、中央のユピテルとセメレの像を「この誕生と死が一体となったもの」と呼んだ。スウェーデンのシュルレアリスト、ラグナル・フォン・ホルテン（1934年 - 2009年）は、この作品を「死による再生の寓話」と表現した。^{[出典が必要]}

ユピテルとセメレのテーマは、画家のヤコポ・ティントレット （ 1545年頃）やジャン＝バティスト・デエ・ド・コルヴィル（ 1760年頃）によっても表現されています。

• ラ・プティット・モル