ニコラス・ピノー

ニコラ・ピノー（1684年 - 1754年）はフランスの彫刻家、装飾デザイナーであり、フランスのロカイユまたはロココの華やかなスタイルを創始した指導者の一人である。彼はサンクトペテルブルクとパリで活動した。

ピノーは、1680年からヴェルサイユ宮殿などの王宮の記録に登場する彫刻家ジャン＝バティスト・ピノー（1694年死去）の息子で、 1716年にアレクサンドル・ル・ブロンに同行してサンクトペテルブルクに渡った設計士や職人の中でも傑出した才能の持ち主だった。彼がロシアで請け負った契約は、「扉、暖炉、フレーム、テーブル枠、その他の装飾品やデザイン」の設計と彫刻だった。^[1]ル・ブロンが1719年に早逝したため、ピノーはロシアでフランスの装飾芸術家として第一人者となり、さまざまな装飾や建築デザインまで依頼されるようになった。ロシアでの主な仕事は、ペテルゴフにあるピョートル大帝の大内閣の設計と彫刻で、1721年8月に完成したばかりのものを皇帝が披露した。海外で制作した多くのフランス人芸術家の作品とは異なり、その配置は完全にフランス風で、低い暖炉の上に中央の向かい合った鏡があり、その両側に彫刻が施されたパネルと両開きの扉がある。大胆な中央のカルトゥーシュと軍事戦利品をあしらった、さまざまな浮き彫りの豊かに彫刻されたパネルは、ピノーの現存する絵に従っています。

契約は1726年に切れたが、翌年3月のロシア正月初めまで滞在した。パリに戻ったピノーは、自分がいなかった10年間に、彫刻家兼デザイナーのフランソワ＝アントワーヌ・ヴァッセとデザイナーのジル＝マリー・オペノール（ロココを参照）によって、レジャンス様式が変化していたことに気付いた。ジャック＝フランソワ・ブロンデルは、当時建築の分野がパリで教育を受けた非常に有能な専門家で占められていることに驚き、彫刻のデザインは自分の得意分野に頼り、並外れた流行を楽しんだと報告している。彼は特に建築家のジャン＝バティスト・ルルーと親交を深め、ルルーは彼に内装のデザインを自由に任せた。その後のロココに対する反発により、これらの重要な作品のほとんどが放置されて破壊された。しかし、ピノーの作品は現存する素描や版画に十分に記録されており、レリーフの繊細さ、モールディングの極度の薄さ、蔓と絡み合いの自由な相互作用の証人となっている（キンボール、163 ページ）。個別に非対称のパネルはロココの対比の概念を示し、中央のパネルまたは鏡枠の反対側の対応する特徴でバランスをとっている。拡張された貝殻細工の穴あき縁は、自然主義的な花のスプレーと組み合わされている。壁の上部では、壁と天井をつないでいるコーブの上部モールディングは、部屋の輪郭に沿わず、角から伸びるカルトゥーシュを一緒に結合するように大胆に広がっている。

ピノーのデザインは彫刻によく表れており、パリのスタイルをヨーロッパ中に広めた。「ピノーは、フランスのインテリアにピトレスクというジャンルを生み出し、採用した主な人物である。メッソニエよりも早く、彼は重要な革新を完全に取り入れた部屋を設計し、施工した。メッソニエや他の誰よりも、彼はフランスで普及することになる特徴とディテールのタイプを決定した。すべての作品の中で、彼の作品は比類のないものである。」^[2]

• マティニョン邸、1732年頃。現存。フィスク・キンボールは、記録に残っていないボワズリー、天井のスタッコ細工、鏡をピノーの作品としている。
• ルイエ館、1732年頃。ジャン＝フランソワ・ブロンデルによって改築された建築。パリにおけるピノーの最初の記録に残る作品で、装飾芸術美術館に多数の図面が展示されている。建物は1760年以降すぐに取り壊された。
• ヴィラール館、東棟のギャラリー、1732～33年。建築家はルルー。ジャック＝フランソワ・ブロンデルによる9枚の版画に記録されている。
• オテル・ド・ロクロール、1733 年。現存。
• オテル・ド・マザラン、ヴァレンヌ通り、1735年。ルルーによる建築。内装リフォーム。
• ヴァランジュヴィル邸、1735年頃。類似の絵に基づきピノー作とされる。メトロポリタン美術館にボワズリーが設置されている。

• フィスク・キンボール『ロココの創造』（フィラデルフィア美術館）1943年、132～134ページおよび162～170ページ、その他。