ネオ・グレック

ネオグレックは、19世紀中期から後期にかけてのネオクラシックリバイバル様式で、フランス第二帝政、ナポレオン3世の治世（1852-1870）の間に建築、装飾美術、絵画で普及した。ネオグレックの流行は、18世紀のポンペイの発掘調査（1848年に本格的に再開）やヘルクラネウムの同様の発掘調査に触発されたネオクラシック様式の初期の表現を出発点としている。この様式は、ギリシャ・ローマ、ポンペイ、アダム、エジプトのリバイバル様式の要素を「非常に折衷的な多色混合」に混ぜ合わせたものである。^[1]「この様式は米国で流行し、イギリスやその他の地域のインテリアデザインに短期間影響を与えた。」^[1]

建築において、ネオ・グレックは、パリのマドレーヌ教会などの建物では、20世紀前半の新古典主義のデザインと必ずしも明確に区別できるわけではありません。ネオ・グレック建築の典型的な例は、アンリ・ラブルストが1843年から1850年にかけてパリに建てた革新的なサント・ジュヌヴィエーヴ図書館で、一般にこの後期古典主義様式の最初の主要な公共建築物と見なされています。

ネオ・グレックはフランスだけでなく、ヴィクトリア朝時代の イギリス、特にアメリカでも人気があり、その厳格さはアメリカン・ルネッサンスと一致していた。建築史家のニール・レヴィンは、このスタイルを古典主義の厳格さに対する反動として説明している。^[2]レヴィンによれば、ネオ・グレックはいくぶん自由なスタイルで、「古典的な建築論の修辞形式を、より文字通りで記述的な形式の構文に置き換えた」ものである。^[3]それは「読みやすい」建築になることを意図していた。

アメリカの建築家リチャード・モリス・ハントは、 1860年代後半から1870年代にかけて、ネオ・グレコ様式の建物を建築に取り入れた。^[4]ハントの弟子であるフランク・ファーネスも、初期のフィラデルフィアの建築で同様の手法を取り入れ、劇的な効果を出すために建物のマスと視覚的な「重さ」を利用する実験を行った。^{[5] : 154}

• 
  サント ジュヌヴィエーヴ図書館(1843–1850)、パリ、アンリ ラブルスト、建築家
• 
  レノックス図書館（1871-77年、1910年に解体）、マンハッタン、ニューヨーク市、建築家リチャード・モリス・ハント
• 
  ノーザン・セービング・ファンド・ソサエティ（1871-72）、ペンシルベニア州フィラデルフィア、フランク・ファーネス、建築家
• 
  ケンジントン国立銀行（1877年）、ペンシルベニア州フィラデルフィア、フランク・ファーネス、建築家
• 
  プロヴィデント生命保険信託会社（1876-79年、1960年に解体）、ペンシルベニア州フィラデルフィア、フランク・ファーネス、建築家

装飾芸術において、ネオ・グレコは、ギリシャの壺の絵から得たモチーフや、アンセミオン、パルメット、ギリシャの鍵のような反復的な建築モチーフを、初期新古典主義（1765年頃 - 1790年）のアダム様式やルイ16世様式、ナポレオン時代のエジプト復興装飾芸術の要素と組み合わせた、グレコ・ローマ装飾の標準的なレパートリーに基づいている。ネオ・グレコは、古典的な頭部や人物、仮面、有翼のグリフィン、海蛇、壷、メダリオン、アラベスク、蓮のつぼみといった孤立したモチーフを、パネル、整形された枠、またはアンセミオン、ギョーシェ、ギリシャのフレットパターンの複数の縁の中に頻繁に使用することで識別できる。ネオ・グレコは折衷的で抽象的、多色的で、時には奇抜であった。その処理は意図的にドライで直線的であった。その小紋や繰り返し模様はステンシルに適していた。典型的な「ネオ・グレック」の色彩のハーモニーは豊かで強烈だった。「ポンペイ」の赤、パウダーブルー、プース、ビストレ、オリーブドラブを背景にした黒いモチーフや輪郭が、ひとつの装飾に組み合わされていた。このスタイルは、フランスで他のファッションが流行するまで、短期間その優位性を維持した。^[6]

• 
  エトルリアの部屋（ 1840年頃）、フリードリヒ・ヴィルヘルム・クローゼによる水彩画、シティパレス、ポツダム、ドイツ
• 
  ネオ・グレック様式の記念碑シュミネ (1862)、フレデリック・ウジェーヌ・ピア、パリ、フランス

フランク・ファーネスと家具職人のダニエル・パブストは、1870年頃、酒類王ヘンリー・C・ギブソンのシティハウスのため、また1871年頃、建築家の弟ホレス・ハワード・ファーネスの図書室のために、ネオグレコ様式の家具を制作した。[5 ^{] : 158–59 また}、1871年頃、ファーネスの弟ホレス・ハワード・ファーネスの図書室のため、彼らは1873年頃、セオドア・ルーズベルト・シニアのマンハッタンのシティハウスのために羽目板と家具を制作した。 ^{[5] : 180–183}現在メトロポリタン美術館にあるパブストのモダン・ゴシック展示用キャビネット（1877-80年頃）は、ゴシック様式のディテールと誇張されたコリント式の柱頭 が混在している。

• 
  ヘンリー・ギブソン（1870年頃）、ペンシルベニア州フィラデルフィアの応接室。ネオ・グレコ様式のセンターテーブルは現在デトロイト美術館のコレクションに収められている。^[7]
• 
  セオドア・ルーズベルト・シニア（1873年頃）のダイニングルーム、ニューヨーク市マンハッタン。ダイニングテーブルは現在ハイ美術館のコレクションに収められている。^[8]
• 
  ネオグレック様式のアームチェア（ 1870年頃～ 1875年）、ダニエル・パブスト作、フィラデルフィア、個人所蔵
• 
  モダンゴシック展示キャビネット（ 1877年頃～ 1880年）、ダニエル・パブスト作、フィラデルフィア、メトロポリタン美術館

絵画においては、新古典主義様式はフランスの美術アカデミーで引き続き教えられ、鮮明な輪郭、澄んだ雰囲気、すっきりとしたパレットが教え込まれた。しかし、古代ギリシャとローマ、特に後期のポンペイの発掘に対する関心が高まった後、19世紀半ばに正式な新グレック芸術家グループが結成された。 1847年のパリ・サロンという美術展で、アカデミックな画家 ジャン＝レオン・ジェロームがデビューし、『闘鶏』では、古代の場面で少年と少女が2羽の雄鶏の戦いを見守る構図を描いた。ジェロームはこの展覧会で名声を得て、翌年、ジャン＝ルイ・アモン、アンリ＝ピエール・ピクーとともに新グレック・グループを結成した。3人はシャルル・グレールの同じアトリエの弟子だった。

グレール自身は、当時の他の画家たちよりも厳密に新古典主義の教義を採用し、古典的なスタイルと美学を採用しましたが、それをほとんど古代の神話やモチーフにのみ適用し、ギリシア神話の登場人物と、バッカスやプットなどの古代の象徴を思い起こさせました。ネオ・グレック派はグレールのスタイルと関心を引き継ぎましたが、それを歴史画やグレールの作品での使用から風俗画に取り入れました。彼らはポンペイの発見に触発されていたため、ネオ・ポンペイエンスとも呼ばれました。

エクトル・ルルーもネオ・グレコ派と​​みなされている。^[9]

新ギリシャ画家の絵画は、古代ギリシャの日常生活の些細な出来事を、気まぐれで優雅で魅力的な方法で表現しようとしたものであり、写実的で官能的でエロチックなものが多かった。このため、愛とワインを讃える陽気な詩を書いたギリシャの詩人アナクレオンにちなんで「アナクレオン的」とも呼ばれた。アルフレッド・ド・タヌアールンは、アモンの絵画の 1 つを「アイデア、態度、様相が明瞭でシンプルかつ自然。唇に柔らかな微笑みをもたらし、立ち止まって絵を眺めるだけで幸せな、言い表せない喜びを感じさせる」と評している。このグループのモットーは「芸術の目的は人を魅了すること」だったと言えるかもしれない。新ギリシャ画の大半は、フリーズ装飾やギリシャの花瓶のように水平に描かれ、構成は単純化されていた。

新ギリシャ派は多くの点で批判された。歴史的詳細へのこだわりについて、ボードレールは「学問とは想像力の欠如を隠すことである」と述べ、主題は多くの人に取るに足らないものとみなされた。画家たちはまた、高貴なテーマを省き、些細な日常生活にのみ焦点を当てたという点で、古代ギリシャのスタイルを選択的に採用したと非難され、ブルジョワジー、つまり裕福な中流階級のイデオロギーを支持する芸術を生み出していると非難された。

ポンペイでの発見は、カール・ブリューロフの『ポンペイ最後の日』のように、必ずしも厳密にネオ・グレコ様式ではないが、この出来事に基づいた歴史画にも影響を与えた。

• 
  ジャン＝レオン・ジェローム作『闘鶏』 1846年
• 
  ジャン＝ルイ・アモン作「古い陶磁器店（ポンペイ）」、1860 年。アモンはネオ・グレック グループの創立メンバーの 1 人であり、このスタイルを最も長く採用した人物の 1 人です。ここでアモンは特にポンペイについて言及しています。
• 
  オーギュスト・トゥールムーシュ作「母性愛」。トゥールムーシュはネオ・グレック派としばしば関連付けられ、彼の絵画の多くは古代の題材を描いてはいないものの、フランスの中流階級の日常生活を反映して「ブルジョア的」とされる題材を用いて、そのスタイルを現代の文脈に適応させています。

ネオグレコの流行は、作曲家エリック・サティの「ジムノペディ」と呼ばれる一連の作品を通じてフランス音楽にも浸透しました。タイトルは、古代スパルタの若者が、ティレアの戦いの死者を追悼する式典で、ダイアナとアポロに敬意を表して踊った踊りに由来しています。その古風なメロディーは、旋法指向の和音基盤の上に浮かんでいます。グノシエンヌのメロディーはこの方向をさらに進めており、古代ギリシャの半音階モード（A–Gフラット–F–E–Dフラット–C–B–A）とアラベスク装飾を使用しています。

• 建築様式の一覧
• 痛風
• エンパイアスタイル
• 連邦建築
• 新古典主義の影響を受けたファッション

注記

• ギリシャ復興 - バッファローの建築と歴史 バッファローのネオギリシャの特徴と例
• アンティークルーム ネオグレック家具 家具ギャラリー
• Bradbury & Bradbury 壁紙 ネオグレック ルームセットと典型的なネオグレック パターンを示す壁紙へのリンク