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| 失うものは何もない | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1999年11月2日 | |||
| 記録済み | 1999年3月～6月 | |||
| スタジオ |
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| 長さ | 46 : 19 | |||
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| プロデューサー |
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| フー・ファイターズの年表 | ||||
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| 「There Is Nothing Left to Lose」からのシングル | ||||
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『ゼア・イズ・ナッシング・レフト・トゥ・ルーズ』は、アメリカのロックバンド、フー・ファイターズの3枚目のスタジオアルバムで、1999年11月2日にロズウェルとRCAレコードより発売された。ドラマーのテイラー・ホーキンスが初めてクレジットされた、バンドの以前の作品とは一線を画し、より柔らかく、より実験的なサウンドを披露している。ボーカル兼ギタリストのデイヴ・グロールは、このアルバムがフー・ファイターズのお気に入りのアルバムだと述べ、「完全にメロディーに基づいている」こと、レコーディングの過程が穏やかな経験だったことを述べている。 [1]このアルバムは、グロール、ホーキンス、ベーシストのネイト・メンデルの3人のミュージシャンのみで、バージニア州アレクサンドリアにあるグロールの自宅の地下室で。
2001年、『There Is Nothing Left to Lose』は最優秀ロックアルバム部門のグラミー賞を受賞し、バンドにとって初のグラミー賞受賞となった。バンドはその後、スタジオアルバム4枚のうち3枚（ 『One by One』、『Echoes, Silence, Patience & Grace』、『Wasting Light』 ）で最優秀ロックアルバム部門のグラミー賞を受賞した。
『 There Is Nothing Left to Lose』は、フー・ファイターズが2年前に『 The Colour and the Shape』をリリースした後、キャピトル・レコードを離れて以来、RCAレコードによって完全にリリースおよび販売される最初のアルバムです。彼らの以前の2枚のスタジオアルバムは、当初はキャピトルによって配布されていましたが、その後RCAによって配布されました。
背景
レコーディングの前に、ギタリストのフランツ・スタールは解雇された。フロントマンのデイヴ・グロールは、このギタリストがバンド内での自分の居場所を見つけられなかったと感じたからである。その時点で、グロールは、このアルバムでは、ベーシストのネイト・メンデルとドラマーのテイラー・ホーキンスの3人編成にすることを決めた。前作『ザ・カラー・アンド・ザ・シェイプ』の制作でスタジオにこもりきりになり、その過程でバンドメンバー2人を失ったグロールは、バージニア州アレクサンドリアに家を購入し、レコード会社の立ち会いなしで、その家の地下室でアルバムを制作することにした。 [2]フー・ファイターズがキャピトル・レコードの社長ゲイリー・ガーシュの退社後に同社を去ったことも、この決断を後押しした。 [3]グロールは、自宅のスタジオをスタジオ606と名付け、当初は「どこにでもある数字のひとつだよ。夜中に目が覚めたら6:06だったとか、ナンバープレートに606と書いてあるとか」と語っていた。[4]彼は後に2020年7月20日のインスタグラムの投稿で、この数字の意味について詳細を語った。1985年に父親と夜を過ごした際、彼は「人生で何をしたいのか」という特に痛烈な説教を受けた。これは、彼がプロのミュージシャンになるという決意の深さをついに父親に伝え、その後こっそり家を出たほろ苦い瞬間を象徴している。「606」は彼の父親のアパートの番号だった。[5]
グロールはアダム・カスパー の助けを借りてスタジオを立ち上げ、カスパーは最終的にアルバムの共同プロデューサーとなった。グロールによると、最大の課題はPro ToolsやAutoTuneなどのコンピュータプログラムを使わずにレコードの音質を良くすることだったという。[6]デイヴ・グロールは次のように述べている。
「[...] ロサンゼルスに1年半ほど住んでいて、酒浸りで、毎晩酔っぱらって、ひどいことをして、ついに新車の匂いに飽き飽きしたんだ。それでバージニアにこの素晴らしい家を購入し、地下にスタジオを建てるとみんなに言ったんだ。文字通り、壁に寝袋が敷き詰められた地下室だったよ！」[1]
1999年のアルバム制作中のインタビューで、グロールは「Ain't It the Life」という曲が自分にとって何を意味するかについて次のようにコメントしている。
「エイント・イット・ザ・ライフ」は、私がポーチでかけたいと思う曲の 1 つだと思います [...] ロサンゼルスに 1 年半住んでいて、長い間抱いていた偽物や華やかで非現実的なものに対する憎しみに火がついたと思います。バージニアに戻って、コミュニティ、家族、DC の音楽シーン、古い友人、そして失ったことのないけれど人生にもっと必要だと感じていたものなど、とても素敵な気持ちになりました。だから、「エイント・イット・ザ・ライフ」は、静かなバージニア生活について歌った曲です。[7]
2006年にグロールは次のように述べた。
「人生の次の段階に落ち着くことがすべてだった。過去3年間にクレイジーなことがたくさんあったから、座ってリラックスできる場所。その時点では私とテイラーとネイトで、私たちは親友だった。人生で最もリラックスした時間のひとつだった。私たちはチリを食べ、ビールとウイスキーを飲み、気が向いたときにいつでもレコーディングしていた。そのレコードを聴くと、その地下室のことを思い出す。その匂いや、春の頃のことを思い出す。窓を開けて、マイクを通して鳥の声が聞こえるまでボーカルを録っていた。そして、私がこれまでに作ったどのレコードよりも、そのアルバムが私にそう思わせてくれる。」[1]
タイトルとアートワーク
このタイトルは、グロールが友人と話しているときに思いついた。「長くてつらい時期を経た後に、こういう感情を経験して、もう失うものは何もないという気持ちに最終的に屈したときのこと。それは...ポジティブで、必死で、無謀に思えるかもしれない」[8]。フロントマンはまた、このタイトルが制作中のバンドの雰囲気を表していると述べている。「僕たちはただ曲を書き上げて、すべてが終わったかのように演奏した。誰も僕たちにそこにいることを強制していなかったから、楽しくなければならなかった。そして曲はその時に思いつく最高のものでなければならなかった」[9]。
カバーアートにはグロールの首の後ろにバンドのイニシャルが描かれている。[10]
リリースとプロモーション
アルバムが完成すると、バンドはアルバムの配給のためにRCAレコードと契約した。プロモーションでは、レーベルは「フー・ファイターズのブランドを世に広める」こと、バンドの公式ウェブサイトを立ち上げること、テレビ放送やグラビティ・ゲームズなどのイベントへの出演を手配することに注力した。 『 There Is Nothing Left to Lose 』は、最初のシングル「Learn to Fly 」のミュージックビデオ、歌詞、写真をフィーチャーした拡張CDでリリースされた。[9]
アルバムは3ピースでレコーディングされたが、ライブパフォーマンスには2人目のギタリストが必要だとグロールは判断した。35人のミュージシャンが参加した公開オーディションの後、バンドはクリス・シフレットを雇った。グロールはシフレットをオーディション参加者の中で最高のギタリスト兼シンガーだと考えており、「彼はパンクロックバンドでの経歴もあり、私たちととてもうまく溶け込んだ」という。[2] [9] 1999年9月、バンドはニューヨークとロサンゼルスのクラブで公演を行い、新曲を披露するとともに、シフレットのパフォーマンスをグループで試した。2000年には『There Is Nothing Left To Lose』ツアーが始まった。[9]北米ツアーはレッド・ホット・チリ・ペッパーズの『カリフォルニケーション・ツアー』と重なっていた。[11]
ディスクの初期プレスには、アルバムカバーに描かれているものと似たタトゥーが収録されていた。アルバムは2001年にオーストラリアで2枚組CDとして再リリースされ、2枚目のVCDディスクには4つのビデオとボーナストラック「Fraternity」が収録された。このバージョンには特別リリースのアルバムカバーも付いていた。カバーには、前述のタトゥーを肩に施したオーストラリアのオリンピック水泳選手マイケル・クリムが描かれていた。 [12]
批評家の反応
『 There Is Nothing Left to Lose』のレビューは概ね好意的だった。ローリングストーン誌のグレッグ・コットは、アルバムを5つ星のうち3.5と評価した。彼はまず「最初の30秒は、歌手デイヴ・グロールの過去への架け橋だ」と説明した。さらに、アルバムをグー・グー・ドールズの「アイリス」と比較し、「グロールはパンクのバックグラウンドを持っているため、ストリングスセクションにアレルギーがある」と述べた。しかし、彼は「それでもメロディーと実際の歌唱に重点を置いた、出発点を示している」と述べた。[20]オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーレウィンは、回顧的なレビューでアルバムを5つ星のうち4と評価し、「これは、団結した力強いバンドの作品のように聞こえる最初のフー・ファイターズのアルバムであり、本当に激しくロックする最初のアルバムだ」と説明した。さらに、彼は「サウンドが簡素化され、すぐにアタックが効くため、ポップな曲でも激しくロックできる」と述べた。彼は「[フー・ファイターズは] 楽しそうで楽しいサウンドを奏でている [...] メンバーが抜けて年を重ねるにつれて、彼らはどんどん良くなっている。これはロックンロールでは確かに珍しいことだ」と結論付けた。 [13]別の回顧的なレビューでは、スプートニクミュージックのレビュアーが 5 点満点中 3.5 点を付けた。彼は、全体的に「一貫性があり、十分なハイライトが含まれている」と説明した。彼は続けて、「スタックド・アクターズ」は「クールなギター効果と、バンドが有名になった静音/大音量のフォーミュラをうまく利用している」と述べた。さらに、「ブレイクアウト」は「メロディーとロックの本当に満足のいくミックスで、本当に記憶に残る曲になっている」と述べた。しかし、「ヘッドワイヤーズ」は [...] 音楽的には平凡な 80 年代中盤のラジオ ロックのように始まり、その後の救済に必要な力強さが欠けている」と述べた。このアルバムを『ザ・カラー・アンド・ザ・シェイプ』と比較すると、新しいアルバムは「より一貫性がある」ものの、「多くのトラックは…むしろ単純で、前作を大いに助けた特定の記憶に残る要素が欠けている」と彼は述べた。[23]
大衆文化では
使用場所ダリア
アルバムの多くの曲は、MTVの『ダリア』シーズン4全体で使用された。『There is Nothing Left to Lose』の9番目のトラックである「Headwires」は、シーズン4の第8話「Psycho Therapy」のエンディングクレジットで使用された。そのエピソードは、もともと2000年6月28日にMTVで放映された。[24]「Aurora」という曲は、シーズン4の第11話「Groped by an Angel」のエンディングクレジットで使用された。そのエピソードは、もともと2000年7月19日にMTVで放映された。[25]「Learn to Fly 」は、 『ダリア』で2回使用された。最初に登場したのは、シーズン4の第7話「Of Human Bonding」である。そのエピソードは、もともと2000年4月14日にMTVで放映された。[26]この曲は、ダリアの2作目の映画「Is It College Yet?」でも使用された。は、2002年1月21日にMTVで放送されました。[27]
さらに、ダリアの最初の映画『Is It Fall Yet? 』では、グロールはアッシュフィールドの美術教師ダニエル・ドットソンの声を担当した。この映画は2000年8月27日にMTVで初放映された。[28]
使用場所私、私自身、そしてアイリーン
アルバムからの4枚目のシングル「Breakout」は、2000年のファレリー兄弟のコメディ映画「ミー・マイセルフ・アンド・アイリーン」とそのサウンドトラックに使用された。[29]「Breakout」のミュージックビデオ自体が映画のパロディである。映画の中でジム・キャリーが演じたチャーリー・ベイリーゲイツに似た多重人格のグロールが描かれている。ミュージックビデオには映画の宣伝ポスターが登場する。[30]
受賞歴
「自宅の地下室で作ったアルバムが最優秀ロックアルバム賞を受賞したとき、とても誇らしく思いました。なぜなら、自分たちで作った地下室の粗末な即席スタジオで作ったからです。タキシードとダイヤモンド、毛皮のコートを着たみんなを眺めながら、その年、地下室で無料で作ったアルバムでグラミー賞を受賞したバンドはおそらく私たちだけだろうと思いました。」
– デイヴ・グロール、2012年[31]
トラックリスト
すべてのトラックはデイヴ・グロール、ネイト・メンデル、テイラー・ホーキンスによって書かれた。
人事
フー・ファイターズ
- デイヴ・グロール- ボーカル、ギター、ドラム（1、3、4、7、8）、パーカッション、ループ、「Next Year」のメロトロン、 「Generator」のトークボックス、プロデュース、アートディレクション
- ネイト・メンデル– ベース、プロデュース、アートディレクション
- テイラー・ホーキンス– ドラム（2、5、6、9-11）、パーカッション、プロデュース、アートディレクション
生産
- アダム・カスパー– プロデューサー、レコーディング、ミキシング（トラック 1、2、4、5、8～11）
- アンディ・ウォレス– ミキシング（トラック3、6、7）
- ジョン・ネルソン – アシスタント・ミキシング・エンジニア（トラック 1、2、4、5、8～11）
- トッド・ライガー – アシスタント・ミキシング・エンジニア(トラック 3、6、7)
- ボブ・ラドウィック– マスタリング
- ヘンリー・マルケス – アートディレクション
- ダニー・クリンチ– 写真
- マネージメント – GAS Entertainment Co.
チャート
認定資格
参考文献
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- ^ 「アメリカのアルバム認定 - フー・ファイターズ - 失うものは何もない」。アメリカレコード協会。 2011年9月28日閲覧。
外部リンク
- Discogsで失うものは何も残っていない(リリース一覧)