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| 色と形 | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1997年5月20日 | |||
| 記録済み | 1996年11月– 1997年2月 | |||
| スタジオ |
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| ジャンル | ||||
| 長さ | 46 : 57 | |||
| ラベル | ||||
| プロデューサー | ギル・ノートン | |||
| フー・ファイターズの年表 | ||||
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| 『The Colour and the Shape』からのシングル | ||||
『ザ・カラー・アンド・ザ・シェイプ』は、アメリカのロックバンド、フー・ファイターズが1997年5月20日にロズウェルとキャピトル・レコードから発売した2枚目のスタジオアルバムである。前作のフー・ファイターズ名義のアルバムはフロントマンのデイヴ・グロールが作詞作曲とレコーディングをすべて手掛けていたため、本作はバンドがフルバンドとしてレコーディングした初のアルバムとなった。『ザ・カラー・アンド・ザ・シェイプ』はポスト・グランジのジャンルを代表するアルバムと広く考えられており、収録の3枚のシングルは米国のロック系ラジオの定番となった。1997年と1998年の最も売れたロックアルバムの一つであり、第40回グラミー賞で最優秀ロックアルバムにノミネートされた。
デビュー作が世界的に成功した後、グロールはギタリストのパット・スメア、ベーシストのネイト・メンデル、ドラマーのウィリアム・ゴールドスミスをバンドのフルメンバーとして迎え入れた。1996年秋、バンドはセカンドアルバムのプリプロダクションのために集まり、楽曲にポップな感覚を持たせるためにプロデューサーにギル・ノートンを迎えた。音楽誌は、このアルバムがまたもやグランジの派生作品 になるだろうと予想したが、バンドは本格的なロックアルバムを作ろうとした。
1996年にグロールが写真家のジェニファー・ヤングブラッドと離婚したことに主にインスピレーションを受けた『ザ・カラー・アンド・ザ・シェイプ』は、フー・ファイターズのデビュー作よりも歌詞が内省的で音楽的に発展している。アルバムのトラックリストはセラピーセッションを模したもので、相反する感情を反映するためにアップテンポのトラックとバラードに分けられている。ワシントンのベアクリークスタジオでの初期のセッションはうまくいかず、バンドはそれらの録音のほとんどを破棄した。バンドは1997年初めにゴールドスミス抜きで再結成し、ハリウッドのグランドマスターレコーディングスタジオでレコーディングを行い、代わりにグロールがドラムを担当した。ゴールドスミスは自分の作品のほとんどが再録音されたことに腹を立て不満を抱き、その後まもなくバンドを脱退した。
シングル「モンキーレンチ」、「エヴァーロング」、「マイヒーロー」は、米国のロックラジオチャートのトップ10にランクインし、アルバムはビルボード200で10位にランクインした。アルバムは国際的にも商業的に成功し、イギリスでは最高3位となった。批評家たちは、このアルバムをその時代の重要なアメリカンロックアルバムとみなし、回顧的評価においても影響力のあるモダンロックアルバムとみなされ続けている。ニールセンサウンドスキャンによると、 The Colour and the Shapeは米国におけるフーファイターズの最大の売り上げであり、200万枚以上を売り上げた。アルバムは2007年に10周年を記念してリマスターされ、いくつかのボーナストラックを加えて再発行された。
『ザ・カラー・アンド・ザ・シェイプ』は、フー・ファイターズがキャピトル・レコードから発売、販売された最後のアルバムである。バンドがレーベルのロズウェル・レコードと共にRCAレコードと契約した後、そのアルバムの配給は、彼らの名を冠したデビューアルバムと共にRCAに切り替わった。
背景
このアルバムはフー・ファイターズがフルバンドとしてデビューした作品である。フー・ファイターズ名義での最初のアルバムでは、フロントマンのデイヴ・グロールが、グレッグ・ダリが演奏したギター1パートを除いて、すべてのパートを自分で演奏し、録音した。バンドのオリジナルメンバーは、1995年から1996年にかけての過酷なツアースケジュールのために集結し、その間にバンドはシングル「This Is a Call」、「I'll Stick Around」、「Big Me」の力で世界的にセンセーションを巻き起こした。音楽プレスは、バンドの2枚目のアルバムはグランジ風のガレージロックを披露するものになると一般的に推測していたが、バンドの意図はよりストレートなロックアルバムを作ることだった。[1]バンドがキャピトルレコードと結んだ契約により、バンドの真の「デビュー」に対するかなりの創作権がバンドに与えられた。[2]アルバムの曲は、それまでの18か月間に及ぶ大規模なツアー中のサウンドチェック中に作曲された。[3]メンデルは「すべての曲の原点はデイヴにある」と語り、フロントマンがリフと基本的な曲の構成を提供する。その後バンドはジャムセッションを行い、各メンバーが曲の何らかの側面に貢献した。[4]
グロールはプロデューサーのギル・ノートンを起用し、楽曲にポップな磨きをかけさせた。特にギターのオーバーダブとハーモニーを非常に明瞭に聞きたいと考えていた。[1]グロールは、ノートンのピクシーズでの初期の作品と「[ピクシーズの]多層的な奇妙さのすべてから首尾一貫したポップソングを抽出する」能力を賞賛したと述べた。[2]ノートンはバンドのパフォーマンスに非常に厳しい要求をし、ベーシストのネイト・メンデルに練習を促して音楽スキルを向上させた。[5]グロールは「イライラして大変で長かったが、一日の終わりに自分がやったことを聞き返して、なぜそれを100万回もやらなければならなかったのか理解できた」と述べた。[6]
レコーディングと制作
このレコードをレコーディングしている間に、2 組の結婚が破綻し、ドラマーを失い、ある人は刑務所行きになりそうになり、レコード制作はとてつもなく費用がかかり、事前に予算を準備して行うのが最善だということが後になってわかりました。
–ネイト・メンデル、2007年5月[2]
『ザ・カラー・アンド・ザ・シェイプ』は、主に1997年1月から2月にかけてハリウッドのグランドマスター・レコーダーズで2か月間にわたって録音された。 [1]バンドは前年の秋に2週間のプリプロダクションを行い、トラックのリハーサルやアレンジの変更を行った。[1]ノートンが最も大きな影響を与えたのはプリプロダクションで、その間にグロールと何日もホテルの部屋で過ごし、「曲を絶対的な基礎にまで削ぎ落とした」。[3]制作における彼の役割は、バンドに自己編集の重要性を教え、「曲の全体像」を見る自信を与えた。[2]その後、バンドはワシントン州ウッディンビルのベア・クリーク・スタジオに向かい、1996年11月18日に『ザ・カラー・アンド・ザ・シェイプ』の最初のレコーディング・セッションが始まった。 [3]メンデルはベア・クリークを「鮭の川が流れる改造された納屋」と表現した。[2]スタジオは農場にあり、これらのセッションの間、バンドはスタジオに隣接する小屋に住んでいた。[2]
グロールはベア・クリークでのセッションを「悪い経験」と表現し、録音したトラックのほとんどを廃棄することを決めた。[2] [7]バンドは休暇を取り、その間にグロールはバージニアに戻り、いくつかの新曲を書いた。彼はこれらの曲のうち2曲をワシントンDCのWGNSスタジオで自分で録音した。「ウォーキング・アフター・ユー」と「エバーロング」のアコースティックバージョンである。[8]
1997年2月、ドラマーのウィリアム・ゴールドスミスを除いてバンドはハリウッドのグランドマスター・レコーダーズに移転した。メンデルによると、そこは「ポルノのセットとして使われることもある小さなスタジオで、そのように見えた」という。[2] 4週間にわたって、バンドはアルバムのほとんどの曲をグロールのドラム演奏で再録音した。グロールのドラム演奏は「モンキー・レンチ」から始まったが、グロールとノートンはその曲のドラムにはもっと手を加える必要があると感じていたが、セッションの終わりにはゴールドスミスのドラム演奏の録音は「ドール」と「アップ・イン・アームズ」の2曲のみに残っていた。[9]グロールによると、ゴールドスミスのドラム演奏には良い瞬間もあったが、彼の演奏はグロールがドラムトラックに思い描いていたものとほとんど合わなかったため、フロントマンは自分でやり直すことにした。ゴールドスミスはロサンゼルスに行くべきかと尋ねたが、グロールはオーバーダブだけを演奏していると言って断った。最終的に、メンデルはゴールドスミスに状況を話した。グロールは、ゴールドスミスの曲を入れ替えたにもかかわらず、まだバンドのメンバーとして彼を望んでいたが、不満を持ったドラマーはフー・ファイターズを脱退することを決めたと語った。[5] 2011年にゴールドスミスの脱退をめぐる緊張について語ったグロールは、「うまくいかなかった理由はたくさんあった[…] しかし、僕の中には、まだドラムを演奏し終えたかどうかわからないという部分もあった[…] 違う方法で対処すればよかったと思う」と語った。[10]
ロサンゼルスへの移転後、アルバムの予算は膨れ上がり、締め切りはより切迫した問題となった。[11]スタジオ時間は高価であり、グループはキャピトルから期限内にレコードを納品するようプレッシャーをかけられた。[7]しかし、そのプレッシャーはバンドのメンバーに悪影響を及ぼすことはなく、彼らの主な優先事項は「音楽自体のために音楽を作り、商業的な懸念は彼ら自身に任せる」ことだった。[2]
アルバムのタイトルは、当時のバンドのツアーマネージャーに由来している。彼はよく午後になるとリサイクルショップを物色し、奇妙な記念品を買っていた。ある時、彼は赤と白の縞模様のボウリングのピンを購入し、バンドに「その色と形」が好きだと言った。バンドはそのフレーズが恣意的で滑稽だと感じ、曲のテーマや雰囲気に基づいてタイトルを選ぶのではなく、それをタイトルとして使うことにした。[12] [13]彼らはイギリス人であるノートンに敬意を表して、 「 colour 」のイギリス風の綴りに「u」を付けた。 [14]ベアクリークでのセッション中に『The Colour and the Shape』のタイトルトラックが書かれ、録音されたが、そこで試みられた他のほとんどの曲と同様に、アルバムの最終的なトラックリストには入らなかった。ラウダー・サウンドのポール・ブランニガンによってアルバムの他の曲よりも「より生々しく、より騒々しく、よりスラッシュ」であると評されたこの曲は、後にアルバムのリードシングル「モンキーレンチ」のB面となった。 [15]トラックの順序を決定した後、グロールはアルバムの最初から最後までの流れがセラピーセッションに似ているという印象に打たれ、最初は恐怖と不安から始まり、最後は自信と決意へと移り変わっていくことを知った。[11]彼はセラピストのソファをアルバムカバーに置くことさえ検討した。[11]
構成
プロの評論家は『ザ・カラー・アンド・ザ・シェイプ』の音楽ジャンルをオルタナティヴ・ロック、[16] グランジ、[17] ポスト・グランジ、[18] パンク・ロック、[19]ハード・ロックと評している。[20]メロディー・メーカー誌に寄稿したヴィクトリア・シーガルは、このアルバムはデビュー作よりもまとまりがあり、「打ちのめされたロマン主義」というテーマで統一されていると述べた。[21]より具体的には、歌詞の多くは、1996年の冬にグロールとジェニファー・ヤングブラッドの結婚生活が破綻したことに触れており、グロールは「不満の冬」だったと述べている。[21]アルバムのトラック順はこの感情を反映しており、混沌から新たな幸福への彼の変化を記録している。[11]グロールは前作の歌詞が「難解」で「ナンセンス」だったことを認めたが、ノートンはグロールに、より意味深く理解しやすい歌詞を書くように挑戦した。[21]グロールは歌詞で自分の感情をさらに掘り下げ、「新しい自由があった。『わあ、自分が強く感じていることや自分にとって意味のあること、普段の会話では言わないことを実際に書くことができるんだ』」と語った。フロントマンは、この経験は「一種の解放」だったと述べ、アルバムを「毎週セラピストに通い、残りの週はすべてについてかなり良い気分になる」ことに例えた。グロールはまた、デビュー作で自分の歌声に抱いていた不安を克服し、歌に新たな強さを見出しました。[6]アルバムにはバラード、アップテンポのトラック、そしてその2つを組み合わせた3種類の曲が溢れています。グロールは、それらが離婚後に感じる特定の感情を表していると感じました。[12]
トラック情報
アルバムのオープニング曲「Doll」は、準備不足の状況に陥ることへの恐怖を歌っている。[11] [22]「Monkey Wrench」について、グロールは「関係におけるすべての問題の原因は自分自身であることに気づき、相手を愛しすぎて、実は自分自身である問題から相手を解放したいという歌だ。リフが別のリフになり、それがまた別のリフになり、最終的には素敵なパワーパンクソングになった」と述べた。[22]別のインタビューで、グロールはこの曲に対する誇りを次のように述べている。「『モンキーレンチ』のとき、メインのリフはできたけど、その上にかぶさるようなジャングリーなリフがなかったので、何か必要だと思ったんだ。それでジャングリーなリフを思いついて、『これは絶対ヒットしないぞ! みんなに嫌われるだろうな』と思ったんだ。でも、初めてラジオで聞いたときはすごく興奮したよ。90年代半ばのグランジが鳴り響く中、すごくいい曲だと思ったんだ。」[23]この曲は1997年にアルバムからの最初のシングルとしてリリースされた。
「ヘイ、ジョニー・パーク！」の歌詞は、一連の異なるテーマ（グロールによれば「約15の異なるもの」）に沿っている。ジョニー・パークはグロールの幼なじみの一人の名前である。グロールは「5歳から12歳まで私たちは兄弟のようだった」と述べ、パークとの連絡を回復できるかもしれないという希望から、この曲にパークの名を付けたという。[22] 「マイ・ポア・ブレイン」は、音楽的にも歌詞的にも、異なるダイナミクスの実験である。グロールは、サウンドの不一致をジャクソン5からブラック・サバスへの変化に例えた。[22]グロールは、「ウィンド・アップ」のコンセプトを、マスコミに自分の生活について絶えず不満を言う成功したミュージシャンについてだと説明した。彼はさらにこう続けた。「ミュージシャンが、1日12時間ガソリンを入れに行かなくていいことがどれだけ幸運なことか理解していないのを聞くと、気が狂いそうになる。ソファに座ってマリファナを吸い、誰かが近づいてきて自分のバンドを好きだと言ってくるのが嫌だと友達に愚痴をこぼせばいいんだ…2つの側面がある。気乗りしないロックスターと、気乗りしないロックスターのために生きているような詮索好きなジャーナリストだ。彼らはただ「与えられた運命」について話しているだけだ。「与えられた運命」について聞くたびに、私は本当に気が狂いそうになる。告白は勘弁してくれ…人生の半分を、家具倉庫で働いたり、木を植えたり、家の塗装をしたり、クソみたいな仕事をしてきたが、音楽を演奏するほうがずっと楽しい」[24]
グロールは「アップ・イン・アームズ」を「典型的なラブソング。ほとんどナックの曲みたいで、ただのシンプルなポップソング」と評した。[22]また、この曲でデイヴはプロデューサーのギル・ノートンに言及して、「いつも戻ってくる、君を忘れることはできない」と歌う最後の行を「いつも戻ってくる、君を忘れることはできない、ギル」と変えた。[25] 「マイ・ヒーロー」は偶像崇拝を批判し、普通のヒーローである友人を称賛しており、これは名声についての声明とみなされており、元バンドメイトのカート・コバーンに部分的に触発されている。[1] [11] [26]グロール自身の言葉によれば、この曲は「若い頃、僕には偉大なロックヒーローがいなかったし、大人になってスポーツの偉大なヒーローになりたくなかった。僕のヒーローは普通の人々で、僕が尊敬している人たちは、ただの堅実な普通の人々、つまり信頼できる人々だ」と言っている。[22]これはアルバムからリリースされた3枚目のシングルだった。「See You」は、グロールによると、バンドの他のメンバーの中で彼だけが気に入っていた曲だった。グロールがスタジオに入ったとき、彼はゴールドスミスのオリジナルのドラムパートをクイーンの「 Crazy Little Thing Called Love」に似せて変更し、他のメンバーがレコードに収録することに満足するようにした。[22]
「Enough Space」はエミール・クストリッツァ監督の『アリゾナ・ドリーム』（1993年）について歌ったもので、グロールのお気に入りの映画の一つである。[22]また、彼はこの曲はセットリストのオープニングにふさわしい曲を作りたいという思いから生まれたもので、セットリストの冒頭でヨーロッパの観客が飛び跳ねているのを真似たテンポだと語った。[5]「February Stars」の歌詞は、「指先でつかまって、滑って落ちないように願う」という内容だと言われている。[22]この曲は少なくとも1994年1月にさかのぼり、ニルヴァーナの最後のレコーディング・セッション中に、グロールとクリス・ノヴォセリックによってハーモニウムで別の歌詞の「Dave/Acoustic + Voc」と題された初期テイクが録音された。 [27]「Everlong」はバンドが最初のセッションの後にレコーディングを休止していた時に書かれた。グロールはバージニア州の自宅で一人で「Everlong」を作り直した。[28]この曲はバンドの最高傑作の一つとされ、高い評価を得ている。[29] 2000年にデイヴィッド・レターマンは、この曲が自分のお気に入りの曲であることを明かした。[30]
「ウォーキング・アフター・ユー」は、グロールがワシントンのスタジオで一人で作曲、録音した。このバージョンはアルバムに収録されている。バンドは後にメンバー全員でこの曲を再録音し、X-ファイルのサウンドトラックに収録され、このバージョンはシングルとしてリリースされた。[31]グロールは、「ウォーキング・アフター・ユー」は「振られたことについての感情的で感傷的な曲」だと述べている。[22]アルバムの最後のトラック「ニュー・ウェイ・ホーム」で、グロールは故郷を懐かしみ、ハイウェイ99号線をドライブした時のことを思い出す。この旅を通して、「大丈夫だと気付くんだ。この全てを乗り越えられるし、最後にはそんなに怖がらないんだ」と。[11]
リリース
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『ザ・カラー・アンド・ザ・シェイプ』は1997年5月20日に発売され、その前の月にはリードシングル「モンキーレンチ」が発売された。プロモーションキャンペーンでは、バンドのグループアイデンティティと各メンバーの個性を強調した。[6]この戦略は、メンデルとスメアが個性として売り出されることに抵抗を感じていなかった時期にグロールを中心に据えた前作のマーケティング手法とは対照的であった。[6]各メンバーは報道陣のインタビューに応じ、自分の興味について語り、ギタリストのパット・スメアはギター雑誌やファッション雑誌に語った。[4]レコーディングが終了し、テイラー・ホーキンスが新しいドラマーとして雇われたとき（彼は1995年にアラニス・モリセットのジャグド・リトル・ピルのツアードラマーを務めていた）、スメアはバンドを脱退する意向を表明し、疲れ果てており、もう長いツアーを続ける気はないと述べた。[5]この情報はまだ広く公表されておらず、バンドのスポークスマンはスメアの脱退の噂は真実ではないと否定した。[32]プロモーションツアーは1997年5月に始まった。[6]スメアは、その年の1997 MTVビデオミュージックアワードの直前の9月4日のラジオシティミュージックホールでのコンサート中に脱退し、新しいギタリストであるフランツ・スタールに楽器を譲り、セットリストを終えた。[5]
「エヴァーロング」はアルバムからの2枚目のシングルとして1997年8月にリリースされた。この曲はアルバムの中で最も商業的に成功したシングルで、米国ではダブルプラチナに認定され、フー・ファイターズの曲でその地位に達したのはわずか3曲のうちの1曲となった。 [33]スメアは1997年9月4日のMTVビデオミュージックアワードの夜までグループに残った。イベントの「プレゲームショー」で「モンキーレンチ」を演奏した後、スメアはこれがバンドで演奏する最後の曲であると発表し、その夜遅くにバンドが「エヴァーロング」を演奏し始める前にフランツ・スタールをバンドの新しいギタリストとして紹介した。 [32] 「マイヒーロー」はアルバムからの3枚目で最後のシングルとして1998年にリリースされた。3つのシングルはすべてオルタナティブソングとメインストリームロックチャートのトップ10に入った。 [34] [35]
『ザ・カラー・アンド・ザ・シェイプ』の10周年を記念して、2007年7月10日に再発され、B面曲「Dear Lover」と「ザ・カラー・アンド・ザ・シェイプ」、キリング・ジョークの「レクイエム」、ゲイリー・ニューマンの「ダウン・イン・ザ・パーク」、ジェリー・ラファティの「ベイカー・ストリート」、ヴァニティ6の「ドライブ・ミー・ワイルド」のカバーを含む6曲が追加されました。[36]
批評家の反応
このアルバムに対する批評家の反応は概ね好意的だった。イギリスのメロディー・メーカー紙のビクトリア・シーガルは『ザ・カラー・アンド・ザ・シェイプ』を重要なアメリカン・ロック・アルバムとみなし、「素晴らしいロック・アルバムがますます疑念を抱かれる時代に作られた素晴らしいロック・アルバム」と書いた。[21]シーガルのレビューでは、このアルバムは他のポスト・グランジ・バンドよりはるかに優れていると評した。「最初のアルバムは愛すべき曲を集めたものだったかもしれないが、今作のスリル満点の純粋な本能的な攻撃性には欠けていた」とシーガルは書き、「 他のほとんどのアメリカのロック・バンドなら、苦悩と恥ずかしさで爪を噛んでしまうような攻撃性だ」と呼んだ。 [ 21]ガーディアン紙のアダム・スウィーティングは、この「素晴らしい」アルバムは、バンドがポップ・ソングライティングの才能をさらに発達させて、グランジ・サウンドを和らげている点を見出したと書いた。[38]
ローリング・ストーン誌のクリスティーナ・ケリーは概ね好意的だったが、ノートンのプロデュースが気を散らすと指摘した。「『カラー』はラジオ向きのビッグなモダン・ロック・サウンドだ。アルバムは過剰プロデュースだと言う人もいるかもしれない。バラードでは、ボーカルが過剰に加工されていて、偽物のように聞こえる。」[41] エンターテインメント・ウィークリー誌はバンドの成長を称賛したが、サウンドについては批判し、ジャーナリストのデイヴィッド・ブラウンは「最近のオルタナ・ロックの多くに似ている。グランジっぽい。」と評した。[17]対照的に、オールミュージック誌のスティーブン・トーマス・アーレウィンは、そのプロダクションを革命的だと評した。「ここに収録されているものはすべて、ポスト・グランジのモダン・ロックのサウンドを定義することになり、おそらくこの種のものとしては最高の例である。」[18]ヴィレッジ・ヴォイス誌のレビューで、ロバート・クリストガウは、音楽はありきたりだが、グロールの「結婚の破局という内容/コンセプト」によって高められており、そのおかげで「彼や何百万人ものカート・コバーンのファンにとってとても大切な音楽に完全に浸ることができた」と述べた。[44]ピッチフォークのライアン・シュライバーはアルバムを10点満点中3.4点と評価し、音楽を「ひどく時代遅れ」と評した。[45]
10周年記念再リリースのレビューでは、ピッチフォークはやや好意的だった。スチュアート・バーマンは10点満点中5.8点を付け、「ザ・カラー・アンド・ザ・シェイプは、グロールが入りたかったグループの真の姿を表現している。もし彼が1990年代初頭のアメリカ最大のロックバンドのドラマーという仕事に邪魔されていなければ、そのバンドはフー・ファイターズのぼろぼろのデビューが示唆していたよりもずっと定型的なモールパンクになっていただろう」と述べた。[46] ポップマターズのマイク・シラーは、この再リリースを反対の意見でレビューし、セルフタイトルアルバムのシングル「I'll Stick Around」を1995年のアルバムからの「グロールの驚くほど攻撃的でない（つまり当たり障りのない）ボーカルスタイル」の例として挙げ、それと比較して「モンキーレンチ」をグロールが「ロックのやり方を知っていた」証拠だと評した。[47]
2020年、メタル・ハマー誌は1997年のトップ10アルバムのリストにこのアルバムを含めた。[48]
商業的パフォーマンス
『ザ・カラー・アンド・ザ・シェイプ』はビルボード200で最高10位を記録し、1995年のデビュー作の最高23位から上昇した。[49]また、オーストラリア、[50]カナダ、[51]ギリシャ、[52]アイルランド、[52]ニュージーランド、[53]スウェーデン、[54]イギリスでもトップ10入りを果たした。[55]このアルバムは、アメリカ、[33]オーストラリア、[56]カナダ、[57]イギリスでもプラチナ認定を受けている。[58]
トラックリスト
オリジナルリリース
オーストラリアツアーパック（グレーカバー）
フランス限定版編集なしボーナスディスク
限定版ヨーロッパボーナスEP
人事
クレジットはAllMusicより引用。[59]
フー・ファイターズ
追加人員
- ウィリアム・ゴールドスミス- 「Doll」、「Up in Arms」（スローイントロのクレジット）のドラム、「The Colour and the Shape」、「Down in the Park」（10周年記念版のボーナストラックのみ）
- テイラー・ホーキンス- 「レクイエム」、「ドライブ・ミー・ワイルド」、「ベイカー・ストリート」のドラム（10周年記念エディションのボーナストラックのみ）
- ランス・バングス、クリス・ビルハイマー、ライアン・ボッシュ – 「See You」で手拍子
- ルイーズ・ポスト– 「エバーロング」のバックボーカル[60] (クレジットなし)
生産
- ギル・ノートン– 制作
- ブラッドリー・クック、ジェフ・ターナー – エンジニアリング
- ライアン・ボッシュ、トッド・バーク、ドン・ファーウェル、ライアン・ハドロック、ジェイソン・マウザ – アシスタントエンジニアリング
- クリス・シェルドン– ミキシング
- ボブ・ラドウィック– マスタリング
- ブラッドリー・クック、ジェフ・ターナー – レコーディング技術者
- ジェフリー・フェイ、フー・ファイターズ、トミー・スティール – アートディレクション
- ジェフリー・フェイ、ジョージ・ミムナウ – デザイン
- アンディ・エンゲル – ロゴデザイン
- ジョシュ・ケスラー – 写真撮影
チャート
認定資格
参考文献
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外部リンク
- DiscogsのThe Colour and the Shape (リリースリスト)