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| フー・ファイターズ | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1995年7月4日 | |||
| 記録済み | 1994年10月17日～23日 | |||
| スタジオ | ロバート・ラング、シアトル | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 44:04 | |||
| ラベル | ||||
| プロデューサー |
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| フー・ファイターズの年表 | ||||
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| フー・ファイターズのシングル | ||||
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フー・ファイターズは、アメリカのロックバンド、フー・ファイターズのデビュースタジオアルバムで、1995年7月4日にロズウェル・レコードとキャピトル・レコードよりリリースされた。元ニルヴァーナのドラマー、デイヴ・グロールがアルバム全体を作曲した。彼は1994年にワシントン州シアトルのロバート・ラング・スタジオでプロデューサーのバレット・ジョーンズの協力を得て、6日間で自らレコーディングした。グロールは、このアルバムはただ楽しみのためにレコーディングしたと語り、ニルヴァーナのバンドメイト、カート・コバーンの自殺から立ち直るためのカタルシス的な経験だったと説明している。このアルバムはポストグランジのジャンルの始まりと考えられている。 [1]
グロールはレコーディングを終えた後、自分の正体を隠すためにプロジェクト名を「フー・ファイターズ」に決め、セッションのカセットテープを友人たちに渡した。テープがレコード会社の興味を引くと、グロールはキャピトルと契約し、フルバンドを編成してライブで曲を演奏した。アルバムは大規模なツアーと6枚のシングルで宣伝され、そのうち2枚にはミュージックビデオが付けられた。
フー・ファイターズは発売されると、その作詞作曲とパフォーマンスを賞賛する好意的なレビューを獲得し、商業的にも成功し、アメリカでバンドの2番目に売れたアルバムとなった。また、イギリス、カナダ、オーストラリア、ニュージーランドのチャートでトップ5にランクインした。
背景
1990年、デイヴ・グロールはグランジバンドのニルヴァーナにドラマーとして加入した。ツアー中はギターを持って曲を書いていたが、フロントマンのカート・コバーンが書いた曲に「畏敬の念」を抱いていたため、バンドに披露するのは怖かった。[2]グロールは時折スタジオを予約してデモやカバーを録音し、 1992年にはLate!という別名義でデモアルバム『Pocketwatch 』をリリースした。 [3]
1994年4月のカート・コバーンの自殺後、グロールは鬱状態に陥り、[4]音楽を聴くことも楽器を演奏することも困難になった。[5]次に何をすべきか分からず、ダンジグやトム・ペティ・アンド・ザ・ハートブレイカーズのようなバンドのドラムに招待されたにもかかわらず、グロールは音楽のキャリアを諦めようと決心しかけた。「[他のバンドで演奏することは] 想像できなかった」と彼は2005年のクラシック・ロック誌のインタビューで説明している。「なぜなら、それはニルヴァーナにいた頃を思い出させるから。ドラムセットに座るたびに、そのことを考えていたから。」[6] [7]
ニルヴァーナ解散後、グロールが初めて音楽パフォーマンスをしたのは、1994年6月のMTVムービーアワードでザ・バックビート・バンドと共演したときだった。その後すぐに、マイク・ワットがグロールをアルバム『ボール・ホッグ・オア・タグボート?』（1995年）のドラム演奏に招いた。グロールはこの経験を楽しんだため、自身の音楽プロジェクトに取り組むことを決意した。[8]彼はそれが「ある種のカタルシス療法」になると考えていた。[7]グロールは結局、シアトルの自宅近くにあるロバート・ラング・スタジオを6日間予約し、ポケットウォッチのプロデューサー、バレット・ジョーンズの協力を得て、お気に入りの個人作曲作品をいくつか録音した。[4] [9]グロールはアルバムのすべての楽器を演奏したが、スチュワート・コープランドによる1980年のEP 『クラーク・ケント』のように、フルバンドの作品だと人々に思わせるような名前でリリースするつもりだった。[5]
録音
「フー・ファイターズの最初のレコードはアルバムになるつもりはなかった。実験的で、楽しみのためだった。ただふざけていたんだ。歌詞の中には実際の言葉ではないものもあった。」
—デイヴ・グロール、2011年[10]
グロールとジョーンズは1994年10月に1週間かけてアルバムを制作し、グロールはボーカルとすべての楽器を担当した。2人は午前中にロバート・ラング・スタジオに到着し、正午までに制作を開始し、1日に4曲を制作した。[7]グロールによると、レコーディング中は部屋から部屋へと走り回り、「ドラムを叩いて汗をかき震えながら、ギターを手に取ってトラックを録音し、ベースを弾き、ギターをもう1つ弾き、コーヒーを一口飲んでから次の曲を作った」という。部外者による唯一の演奏は、グロールのレコーディングを見守っていたアフガン・ウィッグスのグレッグ・ダリが演奏した「X-Static」のギターパートであった。グロールは最終的にダリに演奏したいかと尋ね、ギターを手渡した。 [11]各曲の完成には約45分かかり、楽曲はアルバムのトラックリストと同じ順序で録音された。完成までに2回の通し演奏を要した唯一の曲は「I'll Stick Around」であった。[9]グロールは自分の歌唱力に自信がなかったため、「Floaty」では声にエフェクトを加え、[12]ダブルトラックでパフォーマンスを強化しようとした。「声を強くするためにボーカルを2倍にするのは知ってるよね？あのアルバムではボーカルは4倍になっているんだ」[7]
匿名性を保つため、グロールは曲をフー・ファイターズという名前でリリースする計画を立てた。[8]この名前は、当時読んでいたUFO研究の本『アバブ・トップ・シークレット』に由来しており、その本には「フー・ファイター」現象について書かれた章があった。[13]非常に控えめなリリースとなり、セッション終了後に100枚のLPレコードがプレスされただけだった。 [9]グロールはシアトルのカセット複製ラボにも行き、セッションのカセットコピーを100枚作成し、友人たちに渡してフィードバックを求めた。「みんなにテープを配ったんだ。子供たちがやって来て『ニルヴァーナが一番好きなバンドだった』と言うので、『じゃあ、これをどうぞ』と言ったんだ」。[14] エディ・ヴェダーは1995年1月8日、ラジオのセルフ・ポリューション放送でこのレコーディングから2曲を初公開した。[8]このレコーディングはすぐに音楽業界に広まり、レコード会社の関心を呼んだ。契約は最終的にキャピトル・レコードと結ばれたが、これは社長のゲイリー・ガーシュが、ニルヴァーナのレーベルであるゲフィン・レコードで働いていた頃からグロールの個人的な友人だったためである。[6] [15]
アルバムのミキシング セッションはロバート ラング スタジオ(グロールが配布した 100 本のテープに使用) で開始されましたが、最終的にそれらのミックスは破棄され、セッションはカリフォルニア州アーケータにあるロブ シュナップとトム ロスロックの「ザ ショップ」スタジオに移されました。ミキシングは、1972 年にフランク デメディオがウォーリー ハイダーレコーディングの「スタジオ 4」用にカスタム構築した 32 チャンネル API デメディオ コンソールで行われました。再生にはスティーブンの24トラック2インチテープレコーダーが使用された。ミックスに使用されたプロセッサーには、ボーカルとギターソロ用のEventide Omnipressorコンプレッサー、ドラムを「潰して」ミックスし直すためのAlan Smartステレオコンプレッサー、そしてミックス全体に使用された。その他のプロセッサーにはUREI 1176とLA3Aコンプレッサー、ディレイ用のEchoplex、そして「粗悪なデジタルリバーブ」が含まれていた。ミックスは「それほどクレイジーなものではなかった」とロブは述べ、「『Big Me』を20分でミックスした」と付け加えた。[16]
セッション中、グロールはトム・ペティから1か月後のサタデー・ナイト・ライブでハートブレイカーズと共演しないかと誘われた。このパフォーマンスの後、ハートブレイカーズの正式メンバーにならないかと誘われたが、フー・ファイターズの存在を知ったペティは、グロールにソロプロジェクトを進めるよう勧めた。[17]グロールはすぐにフルバンドを結成し、その中には最近解散したサニー・デイ・リアル・エステートのベーシストのネイト・メンデルとドラマーのウィリアム・ゴールドスミス、そしてニルヴァーナのツアーギタリストで元ジャームスのメンバーだったパット・スメアも加わった。[4]
音楽と作曲
アルバムに収録されている曲のうち9曲は、グロールがニルヴァーナに在籍する前か在籍中に作曲されたもので、グロールが自宅の8トラックテープレコーダーで作成したデモ音源に存在していた。[17]コバーンの死後に作曲されたのは、「This Is a Call」、「I'll Stick Around」、「X-Static」、「Wattershed」のみである。[6] [18]アルバムのサウンドは主にパンク・ロック、[19] [20] [21]グランジ、[22] [23]オルタナティヴ・ロック、[23] [21]メロディック・ハードコア、[24]ポスト・グランジと評されている。[25] [26]オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーレウィンは、このアルバムを「適切なミュージシャンとソングライターがいれば、90年代半ばまでにこのジャンルが完全に決まりきったものになっていなかったことを示す、パンク・ポップの逸品の数々」と評した。 [27]音楽は主に「スメルズ・ライク・ティーン・スピリット」や「ハート・シェイプト・ボックス」といったニルヴァーナの曲に見られるソフトラウドなダイナミクスを備えたハードロックサウンドを踏襲している。[9]バリエーションにはメランコリックな「エグザステッド」があり、グロールはこれを「悲しいけれど気分が良くなる」曲と定義している。[9]
フー・ファイターズの歌詞のほとんどは、レコーディングが始まる20分前にグロールが書いた意味不明な歌詞である。[28]グロールは後に「15曲をレコーディングするのに7日間しかなかった。できるだけ全てがまとまって、タイトで同期していることに集中した。椅子に座って考える時間はあまりなかった」と説明している。[6] [18]グロールは、コバーンの死後「言いたいことが多すぎた」ことと「フー・ファイターズの最初のアルバムの意味に重点が置かれた」ことを考慮して、意味不明な歌詞は意図的なものだったと付け加えている。[17]グロールは今でも「衝動的に書き留めたものが最も意味を成す。今見てみると、実際に意味があるように思えることもある」と考えており、[6] [18]また、数曲の歌詞は「過去4、5年の個人的な経験」に触発されたものだと明かし、その中でも際立っているのは「Big Me」で、これは当時の妻ジェニファー・ヤングブラッドへの「完全なラブソング」であり、アルバムの中で一番好きな曲だと述べている。[12]ニルヴァーナの攻撃的で反抗的なテーマとは対照的に、グロールは「This Is a Call」のようにポジティブで明るい曲を持っており、「これはグロールの人生で重要な役割を果たしたすべての人への『こんにちは』と『ありがとう』」と定義されている。[9]遊び心のある「For All the Cows」、マイク・ワットにちなんだタイトルと歌詞がグロールの「ハードコアとオールドスクールのパンクロックへの愛」を表現している「Wattershed」などである。[9]
タイトルとパッケージ
「フー・ファイターズ」という名前は、第二次世界大戦中の航空機パイロットが様々なUFOを説明する際に使用した表現から取られた。[6]このSF的なテーマは、グロールのキャピトル・レコードのレーベル名であるロズウェル・レコードにも引き継がれており、これは1947年のロズウェルUFO事件で知られるニューメキシコ州ロズウェル市に由来している。また、グロールの当時の妻で写真家のジェニファー・ヤングブラッドが手がけたアルバム・ジャケットには、バック・ロジャースXZ-38ディスインテグレーター・ピストルが描かれている。[29]ジャケットの銃は無神経だとする評論家もいたが、[30]カート・コバーンが自殺したことを考えると、グロールはそれを単なる偶然として無視した。[6] [18] ゴールドスミスは後に「これはフー・ファイターズのもの、ロズウェル、宇宙のあれこれ、アンティークのバック・ロジャースの光線銃などに基づいていた。実際には完全に別のものだ。デイヴはそんなことは意識していなかった」と説明した。[6] [18]アルバムの唯一の協力者はグロールだったが、キャピトルの強い要望により、ライナーノーツにはグロールが集めたバンド全員の写真が掲載された。[31]
リリースとプロモーション
1995年春、フー・ファイターズは初のアメリカツアーに乗り出し、マイク・ワットのリング・シュピール・ツアーのサポートを務めた。ツアーに初めて参加したホバークラフトもそのメンバーの1人だったが、当時はヴェダーもその1人だった。[32]自身のバンドでの演奏に加え、グロールとヴェダーはツアー中、ワットのバックバンドのメンバーとしてそれぞれドラムとギターを担当した。1995年5月、ラジオ局KROQ-FMとKNDDが、キャピトルから放送停止命令を受けるまで、当時未発表だったアルバムのトラックを数曲流し始めた。同年6月、「Exhausted」と「This Is a Call」が大学やモダンロックのラジオ局に送られた。 [15] 1週間後、「This Is a Call」はバンド初の商業シングルとなった。[29]
フー・ファイターズは1995年7月4日、キャピトル・レコードが配給するロズウェル・レコードから発売された。バンドはその夏、ウールとシャダー・トゥ・シンクと共にアメリカツアーを再度行い、1ヶ月強で25回のコンサートを行った。また、フー・ファイターズは8月14日、デイヴィッド・レターマンのレイト・ショーで「This Is a Call」を演奏し、ネットワークテレビデビューを果たした。その後、バンドはそれまでで最大規模のショーを数回行い、プッケルポップ、レディング、ローランズでパフォーマンスしてヨーロッパのフェスティバルサーキットにデビューした。[31]
「I'll Stick Around」は1995年9月4日に2枚目のシングルとして発売され、ジェラルド・カザールが監督したフー・ファイターズのミュージックビデオデビュー作となった。その秋、バンドは広範囲にツアーを続け、[31]ビルト・トゥ・スピルとのヨーロッパツアー、[33]日本、オーストラリア、ニュージーランドを訪問した。[31]ツアーは1996年7月20日のフェニックス・フェスティバルでのパフォーマンスで終了した。フー・ファイターズは1995年を通して約100回のコンサートを行い、翌年には70回以上の公演を行った。[31]
アルバムのさらに3曲はシングルとして発売された。1995年には「For All the Cows」、[34] 1996年には「Big Me」と「Alone + Easy Target 」の両曲が発売された。 [35] 「Big Me」はバンドにとって米国で発売された最初の商業シングルであり、アルバムの中でミュージックビデオが作られた2番目の曲でもある。ジェシー・ペレツが監督したミュージックビデオは、メントスキャンディーの宣伝に使用された特徴的なコマーシャルのパロディーである。[36]
批評家の反応
フー・ファイターズは発売後、概ね好意的なレビューを得た。多くの批評家がこのアルバムをニルヴァーナと比較した。[29]エンターテインメント・ウィークリー誌の評論家デイビッド・ブラウンは「グロールの曲には、未完成のニルヴァーナのデモのリフの迫力が詰まっており、彼の声にはカート・コバーンの突進するような過剰な情熱がある」と評した。 [39]スピン誌のテリ・サットンは、このアルバムをニルヴァーナの2枚目のアルバムであるネヴァーマインドと様式的に比較し、「アルバムの前半は [...]ネヴァーマインドに大きく影響を受けており、ネヴァーマインドが教えてくれた聴き方で聴きたくなる」と述べた。[45]ケラング！誌のポール・リースビルボードは「フー・ファイターズは、グロールの荒々しい叫び声や、ソフト・ソフト・ラウドな曲の数々を通して、カート・コバーンの記憶を呼び起こさずにはいられない」と認めたが、最終的にはこのアルバムを「それ自体の価値で成功するか失敗するかを決めるほど強力」だと考えた。[28]ビルボードは「インスピレーションに満ちた作曲と情熱的なパフォーマンス」を称賛し、アルバムはグランジファンを喜ばせ、「グリーン・デイやオフスプリングからベター・ザン・エズラまで、他のロックやパンクの流行を作った人たちをファンに思い出させる」と付け加えた。[30]
このアルバムは激しさに欠けるとの軽微な批判を受けたが、これはグロールが全ての楽器を自分で演奏したためだとする意見が多かった。オールミュージックの評論家スティーブン・トーマス・アーレウィンは「アルバムは彼自身で録音したため、バンドの原始的な音のワークアウトほどパワフルではないが、ソロミュージシャンとしては非常に印象的な作品だ」と書いた。 [27] ローリングストーン誌のアレックス・フォージは、このレコードを「注目に値するがクールで控えめなソロデビュー」と評し、「アルバムの唯一の残念な点は、自宅スタジオのような雰囲気があるにもかかわらず、結局はその作者についてほとんど明らかにしていないことだ」と感じた。[43] ニューヨーク誌は、全体的なメロディーとグロールの歌声の両方をグランジサウンドの派生と評したが、「ビートルズ風のタイトなハーモニー」と「男の話し方のより詩的な瞬間につながる」歌詞を賞賛した。[22] ロバート・クリストガウはヴィレッジ・ヴォイス紙で、バンドは「スピリット」は示しているが「アイデンティティ」が欠けていると書き、「ビッグ・ミー」と「ディス・イズ・ア・コール」をハイライトとして挙げた。[46]彼は後に、自身のコンシューマー・ガイド本でこのアルバムを三つ星の佳作と評価し、「その圧倒的な美学や個性的なビジョンに共感する消費者が大切にするであろう、楽しい作品」と評した。[47]
このアルバムは1996年のグラミー賞授賞式で最優秀オルタナティブ・ミュージック・アルバムにノミネートされたが、グロールの元バンド、ニルヴァーナのアルバム『MTV Unplugged in New York』に敗れた。 [48]ケラング! 誌はフー・ファイターズをその年のベストアルバムに選び、 [49]ローリングストーン誌は PJハーヴェイの『To Bring You My Love』に次いで2位にランクインした。[50]また、ヴィレッジ・ヴォイスのパズ＆ジョップ投票では6位、[51]スピン誌のリストでは20位にランクインした。[52]
商業的パフォーマンス
フー・ファイターズは商業的に成功した。アメリカではビルボード200で初登場23位となり、初週の売り上げは4万枚だった。[53]アルバムはニュージーランドのアルバムチャートで初登場2位、[54]全英アルバムチャートで初登場3位、[55] 全英アルバムチャートではその週の最高位となり、[56]オーストラリアのARIAチャートで5位となった。[57]カナダのアルバムチャートでも最高5位となった。[58] 12月までに国内で90万枚、全世界で200万枚を売り上げた。[53] 1995年9月27日、アルバムはアメリカレコード協会（RIAA）からゴールド認定を受け、 [59]その後1996年1月26日にプラチナ認定を受けた。 [59] 2011年までに、フー・ファイターズは北米で146万8000枚を売り上げ、後続の『ザ・カラー・アンド・ザ・シェイプ』に次いでバンドの2番目に成功したリリースとなった。[60]また、カナダではプラチナ認定を受け、 [61]イギリスでもプラチナ認定を受けた。 [62]
トラックリスト
すべてのトラックはデイヴ・グロールによって書かれています。
- このアルバムは、通常のトラックリストで 2003 年 (CD) と 2011 年 (LP およびダウンロード) に再発行されました。
人事
フー・ファイターズ
- デイヴ・グロール – ボーカル、ギター、ベースギター、ドラム、プロデュース
追加ミュージシャン
- グレッグ・ダリ - 「X-Static」の追加ギター
テクニカル
- ジャック・シャルティエ – ジャケットアートワーク
- スティーブ・カルプ –エンジニアリング
- カート・ダウティ – 写真
- ティム・ガボール –アートディレクション、アルバムデザイン
- バレット・ジョーンズ – 制作
- スティーヴン・マーカッセン –マスタリング
- チャールズ・ピーターソン – 写真
- ジェフ・ロス – 写真
- トム・ロスロック –ミキシング
- ロブ・シュナップ – ミキシング
- ジェニファー・ヤングブラッド – 表紙写真、写真撮影
チャート
認定資格
参考文献
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外部リンク
- DiscogsのFoo Fighters (リリースリスト)