クロッカー美術館

クロッカー美術館
米国国家歴史登録財
カリフォルニア州歴史的建造物 第 599号[2]
クロッカー美術館の古い建物と新しい建物。
インタラクティブなフルスクリーンマップ
位置	216 O St.、 サクラメント、カリフォルニア州
座標	北緯38°34′37″ 西経121°30′18″ / 北緯38.57694° 西経121.50500° / 38.57694; -121.50500
構築済み	1871年; 2010年追加
建築家	セス・バブソン（1871）；チャールズ・グワスメイ（2010）
建築様式	イタリア風; クラシック コンテンポラリー
NRHP参照 番号	71000176 [1]
CHISL  No.	599 [2]
NRHPに追加されました	1971年5月6日

クロッカー美術館は、カリフォルニア州サクラメントにある、アメリカ西部最古の美術館です。^[3] 1885年に設立されたこの美術館は、カリフォルニア美術の最高のコレクションを所蔵しています。コレクションには、ゴールドラッシュから現在までのアメリカの作品、ヨーロッパの絵画やマスターデッサン、米国最大級の国際陶磁器コレクション、アジア、アフリカ、オセアニア美術のコレクションが含まれています。^[4]クロッカー美術館は、アメリカ博物館協会の認定を受けています。^[5]

裕福なカリフォルニアの弁護士兼裁判官であったエドウィン・B・クロッカー（1818年 - 1875年）と妻のマーガレット・クロッカー（1822年 - 1901年）は、1869年から1871年にかけてのヨーロッパへの長期旅行中に、絵画とデッサンを収集し始めた。サクラメントに戻ると、彼らは3番街とO通りの角にある豪邸の一部にアートギャラリーを建設し始めた。^[6]ギャラリーが完成すると、収益はサクラメント図書館に寄付され、一般に公開された。694点の絵画を収蔵するこのギャラリーは、国内最大の個人コレクションを誇り、メトロポリタン美術館よりも多くの絵画を所蔵していた。^{[7]ギャラリーはサクラメントの社交活動の中心となり、地元の団体の慈善事業を主催し、ハワイの女王}リリウオカラニ（1878年）、ユリシーズ・グラント大統領（1879年）、オスカー・ワイルド（1882年）などの著名人を招いた。^[8]

EB クロッカーは 1875 年に死去した。1885 年、彼の未亡人は、中央カリフォルニアで最初の美術および骨董貸出展示会のために、ギャラリーをカリフォルニア博物館協会 (CMA) に貸し出した。この展示会は 2 週間続き、大成功を収めた。CMA の会長、デイビッド ルービンは、マーガレット (およびクロッカーの遺言によりギャラリーの平等な権利を持っていた EB クロッカーの 3 人の娘) を説得して、ギャラリーの長期保存を確実にするために、スペースを博物館協会に寄付させた。マーガレット クロッカーは終身館長に任命され^[7]、EB クロッカー美術館とコレクションをサクラメント市とカリフォルニア博物館協会に「公益信託」として寄贈した^[4]。その内容は当時 50 万ドル以上の価値があった。^[9] 1886 年にギャラリーに美術学校が設立された。^[7]

1978年、クロッカー美術館はクロッカー美術館に改名されました。2002年、コレクションの急増とサクラメントとカリフォルニア州セントラルバレー地域の人口増加に対応するため、美術館はグワスミー・シーゲル・アンド・アソシエイツ社に大規模な増築の設計を依頼しました。大幅に拡張されたクロッカー美術館は2010年10月10日にオープンしました。^[4]

カリフォルニア美術コレクションには、州成立から現在までの作品が含まれています。カリフォルニア初期美術の中心的なコレクションは、1870年代初頭にEB判事とマーガレット・クロッカーによって収集されました。彼らのコレクションで目立つのは、カリフォルニアのゴールドラッシュを描いた作品にヨーロッパの歴史画の大規模で詳細な描写を取り入れたドイツ系アメリカ人芸術家チャールズ・クリスチャン・ナールの作品です。クロッカー夫妻はナールに「鉱山の日曜の朝」（1872年）を含む5つの主要な作品を依頼しました。^[10]

カリフォルニアのコレクションは拡大を続け、現在では印象派、抽象表現主義、ポップアートなどのジャンルを網羅した150年分の絵画、彫刻、工芸品が収蔵されており、初期のサクラメントの画家アマンダ・オースティン、ノートン・ブッシュ、ウィリアム・キース、トーマス・ヒル、グランヴィル・レドモンド、エドウィン・ディーキン、ガイ・ローズ、ゴッタルド・ピアッツォーニ、ジョーン・ブラウン、エルマー・ビショフ、ローランド・ピーターセン、デビッド・パーク、ジェス、リチャード・ディーベンコーン、メル・ラモス、ウェイン・ティーボーなどのアーティストの作品も収蔵されています。

コレクションには、19 世紀後半から現在までのアメリカ美術も含まれています。アメリカの印象派やモダニストの作品が特に充実しており、チャイルド・ハッサム、ロバート・アンリ、ジョージア・オキーフ、メイナード・ディクソン、マースデン・ハートリー、ハンス・ホフマン、ルイス・クルス・アザセタなどのアーティストがいます。

ヨーロッパ美術の収集は、1869年から1871年にかけてクロッカー家がヨーロッパを旅したことから始まった。それはグランドツアーではなかった。クロッカー家は1年以上ドレスデンに下宿し、主にドイツ国内を旅した。^[11]後の美術館長は次のように書いている。「クロッカー氏は初心者で、傑作の大規模なコレクションの所有者になりたいという強い思いから、ある種の詐欺に完全にかかりやすい人物だった。彼は徹底的な調査で700点以上の絵画コレクションを手に入れた」が、そのほとんどは「ミュンヘンやドレスデンの画商から彼に与えられた数少ない有名な名前の作品ではない」ものだった。^[12] （ 1876年の最初のカタログにはレンブラント、ルーベンス、プッサン、サルバトール・ローザ、さらにはレオナルド・ダ・ヴィンチの作品とされる作品が掲載されていたが、その後の数十年間で作者が修正された。） ^{[13] [14] [15] [16] [17]}しかし、クロッカーが購入した作品の中には、彼が認識していたよりも幅広いアーティストによる真に希少な作品が数多く含まれており、一時期クロッカー家は米国最大の個人美術コレクションを所有していた。^[8]

クロッカー夫妻は絵画とともに、1344点のオールドマスターの素描^[18]と「数え切れないほどの希少な職人技による版画」も入手した。^[12]これらの素描の起源と重要性に関する体系的な研究は、21世紀になってようやく始まった。^[11]

より確実な出所としては、クロッカーが購入した多数のドイツと中央ヨーロッパの絵画があり、その多くは当時存命で活動していた芸術家の作品であった。これら19世紀の絵画は、17世紀フランドルとオランダ黄金時代の 静物画や風俗画、17世紀と18世紀のフランスとイタリアの作品とともに、ヨーロッパのコレクションの中核をなすことになる。^[18]クロッカーの元々のコレクションに含まれていた芸術家には、マールテン・ファン・ヘームスケルク、ヤン・ブリューゲル、クラーエス・モレナール、ピーテル・クヴァスト、アントニオ・ジョリ、フランチェスコ・ソリメナ、パオロ・デ・マッテイス、クロード＝ジョゼフ・ヴェルネ、ジャック＝ルイ・ダヴィッド、アンドレアス・アッヘンバッハ、マリア・ファン・ウースターヴィック、カール・フォン・ピロティがいる。これらの絵画のいくつかは、サクラメントの古いクロッカー邸の地下室で50年間も忘れ去られていたが、1940年にようやく再び発見された。^[19]

21世紀に入ってからは、慈善家アラン・テンプルトンの寄贈により、ヨーロッパのコレクションの範囲が広がり、イタリアの芸術家グエルチーノ、イル・モラッツォーネ、ベルナルド・ストロッツィ、ロザルバ・カリエラ、スウェーデンの肖像画家アレクサンダー・ロスリン、フランスの芸術家シモン・ヴーエ、フィリップ・ド・シャンパーニュ、ジャン＝バティスト・ペロノー、シャルル・ポエルソン、ピエール＝アレクサンドル・ヴィレ、ルイ＝ジャン＝フランソワ・ラグルネ、ロベール・ルフェーブル、イギリスの肖像画家サー・トーマス・ローレンス、オーストリアの芸術家ヨーゼフ・ダンハウザー、アドルフ・イレミー＝ヒルシュル、ドイツの芸術家ハインリヒ・フォーゲラー、オランダの芸術家アブラハム・ホンディウス、ヤン・ファン・バイレルトの作品も収蔵されるようになった。^[20]

ベークハウス家からの寄贈品や寄贈予定品である19世紀オランダの風景画67点^[18]がベークハウス財団ギャラリーに展示されており、ヨハネス・ヘルマヌス・ケッコークとその子孫、ハーグ派の様々な画家の作品も含まれています^[21]。

クロッカー美術館の1900年以降のヨーロッパ美術の所蔵品は少ないが、北カリフォルニアで最も重要なルノワールのコレクションの一つが含まれている。これは、一部は、カリフォルニア大学バークレー校の教授である孫のアラン・ルノワールからの寄贈によるものである。これらには、3つの小さなブロンズ像、2つのテラコッタのレリーフ彫刻、カーニュの風景画、紙の作品、^[22]およびジャン・ルノワールの陶器の花瓶が含まれている。^{[23] 1900年以降の作品には、}ジョヴァンニ・ボルディーニによるクロッカー家の肖像画2点も含まれている。

約1,500点のオールドマスターの素描コレクションには、ヨーロッパの主要な流派の作品が含まれています。コレクションの強みは、17世紀と18世紀のヨーロッパの素描です。アルブレヒト・デューラー、フラ・バルトロメオ、フランソワ・ブーシェ、ジャン＝オノレ・フラゴナールなどのアーティストによる主要な素描が展示されています。アメリカの写真やカリフォルニアの近代・現代の版画も、紙作品コレクションの強みです。^[4]

このコレクションは、1920年代にEB判事とマーガレット・クロッカーの娘ジェニー・クロッカー・ファセットが寄贈した韓国陶磁器から始まった。アジア美術コレクションは、中国の墓の調度品や貿易陶磁器、日本の甲冑や茶器の所蔵で知られている。南アジアと東南アジアの美術は、ウィリアムとエディス・クリアリー夫妻の寄贈による600点を超えるインドとペルシャの細密画や素描、パキスタンと東南アジアの間の地域の仏教美術を通じてよく表現されている。^[4]

20世紀半ば以降、当美術館は、浜田庄司やルーシー・リーなど、カリフォルニア、アメリカ、そして国際的な著名な陶芸家の発展を追ってきました。また、18世紀のマイセン磁器食器のコレクションや新石器時代にまで遡る古代文化の作品を通じて、陶芸の歴史を探究しています。

アフリカとオセアニアの芸術コレクションには、日常生活や伝統的な儀式のために作られたさまざまな品々が展示されています。ニューギニアのアスマット族の芸術は、ビスポールと呼ばれる祖先を偲ぶそびえ立つ記念碑に顕著​​に表れています。

1927年以来、キングスリー・アート・クラブとの協力で美術館が2年ごとに展覧会を開催しており、1940年からは審査制となっている。展示されたアーティストには、ロバート・アーネソン、エルマー・ビショフ、デイヴィッド・ギルフーリー、ラルフ・ゴーイングス、ローランド・ピーターセン、メル・ラモス、フリッツ・ショルダー、ウェイン・ティーボーなどがいる。^{[24] [6] [25]}

• 
  1880 年頃の EB クロッカー夫人の邸宅のビンテージ写真。後にクロッカー美術館となる。手前の建物は家族の家で、右側の専用の入り口のある建物はアート ギャラリーでした。現在、この建物全体がクロッカー美術館の一部となっています。

1868年、エドウィン・B・クロッカー判事は、3番街とO通りの角に1853年にB・F・ヘイスティングスが建てた土地と既存の建物^{[7]を購入しました。1871年、彼は地元の建築家セス・バブソン（1830-1908）に、増え続ける美術コレクションを収容するための新しい建物を増築するよう依頼しました。 [7]}（バブソンは以前、サクラメントにある現在リーランド・スタンフォード邸として知られる家を設計していました。）クロッカーはバブソンに、邸宅に隣接して家族の増え続ける美術コレクションを展示する、 イタリア風の精巧なギャラリービル^[26]の設計を依頼しました。

バブソンは、邸宅とギャラリーを、ユニークなデザインと最高級の材料を必要とする統合された複合施設とみなしていました。ギャラリーの建物には、1階にボーリング場、スケートリンク、ビリヤードルーム、2階に自然史博物館と図書館、60フィートの長さの舞踏室と大階段がありました。公共の部屋は金箔とフレスコ画のパネルで飾られ、長い鏡で区切られていました。^[7] 1874年に完成したクロッカー家の邸宅とアートギャラリーは、バブソンのキャリアにおける最高傑作と考えられています。

この一族の邸宅は、1989 年の改修で歴史的な外観が復元され、内部がモダンなギャラリーに生まれ変わるまで、何度かの用途変更と改築が行われました。

2010 年 10 月 10 日、クロッカー美術館は、同じ志を持つ建築家のグループであるニューヨーク ファイブのメンバーとして知られているチャールズ グワスメイが設立したグワスメイ シーゲル & アソシエイツ アーキテクツが設計した 100,000 平方フィート (9,300 ^{m 2} ) の新しい建物をオープンしました。カスタム ファサード システムは、香港のオーバーガード社が設計および提供しました。ティール ファミリー パビリオンと名付けられた新しい建物は、美術館の歴史的建造物に付属しています。

拡張によりクロッカー美術館の規模は45,000平方フィートから145,000平方フィート（4,200平方メートルから13,500平方メートル）へと3倍以上に拡大^し、巡回展用のスペースが4倍、美術館の常設コレクションを展示するスペースが3倍になった。元の美術館には美術館のコレクションのわずか4％しか収蔵されておらず、新しいセクションのオープン時には15％が展示された。^[27]

拡張された美術館には、4つのスタジオアート教室、教師とガイドのための美術教育リソースルーム、拡張された図書館、学生と地域の展示ギャラリー、講堂と公共の集会所を備えた新しい教育センターが含まれています。^[28]

• 
  クロッカー美術館の新館、ティール ファミリー パビリオン。

• 
  ダヴィッド・デ・ヘーム1世（1570年頃-1632年頃）「果物のある静物画」
• 
  グイド・カニャッチ作「人生の寓話」 17世紀
• 
  ピエル・フランチェスコ・マッズッケリ（イル・モラッツォーネと呼ばれる）、『聖母受胎告知』、1605-1609
• 
  グエルチーノ『聖ペテロ』1650年
• 
  クロード＝ジョセフ・ヴェルネ（1714-1789）『犠牲を捧げるカインとアベル』
• 
  クリスティアン・ヴィルヘルム・エルンスト・ディートリヒ、『大工仕事場の聖家族』、1746年頃
• 
  ルイ・ジャン・フランソワ・ラグルネ、夜明け、1772
• 
  アレクサンダー・ロズリン、アンヌ・ヴァレイヤー＝コスター、1783年
• 
  ピエール＝アレクサンドル・ヴィレ（1748-1837）『少年の肖像』
• 
  トーマス・ヒル、シュガーローフピーク、エルドラド郡、1865年
• 
  チャールズ・クリスチャン・ナール『サビニの女たちの略奪―侵入』1871年
• 
  スティーブン・ウィリアム・ショー、EB・クロッカー、1872年
• 
  トーマス・ヒル、グレート・キャニオン・オブ・ザ・シエラ、ヨセミテ、1872年
• 
  チャールズ・クリスチャン・ナール『ファンダンゴ』1873年
• 
  アルバート・ビアシュタット、オークランド近くの黄金の夏の日、1873年
• 
  ジュール・タヴェルニエ、マリン、ペタルマの背後の夕日、1880 年代初頭
• 
  セオドア・ウォーズ、中華レストラン、1884年
• 
  エドウィン・ディーキン『彼女は明日来る』1888年
• 
  エドゥアール＝アントワーヌ・マルサル、芸術家のスタジオにて、1889年
• 
  ウィリアム・キース『カリフォルニアの雨の後』1890年代
• 
  エドウィン・ディーキン、ストロベリー・クリーク、バークレー、1892年
• 
  エドウィン・ディーキン、ノートルダム、パリ、1​​893年
• 
  チャイルド・ハッサム『ミス・ウィアーの屋外ポートレート』 1909年
• 
  ピエール＝オーギュスト・ルノワール、カーニュの風景、1910
• 
  アーサー・フランク・マシューズ、『聖フランシスコの幻視』、1911年
• 
  エドウィン・ディーキン、パレス・オブ・ファイン・アーツとラグーン、1915年
• 
  コリン・キャンベル・クーパー、パレス・オブ・ファイン・アーツ、サンフランシスコ、1916年
• 
  ガイ・ローズ、モントレー・サイプレス、1918年頃
• 
  ジャックフロスト、ビーチ、サンタモニカ、1921年
• 
  ジョセフ・クライチュ『東洋の店』1922年

• ウィリアム・ブリーズール、カーラ・デニソン、ステイシー・セル、フレイダ・スピラ『パイオニアリング・コレクション：クロッカー美術館のマスター・ドローイング』ロンドン：ポール・ホルバートン出版、2010年。
• ウィリアム・ブリーズル、スーザン・アンダーソン、クリスティーン・ギヴィスコス、クリスティアーネ・アンダーソン『ヌードの言語：人体の描画の4世紀』、ランド・ハンフリーズ、2008年。
• ダイアナ・L・ダニエルズ、マーサ・ドレクスラー・リン『The Vase and Beyond: The Sidney Swidler Collection of the Contemporary Vessel』クロッカー美術館、2010年。
• ジャニス・T・ドリースバッハ、キャサリン・チャーチ・ホランド、ハーヴェイ・ジョーンズ、 『ゴールドラッシュの芸術』カリフォルニア大学出版局、1998年。
• トーマス・ダコスタ・カウフマン『クロッカー美術館所蔵の中央ヨーロッパの素描』、ベルギー、ターンハウト：ハーヴェイ・ミラー出版社、2004年。
• KD Kurutz、「クロッカー美術館」、カリフォルニア歴史、第 71 巻、第 1 号 (1992 年春)。
• スーザン・ランダウアー『カリフォルニア印象派』ジョージア美術館、1996年。
• ピエール・ローゼンバーグ、「サクラメントのフランス絵画 20 点」『マスター・ドローイング』第 8 巻第 1 号 (1970 年春)、31 ～ 39 ページ +83 ～ 101 ページ。
• スコット A. シールズ、リアル A. ジョーンズ、ウィリアム ブリーズール、ダイアナ ダニエルズ、ナンシー ティングリー、エリン アイタリ、『クロッカー美術館コレクション公開』。クロッカー美術館、2010 年。
• ケビン・テイラー、「クロッカー博物館：2人の娘の物語」、www.aimeecrocker.com、2020年6月7日。

• クロッカー美術館のウェブサイト
• クロッカー美術館のコレクション - 画像ギャラリー
• クロッカー美術館デジタルコレクションウェブサイト（廃止）
• Gwathmey Siegel & Associates Architects: クロッカー美術館の増築と改修
• クロッカー博物館: 二人の娘の物語
• Google Arts & Culture内のクロッカー美術館
• ウィキメディア・コモンズのクロッカー美術館関連メディア