ビバリー・ブキャナン

ビバリー・ブキャナン
生まれる	1940年10月8日 ノースカロライナ州フクエイ、米国
死亡	2015年7月4日(2015-07-04)（享年74歳） アナーバー、ミシガン州、米国
教育	ベネットカレッジ コロンビア大学 アートスチューデンツリーグ
職業	画家 彫刻家

ビバリー・ブキャナン（1940年10月8日 - 2015年7月4日）^[1]は、アフリカ系アメリカ人の 芸術家であり、絵画、彫刻、ビデオ、ランドアートなどの作品を制作した。ブキャナンは、芸術を通して南部の伝統的な建築を探求したことで知られている。 ^[2]

ブキャナンは1940年10月8日、ノースカロライナ州フクエイでアイリーン・ロジャースの子として生まれた。幼い頃に両親が離婚し、彼女はサウスカロライナ州オレンジバーグに住む大叔母と大叔父のマリオンとウォルター・ブキャナンのもとで暮らすことになった。ウォルターはサウスカロライナ州立大学の教授で農学部の学部長で、当時サウスカロライナ州で唯一のアフリカ系アメリカ人向けの州立大学だった。^{[2] [3]}校長のマリオンは、ウォルターが6年生の時に亡くなった後、ブキャナンの主な介護者となった。^[4]

ブキャナンは養父がコットンベルトの小作農を相手に農作業の指導をする旅に同行し、かなりの時間を一緒に過ごした。^{[5] [6] [7]}

1962年、ブキャナンはノースカロライナ州グリーンズボロにある歴史的に黒人女性の大学であるベネット大学を卒業し、医療技術の理学士号を取得した。 ^[8]その後コロンビア大学に進学し、1968年に寄生虫学の修士号、1969年に公衆衛生の修士号を取得した。 ^{[8]卒業後は}ブロンクスの退役軍人局病院で医療技術者として働き、イーストオレンジ保健局では予防接種、母乳育児、避妊に関する公衆衛生教育者として働いた。^{[4]ニュージャージーで働いている間、ブキャナンは医学部に応募した。マウント}サイナイの医学部に補欠として合格したものの、芸術にもっと時間を費やしたいという希望から進学を断念した。^{[9] [6]}この選択の一部には、「アフリカ系アメリカ人としての子供時代のイメージ、物語、建築を表現する」という彼女の決意が含まれていた。^[2]

ブキャナンは1960年代に絵画や彫刻を作り始め、スタテン島やブロンクスでの展覧会やフェアで作品を発表しました。^{[10] 1971年、彼女は}ニューヨーク市のアート・スチューデンツ・リーグでノーマン・ルイスが教える絵画クラスを受講しました。^[11]ルイスとアーティストのロマレ・ベアデンは、どちらもアフリカ系アメリカ人アーティスト集団スパイラルのメンバーであり、ブキャナンの友人であり指導者となりました。^{[2] [12]}ベアデンとのこの関係は、ベアデンがイベントのポスターをデザインしたコンサートでの偶然の出来事をきっかけに始まりました。ブキャナンはベアデンのポスターにサインをしてもらおうとして舞台裏でノーマン・ルイスにぶつかり、ルイスはブキャナンを舞台裏に連れて行き、ベアデンに会わせました。後にブキャナンはベアデンにその出来事を思い出させる手紙を書き、ベアデンは彼女の指導者となり、彼女がチンクエ・ギャラリーに関わるようになりました。^[6]ブキャナンは、ベティ・パーソンズ・ギャラリーの元ディレクターであるジョック・トルーマンが自身のギャラリーで彼女の作品を展示し、公衆衛生のキャリアを辞めるよう勧めたことから、1977年にフルタイムのアーティストになることを決意した。^{[13] [11] [4]}同年、彼女はジョージア州メイコンに移り、ストラトフォード・アカデミーで美術を教え、自然の景色の中に芸術作品を設置し始めた。^{[2] [14] [4]}

1976年と1977年に、ブキャナンは紙に「黒い壁」を描いた。^[13]彼女は「壁の向こう側がどう見えるかを見てみたかった」ので、4つの壁を3次元で組み合わせた。^[13]その後、彼女はセメントで彫刻を始めた。彼女の初期のキャリアからの3次元作品の例は、ジョージア州メイコンの芸術科学博物館にある彫刻「遺跡と儀式」で、古代の墓を思い起こさせるコンクリート構造物のシリーズの一部である。^[15]

ブキャナンは、貧しい人々の簡素な住居である「小屋」を題材にした数多くの絵画や彫刻で最もよく知られている。 ^[16]学者のジャネット・T・マーカードは、ブキャナンは小屋をドキュメンタリーの要素としてではなく、「忍耐と個人の歴史のイメージ」として扱っていると論じている。作品はしばしば明るい色彩と子供のようなシンプルなスタイルを用いており、「最も粗末な住居でさえ見出される暖かさと幸福感を呼び起こし、特権階級に限らない信仰と思いやりを表現している」。^[16]彼女の作品は、石の台座、骨董品の集合体、滑稽な詩、自画像、彫刻の小屋の形をとっている。しかし、アイデンティティ、場所、集団記憶という強力なテーマが作品を結びつけ、作品全体に流れる敵意を明らかにしている。それは、周囲の人々とつながり、彼女のコミュニティを形成した歴史と向き合うことである。^[17]彼女はネリー・メイ・ロウを作品、特に小屋のインスピレーションの源として挙げている。^[7]

ブキャナンは、石の芸術作品「ユニティ・ストーンズ」に観客が座っているのを見たが、作品とその表現を熟考する人々が作品の上に座っても構わないと考え、男性には座ったままにしていたとされている。「この作品は、座って話をしたり、私たちが行う他のことをしたりするための共同の場として機能しています。」^[18]

学者アレックス・キャンベルはエッセイの中で、ブキャナンがジョージア州メイコンのカレッジ・ストリートにあるスタジオで働いていたことを指摘している。このスタジオは町の非公式な人種境界線となっていた。「町の労働者階級および中流階級の黒人地区と、中流階級および裕福な白人地区を隔てていた」^{[19] 。}

1980年、ブキャナンの4つのセメント部分で作られた作品「ウォールコラム」は、 AIRギャラリーでアナ・メンディエタが企画した大規模なフェミニスト展「孤立の弁証法：アメリカの第三世界の女性アーティスト展」で展示された。^[14]

1981年、ブキャナンはジョージア州ブランズウィックの海岸沿いにある「グリンの湿地」として知られる解説付きの場所の近くに、一時的なランドアート彫刻「マーシュ・ルインズ」を制作した。 ^[12]作品の東にはセント・サイモンズ島があり、1803年に奴隷として売られたイボ族の集団が集団で溺死した場所である。この作品は奴隷にされた人々の知られざる歴史を証言している。彼女はそこに3つのコンクリートの型枠を植え、奴隷の居住区で使用されていた混合物であるタビーの層で覆った。ブキャナンはグッゲンハイム・フェローシップの資金援助を受けて2日間かけて作品を完成させた。^[14]マーシュ・ルインズは徐々に湿地へと崩壊していった。ブキャナンはその浸食プロセスをビデオで撮影した。^[20] 2021年、アメリア・グルームはこの作品に関する本を出版した。^[14]

ブキャナンは自身の作品について次のように語っている。「私の作品は、テクスチャや表面、壁に対する私の初期の関心が論理的に発展したものです。初期の「壁」は、孤独で、独立していて、断片的なものでした。ニューヨークに住んでいたとき、私は取り壊されたものを探していました。それがそれらの特徴を与えていました。私は、そのアパートに誰が住んでいたのか、誰の家だったのかを想像するのが好きでした。引っ越してきた家族はそれぞれ、壁を自分たちの色に塗り直しました。建物が取り壊されると、さまざまな色の層が露出します。それはまるで外科手術のようで、顕微鏡をのぞいて、組織や媒体のさまざまな層を見るようなものです。」^[21]

アンジェラ・ソンとのインタビューで、ソンはブキャナンに故郷の概念は何かと尋ね、ブキャナンは「故郷とは、私が築いた場所、私がいる場所、それがどこであろうと、という意味です。そしてそれは私が育ったサウスカロライナ州という意味です...私は故郷を自分が育った場所だと考えています」と答えた。^[22]

ブキャナンの最後の公式屋外彫刻は、 1986年にマイアミ・デイド交通局のアーリントンハイツ駅のために設計されたパブリックアートプロジェクト「ブルーステーションストーンズ」でした。^{[14] [23]}

2015年7月4日、ブキャナンはミシガン州アナーバーで74歳で亡くなった。^[1] 2016年秋、ブルックリン美術館のエリザベス・A・サックラー・フェミニスト・アート・センターで、アーティストのパーク・マッカーサーとキュレーターのジェニファー・バリスが企画した包括的な展覧会が開催された。^[14]ビヴァリー・ブキャナン - 廃墟と儀式では、絵画、彫刻、デッサンのほか、彼女の個人アーカイブからのノートや写真が展示された。^{[24] [25]}

ブキャナンは2014年からアンドリュー・アドリン・ギャラリーに所属しており、彼女の作品は2017年のインディペンデント・アート・フェアのブースで展示された。^{[14] [26]}ブキャナンは「私の作品の多くにはタイトルに『廃墟』という言葉が入っている。それは、この物体が多くの困難を乗り越えて生き延びてきたことを物語っていると思うからだ。それが彫刻の背後にあるアイデアだ...『私はここにいる、私はまだここにいる!』という感じだ」と述べている。^{[27] [28]}

ブキャナンの作品は、2020年2月にイギリスのケント州マーゲートにあるターナー・コンテンポラリーで開催された「We Will Walk - Art and Resistance in the American South」と題された展覧会で、20人のアフリカ系アメリカ人アーティストの作品とともに展示された。 ^{[29]また、2021年には}バージニア美術館で、2023年にはナッシャー彫刻センターで展覧会が予定されている。^[14]

ブキャナンの作品は、マサチューセッツ州アンドーバーのフィリップスアカデミーのアディソン美術館、ジョージア美術館、メトロポリタン美術館、ホイットニー美術館、^[9]およびジョージア州アトランタのハイ美術館に収蔵されている。^[30]

• 1980年：グッゲンハイムフェローシップ^[31]および国立芸術基金フェローシップ
• 1990年:国立芸術基金彫刻フェロー
• 1994年:ポロック・クラスナー財団賞^[3]
• 1997年: ジョージア視覚芸術賞受賞
• 2002年:アノニマス・ワズ・ア・ウーマン賞
• 2005年：カレッジアート協会女性芸術委員会優秀賞受賞
• 2011年:女性芸術家会議生涯功労賞^[2]

展覧会カタログ「ジョージアの9人の女性」のリスト^[21]

• 1994年から1996年にかけて、モンクレア美術館が9つの美術館と大学のギャラリーを巡回する回顧展を開催。
• シュタインバウム・クラウス・ギャラリー、ニューヨーク、1993年
• シェリング・プラウ本社ギャラリー、マディソン、ニュージャージー州、1992年
• スリーリバーズアートフェスティバル、ピッツバーグ、ペンシルバニア州、1992年
• クライスラー博物館、バージニア州ノーフォーク、1992
• フロリダ州ジャクソンビル美術館、1992年
• バーニー・スタインバウムギャラリー、ニューヨーク、1991年、1990年
• オレゴン美術工芸学校、ポートランド、1991年
• グリーンビル郡博物館、サウスカロライナ州、1991年
• フェアリー・ディケンソン大学、ニュージャージー州ラザフォード、1990年
• 芸術科学博物館、ジョージア州メイコン、1990年
• サウスイースタン現代美術センター、ウィンストンセーラム、ノースカロライナ州、1989年
• ヒースギャラリー、ジョージア州アトランタ 1987、1986、1981
• アラバマ大学、1982年
• コーンブリー ギャラリー、ニューヨーク、1981
• トルーマンギャラリー、ニューヨーク、1978年
• マーサー大学、ジョージア州メイコン、1977年
• ウプサラ大学、ニュージャージー州イーストオレンジ、1974 年
• チンクエギャラリー、ニューヨーク、1972年

• 公式サイト
• アンジェラ・ソンインタビュー
• マーシャ・G・ヤーマン インタビュー
• アンドリュー・エドリンギャラリー
• スミソニアン：ビバリー・ブキャナン文書