ケビン・ビーズリー

ケビン・ビーズリー（1985年バージニア州リンチバーグ生まれ）は、彫刻、パフォーマンスアート、サウンドインスタレーションで活動するアメリカのアーティストです。ニューヨーク市に住み、活動しています。ビーズリーは、2014年にホイットニー美術館のビエンナーレ[ ^1]、 2015年にMoMA PS1のグレーターニューヨーク展に参加しました。 ^[2]

ケビン・ビーズリーはバージニア州リンチバーグで生まれました。2007年にミシガン州デトロイトのクリエイティブ・スタディーズ・カレッジで美術学士号を取得し、 2012年に イェール大学で美術学修士号を取得しました。

ビーズリーは、見つけた素材、特に衣服や樹脂や発泡スチロールなどの鋳造素材を組み合わせた彫刻で知られています。^[3] これらの素材が最終的な状態に固まるまでの間、ビーズリーは自分の体を使ってそれらを加工します。このプロセスは、アーティストの体の痕跡を残しながらも、それ自体の肉体的な質感を保持する彫刻に対する彼の関心を示しています。^[1]彼の彫刻の多くはオーディオ機器を備えていたり、サウンドベースのインスタレーションやパフォーマンスに使用されています。

ビーズリーは、ホイットニー美術館の2014年ホイットニー・ビエンナーレに参加した。^[4]ビーズリーは、ビエンナーレとその訪問者の周囲の兆候を拾うために埋め込まれたマイクを備えたいくつかの彫刻で構成されたサイトスペシフィックなインスタレーションを制作した。 ^[1]彫刻には、ビーズリーの作品でよく使われる素材であるスニーカーと鋳造プラスチックが組み込まれていた。

ビーズリーの作品は、電子メディアやニューメディアの作品に焦点を当てたニューヨーク近代美術館の2014-15年展「Cut to Swipe」にも展示された。 ^[5]

2015年、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館は、ビーズリーの作品2点を「ストーリーラインズ：グッゲンハイムの現代美術」展に展示した。^[6] 「奇妙な果実：パートI」と「奇妙な果実：パートII」は、靴やその他の発見された素材の集合体で、埋め込まれたマイクとスピーカーが周囲の音を美術館の訪問者に反射する。^[7]象徴的な抗議歌「奇妙な果実」への言及と、彫刻におけるエアジョーダンの使用は、訪問者の身体だけでなく、歴史を通しての黒人の身体を指し示している。^[7] 「奇妙な果実：パートI」と「奇妙な果実：パートII」は、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館の若手コレクター評議会からストーリーラインズのために委託され、現在は美術館のコレクションの一部となっている。^[8]

ビーズリーは、2013年から2014年にかけて11か月間ハーレムのスタジオ美術館に滞在した末に、2014年に同美術館で開催された「マテリアル・ヒストリーズ」展に参加した。「マテリアル・ヒストリーズ」展では、ビーズリーと同時期に滞在していた他の2人のアーティストの作品が展示された。 ^[9]

ビーズリーの個展「A view of a landscape」^[10]は、現在、2018年12月15日から2019年3月10日までホイットニー美術館で開催されています。 ^[11]これは、ニューヨークの美術館でのビーズリーの初の個展です。この展覧会では、アラバマ州メイプルズビルの綿繰り機のモーターと、アメリカ南部にあるビーズリーの家族の土地の歴史を中心に据えた没入型のインスタレーションが展示されています。^[12]このインスタレーションは、空間全体に綿繰り機の視覚的および聴覚的な蒸留を通して、感覚に焦点を当てています。さらに、展覧会の期間中は、 一連のライブパフォーマンス（ソロおよびコラボレーション）とトーク^{[13]が予定されています。}

ビーズリーはパフォーマンス作品でも知られており、その作品ではしばしば自身の彫刻作品を使ってライブサウンドを生み出している。2014年のホイットニー・ビエンナーレでのパフォーマンスでは、ビーズリーはギャラリー内で自身の彫刻作品に触れたり動かしたりして「演奏」した。彼の体や彫刻の素材が発する音は彫刻作品に埋め込まれたマイクで拾われ、観客のためにスピーカーで増幅された。^[14]ビーズリーは彫刻作品なしでサウンドアートも披露しており、2012年にはニューヨーク近代美術館のアトリウムで「 I Want My Spot Back」を披露した。これは亡くなった1990年代のラッパーたちのアカペラ映像のみで構成され、ビーズリーがライブでミックスして増幅したものだ。^[15]

2018年から2019年にかけてホイットニー美術館で開催された個展「A view of a landscape」 ^[16]では、ビーズリーはタジャ・チーク^[17]、^[18]、 イーライ・ケスラー^[19]、^{[20] 、} ジェイリン、そしてビーズリー自身とライブパフォーマンスを行った。綿繰り機はパフォーマンスの楽器として機能し、アーティストは綿繰り機の音を操作して加工し、ライブ作品に仕上げることができる。

Performa 21 のためにPerformaから委託され、ビーズリーは「The Sound of Morning (2021)」を制作しました。日常的な物や素材、パフォーマー、ノイズを増幅するマイクを使って作られた彫刻作品で、ビーズリーは彫刻、音、パフォーマンス、場所の特殊性を組み合わせてこの作品を制作しました。

• ペレス美術館マイアミ^[21]
• ソロモン・R・グッゲンハイム美術館^[7]
• 近代美術館^[22]
• サンフランシスコ近代美術館^[23]
• テート・モダン^[24]
• ダラス美術館^[25]
• オルブライト・ノックス美術館^[26]