バージニア美術館(VMFA )は、アメリカ合衆国バージニア州リッチモンドにある美術館で、1936年に開館しました。この美術館はバージニア州が所有・運営しています。個人からの寄付、基金、その他の資金は、特定のプログラムの支援、すべての美術品の購入、およびその他の一般的な支援に使用されます。[ 3 ]
展示スペースの面積で北米最大級の美術館の一つとされているVMFA [ 4 ]の包括的な美術コレクションには、古代美術、アフリカ美術、アメリカ美術、イギリスのスポーツ美術、ヒマラヤ美術が含まれています。さらに、ファベルジェが制作した装飾美術の展示の一環として、同美術館はロシア国外で最大のファベルジェの卵の展示を誇り、5個を所有しています[ 5 ] 。アメリカ南部で最初に州の資金で運営された美術館の一つであるVMFAは、特別展を除き入場無料です。
バージニア美術館は、隣接するバージニア歴史協会とともに、リッチモンドの博物館地区の中核を成しており、この地区は「大通りの西側」としても知られています。[ 6 ]
美術館には、舞台芸術施設であるレスリー・チーク劇場があります。50年間、この劇場ではシアターバージニアとして知られる劇団が活動していました。1955年に美術館内に500席の劇場として建設されたこの劇場は、当初は地域劇団として始まり、ダンス、映画、音楽などの特別プログラムも開催していました。1969年、館長はバージニア博物館劇場として知られる俳優組合/ LORTの劇団を設立し、地元の俳優とニューヨーク市やその他の地域からプロの俳優を雇いました。その作品の中には、全国的に注目を集めたものもありました。1973年には、マクシム・ゴーリキーの戯曲『我らの父』がニューヨークのマンハッタン・シアター・クラブに移って上演されました。継続的な財政難のため、この非営利劇場は2002年に閉鎖されました。改修後、2011年に美術館の一部として再開し、さまざまなライブパフォーマンスイベントを開催しています。

バージニア美術館(VMFA)の起源は、1919年にジョン・バートン・ペイン判事がバージニア州に50点の絵画を寄贈したことに遡る。大恐慌の間、ペインはバージニア州知事ジョン・ガーランド・ポラードと協力し、フランクリン・D・ルーズベルト大統領の連邦公共事業局から資金を得て、州の資金を増強し、1932年に州立美術館を設立した。[ 7 ]ペインの寄贈は、亡くなった2番目の妻ジェニー・バード・ブライアン・ペインと母親エリザベス・バートン・ペインを偲んで行われた。 [ 8 ]
博物館の建設地はリッチモンドのブールバード沿い、南軍兵士の退役軍人ホームとして使われていた連続した6ブロックの土地の角近くに選ばれた。彼らの妻や娘にも追加のサービスが提供された。[ 9 ]
VMFAの本館はノーフォークのピーブルズ・アンド・ファーガソン建築事務所によって設計されました。ジョージアン・リバイバル様式またはイングリッシュ・ルネッサンス様式と評されています。評論家は、建築家がイニゴ・ジョーンズとクリストファー・レンの影響を受けていると述べています。[ 10 ]建設は1934年に始まりました。 [ 11 ] 当初は2つの翼棟が計画されていましたが、中央部分のみが建設されました。[ 11 ] 美術館は1936年1月16日に開館しました。[ 11 ]
1947年、バージニア美術館は、ピーター・カール・ファベルジェや他のロシアの工房で制作された約150点の宝石細工を含むリリアン・トーマス・プラット・コレクションを寄贈された。これには、ロシア国外では最大のファベルジェの卵の公共コレクションも含まれていた。 [ 12 ]同年、美術館は「T・ケイツビー・ジョーンズ近代美術コレクション」も受け取った。1950年代には、アドルフ・D・ウィリアムズとウィルキンス・C・ウィリアムズ、アーサーとマーガレット・グラスゴーからも寄贈があり、美術館の美術品購入のための最古の基金が設立された。1951年、美術館は、歴史的に黒人のハンプトン・インスティテュートに通う20歳の美術学生ベンジャミン・リロイ・ウィグフォールが制作した抽象画「煙突」を購入した。彼は美術館が作品を購入した最年少の人物であり、黒人アーティストの絵画を美術館が購入した初期の例の一つである。[ 13 ]
1948年、レスリー・チーク・ジュニアが美術館の館長に選ばれ、1968年までその職を務めた。[ 14 ]この数十年間、彼は多くの革新を導入し、美術館の方向性に大きな影響を与えたことで知られている。ニューヨーク・タイムズの彼の死亡記事には、「彼は(VMFAを)小さな地元のギャラリーから全国的に知られる文化センターに変えた」と書かれている。[ 14 ] [ 15 ]チークは1953年に、世界初の「アートモバイル」を導入した。これは、遠隔地に美術館のギャラリーが設立される以前に、展示物を地方に運ぶ移動式トラクター・トレーラーである。[ 16 ] 1960年には、彼は米国で初めて美術館の夜間開館を導入した。[ 17 ]
チークは、キュレーターやデザイナーと協力して、ファベルジェ コレクションのベルベットのドレープ、博物館のエジプト展示の「墓のような」設定、ギャラリーの雰囲気を演出するための音楽の使用など、展示に演劇的な「演出力」をある程度培った。[ 7 ] [ 17 ] [ 18 ] [ 19 ]博物館を文化センターとして強化するために、チークは、博物館や外部団体のダンス、音楽、映画の公演イベントに使用される劇場の建設の承認を得た。
チークは在任中、リッチモンドのメリル・C・リー建築事務所が1954年に建設し、ポール・メロンが資金援助した最初の増築部分の建設を監督した。チークはこの増築の一部として劇場を建設するための理事会の承認を得ていた。500席の劇場は、コミュニティシアターや、バージニア州のダンス、音楽、映画協会の年間プログラムのためのスペースを、中央文化施設内に提供することを目的としていた。[ 7 ]
現在レスリー・チーク劇場として知られる、VMFA内にある500席のプロセニアム劇場は、もともと1955年に建設され、バージニア博物館劇場として知られていました。ハーバード大学とイェール大学で教育を受けた建築家であるチーク館長の監督の下で設計されました。彼は最先端の施設のために、イェール演劇劇場のエンジニアであるドナルド・オエンスラガーとジョージ・アイゼナワーに相談しました。 [ 20 ]チークは、博物館の演劇芸術部門が中心的な役割を果たすことを構想していました。[ 21 ]この劇場は、演劇、演技、デザイン、音楽、ダンスの芸術をアートギャラリーにもたらしました。また、バージニア映画協会のプログラムも開催しました。
1960 年代を通して、バージニア博物館劇場 (VMT) は、ロバート テルフォード (リンクは 1965-66 シーズンを担当したこのロバート テルフォードとは別人) の指揮の下、博物館が後援するボランティアまたは「コミュニティ シアター」 カンパニーを主催していました。[ 22 ] このカンパニーは、毎年何千人もの観客にライブ ドラマの定期公演を提供しました。地元の俳優や時折招かれるプロの俳優が、ミュージカル (ピーター パンなど)、ドラマ (ピーター シェーファーの太陽の王室狩り)、古典 (シェイクスピアのハムレット) を提供しました。VMT はまた、バージニア音楽協会、バージニア ダンス協会、バージニア映画協会の年次プログラムの会場としても機能しました。チークは 1968 年に博物館を退職しましたが、VMFA の理事会に対して、劇場芸術部門の次のディレクターについて助言を行いました。
1969年、キース・ファウラーがVMTの芸術監督に任命された。ファウラーの下、VMTはダンス、映画、音楽協会の本部としての役割を果たし続けた。彼はライブシアターの運営を拡大・向上させ、リッチモンド初の常駐俳優組合/ LORTカンパニーを設立したことで知られている。地域の俳優とニューヨークを拠点とするプロの俳優の両方がこれに参加した。[ 23 ]劇団の中核メンバーには、マリー・グッドマン・ハンター、ジャネット・ベル、リンダ・マイルズ、EGマーシャル、ケン・レトナー、ジェームズ・カークランド、レイチェル・リンドハート、ドラマトゥルクのM・エリザベス・オズボーンが含まれていた。
ファウラーは古典やミュージカルに重点を置き続けたが、新作劇や外国作品の米国初演にも力を入れた。1969年のデビュー作、ピーター・ヴァイス作の『マラー/サド』は、VMTの舞台で初めて人種的に統合された劇団によって上演された。[ 24 ]この作品はリッチモンドの2つの新聞で称賛されたが、午後のリッチモンド・ニュース・リーダーの社説はファウラーを「寛容主義」だと批判した。[ 25 ]
劇団は VMT Rep (「レパートリー」の略) として知られるようになった。ファウラーは 1973 年にEG マーシャル主演のマクベスを上演し、全国的な注目を集めた。ニューヨーク タイムズの評論家クライヴ バーンズはこれを「ファウラーのマクベス」と称賛し、「見事に力強く…おそらくピーター ブルックの「タイタス アンドロニカス」以来、私が見た中で最も血なまぐさいシェイクスピア作品」だと評した。[ 26 ]ファウラーが劇場のプロとしての質を高めるにつれ、VMT はリッチモンドを、一部の人々が劇場の黄金時代と呼ぶ時代へと導いた。1974年に VMT は、アルバート レイエスが演出、ナット ホーンが振付を担当した有名な「パーリー」を上演した。[ 27 ] [ 28 ]
同社は、アメリカ人のロムルス・リニーやAR・ガーニー、そしてハロルド・ピンター、ジョー・オートン、アソル・フガード、ペーター・ハントケといった主要な外国人作家による新作戯曲を8作品、アメリカ初演および世界初演として委嘱・制作した。1975年、ソ連芸術領事館は、ファウラーによるマクシム・ゴーリキーの『我らの父』 (ロシア語原題:Poslednje )のアメリカ初演をモスクワテレビで放送した。 [ 29 ] [ 30 ] このVMTの作品はニューヨーク市に移り、マンハッタン・シアター・クラブで初演された。[ 31 ]
VMTの定期会員数は8年間で4,300人から10,000人に増加した。ファウラーは、VMTが初演したロムルス・リニーの『チャイルド・バイロン』の内容をめぐってVMFAの運営陣と対立した後、1977年に辞任した。[ 32 ] [ 33 ]
芸術監督のトム・マーカス(1978~1985年)は、劇団とその劇場を「シアターバージニア」と改名した。アメリカのすべてのプロの非営利舞台芸術団体と同様に、シアターバージニアは何年も赤字が膨らんでいた。[ 34 ] [ 35 ]それにもかかわらず、後任の芸術監督テリー・バーグラー(1986~1999年)は、運営を成功させた。彼は後に2004年にオハイオ・シェイクスピア・フェスティバルの共同創設者となった。
美術館の理事会は劇場の維持のために赤字を補填し続けましたが、彼らの優先事項は美術館でした。この取り決めには緊張が生じ、理事会は劇場の存続可能性についてますます懸念を抱くようになりました。1987年の調査では、基本的に美術館を監督するために構成された理事会と取引することは劇団にとって困難であることが示されました。さらに、リッチモンド市は依然としてプロの演劇の提供に対して「歴史的な抵抗」を持っていると特徴づけられていました。[ 35 ]
問題は21世紀初頭まで続き、予算の問題で州からの資金援助の一部が失われた。さらに、博物館は劇場スペースを他の用途に再利用したいと考えていた。劇場は2003年に移転する予定で、新しいバージニア舞台芸術センターの主要テナントになると予想されていたが、完成は2007年まで予定されておらず、2002年末までに劇場は一時的な移転先を見つけられなかった。2002年、ワシントン首都圏とバージニア州北部で連続して発生した狙撃事件で5人が死亡した。[ 36 ]住民は外出を恐れ、劇場は観客数の減少と収入のさらなる減少に見舞われた。2002年12月、理事会はシアターバージニアを閉鎖することを決定した。[ 37 ]州の支援を受けた博物館として運営するには財政的に苦労していた。
8年間、劇場は休止状態でした。空間の改修とライブパフォーマンススペースとしての復活は2011年に完了し、同年、初代館長であり、20年間博物館の館長も務めたレスリー・チークに敬意を表して、レスリー・チーク劇場と改名されました。劇場の再開により、ライブパフォーマンス芸術がバージニア州の博物館の中心に戻ってきました。[ 38 ] レスリー・チーク劇場は常駐劇団を支援していませんが、特別な演劇、音楽、映画、ダンスの公演の予約を受け付けています。[ 39 ]
2番目の増築部分である南棟は、リッチモンドのバスカービル&サン建築事務所によって設計され、1970年に完成しました。ここには、4つの新しい常設ギャラリーと貸出展示用の大きなギャラリーに加え、新しい図書館、写真ラボ、美術品保管室、職員室が設けられました。 1971年には、リッチモンドのシドニーとフランシス・ルイス夫妻からの寄付金により、アール・ヌーヴォー様式の美術品や家具が購入されました。
3番目の増築部分であるノースウィングは、リッチモンドのハードウィック・アソシエイツ社によって設計され、1976年に完成しました。隣接する彫刻庭園には、造園家のローレンス・ハルプリンが設計した滝状の噴水がありました。[ 40 ]ノースウィングは、博物館の新しいメインエントランスとして設計され、劇場専用の別の入り口が追加されました。3つのギャラリーエリアが追加され、2つは企画展用、1つはルイス家のアールヌーボーコレクション用で、ギフトショップ、会員用ダイニングルーム、その他の来館者向け機能も備えていました。しかし、ノースウィングの「腎臓型」デザインの湾曲した壁は、機能的に不格好で実用的ではないことが判明し、後に建て替えられました。[ 7 ] [ 10 ] 1976年のウィングと彫刻庭園は、2010年のマクグロスリンウィングのスペースを確保するために後に取り壊されました。
その後数年間、ルイス家とメロン家は、それぞれの膨大な個人コレクションから多額の寄贈を提案し、それらを収蔵するための資金提供にも協力した。1985年12月、博物館は4番目の増築部分である90,000平方フィート(8,400平方メートル)の 西棟を開設した。[ 41 ]設計を担当したのは 、ニューヨークのハーディ・ホルツマン・ファイファー・アソシエイツ社で、ルイス家は同社が1981年に設計したリッチモンド北部のベスト・プロダクツ本社ビルを高く評価していた。 [ 7 ]現在、この棟にはこれら2つの家族のコレクションが収蔵されている。

1993年、バージニア州はロビンソン・ハウスの管理を一般サービス局からVMFAに移管した。[ 43 ]かつて退役軍人キャンプだったロビンソン・ハウスの約14エーカーの敷地は、州の機関から博物館に移管された。2001年から、VMFAは、それまで住宅地として開発されていたこの土地の開発のためのマスタープランを作成した。[ 7 ]
1990年代までに、隣接する南軍女性ホームの機能は停止し、最後の入居者も退去した。[ 44 ] 1999年、旧ホームは教育普及センター(現在のポーリーセンター)として改修され、博物館の州全体のパートナーシップオフィスが入居した。
バージニア美術館は、1億5000万ドル[ 45 ]を投じて建物を拡張し、美術館のギャラリースペースを50%増やし、16万5000平方フィート(1万5300平方メートル)を追加しました。新しい棟は2010年にオープンし、後援者のジェームズ・W・マクグロスリンとフランシス・G・マクグロスリンにちなんで名付けられました。美術館は、1936年の元の入り口と同じように、ブールバードに入り口を復活させることで、マクグロスリン棟の向きを変えました。
この設計には、ルイーズ・B・コクランとJ・ハーウッド・コクランにちなんで名付けられた3階建てのアトリウム[ 46 ] 、東側に高さ40フィート(12メートル)のガラス壁、西側に広いガラス壁、そして部分的にガラス張りの屋根[ 47 ]が含まれています。ロンドンを拠点とする建築家リック・マザーは、リッチモンドを拠点とするSMBWアーキテクツと協力して建物を設計し[ 48 ] 、ランドスケープ設計はOLINが担当しました[ 45 ]。ランドスケープには、慈善家のE・クレイボーンとローラ・ロビンズにちなんで名付けられた4エーカー(16,000平方メートル)の新しい彫刻庭園が含まれています[ 45 ] 。
マクグロスリン棟の展示はアメリカ美術が中心となっている。2008年、美術館はアメリカ美術コレクションの展示と解説を支援するため、ルーチェ財団から20万ドルの助成金を受けた。[ 49 ]マザーによるVMFA拡張設計は、2011年のRIBA国際建築賞を受賞した。[ 50 ]

2019年、「戦争の噂」はタイムズスクエアでの展示後、アーサー・アッシュ・ブールバードに面した博物館の正面芝生に設置された。
2021年6月、VMFAは、建築事務所SmithGroupが1億9000万ドルをかけて美術館を拡張し、エバンス・コートやレスリー・チーク・シアターなどの既存スペースを改修する設計を担当すると発表した。SmithGroupによる新棟の予備設計では、アフリカ美術、アフリカ系アメリカ人美術、21世紀美術のための大規模なギャラリースペースが追加されるほか、来館者向けのアメニティやイベントスペースも改善される。この設計は、持続可能性、アクセシビリティ、そして美術館とその周辺キャンパスとのより強い繋がりを重視している。[ 51 ]
バージニア美術館は、その百科事典的なコレクションをいくつかの幅広い学芸部門に分け、それらは大部分がギャラリーに対応しています。[ 52 ] [ 53 ]


2010年に増築された棟が完成した際、ラジャスタン州から運ばれてきた27トンの大理石製の後期ムガル庭園パビリオンがギャラリー内に設置された。[ 67 ]
2019年、バージニア美術館は、アーティストのケヒンデ・ワイリーに大規模な記念碑的彫刻の制作を依頼し、美術館の前に設置した。[ 69 ]ワイリーが「戦争の噂」と題したこのブロンズ作品は、2016年に美術館で開催された自身の作品の回顧展のためにリッチモンドを訪れた後、モニュメント・アベニューにある南軍の像の1つをモデルに制作された。[ 70 ] [ 69 ]
バージニア美術館は、常設コレクションから選りすぐりの作品を展示するギャラリーに加え、自館や他の所蔵コレクションから選りすぐった作品や、現役アーティストの作品を紹介する特別展も開催している。
1941年、同美術館はウォルター・P・クライスラー・ジュニアのコレクションから、パリ派の芸術家によるモダニズム作品の展覧会を開催した(このコレクションは後にクライスラー美術館の基礎となった)。
1950年代、バージニア美術館は「南部家具展」(1952年)、「スカンジナビアデザイン展」(1954年)、「中国美術傑作展」(1955年)などの展覧会を企画した。1960年代には「アメリカ銀器傑作展」が開催され、続いてポール・メロン夫妻の個人コレクションから選りすぐられた「1700~1850年のイギリス絵画展」が開催された。当時、これはアメリカで開催されたイギリス絵画展としては最も包括的なものであった。1967年には、イギリスの社会風刺画家ウィリアム・ホガースの作品展も開催された。
1978年、当博物館は初期バージニア植民地時代の家具製作に関する展覧会「ウィリアムズバーグと東バージニアの家具、1710年~1790年」を開催した。また、国際的に広く注目を集めたもう一つの画期的な展覧会は、1983年の「南部の絵画:1564年~1980年」である。
1996年秋、バージニア美術館(VMFA)は、アメリカの主要美術館5館のうちの1つとして、「ファベルジェ・イン・アメリカ」展と「リリアン・トーマス・プラット・コレクション・オブ・ファベルジェ」展を開催しました。400点以上の作品と15個の皇帝イースターエッグを展示したこれらの展覧会には、13万人以上がリッチモンドを訪れました。
1997年、バージニア美術館は「ウィリアム・ブレイク:ヨブ記の挿絵」展を開催した。この展覧会では、イギリスのロマン派画家ウィリアム・ブレイクが1825年に制作し、1973年に美術館が購入した21点の版画全セットが展示された。版画に加え、展示にはブレイクが版画の基にした1805年の水彩画6点も含まれており、ニューヨークのピアポント・モルガン図書館から貸し出されていた。また、ケンブリッジ大学フィッツウィリアム美術館所蔵のブレイクの素描全セットと、イェール英国美術センター所蔵のブレイクの版画の「ニュージーランド」版画セットも展示された。[ 71 ]
1999年、同博物館はドイツのヒルデスハイムにあるペリツァエウス博物館の有名なコレクションから集められた「古代エジプトの輝き」展を開催した。リッチモンドでは約25万人がこの展覧会を訪れた。これは米国を巡回したエジプト美術展としては最大規模の一つだった。[ 72 ]
2011年、VMFAはパブロ・ピカソの個人コレクションから176点の絵画を展示するために、世界で7つの美術館の1つに選ばれました。展覧会は2011年2月19日から5月15日まで、改装されたばかりの美術館の10のギャラリーで開催されました。アレックス・ニエルゲス館長は、「これほど記念碑的な展覧会は極めて稀であり、特に20世紀で最も影響力があり、革新的で創造的な芸術家と多くの人が考える人物の全キャリアを網羅する展覧会はなおさらです」と述べています。絵画のコレクションは、当時改装中だったピカソ美術館の常設コレクションからのものでした。[ 73 ]
バージニア美術館(VMFA)は、フランス地方美術館・アメリカ美術館交流機構(FRAME)の加盟館です。
州全体のパートナーシップ事務局は、350を超える非営利団体(美術館、ギャラリー、芸術団体、学校、コミュニティカレッジ、大学)の自主的なネットワークを通じて、州全体でプログラムや展覧会を提供しました。このプログラムを通じて、美術館は、視覚芸術家や舞台芸術家による展示、芸術関連の視聴覚プログラム、シンポジウム、講演、会議、ワークショップを提供しました。学生が州の学習基準を満たすのを支援するために調整された移動式アートモバイルプログラムも含まれていました。[ 74 ]
VMFAは、複数の専門スタジオと館内展示スペースに支えられた独自の教育プログラムを提供してきました。[ 75 ]これらのプログラムには、デッサン、絵画、彫刻、写真、ファッション、デジタルアート、ミクストメディアのコースが含まれています。[ 76 ]
グループ向けのハイライトツアーは毎日開催されています。バージニア州の学習基準を取り入れたK-12グループツアーも提供されています。VMFAの常設コレクションの大学生向けツアー(ガイド付きツアーと自由見学ツアー)はすべて無料です。ツアーはオンラインで申し込むことができます。[ 77 ]
VMFAのARTshareは、美術館のデジタルアウトリーチを拡大し、コレクションへのアクセスを容易にするための複数年にわたるデジタルイニシアチブです。[ 78 ]
VMFAは1940年にフェローシップ・プログラムを設立し、2011年までに、プログラム開始以来、バージニア州のアーティストに1,250件の助成金と500万ドルを超える助成金を提供してきました。フェローシップ資金は、VMFAが管理する私的基金から拠出されています。フェローシップ・プログラムは当初、フレデリックスバーグの故ジョン・リー・プラット(美術館のファベルジェ・コレクションの寄贈者であるリリアン・プラットの夫)によって資金提供されました。2011年までに、フェローシップは主にプラット基金によって資金提供され、レッティ・ペイト・ホワイトヘッド財団とJ・ワーウィック・マクリントック・ジュニア奨学基金からの寄付によって補完されました。[ 79 ] VMFAフェローシップ助成金の著名な受給者には、ヴィンス・ギリガン[ 80 ] 、エメット・ゴーウィン、デイビッド・フリード、ローラ・ファリス、リチャード・カーリオン、ネル・ブレイン[ 81 ]などがいます。
2004年、バージニア美術館は、1944年にゲシュタポによってユダヤ系オーストリア人収集家のユリウス・プリースターから盗まれた16世紀フランスの絵画「ジャン・ダルボンの肖像」を所蔵から外した。この絵は匿名で美術館に寄贈されたもので、1950年にフレデリック・モントからニューハウス・ギャラリーが購入したものだった。[ 82 ] [ 83 ]
{{cite web}}:値の確認|archive-url=(ヘルプ) CS1 maint: url-status (リンク){{cite web}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク)英国生まれのマルコム・コーマック(本展の主催者であり、同美術館のポール・メロン記念キュレーター)の言葉を借りれば、「[以前の]1975年の展覧会とは異なり、[本展は]版画をより完全に理解するための鍵を提供する」。
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