『Everything You've Come to Expect 』は、イギリスのスーパーグループ、ラスト・シャドウ・パペッツの2枚目のスタジオアルバムで、2016年4月1日にドミノ・レコーディング・カンパニーからリリースされた。このアルバムは、バンドの共同フロントマンであるアレックス・ターナーとマイルズ・ケインによって2014年にロンドン、パリ、ロサンゼルスで作曲された。制作はマリブで、メンバーのジェームズ・フォードが、ゲストミュージシャンのマット・ヘルダース、新ベーシストのザック・ドーズと共に行い、オーウェン・パレットによるストリングスアレンジも再びフィーチャーされている。アルバムのアートワークには、1969年11月にジャック・ロビンソン・ジュニアが撮影した、歌手のティナ・ターナーが踊っている写真が使われている。オリジナルの写真はイラストレーターのマシュー・クーパーによって修正され、金色に着色されている。
Everything You've Come to Expectは、バロック ポップ、オーケストラ ソウル 、サイケデリック ポップなど幅広いジャンルを特徴とし、デザート ロック、ポスト パンク、ファンク、ディスコ、イタリア映画音楽の影響を受けている。歌詞の内容は、快楽主義、ロマンス、自己不信のテーマを探求し、 2 人の若いロックスターのナイトライフの冒険を語り直している。このアルバムは、批評家から概ね好意的なレビューを受け、そのほとんどは、デビュー アルバムのジャンルの寄せ集めからバンドが進化していることを指摘した。新しいスタイルを歓迎しつつ、サウンドに忠実であり続けた。Everything You've Come to Expectは、ラスト シャドウ パペッツにとって 2 枚目、ターナーにとっては 7 枚連続の英国ナンバーワン デビューとなり、ベルギーでもチャートのトップに立った。リリース後、シングル「Bad Habits」と「Aviation」、世界ツアー、多数のテレビ出演によってアルバムがプロモーションされた。
バンドのファーストアルバム『The Age of the Understatement』は、その8年前の2008年にリリースされ、批評家から高い評価を受けた。[ 1 ]それ以来、ターナーはアークティック・モンキーズとして『Humbug 』 (2009年)、『Suck It and See』(2011年)、『AM』 (2013年)の3枚のアルバムをリリースし、長編映画『Submarine 』(2010年)のアコースティックサウンドトラックも作曲した。一方、ケインはソロアーティストとして初の2枚のアルバム『 Colour of the Trap』(2011年)と『 Don't Forget Who You Are』 (2013年)をリリースした。[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]
ケインの2枚目のアルバムのリリース後、彼とターナーは、当時ケインの次のアルバムになると考えられていた曲の制作に取りかかっていた。その作曲セッションの1つで、2人は8トラックのデモで「ボーカルハーモニーを試してみた」。これが後に「Aviation」となる。これは彼らに「The Age of the Understatement 」での作業を思い出させたが、同時に「この曲にはどこかへ進む余地があることを示唆しているという意味で有望」だと感じた。[ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]アルバムは、ロンドン、[ 10 ]パリ、ロサンゼルスにあるケインのアパートを行き来しながら、アコースティックギターとVox Continentalキーボードで作曲された。[ 9 ] [ 11 ]ほとんどの曲はアルバムには収録されなかったが、「Pattern」だけは収録された。ラスト・シャドウ・パペッツは、この曲がアルバムの中で「最も古い曲」だと述べており、それとは対照的に、このレコードのために最後に書かれた「Everything You've Come to Expect」が収録された。[ 7 ]彼らは仲間のジェームズ・フォードに連絡を取り、デモを聴かせたところ、フォードは参加に同意した。[ 8 ]
2015年の夏、ラスト・シャドウ・パペッツはカリフォルニア州マリブにあるリック・ルービンの シャングリラ・スタジオでレコーディングを開始した。当初はフランスのサン=レミ=ド=プロヴァンスにあるラ・ファブリック・スタジオを希望していたが、既に予約済みだった。[ 12 ]コアメンバーでドラマーのジェームズ・フォードが『Everything You've Come to Expect』をプロデュースした。[ 13 ] [ 14 ] [ 15 ]アルバムには、頻繁にコラボレーションしているオーウェン・パレットによるストリングス・アレンジがフィーチャーされている。当初はパレットが2日間スタジオに来て、その後バンドとは別に作業する予定だったが、結局セッション終了までスタジオに残ることになった。ターナーは、パレットが来る前は「レコーディングが少しバラバラだった」と思っていたので、パレットのおかげで曲にまとまりが出たと語った。ラスト・シャドウ・パペッツには、ミニ・マンションズのザック・ドーズがベースで初めて参加した。ドーズはその後もライブパフォーマンスでメンバーとして活動を続けた。Everything You've Come to Expectは3週間でレコーディングされ、メンバー全員が「1つの部屋」に集まった。ターナーは、Suck It and See以来、このようなことはなかったと主張している。[ 7 ] [ 16 ]ストリングスパートはピアノで作曲され、後にハリウッドのスタジオUnited Recordingで別々に録音された。[ 9 ] [ 17 ] [ 18 ]ターナーはセッションを振り返り、ファーストアルバムの時と同様に「休暇」のようだったと感じたと述べ、パレットも同意し、「仕事というより仲間と遊んでいるような感じだった」と感じた。[ 13 ]スタジオにいない時は、バンドは泳いだり、近くのカラオケバーやスポーツバーに行ったりして過ごした。[ 16 ]
音楽的には、Everything You've Come to Expectは「1960年代のバロックのサウンドスケープに影響を受けた」、うっとりするようなノワールポップの退廃的な規範と評されている。[ 19 ]このアルバムは、バロックポップ、オーケストラソウル、サイケデリックポップと特徴づけられている。[ 16 ] [ 20 ]さらに、このアルバムはデザートロック[ 21 ] 、ポストパンク[ 22 ] 、ファンク[ 23 ] 、ディスコ、イタリア映画のスコア[ 20 ]からの影響を取り入れている。このアルバムは、ジャン=クロード・ヴァニエ、セルジュ・ゲンスブール、アイザック・ヘイズ[ 24 ] 、ザ・リプレイスメンツ、クイーンズ・オブ・ザ・ストーン・エイジ[ 25 ]とそのリードシンガーのジョシュ・オム[ 21 ] 、ルー・リード[ 26 ]、スコット・ウォーカーの作品と比較されている。[ 27 ] NMEとのインタビューで、ラスト・シャドウ・パペッツは、彼らのソングライティングは、ファースト・アルバムのスコット・ウォーカーの影響とは対照的に、ヘイズとスタイル・カウンシルの影響を受けていると述べた。ターナーは、イギリスの歌手デヴィッド・ボウイを「ある程度、すべてのレコードのDNAに存在している。長い間、彼は組み込まれてきた」[ 13 ] [ 12 ] [ 28 ]と挙げ、ゲインズブールは「私はいつも、すべてをメロディ・ネルソンのように聴かせようとしているが、全く近づけない」と述べた。[ 16 ] [ 29 ]バンドはまた、インスピレーションとしてTelevision、Foals、David Axelrod、Sparks、Dr. Hookの「When You're in Love with a Beautiful Woman」、Ned Dohenyの「Get It Up for Love」を挙げ、当時聴いていたバンドとしてTears For Fears、Depeche Mode、The Prodigy を挙げた。 [ 30 ][ 16 ] [ 31 ]ターナーはさらに、ソニックズ・ランデブー・バンドのベースラインが「バッド・ハビッツ」の大きなインスピレーション源だったと述べている。 [ 32 ]
「『Everything You've Come to Expect』のような曲は、よりシュールで抽象的な領域に踏み込んでいますが、一方で『Sweet Dreams, TN』は、これまで私が書いたどの曲よりもずっと直接的で個人的なものです。マイルスと一緒に仕事をすることで、どちらの方向性にも自信を持って挑戦できるようになりました。それに、彼がギターを弾くと、まるで8本の弦があるかのように聞こえるんです。」
歌詞的には、Everything You've Come to Expect の主なテーマは快楽主義、ロマンス、自己不信です。[ 21 ] [ 33 ] 曲では、セックスと自由恋愛、[ 24 ]娯楽目的の薬物使用、[ 34 ]売春、[ 24 ]嫉妬、[ 16 ]夢と同性愛的なイメージを暗示しています。[ 35 ] [ 36 ]主に「LA で若いロック スターが繰り広げる悪ふざけについてで、しばしば欲望が描かれている」[ 37 ]と評され、「ケインとターナーが破滅的な主人公で、エンニオ モリコーネが作曲した西海岸のフィルム ノワールの熱にうなされた夢」と表現されました。[ 22 ]歌詞は『The Age of the Understatement』とは一線を画しており、ターナーの他の作品の歌詞、例えば『Submarine 』に見られる「不安感」や「アークティック・モンキーズの4枚目のアルバム『 Suck It and See 』からそのまま引用したメタファー」などと比較されている。[ 25 ]アルバムの舞台はロサンゼルスと西海岸で、ロス・フェリス地区や、シェフィールドやパリなどアメリカ国外の都市への言及も含まれている。[ 16 ] [ 21 ]ターナーはこのレコードの歌詞はデビュー作の歌詞よりも「より効果的で洗練されている」と考えており[ 31 ]、「少しシュールで抽象的な」何かを達成したと考えている。[ 17 ]さらに彼は、「物語を語らず、誰かがすぐそばにいないときの方が、感情にさらに深く触れたり、より興味を喚起したりできることがある。ただ雰囲気を作り出すだけだ」と付け加えた。[ 38 ]
「アビエーション」は、アルバム『エヴリシング・ユーヴ・カム・トゥ・エクスペクト』のオープニングトラックで、「弦楽器のこだまする音」で始まる。[ 24 ]最初の歌詞は、片方の目の一部が残りの部分と色が異なる目の状態である、部分虹彩異色症に言及している。ターナーは、ミケランジェロ・アントニオーニの『欲望』(1966年)を初めて観て以来、「Colorama」という言葉を曲に使いたいと思っていた。彼はそれを「何年も私の心の奥底にある、電源の入っていないネオンライト」と表現し、[ 39 ]その歌詞について、「あまり意味が通じないかもしれないが、それが重要な点ではない。いつもではないが、歌詞がメロディーを助長する方が良い場合もあると思う。例えば、それは難しいことだが、[...] クソみたいな『アイ・アム・ザ・ウォルラス』を正しくやるのは難しい」と付け加えた。[ 32 ]音楽的には、この曲は彼らの最初のレコードの「リー・ヘイズルウッドに影響を受けたスタイル」に最も近いと評されている。[ 40 ]
「Miracle Aligner」では、アルバムの中で最も「豊かで」「魅惑的」な曲となっている。[ 17 ]この曲は「軽快なメロディー」[ 40 ]で、「トレモロを多用したギター」を使用している。[ 24 ]デュオは冗談交じりに、この曲は「ヨガの先生」と「空想のレスラー」にインスパイアされたと主張した。[ 41 ] [ 42 ]ターナーは、この曲の始まりは「本当に古い」[ 40 ]と述べており、「Miracle Aligner」は主に彼自身とミュージシャンのアレクサンドラ・セイヴィアーによって書かれた。元々は彼女のデビューアルバムのために書かれたが、「最終的にはShadow Puppetsの傘下に入った」[ 43 ]セイヴィアーはこの曲を拒否し、「明らかにコカインの売人についての曲で、私には関係のないライフスタイルだ」と述べた。[ 34 ]音楽的には「甘美なソウルポップ」と評されている。[ 44 ]
「Everything You've Come to Expect 」は「サイケデリックなワルツ」であり、「ビートルズ風」とも呼ばれている。[ 16 ]この曲では、ターナーは「退廃のシュールな幻影の幻想」の中で「嫉妬深い男」として描かれている。[ 16 ] この曲はいくつかの曲やミュージシャンに言及しており、「ダイヤモンドの犬にクロコダイルの首輪」という歌詞は、ボウイの同名のアルバム(1974年)を想起させる。[ 30 ]前の詩にあるハニー・パイへの言及は、ビートルズへの言及だと考えられていたが、ターナーは偶然だと認めた。[ 45 ]「君と彼のことが頭から離れない」という別の歌詞は、「ターナーの典型的な情欲」と評された。[ 25 ]バンドは、この曲が『Everything You've Come to Expect』のために最後に書かれた曲であり、作曲の面で「翼の下の方」に進んだ曲だと述べ、このアルバムの中で一番好きな曲だと付け加えた。[ 40 ]「The Element of Surprise」は、「過去の時代から直接来た」バラード[ 26 ]と呼ばれ、プロデューサーのジェームズ・フォードが「ダンスミュージックの原点に近づいている」[ 46 ] 、ソフトロック[ 25 ] 、そして「ジョージ・クリントンのホーリー・マザーシップの中でラット・パックが演奏しているような」ファンク・トラック[ 23 ]と評されている。「Bad Habits 」は「パレットのバイオリン」 [ 46 ]に牽引された「不気味なパンク・マリアッチ・グルーヴ」[ 22 ]で、「イギー・ポップのような激しさ」があると評されている。[ 33 ] この曲は、ソニックズ・ランデブー・バンドの「シティ・スラング」のベースラインに触発されたターナーのベースラインから始まった。[ 32 ]意識の流れのような歌詞は、ケインが一度も同じことを繰り返さずに言葉を朗読し始めたオリジナルの40分間のテイクから編集されたものである。ケインは、この曲におけるフォードの功績を「パンクっぽいエッジのあるポップソングにする」ために強調した。[ 47 ]
「Sweet Dreams, TN」では、ターナーは「ナッシュビルのクルーナーに近づき」、「エルヴィス・プレスリーがラスベガスで歌ったような」パフォーマンスを見せ、「キャリア最高の歌唱」と評されている。[ 32 ] [ 16 ]この曲は「ボレロのようなスタッカートのリズムと、スラップバック・エコーが効いたボーカル」が特徴である。[ 24 ]曲はターナーが「アコースティックギターでロイ・オービソンの古いリフを弾き始めた」ことから始まった。[ 48 ]この曲は当時の恋人テイラー・バグリーへのラブソングであり、[ 9 ]アルバムの中で最も直接的な作詞である。「この曲は、座って書いたらまさにその通りだった、実にストレートな曲だった」とターナーは語っている。[ 16 ]バグリーは、ターナーが最初は「真実が多すぎる」と思ったため、この曲をアルバムに入れるよう説得した。[ 48 ] 2018年のインタビューでターナーは以前の発言を撤回し、ラブソングの型に合うように歌詞の一部を誇張することで「おそらくわざとやり過ぎた」と述べ、「The Dream Synopsis」を例に挙げた。[ 49 ]この曲は「カントリー調」[ 32 ]や「ラウンジシンガーの壮大さ」 [ 46 ]と評されている。
「Used to Be My Girl」は「Homme風の砂漠のライダー」[ 21 ]で、歌詞は「やや滑稽な自己嫌悪」[ 16 ]を喚起する。 「She Does the Woods」は「劇的な突き刺し」[ 24 ]で区切られている。ターナーは、パレットのアレンジが加えられた後、この曲が良くなったと述べ[ 12 ]、歌詞については「森の中でのセックスについて歌っているのは明らかだ」と率直に語った[ 50 ] 。どちらの曲も「より陰鬱な曲の2曲」であり、アルバムでの配置から「1つの壮大な曲であるという感覚を呼び起こす」と言われており、どちらもアークティック・モンキーズの過去の作品のミックス、「Suck It and SeeにHumbugの暗いリズムを注入したもの」に似ていると言われている。[ 26 ]「Pattern」はオーケストラポップ[ 21 ]で、「アイザック・ヘイズの影響を受けた」ストリングスが「ソウルフルな風格」を与えている。[ 17 ]歌詞的には、数晩連続で夜更かしした翌朝の嘆きである。[ 16 ]
『Everything You've Come to Expect 』の最後のトラック「The Dream Synopsis」では、ターナーが最も「陰鬱でトカゲのような」姿を見せている。[ 21 ]タイトルが示すように、この曲ではターナーが自分の夢を他の人に語っている。彼はこの曲について「誰かに夢の話をすると、いつも本当に退屈になるような気がするんだ。[...] メロディーを加えて音楽で囲めば、もっと魅力的になるんじゃないかと思った。ほんの少しだけ魅力的になるんじゃないか」と語っている。[ 48 ]最初のヴァースでは、ターナーがキャリア初期にボードウォークでパートタイムのバーテンダーをしていた頃のことが言及されている。 [ 51 ] 「そして、シェフィールド市街地を猛烈な嵐が吹き荒れ、至る所にヤシの木の残骸が散乱していた」という歌詞は、故郷のシェフィールドと当時住んでいたロサンゼルスを結びつけようとした試みである。[ 9 ]さらに、ロス・フェリス地区とマイルス・ケインに言及している。[ 16 ] [ 21 ] [ 26 ]ケインは、この曲は最初はもっと「アップビート」で、ゆっくりとしたテンポにするのに時間がかかったと回想している。ターナーは、このタイプの曲が自分の「デフォルトのポジション」だと付け加えた。[ 52 ]ターナーは「結局のところ、これはラブソングだ。女の子のための。」と主張した。[ 9 ]「ボーン・アイデンティティー」は「バイオリンが多用された英雄の嘆き」であり、[ 21 ]アルバムのデラックス版の最後のトラックとなっている。この曲は「インポスター症候群に戻る」。[ 21 ]どちらのクロージング曲も「ヴィンテージのレノン、ボウイ、ルー・リード」と比較されており、「ボーン・アイデンティティー」はさらに「ターナーの穏やかなサブマリンの直接的な続編のように感じられる」。[ 26 ]
『Everything You've Come to Expect』のアートワークは、 1969年11月にジャック・ロビンソンがニューヨーク市で撮影した、歌手ティナ・ターナーが踊っている写真で構成されています。 [ 53 ] [ 54 ]アレックス・ターナーは、友人から贈られたこの写真の複製を長年キッチンに飾っていました。彼とケインは、この写真がアルバムカバーに最適だと考え、この画像を選びました。[ 6 ] [ 31 ] [ 55 ]レコードが完成した後、彼らはティナ・ターナーのチームに連絡を取り、彼女は同意しました。[ 56 ]イラストレーターのマシュー・クーパーは、オリジナルの画像を修正し、金色に着色して「識別可能な配色と、より暖かく現代的な雰囲気を作り出す」ようにしました。クーパーはBBCに次のように語っています。「最初のラスト・シャドウ・パペッツのアルバムのアートワークの60年代の雰囲気からアートワークを進化させるのが狙いでした。ここでは、まさに1970年代の幕開けのティナを描いています。」[ 57 ] [ 54 ]このレコードジャケットは、デヴィッド・ボウイの『ブラックスター』を抑え、アート・ヴァイナルが主催する2016年最優秀アルバムアートワーク賞を受賞した。[ 57 ]
タイトルは同名のトラックから取られており、ラスト・シャドウ・パペッツはこの曲をアルバムの「中心」だと考えていた。[ 58 ]アレックス・ターナーは、バンドには他にアルバムが1枚しかないため、それほど期待できるものはないだろうから、「一種のジョーク」だとも述べている。[ 59 ]また、ストリングスのアレンジメントによってこのプロジェクトは本質的に「洗練されていてエレガント」になり、それがタイトルにも「面白い形で」反映され、コニャックの広告に例えられているとも考えている。[ 59 ]
パレットのツイートがきっかけで『Everything You've Come to Expect』の制作に関する憶測が飛び交った後、フォードは2015年11月にアルバムが完成したと述べた。 [ 60 ]『Everything You've Come to Expect』のリリースは、ベン・チャペル監督の短いビデオで2015年12月3日に初めて発表された。ビデオでは、ターナーがスタジオを歩いてレコーディングブースに向かう様子が描かれ、ラスト・シャドウ・パペッツの他のショットが挿入されている。ビデオにはフォードも登場し、オーケストラのテーマが全編にわたって流れ、バンドが2016年の夏に戻ってくることを知らせるタイトルカードで終わる。[ 61 ] [ 62 ] 12月28日には別のティーザーが公開され、新曲の断片が含まれていた。[ 63 ] [ 64 ] 2016年1月21日、ラスト・シャドウ・パペッツは『Everything You've Come to Expect』が4月1日にリリースされることを発表し、これは彼らがリリースするアルバム三部作の2作目であると説明した。[ 65 ]
アルバムのリードシングル「Bad Habits」は、ベン・チャペル監督のミュージックビデオと共に2016年1月10日にリリースされた。 [ 66 ] [ 67 ]このビデオでは、ケインとターナーがバーでこの曲をライブ演奏する様子が描かれており、その合間に彼らが交流したり女性と遊んだりする映像が挿入されている。[ 68 ]
次の3枚のシングル、タイトル曲、「Aviation」、そして「Miracle Aligner」は、サーム・ファラマンド監督による「The Italian Saga」というタイトルのビデオ三部作としてリリースされた。これは「イタリアの60年代シネマスコープの見事な映像で描かれた、マフィア、愛、そして音楽の物語」と評されている。[ 69 ] [ 70 ]「Everything You've Come to Expect」は2016年3月10日に最初にリリースされたが、これは三部作の2作目にあたり、6日後にリリースされた「Aviation」が1作目である。[ 71 ] [ 72 ]最初の2つのビデオは「カリフォルニアの寂れたビーチを舞台にした、タランティーノ風の興味深い2部作」と評されている。 [ 73 ]最後の作品「Miracle Aligner」は2016年3月28日にリリースされた。 [ 74 ]
2016 年 1 月、バンドはヨーロッパとアメリカのツアーを発表し、同年 3 月にツアーを開始した。[ 75 ] 2 月にはツアーを 7 月まで延長し、イギリス、[ 76 ]アイルランド、[77] イタリア、[ 78 ]メキシコ、日本[79] [80] での日程を追加した。3月24日、ケンブリッジでライブを行った。これはツアーのオープニング パフォーマンスであり、ラスト シャドウ パペッツにとって 2010 年以来初のパフォーマンスだった。[ 81 ] 2016 年 3 月と 4 月にはドイツとイギリスでの日程を発表し、[ 82 ] [ 83 ] 5 月にはアメリカ ツアーを発表した。[ 84 ] [ 85 ]ツアー中、ラスト シャドウ パペッツはジェフ ウートン、[ 86 ]ヤック、[ 87 ]カム エイブリー[ 88 ]アレクサンドラセイヴィア[ 89 ]のサポートを受けた。
バンドは、コーチェラ、ラジオ1のビッグ・ウィークエンド、プリマヴェーラ・サウンド、ロックウェーブ、Tイン・ザ・パーク、シカゴのロラパルーザなど、いくつかの音楽フェスティバルでヘッドライナーを務めた。2016年4月、ラスト・シャドウ・パペッツはウェブスター・ホールでショーを行い、 Q誌でショーをレビューしたジョージナ・ニューマンは、「くすくす笑いや内輪ネタは単なる彩りに過ぎず、ラスト・シャドウ・パペッツは音楽的にどれだけ進歩したかを強調することにはるかに興味を持っている。バンドが2008年に確立したオーケストラ・ポップの枠組みは、今では十分に肉付けされ、明確な筋肉が備わっている」と述べた。[ 23 ] 2016年6月、バンドはグラストンベリー・フェスティバルのピラミッド・ステージで演奏した。セットの中で、彼らはボウイを偲んで「ムーンエイジ・デイドリーム」のカバーを演奏した。 [ 90 ] 7月、ラスト・シャドウ・パペッツはロンドンのアレクサンドラ・パレスで2夜連続公演を行い、2日目にはジョニー・マーが参加し、ザ・スミスの「ラスト・ナイト・アイ・ドリームト・ザット・サムバディ・ラヴド・ミー」をカバーした。[ 91 ] [ 92 ] 2016年のツアーは8月26日にフランスのパリで開催されたロック・アン・セーヌ・フェスティバルで終了した。 [ 93 ]ツアーメンバーのデイヴィー・ラター、ローレン・ハンフリー、タイラー・パークフォード、そして弦楽器セクションのメンバーであるキャロライン・バックマン、クラウディア・チョペック、ジェニファー・タカマツ、ミカラ・シュミッツがグループに加わった。 [ 23 ]
ザ・ラスト・シャドウ・パペッツは、アルバム『 Everything You've Come to Expect』のプロモーションとして、深夜トーク番組『Le Grand Journal』 [ 94 ] [ 95 ] 、『Late Night with Seth Meyers 』 [ 96 ] [ 97 ] 、『The Late Late Show with James Corden』[ 98 ] [ 99 ]、『Later...with Jools Holland 』 [ 100 ] [ 101 ]など、数多くのテレビ番組に出演した。 2016年3月には、ロサンゼルスのVOX Studiosでアコースティック・セットを演奏し[ 102 ] 、その1週間後には、 Studio Brussel主催のClub 69での親密なショーで、アルバム全曲とデビュー作からの5曲を演奏した[ 103 ] 。SiriusXM、 Flux FM、BBC Radio 2などのラジオ局向けに、いくつかのライブ・セッションが録音された。[ 104 ] [ 105 ] [ 106 ] Spotifyのためにロンドンのスタジオで別のアコースティックセッションが録音された。 [ 107 ]
Everything You've Come to Expectは、現代の音楽評論家から好意的な評価を受けた。主流の評論家のレビューに100点満点の正規化された評価を割り当てるMetacriticでは、このアルバムは28件のレビューに基づいて平均70点を獲得し、「概ね好意的なレビュー」を示している。[ 109 ]音楽情報集約サイトのAnyDecentMusic?は、批評家のコンセンサスの評価に基づいて、10点満点中6.5点を与えた。[ 108 ]
インディペンデント紙は好意的なレビューで、このアルバムの実験的な性質に注目し、「時間が経つにつれて良くなる」と書いた。[ 26 ]コンシクエンスのフィリップ・コソレス は、「このアルバムは決して苦痛でも退屈でもない」と述べ、メンバー全員がこのレコードに全力を注いだため、そのクオリティはバンドメンバーの主要作品と同等だと感じた。[ 46 ]また、このアルバムは「彼らのキャリア全体の文脈において必要不可欠なもの」だと感じた。[ 46 ]ザ・ライン・オブ・ベスト・フィットのライアン・ランは、エヴリシング・ユーヴ・カム・トゥ・エクスペクトが以前のオーケストラの影響から離れ、アルバムのサウンドが「より映画的」になったと考え、さらに「シャンパンでコーティングされたアリーナ規模のポップロック・アルバムで、洗練されていて、親しみやすいスマートさがある」と評した。[ 25 ] Pitchforkのレビューでローラ・スネイプスは、最初の 5 曲を「完全にゴージャスで、弦楽器はガラスのように滑らかで、音色は控えめな誘惑に満ち、構成は流動的で驚きに満ちている」と評し、「ダニエル・クレイグ時代のジェームズ・ボンド映画にぴったりの音楽だ。洗練されていて、苦悩に満ちていて、誘惑に弱い」と付け加えた。[ 21 ] AllMusicのマット・カラーはバンドのソングライティングを称賛し、「彼らはキャッチーで文学的な曲を書くことを簡単そうにしている」と述べ、歌詞は「エコーチェンバーに満ちたアレンジと、嘲笑的なボウイ風の歌声と結びついている」と述べ、ターナーとケインを「才能とカリスマ性に溢れた、粋なラウンジ・リザード」と評した。[ 22 ] NMEのバリー・ニコルソンは、ターナーとケインは最初のレコードの頃ほど音楽的に未熟ではなく、パートナーシップは「お互いに興味深い反応を引き起こし続けている」と指摘した。[ 44 ]彼はアルバムでのパレットの仕事を称賛し、彼を「シャドウ・パペッツの知られざる英雄」と呼んだ。[ 44 ]歌詞について、デイリー・テレグラフのニール・マコーミックは、「略奪的な女性、人を操るグル、卑劣な色男、野外でのセックス狂の明るい人物描写には、リスナーが空白を埋めざるを得ないような脈絡のない部分が散りばめられている」と評した。彼は、歌詞の一部に見られる「冗談めいた」表現が、このバンドがターナーの「より目的意識の高いフルタイムのバンド」からの逃避であることを裏付けていると指摘したが、全体としては「スタジオで大いに楽しんでいる2人の素晴らしいソングライターを非難するのは難しい」と感じた。「実際にパチパチと音を立てるポップを作る」 [ 110 ]
ガーディアン紙のアレクシス・ペトリディスは、 Everything You've Come to Expectはファーストアルバムよりも音楽的な焦点が薄かったが、「ストレートなパロディに陥る傾向も少なかった」と評した。 [ 24 ] 歌詞についてもあまり褒めておらず、「彼らの世界観には、少し不快な何かが感じられる。巧みな言葉遊びでは完全に覆い隠せない傲慢さと特権意識だ」と述べている。[ 24 ]同じ出版物のエマ・マッケイはさらに否定的で、「セカンドアルバムは、オーウェン・パレットによるより魅力的なアレンジでタイトルの前提を満たしているが、2008年のデビュー作にパロディの匂いを与えたスコット・ウォーカー/モリコーネ風のスタイルへの依存度は低い」と述べているが、ターナーの歌詞については「ニュアンスがある」と評し、より好意的だった。彼女はレビューの最後に「最高のトラックである『Miracle Aligner』や『Dracula Teeth』でさえ、オーケストラポップの装いをまとった『Monkeys』の未発表曲に過ぎない」と述べている。[ 114 ]
『Everything You've Come to Expect』は、いくつかの年末リストに登場した。Esquire [ 115 ]やFopp [ 116 ]などの出版物は、2016 年の年末リストのトップ 20 にこのアルバムを含めた。 『 Everything You've Come to Expect』はQのトップ 50にも登場した。 [ 117 ]このアルバムをトップ 100 に挙げた他の出版物には、Rough Trade [ 118 ]やPiccadilly Records [ 119 ]などがある。
『Everything You've Come to Expect』はUKアルバムチャートで初登場1位を獲得し、同アルバムとしては2枚目、ターナーにとってはUKで初登場1位を獲得した7枚目のアルバムとなった。[ 120 ] [ 121 ]また、初週に7,300枚のレコードが売れ、2013年にリリースされたターナー作の別のアルバム『AM』の初週売上を2,000枚以上上回った。[ 121 ]リリースから2か月後、『Everything You've Come to Expect』は英国レコード産業協会からシルバー認定を受け、1年以上後の2017年12月15日にゴールド認定を受けた。同アルバムはベルギーで初登場1位を獲得した。また、オランダで2位、アイルランドでトップ3、ベルギー(ワロン地域)、フランス、オーストラリアでトップ10入りを果たした。米国では、『Everything You've Come to Expect』はビルボード200チャートで83位に初登場した。[ 122 ]
特記のない限り、全曲はアレックス・ターナーとマイルズ・ケインによって作曲されています。
クレジットはアルバムのライナーノーツから引用。[ 126 ]
ターナーの家でケルダーを演奏し、ギターとヴォックス・コンチネンタルのエレクトロニッシュ・オルゴールを聴いてください。
{{cite web}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク)アレックス・ターナー: マイルズでのフリンク・パク・ヴァン・デ・ソングス、そしてイングランドのフラット、オンゲヴィア75パーセント
彼[ターナー]は、ロンドンとパリ、そして主にロサンゼルスの3つの異なる都市でケインとEverythingを書いたことについて語っています。
アレックス・ターナー: 誠実なフランスの料理、さらにはサン・レミ・ド・プロヴァンスのスタジオ・ラ・ファブリケ、ニック・ケイヴとフォールズのアルバムを登録するための準備も行っています。マイルールの計画が完了しました。
これらのアレンジは、オーケストラソウル、光沢のあるディスコ、エンニオ・モリコーネのドラマチックな映画音楽の間をすり抜ける。
{{cite web}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク)そして、明らかにコカインの売人についての歌で、私自身とは関係のないライフスタイルです。
{{cite web}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク){{cite web}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク){{cite AV media notes}}: CS1 maint: その他、引用AVメディア(注釈)(リンク)