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ジャック・ロビンソン・ジュニア（1928年9月18日 - 1997年12月15日）は、アメリカの写真家であり、ステンドグラスデザイナーであった。ロビンソンは1950年代から1970年代初頭にかけて、ヴォーグ誌やニューヨーク・タイムズ紙のフリーランス写真家として活躍した後、ニューヨークを離れ、故郷のアメリカ南部に戻り、ステンドグラスデザイナーとしてのキャリアを追求した。
ジャック・ユーサー・ロビンソン・ジュニアは、1928年9月18日にミシシッピ州メリディアンで、ジャック・ロビンソン・シニアとユーリン・ジョーンズ・ロビンソンの間に生まれた。一家はすぐにミシシッピ州クラークスデールに移り住み、ジャックはクラークスデール公立学校に通い、1946年に卒業した。クラークスデールでは、ロビンソンはやや内気で人付き合いを避け、同年代の仲間と交流するよりも家にこもって絵を描いたりスケッチをしたりすることが多かったと言われている。写真の才能を開花させたのもこの頃だった。1946年後半、ロビンソンはクラークスデールを離れ、ニューオーリンズのチューレーン大学に入学し、当初は医学の道を志していた。[ 1 ]
ロビンソンが写真家としてのキャリアをスタートさせたのはニューオーリンズだった。初期の作品の多くはフレンチクォーターで撮影され、街の風景や活気あふれるナイトライフを記録した。彼はバーボンストリートにあるディキシー・バー・オブ・ミュージック[ 2 ]によく通った。ここは1950年代から1960年代にかけてニューオーリンズのゲイコミュニティの中心地であり[ 3 ] 、ライル・サクソン、テネシー・ウィリアムズ、トルーマン・カポーティ、ゴア・ヴィダルといった芸術家や作家たちのたまり場だった[ 4 ]。 この時期に彼は写真家としての才能を磨き、ニューオーリンズの南部ボヘミアン芸術文化シーンの著名人のポートレートを撮影したり、ゲイコミュニティのマルディグラへの関わりを記録したりした[ 5 ] 。この関わりがきっかけとなり、 1958年に最初のゲイ・カーニバル・クルーであるクルー・オブ・ユガが結成された[ 6 ]。
1954年の夏、ロビンソンはベティ・パーソンズ（ニューヨークの有名な美術商）、ダスティ・ボンジェ[ 7 ]（抽象表現主義の画家）、そしてパートナーのガブリエル・ジュリディーニと共にメキシコへ旅行し、メキシコの生活風景を撮影した[ 8 ] 。パーソンズの勧めで、おそらく1955年の春にニューヨークに移り、ファッション写真のキャリアを追求した。彼はすぐに新進気鋭の才能として認められ、ファッション業界のトップデザイナーたちから依頼を受けるようになった[ 5 ] 。1959年には、ライフ誌 のファッション特集号で初めて主要な表紙写真を撮影した。1950年代後半には、スタイル編集者のキャリー・ドノバンの下でニューヨーク・タイムズ紙にフリーランスとして働き始めた。ドノバンとの関係はロビンソンにとって重要なものとなった。1965年に彼女がヴォーグ誌に移籍するために新聞社を辞めたとき、ロビンソンも一緒に連れて行った[ 5 ] 。
ヴォーグ誌でロビンソンは、ニューヨーク各地のブティックでセレブリティをモデルとして起用した月刊特集「ヴォーグのブティック」や、芸術、エンターテイメント、政治の分野で注目を集める人物を紹介する特集「ピープル・アー・トーキング・アバウト」などの連載セクションを定期的に撮影した。彼は、才能を早くから見抜いた編集長のダイアナ・ヴリーランドと密接に仕事をした。さらに、ヴォーグ誌の他の多くの記事にも写真を提供した。エルトン・ジョン、ジョニ・ミッチェル、ジャック・ニコルソン、シェールなど、ロビンソンが最も有名な被写体を撮影したのはヴォーグ誌だった。ロビンソンはニューヨーク滞在中ずっとヴォーグ誌に在籍し、1965年から1972年の間に膨大な作品群を蓄積した。 [ 9 ]
しかし、ロビンソンの写真家としてのキャリアは1970年代初頭以降は続かなかった。1960年代後半、彼はマンハッタンのアンディ・ウォーホルのファクトリーに出入りするようになり、そのライフスタイルは次第に当時のファクトリーシーンに典型的な過剰なものへと変化していった。1972年までに彼は深刻な飲酒問題を抱えるようになり、その結果、彼の職業上のキャリアと経済的な安定は崩壊し始めた。ヴリーランドが雑誌を解雇され、パートナーのガブリエルが突然亡くなった後、ロビンソンのかつて安定していた仕事の流れは1972年末までに細々としか途絶えてしまった。経済的な問題に直面した彼はニューヨークを離れ、テネシー州メンフィスへと南下した。プロの写真家としてのキャリアは終わりを告げ、ロビンソンはその後、その時期のことをほとんど語らなくなった。彼は極めて内向的な人物となった。理由は全く不明だが、彼は匿名でいることを固く決意していたようだった。彼はかつて友人に「死後にはコーヒーテーブルブックが欲しいが、生きている間は注目を浴びたくない」と打ち明けたことがある。 [ 10 ]
メンフィスに戻ったロビンソンは人生を立て直した。アルコール依存症自助グループに参加し、飲酒をやめ、ダン・オッペンハイマーが経営する地元のステンドグラス工房、レインボー・スタジオで働き始めた。彼の主な仕事は教会の窓のデザインで、その作品は今日でもアメリカ南部の教会で見ることができる。ステンドグラスの分野での彼の最も注目すべき功績は、メンフィスのセント・ジュード小児研究病院にあるダニー・トーマス礼拝堂のステンドグラス窓のデザインと製作に関する国際コンペで優勝したことである。[ 5 ]
1970年代初頭までに、ジャックは世界を代表するファッション写真家、ポートレート写真家の一人としての地位を確立した。1974年、ヴォーグ誌は「ヴォーグ誌における女性50年」と題した回顧展を発表した。ニューズウィーク誌はこの展覧会を取り上げ、2ページにわたる特集記事を掲載した。掲載された6枚の写真のうち、1枚はリチャード・アヴェドン、2枚はアーヴィング・ペン、 1枚はジョージ・ホイニンゲン＝ヒューネ、1枚はエドワード・スタイケン、そして1枚はジャック・ロビンソンによるものだった。[ 11 ] ロビンソンの作品は、同時代の写真家の中でも最高峰の一つとみなされていたことは明らかである。2007年、ニューヨークのファッション誌MAO MAGは「ジャック・ロビンソンとは誰だったのか？」と題した記事を掲載し、ロビンソンとその経歴を紹介した。記事には次のように書かれている。
17年間のキャリアの中で、ジャック・ロビンソンは編集界で最も優れた写真家の一人であり（実際、ダイアナ・ヴリーランドのお気に入りの一人でもあった）、ヴォーグ、ニューヨーク・タイムズ、ライフなどの仕事を通じて、映画俳優、音楽スター、ファッションデザイナー、アーティスト、スポーツ選手、政治家、社交界の人々に独占的にアクセスできたが、1973年にニューヨークから自ら身を引いたことと、自身の輝かしい過去について決して語ろうとしないという決意により、彼のキャリアは謎に包まれたままである。[ 12 ]
今日、ロビンソンは死後その才能が認められ、彼の作品はニューヨークのステイリー・ワイズ・ギャラリー、ロンドンのゲッティ・ギャラリー、ニューオーリンズのブライアント・ギャラリーなど、世界中のギャラリーで展示されている。[ 13 ]
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