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ティアーズ・フォー・フィアーズ | |
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| 背景情報 | |
| 起源 | バース、サマセット、イギリス |
| ジャンル | |
| 活動年数 | 1981年～現在 |
| ラベル | |
| スピンオフ | |
| メンバー | |
| 過去のメンバー | |
| Webサイト | 翻訳元 |
ティアーズ・フォー・フィアーズは、1981年にカート・スミスとローランド・オーザバルによってバースで結成されたイギリスのポップロックバンドです。モッズの影響を受けた最初のバンド、グラデュエイトが解散した後に結成されたティアーズ・フォー・フィアーズは、 1980年代のシンセポップバンドと関連付けられ、第二次ブリティッシュ・インヴェイジョンの一環として国際的なチャートで成功を収めました。[8]
バンドのデビューアルバム「ザ・ハーティング」（1983年）は全英アルバムチャートで1位を獲得し、最初の3枚のヒットシングル「マッド・ワールド」、「チェンジ」、「ペイル・シェルター」はいずれも全英シングルチャートでトップ5入りを果たした。2枚目のアルバム「ソングス・フロム・ザ・ビッグ・チェア」 （1985年）は米国ビルボード200で1位を獲得し、米国と英国の両方でマルチプラチナのステータスを獲得した。[9] [10]このアルバムには米国ビルボードホット100で1位を獲得した2曲、「シャウト」と「エヴリバディ・ウォンツ・トゥ・ルール・ザ・ワールド」が収録されており、どちらも英国でもトップ5入りし、後者は1986年にブリット・アワードの最優秀英国シングル賞を受賞した。 [11]遅れて発売された続編「シーズ・オブ・ラヴ」（1989年）は全英チャートで1位となり、大西洋を横断したトップ5ヒット「ソウイング・ザ・シーズ・オブ・ラヴ」を生み出した。
1990年に『ザ・シーズ・オブ・ラヴ』のツアーを行った後、オーザバルとスミスは激しく対立した。オーザバルはソロプロジェクトとしてティアーズ・フォー・フィアーズの名前を保持し、アルバム『エレメンタル』（1993年）（世界的ヒット作「ブレイク・イット・ダウン・アゲイン」を生んだ）と『ラウル・アンド・ザ・キングス・オブ・スペイン』（1995年）をリリースした。オーザバルとスミスは2000年に和解し、2004年に新曲を収録したアルバム『エヴリバディ・ラヴズ・ア・ハッピー・エンディング』をリリースした。2人はそれ以来、半定期的にツアーを行っている。ほぼ10年の開発期間を経て、バンドの7枚目のアルバム『ザ・ティッピング・ポイント』は2022年にリリースされ、[12]バンドにとって6枚目のイギリストップ5アルバムとなり、30年間で最高チャートインを記録し、米国を含む多くの国でトップ10に到達した。
2021年、オーザバルとスミスは「時代を定義するティアーズ・フォー・フィアーズのアルバム」と「批評家から絶賛された革新的なヒットシングル」が認められ、アイヴァー・ノヴェロ賞の「傑出した楽曲コレクション」を受賞した。[13]
歴史
形成と影響
オーザバルとスミスは、イギリスのサマセット州バースで10代の頃に出会った。彼らのプロとしてのデビューは、ザ・ジャムやツートンミュージックに影響を受けたモッズ・リバイバル/ニューウェーブのバンド、グラデュエイトでのことだった。[14] 1980年、グラデュエイトはアルバム『アクティング・マイ・エイジ』とシングル「エルヴィス・シュッド・プレイ・スカ」（エルヴィス・コステロにちなむ）をリリースした。このシングルはイギリスでトップ100入りを逃したが、スペインとスイスでは好成績を収めた。バンドは1981年に解散。その後まもなく、オーザバルとスミスはバンド、ネオンのセッション・ミュージシャンとなり、[15]そこで彼らは、将来ティアーズ・フォー・フィアーズのドラマーとなるマニー・エリアスと初めて出会った。ネオンには、後にネイキッド・アイズとなるピート・バーンやロブ・フィッシャーも参加していた。 [ 16 ] 2人はトーキング・ヘッズ、ピーター・ガブリエル、ブライアン・イーノなどのアーティストからインスピレーションを受けながら、一緒に活動を続け
オーザバルとスミスは、ゲイリー・ニューマンの「Are 'Friends' Electric?」(1979)のシンセポップサウンドに感銘を受け、自分たちもそのような音楽を作りたいと志した。オーケストラ・マヌーヴァーズ・イン・ザ・ダーク(OMD)、デペッシュ・モード、ヒューマン・リーグなどのバンドの作品を聴いて、彼らの新しいエレクトロニックの方向性が確信された。[14] [19]ポストパンクバンドのジョイ・ディヴィジョンも影響を与え、オーザバルはより内省的で個人的な曲を書くようになった。[17] [19]
OMDやソフト・セルのようなバンドがシンセポップ界で「デュオ」という表現を普及させ、オーザバルとスミスは2人組ユニットとして自分たちを売り出すことを思いつき、当初はヒストリー・オブ・ヘッドエイチェスという名前で活動していた。[20] [21]ティアーズ・フォー・フィアーズのバンド名は、アメリカの心理学者アーサー・ヤノフが開発した原始療法にヒントを得たもので、1970年にジョン・レノンがヤノフの患者になったことで大きな注目を集めた。 [22]オーザバルとスミスが1980年代半ばにようやくヤノフと出会ったとき、ヤノフがすっかり「ハリウッド的」になっていて、バンドにミュージカルを書いてほしいと望んでいたことに幻滅した。[23]
ティアーズ・フォー・フィアーズとして、オーザバルとスミスはグループの中核を形成し、周囲のミュージシャンを引き入れて全体像を完成させるつもりだった。この頃、彼らは地元のミュージシャンであるイアン・スタンリーと出会い、彼の自宅の8トラックスタジオを無料で使用することを申し出た。スタンリーはキーボード奏者としてデュオの仕事を始め、2つのデモを録音した後、ティアーズ・フォー・フィアーズは1981年にA&Rマネージャーのデイブ・ベイツによってイギリスのマーキュリー・レコードと契約した。デヴィッド・ロードがプロデュースした彼らの最初のシングル「Suffer the Children」は1981年11月にそのレーベルからリリースされ、続いてマイク・ハウレットがプロデュースした「Pale Shelter」の初版が1982年3月にリリースされたが、どちらのリリースも成功しなかった。
傷ついた人々最初のヒットシングル（1982年～1983年）
バンドは3枚目のシングル「 Mad World 」で最初の成功を収め、1982年11月にイギリスで3位に達した。 [24]彼らの最初のアルバム「The Hurting」は1983年3月にリリースされた。
クリス・ヒューズとロス・カラムがプロデュースしたこのアルバムは、ギターとシンセサイザーをベースとした曲を収録しており、歌詞にはオーザバルの辛い子供時代や原始療法への関心が反映されている。[17]このアルバムは大成功を収め、イギリスでは長期間（65週間）チャートインし、1位とプラチナ・ディスクを獲得した。また、他のいくつかの国でもトップ20入りを果たし、国際的なヒット・シングル「Mad World」（南アフリカでトップ5ヒット）、「Change」（オーストラリア、カナダ、アイルランド、イスラエル、イタリア、オランダ、ポーランド、南アフリカでトップ40ヒット。アメリカのビルボード・ホット100にランクインした最初のシングル）、「Pale Shelter」の再録音バージョンを生み出した。これら3つのシングルはすべてイギリスでトップ5に達した。
1983 年の終わりごろ、バンドは2 枚目のアルバム制作中のつなぎとして、より実験的な新しいシングル「 The Way You Are 」をリリースしました。このシングルはイギリスでトップ 30 ヒットとなりましたが、同年 12 月に全国コンサート ツアー(ライブ ビデオ リリースIn My Mind's Eyeに収録) を行ったにもかかわらず、以前の 3 つのヒット曲の成功には遠く及びませんでした。サンプリングとプログラミングされたリズムを多用したこのシングルは、ティアーズ フォー フィアーズのこれまでの音楽的アプローチからの脱却となりました。1996 年のB 面コンピレーション アルバムSaturnine Martial & Lunaticのライナー ノーツで、彼らは「この時点で方向転換する必要があると認識した」と書いていますが、このシングルのやや実験的なスタイルは、その後の B 面にも引き続き反映されています。
ビッグチェアからの歌世界的な名声（1984年～1986年）
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1984 年初頭、彼らは新しいプロデューサーのジェレミー グリーンと新しいシングル「マザーズ トーク」の制作に取り掛かりました。しかし、バンドは最終的にその結果に満足せず、プロデューサーのクリス ヒューズが再びチームに加わり、「マザーズ トーク」シングルは 1984 年 8 月にリリースするために再制作されました。彼らの初期の作品とは一線を画したこのシングルは、イギリスでトップ 20 ヒットとなりましたが、バンドの国際的な名声の本当の始まりとなったのは、続くシングル「シャウト」(イギリスでは 1984 年 11 月にリリース) でした。
イギリスでトップ5ヒットとなった「シャウト」は、2枚目のアルバム『ソングス・フロム・ザ・ビッグ・チェア』（1985年2月発売）への道を開き、このアルバムはイギリスのアルバムチャートで2位となり、その後12か月間チャートの上位に留まった。彼らは、1枚目のアルバムのシンセポップ中心の雰囲気を捨て、より洗練されたサウンドへと拡大し、それがバンドのスタイルの特徴となった。オーザバル、スタンレー、プロデューサーのヒューズのクリエイティブな中心に据えられた新しいティアーズ・フォー・フィアーズのサウンドは、『ソングス・フロム・ザ・ビッグ・チェア』をその年の世界最大のヒット作の1つへと押し上げ、最終的にイギリスでトリプルプラチナ、アメリカでクインタプルプラチナに認定された（アメリカでは1985年夏に5週間、アルバム1位を維持した）。[25]
アルバムのタイトルは、解離性同一性障害を患い、分析医の「大きな椅子」に避難した女性の記録である書籍およびテレビミニシリーズ「 シビル」に触発されたもので、オーザバルとスミスはアルバムの各曲が独自の個性を持っていると感じていると述べた。バンドはまた、「The Big Chair」という曲を録音しており、「Shout」のB面としてリリースされたが、アルバムには収録されなかった。
このアルバムの成功は、アルバムから生まれた一連のヒットシングルと結びついていた。「マザーズ・トーク」（1986年にアメリカで発売された際に再録音された）、「シャウト」（イギリスで4位、アメリカ、オーストラリア、カナダ、ドイツ、オランダ、スイスでは1位、他の地域でも大ヒット）、「エヴリバディ・ウォンツ・トゥ・ルール・ザ・ワールド」（イギリスとアイルランドで2位、アメリカとカナダでも1位を獲得した彼らの最高チャートヒット）、「ヘッド・オーバー・ヒールズ」（イギリスで12位、アメリカで3位、アイルランドで5位、カナダで8位）、「アイ・ビリーブ（ソウルフル・リレコーディング）」（イギリスで23位、アイルランドで10位）[26] 。一部の地域では、これらのヒット曲の限定版10インチシングルや、通常の7インチと12インチのフォーマットに加えて、さまざまなダブルパックやピクチャーディスクが 発売された。
アルバムの発売後、バンドは年間を通してワールドツアーを行い、1985年5月のモントルー・ゴールデン・ローズ・ロック・アンド・ポップ・フェスティバルでの演奏が特に目立った。[27] 1985年9月、バンドはニューヨークのラジオシティ・ミュージックホールで開催された1985 MTVビデオ・ミュージック・アワードで「Shout」を演奏した。 [28]また、ツアー中に、オーザバルとスミスはカンザスシティのホテルのバーで演奏していたアメリカ人女性シンガー/ピアニストのオレタ・アダムスを発見し、次のアルバムでコラボレーションするよう誘った。その年の終わりごろ、彼らは「Scenes from the Big Chair」と題したビデオコレクション/ドキュメンタリーをリリースした。
1986年2月、長くて疲れるビッグ・チェア・ワールド・ツアーを終えたティアーズ・フォー・フィアーズはロンドンで1986年ブリット・アワードを受賞し、「Everybody Wants to Rule the World」で最優秀ブリティッシュ・シングル賞を受賞した。[29]バンドは最優秀ブリティッシュ・グループと最優秀ブリティッシュ・アルバムにもノミネートされ、クリス・ヒューズは最優秀プロデューサーにノミネートされた。[29]ティアーズ・フォー・フィアーズは授賞式でこの曲を披露したが、これはその後まもなくグループを脱退したドラマーのマニー・エリアスにとって最後の公の場でのパフォーマンスとなった。
同時に、バンドはロサンゼルスで開催された1986年のアメリカン・ミュージック・アワードでフェイバリット・ポップ/ロック・デュオ/グループおよびフェイバリット・ポップ/ロック・デュオ/グループ・ビデオ・アーティストにノミネートされた。[30]テレビ番組の中で「Everybody Wants to Rule the World」を演奏した。[31]そして4月には「Mothers Talk」のリミックス版が北米でリリースされ、全米トップ30にランクインした。[32]
同年、オーザバルとスタンリーはマンクラブというサイドプロジェクトで協力し、映画『ベスト・キッド Part II』のサウンドトラック用に書かれたシングル「フィッシュ・フォー・ライフ」をリリースした。この曲はオーザバルとスタンリーが作詞作曲とプロデュースを手掛け、「Everybody Wants to Rule the World」のビデオでダンサーの一人を務めた米国の歌手/ダンサーのエディ・トーマスがボーカルを担当した。
ライブエイド
1985年7月13日、ティアーズ・フォー・フィアーズはフィラデルフィアのJFKスタジアムで開催されるチャリティーイベント「ライヴ・エイド」に出演する予定だった。しかし、イベント当日の朝、バンド（出演に同意する前から出演が予定されていた）がショーをキャンセルしたことが発表された。代わりに出演したのは、フィラデルフィア周辺で根強いファンを持つブルースロックグループのジョージ・ソログッド・アンド・ザ・デストロイヤーズだった。公式の出演不参加の理由は、バックミュージシャンの2人、ギタリストのアンドリュー・サンダースとサックス奏者のウィル・グレゴリーが契約満了で脱退したためで、1985年のワールドツアーの残りの大部分では、ギターのアラン・グリフィスとサックスのジョセフィン・ウェルズが代わりに参加した。出演する代わりに、バンドは東京、シドニー、ロンドン、ニューヨークでのコンサートの収益を寄付することを約束した。[33]
さらなる寄付として、バンドは最大のヒット曲の一つを若干書き直したバージョンも録音し、1986年にイギリスの募金活動であるスポーツ・エイドのためにリリースした。スポーツ・エイドはバンド・エイドの姉妹プロジェクトで、アフリカの飢餓救済プロジェクトのために資金を集めるため、人々が様々な距離や難易度のランニングレースに参加するというものだった。スポーツ・エイドのスローガンは「I Ran the World」だったため、ティアーズ・フォー・フィアーズは「Everybody Wants to Run the World」（イギリスで5位、アイルランドで4位）をリリースした。間接的に、バンドは1984年のバンド・エイドのシングル「Do They Know It's Christmas?」にも関わっており、そのイントロには彼らの曲「The Hurting」（同名のデビューアルバムに収録）のスローダウンしたサンプルが使われている。
愛の種(1987–1990)
バンドが3枚目のアルバム『The Seeds of Love』をリリースしたのは1989年で、イアン・スタンレーがティアーズ・フォー・フィアーズのメンバーとして最後に参加したのはこのアルバムだった。制作費は100万ポンド以上と報じられている。[34] [35]スタンレーとクリス・ヒューズは、レコーディング・セッションの早い段階で創造性の相違からプロジェクトとバンドを脱退したため、アルバムの大部分はオルザバルとキーボード奏者のニッキー・ホランド（ティアーズ・フォー・フィアーズの1985年の「ビッグ・チェア」ワールド・ツアーに同行した人物）によって書かれた。何ヶ月にもわたって様々なスタジオを渡り歩き、様々なプロデューサーを起用したバンドは、最終的にレコーディングを破棄し、エンジニアのデイブ・バスコムの助けを借りて自分たちで主導権を握ることを決めた。素材の多くはジャム・セッションで録音され、後に編集された。制作期間の長さは、他のビジネス問題で財政的に過剰に資金を投入していたバンドのマネージメント会社に影響を及ぼし、負債を返済するためにリリース日を早めたいと考えていた。[36] [37]
このアルバムはバンドの壮大なサウンドを維持しながら、ジャズやブルースからビートルズに至るまでの影響が増していることを示しており、ビートルズはヒットシングル「Sowing the Seeds of Love」に顕著に表れている。[38]アルバムからの2枚目のシングルは「Woman in Chains」（イギリス、カナダ、フランス、アイルランド、イタリア、オランダ、スウェーデン、アメリカでトップ40ヒット）で、フィル・コリンズがドラムを演奏し、後にオーザバルがソロキャリアを成功に導くことになる オリータ・アダムスがボーカルを担当した。
このアルバムは世界的に成功し、全英アルバムチャートで1位を獲得、米国および他の多くの国でトップ10入りし、最終的には世界中で数百万枚を売り上げた。バンドはレコーディング中に発生した負債の回収を開始するため、フィリップスがスポンサーとなった大規模な「Seeds of Love」ワールドツアーに出発した。 1990年5月にカリフォルニア州サンタバーバラで行われたバンドのショーは、 Going to Californiaのライブビデオに収録されており、シングル「Advice for the Young at Heart」と「Famous Last Words」はチャートでそこそこの成功を収めた。[39]
1990年にヴァージン・ブックスから『ティアーズ・フォー・フィアーズ - ザ・シーズ・オブ・ラブ』というシンプルなタイトルの64ページの付録本が出版され、アルバムの作詞作曲と制作過程に関するオーザバル、ホランド、アダムスの詳細な解説や、各トラックの楽譜、当時の珍しいプロモーション写真が掲載された。
解散（1991年～1992年）
『シーズ・オブ・ラブ』の後、オーザバルとスミスは激しく対立し、1991年に別れた。解散の原因は、オーザバルの完璧主義的な制作アプローチと、スミスのジェット機で飛び回るライフスタイルと仕事のペースを落としたいという願望によって引き起こされた遅れだとされた（スミスは当時離婚も経験していた）。[40]解散のもう一つの要因は、バンドのマネージャーであるポール・キングが1990年に破産宣告を受け、後に2004年に詐欺罪で有罪判決を受けたことだった。[36] [41]
スミスの脱退後、オーザバルは1992年にヒットシングル「Laid So Low (Tears Roll Down)」をリリースしてバンド名を生かし続けた。このシングルはバンドのベストヒット集『Tears Roll Down (Greatest Hits 82–92)』のプロモーションのためにリリースされた。このアルバムには、スポーツエイドの募金活動を除く、イギリス国内および海外でトップ20入りしたすべてのシングルが収録されている。このアルバムはイギリスで最高2位となり、ダブルプラチナに認定されたほか、フランス、イタリア、ニュージーランドなど他のいくつかの国でもトップ10入りを果たした。[42]
ソロ時代:エレメンタルそしてラウルとスペインの王たち(1993–1996)
1993年、オーザバル（まだティアーズ・フォー・フィアーズ名義）は長年のコラボレーターであるアラン・グリフィスと共にアルバム『エレメンタル』をリリースした。ティム・パーマーが共同プロデュースしたこのアルバムからは「ブレイク・イット・ダウン・アゲイン」が世界的にヒットし（イギリス、カナダ、フランス、イタリアでトップ20入り）、アメリカ大学ツアーを含むワールドツアーも成功し、「ブレイク・イット・ダウン・アゲイン」は25位に達した。アメリカでは前2枚のスタジオアルバム（45位）よりもかなり低いチャート順位だったが、それでも50万枚以上を売り上げ、ゴールドディスクを獲得した。
オルサバルは、グリフィスとパーマーとまだ一緒に仕事をしており、1995年にティアーズ・フォー・フィアーズの別のアルバム『ラウル・アンド・ザ・キングス・オブ・スペイン』をリリースした。このアルバムは、彼自身のスペインのルーツを掘り下げ、新しいラテン音楽の影響を示した、より瞑想的な作品だった（ラウルは、もともとオルサバルの両親が彼に付けたかった名前であり、彼自身の長男の名前でもある）。アルバムはティアーズ・フォー・フィアーズの基準では商業的に成功しなかったが、タイトル曲（イギリスでトップ40）と（それほどではないが）シングル「God's Mistake」のシングルリリースにより、チャートで若干の成功を収めた。
1996年にMercuryからB面コンピレーションアルバム『Saturnine Martial & Lunatic』がリリースされ、これには1982年から1993年の成功期のB面曲といくつかの珍しいトラックが含まれていた。
再会：誰もがハッピーエンドを愛する
2000年頃、オーザバルがスミスの財産に関する書類手続きを手伝った後、二人は再び話し合いを始めた。[43]スミスはイギリス（オーザバルがまだ住んでいた）に戻り、二人は夕食を共にして一緒に新しいアルバムを作ることにした。[44] [45] [46]
作曲セッションにはチャールトン・ペタス（1990年代半ばからのスミスのコラボレーター）も参加し、6か月以内に14曲が作曲され、録音された。 2003年にLAリードによってアリスタレコードと最初に契約された後、レコード会社の合併とリードの脱退により、バンドは契約を終了することを選択した。次のアルバム「Everybody Loves a Happy Ending 」は、最終的に2004年9月に米国のニュードアレコードからリリースされた。その後2回の米国ツアーが行われ、2004年のツアーではカンザスシティのショーにオレタ・アダムスがリハーサルなしでゲスト出演し、「Woman in Chains」を演奏した。
『 Everybody Loves a Happy Ending 』は、カムバックシングル「Closest Thing to Heaven」がティアーズ・フォー・フィアーズにとって10年ぶりのUKトップ40ヒットとなった直後の2005年3月にガットレコードからイギリスとヨーロッパで発売された。シングルのプロモーションビデオは、ハリウッド女優のブリタニー・マーフィーが熱気球に乗るという色彩豊かなファンタジーだった。アルバムのヨーロッパ版にはレコーディングセッション中に録音された全14曲が収録されたが、米国版には12曲しか収録されなかった。4月にはイギリスの主要会場で短いツアーが行われた。
2005年6月に録音されたパリのパルク・デ・プランス・スタジアムでのライブパフォーマンスは、フランスとベネルクスでCDとDVDでリリースされました。このアルバムは「Secret World – Live in Paris」と題され、2006年初頭にXIII Bisレーベルからリリースされ、ダウンロードに加えて7万枚以上の物理コピーが販売されるベストセラーとなりました。このCDには、新しいスタジオ曲「Floating Down the River」と、リマスターされたカート・スミス/メイフィールドのトラック「What Are We Fighting For?」が収録されています。
この時期に、「マッド・ワールド」はマイケル・アンドリュースとゲイリー・ジュールズによって、 2001年の映画『ドニー・ダーコ』のサウンドトラック用に再録音された。2003年にシングルとしてリリースされたこの曲は、イギリスで3週間連続1位を獲得し[47] 、オーザバルに2度目のアイヴァー・ノヴェロ賞をもたらした。[48]このバージョンは、2003年から2013年の間に他の多くの国でもトップ40にランクインした。[49]
2006年、Songs from the Big Chairはユニバーサルミュージックによって再発行されました。これには、以前は限定版としてのみ入手可能だった「The Working Hour」の珍しいピアノバージョンが含まれていました。
2009年8月には、チェリー・レッド・レコードから『ラウル・アンド・ザ・キングス・オブ・スペイン』のアルバムも再発され、オリジナルリリース時のボーナスB面曲7曲が収録された。[50] [より良い情報源が必要]
2010–2020
2010年4月、ティアーズ・フォー・フィアーズは、1980年代に再結成されたグループ、スパンダー・バレエのオーストラリアとニュージーランド7日間のツアーに参加し、その後、東南アジア（フィリピン、シンガポール、香港、台湾）で4日間のヘッドライナーツアー、そしてアメリカで17日間のツアーを行った。[51] [52] 2011年と2012年には、アメリカ、日本、韓国、マニラ、南米で公演を行った。[53]
2013年5月、スミスはオーザバルとチャールトン・ペタスと共にティアーズ・フォー・フィアーズの新曲を作曲し、レコーディングしていることを認めた。[54] 2013年8月、ティアーズ・フォー・フィアーズは10年ぶりとなる新曲をリリースし、アーケイド・ファイアの「Ready to Start 」のカバーがSoundCloudで公開された。[55] 2014年、この曲はレコード・ストア・デイ限定でリリースされたバンドの限定版3曲入り10インチ・ビニールEP『 Ready Boy & Girls?』に収録され、ホット・チップの「Boy from School」とアニマル・コレクティヴの「My Girls 」のカバーも収録された。3曲ともバンドが7枚目のスタジオ・アルバムの制作を開始した際の「キックスタート」プロジェクトとして録音された。2014年10月のBBCラジオ・デボンのインタビューで、オーザバルはバンドがワーナー・ミュージック・グループと契約し、これまでにニュー・アルバム用に5、6曲ほどが完成していると述べた。[56] [57]
バンドのデビューアルバム『ザ・ハーティング』の30周年を記念して、ユニバーサルミュージックは2013年10月に2つのデラックス版で再発した。バンドの2枚目のアルバム『ソングス・フロム・ザ・ビッグ・チェア』のデラックス版は2014年11月10日に発売された。2014年11月12日、ティアーズ・フォー・フィアーズはABCのジミー・キンメル・ライブ！テレビ番組で「Everybody Wants to Rule the World」を披露した。[2] 2015年半ば、バンドはアメリカとカナダで一連のライブ公演を開始した。[3] [58]
2016年7月、バンドは10年以上ぶりにイギリスでライブを行った。7月29日にはニューマーケット競馬場でニューマーケット・ナイト・フェスティバルに出演し[59] 、7月31日にはドーセット州ラルワース城でキャンプ・ベスティバルのクロージング・ナイトにヘッドライナーとして出演した。このライブはバンドにとって1990年のネブワース以来のイギリスのフェスティバル出演となった。[60]バンドは2016年9月と10月に再びアメリカとカナダをツアーした。[61]
2017年、バンドは共同ヘッドライナーのホール&オーツと共に北米ツアーを行い、[62]イスラエルでも演奏したほか、7月8日にロンドンのハイドパークで開催されたブリティッシュ・サマータイム・フェスティバル、9月22日にブラジルで開催されたロック・イン・リオ・フェスティバルにも出演した。 [63] 2017年7月のインタビューで、オルザバルはバンドが7枚目のアルバム『ザ・ティッピング・ポイント』で作詞家/プロデューサーのサッシャ・スカルベックとコラボレーションしたと述べ、そこから「マイ・デモンズ」「アイ・ラヴ・ユー・バット・アイム・ロスト」「エンド・オブ・ナイト」「アップ・アバブ・ザ・ワールド」などいくつかの曲のタイトルを明らかにした。[64]同月、シリウスXMカナダとのインタビューで、オルザバルは、バンドがワーナーミュージックと契約してニューアルバム（2017年10月に予定されていた）をリリースしていたが、その後ユニバーサルミュージックがワーナーミュージックにアルバムの権利を購入してリリースしたいとアプローチしていたことを明かした（ユニバーサルはバンドのバックカタログの大部分の権利を保有している）。[65]
ローランド・オーザバルの妻キャロラインは2017年の夏に亡くなった。[66]ティアーズ・フォー・フィアーズは当初、予定されていた北米ツアーの残りの公演から撤退したが、2017年9月にロサンゼルスのステープルズ・センターでツアーを再開した。[67]亡き妻の病気の間、オーザバルは2022年のティアーズ・フォー・フィアーズのアルバム『The Tipping Point』に収録されている曲を書き始めた。[68]
2017年10月26日、バンドはロンドンのBBCラジオシアターでラジオ2のコンサートシリーズのために65分間のライブセットを披露し、ラジオとテレビ（BBCレッドボタンサービス経由）の両方で放送されました。翌夜、バンドは2005年以来初めて、ロンドンのロイヤルアルバートホールでイギリスのフルコンサートを行いました。これに先立ち、10月12日には、「I Love You but I'm Lost 」が、ティアーズ・フォー・フィアーズの新しい16曲入りコンピレーションアルバム「Rule the World: The Greatest Hits」からシングルとしてリリースされました。2017年10月、バンドは2018年4月から5月にかけて、アリソン・モイエをサポートアクトに迎え、イギリスで11日間のアリーナツアーを行うことを発表しました。しかし、ツアーは妻の死に伴うオーザバルの健康問題のため、2019年初頭に延期されました。[69]
バンドは2019年の夏、6月18日と19日のハンプトン・コート宮殿フェスティバル、 6月21日のデラミア・フォレストでのフォレスト・ライブ・フェスティバル、 [70] 6月22日のブレナム宮殿でのノクターン・ライブ・コンサート・シリーズを皮切りに、英国とヨーロッパのさらなるフェスティバルに出演した。[71] [72]
2020年2月、 BBCシリーズ「クラシック・アルバムズ」のエピソードで『Songs from the Big Chair』が取り上げられ、アルバムの制作とその後の成功に関わるバンドとすべての主要人物への新たなインタビューが特集された。[73]アルバムの35周年を記念して、2014年のデラックス・ボックスセットがユニバーサルミュージックから再発され、アルバムの新しい12インチ・ビニール・ピクチャー・ディスクも発売された。
2020年10月、アルバム『The Seeds of Love』は様々なデラックス版として再発され、バンドはイギリスのトップ20に復帰した。[74]
2020年11月、マネージメントの変更後、「みんなハッピーエンドが好き」は初めてさまざまなストリーミングサービスで視聴可能になった。[75]
転換点そして神経質な惑星のための歌(2021年現在)
2021年6月12日、ティアーズ・フォー・フィアーズはレコード・ストア・デイにライブ・ダブル・アルバム『Live at Massey Hall』（1985年録音）をリリースし[76] 、9月にはオーザバルとスミスがアイヴァー・ノヴェロ賞を受賞した[77]。
2021年10月7日、スミスはBBCラジオ2の番組「ザ・ゾーイ・ボール・ブレックファスト・ショー」に出演し、バンドのシングル「ザ・ティッピング・ポイント」を紹介した。これは2022年2月25日にコンコード・レコードからリリースされる7枚目のアルバム「ザ・ティッピング・ポイント」からの1曲目である。 [78] [79]
2021年11月、ティアーズ・フォー・フィアーズは2022年5月からアメリカとイギリスで夏のツアーを行うと発表した。[80] [81] 2022年7月にスミスが交通事故で肋骨を4本骨折したため、バンドはツアー終了前にキャンセルしなければならなかった。[82]さらに2枚のシングル「No Small Thing」[83]と「Break the Man」[84]がアルバムの前にリリースされた（それぞれ2021年12月初旬と2022年1月中旬）。
『ティッピング・ポイント』は批評家から概ね好評を受け[85]、UKチャートで2位となり、UKアルバム売上チャート、UKフィジカルアルバム売上チャート、UKダウンロードアルバムチャート、UKビニールアルバムチャート、スコットランド地域アルバムチャートでもトップを獲得した。[86]また、他の多くの国でもトップ10入りを果たし[87]（米国ビルボード200で8位にランクイン）、米国ビルボードの トップ・オルタナティブ・アルバム、トップ・ロック・アルバム、トップ・アルバム売上チャートでトップを獲得した。[88]
2022年6月1日、「My Demons」（ 『The Tipping Point 』からの4枚目のシングル）のビデオがリリースされ、[89]バンドがツアー中だったが、「Everybody Wants to Rule the World」がUKシングルチャートに再ランクインし、[90]ビルボード・グローバル200にランクインした。[91]
2023年4月、ティアーズ・フォー・フィアーズはティッピング・ポイント・ワールド・ツアーの第2部を発表した。[92] 2023年6月、「エヴリバディ・ウォンツ・トゥ・ルール・ザ・ワールド」は再び全英シングルチャートに返り咲き、さらに22週間チャートインし、9月には最高位72位に達した。[90]
2024年9月12日、ティアーズ・フォー・フィアーズはアルバム『Songs for a Nervous Planet』のリリースを発表した。このアルバムには、バンドの『ティッピング・ポイント・ワールド・ツアー』中の2023年7月11日にテネシー州フランクリンで録音された18曲のライブトラックと、4曲（一部の限定版では5曲） [93] [94] の新スタジオトラック[95] [96]が収録されている。「AIはクリエイティブプロセスで使用される多くのツールの1つにすぎない、ミクストメディアのデジタルコラージュ」と表現されたカバーアートは、ファンから批判された。[97]ティアーズ・フォー・フィアーズはカバーアートを「SF、未来的なテーマ、そして既知からの逃避感を呼び起こす活気に満ちたアートワーク」と表現した。[98]新曲のうち2曲はアルバム発売前にシングルとしてリリースされた。「The Girl That I Call Home」は9月12日、「Astronaut」は2024年10月4日。『
Songs for a Nervous Planet』はイギリスでトップ10入りし[99]（バンドの7枚目のイギリストップ10アルバムとなった）[100]、他のいくつかの国でもトップ40入りを果たした。[101]
バンドメンバー
現在のメンバー
- ローランド・オーザバル– ギター、キーボード、リードボーカル、バックボーカル、ベース（1981年～現在）
- カート・スミス– ベース、キーボード、リードボーカル、バックボーカル(1981–1991、2000–現在)
元メンバー
タイムライン
ラインナップ
ディスコグラフィー
- スタジオアルバム
- 傷ついた心(1983)
- ビッグチェアからの歌(1985)
- 愛の種（1989）
- エレメンタル（1993）
- ラウルとスペインの王たち（1995）
- みんなハッピーエンドが好き(2004)
- ティッピング・ポイント（2022）
- 神経質な惑星のための歌(2024)
参照
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- ^ 公式UKチャート - ティアーズ・フォー・フィアーズ
- ^ Lescharts.com
外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、ティアーズ・フォー・フィアーズに関連するメディアがあります。
Wikiquoteにティアーズ・フォー・フィアーズに関する引用があります。
- 公式サイト
