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| グラインドコア | |
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| 文体の起源 | |
| 文化的起源 | 1980年代半ば、イギリス |
| 派生形 | |
| フュージョンジャンル | |
| 地域の情勢 | |
| 地元の風景 | |
| バーミンガム | |
| その他のトピック | |
グラインドコアは、1980年代半ばに生まれたヘビーメタルとハードコアパンクのエクストリームな融合ジャンルで、スラッシュコア、[3] [4]クラストパンク、[5]ハードコアパンク、エクストリームメタル、インダストリアルなどのアグレッシブなサウンドの音楽スタイルからインスピレーションを得ています。グラインドコアは、ハードコアパンクのノイズの多いスタイルと考えられていますが、激しく歪んだダウンチューニングのギター、グラインドするオーバードライブベース、高速テンポ、ブラストビート、うなり声、叫び声、甲高い金切り声からなるボーカルなど、ハードコアの特徴的な特徴を使用しています。イギリスのナパームデスなどの初期のグループが、このスタイルの基礎を築いたと言われています。今日では北米とヨーロッパで最も普及しており、ブルータルトゥルースやナサムなどの人気アーティストが参加しています。歌詞のテーマは、主に社会的、政治的な問題に焦点を当てたものから、残酷な主題やブラックユーモアまで多岐にわたります。
グラインドコアの特徴は「マイクロソング」で、パンクやメタルの平均よりもはるかに短い。数秒の長さの曲を制作したバンドもいくつかある。[6]ナパーム・デスは、1秒間の「ユー・サファー」（1987年）で史上最短の曲としてギネス世界記録を保持している。アゴラフォビック・ノーズブリードなど多くのバンドは、数小節の長さのインストルメンタルにリズミカルに広がるシンプルなフレーズをレコーディングしている。
その後、さまざまなサブジャンルやマイクロジャンルが生まれ、通常のグラインドコアから逸脱した特徴に応じてバンドが分類されることが多くなりました。ゴアグラインドは、残虐なテーマ（切断や病理など）に焦点を当て、ポルノグラインドは、ポルノ的な歌詞のテーマにこだわっています。別の派生ジャンルとして、サンプリングやプログラムされたドラムなどの電子音楽の要素を取り入れたサイバーグラインドがあります。グラインドコアは、ハードコアパンクやエクストリームメタルに影響を与えていますが、アンダーグラウンドの音楽形式のままです。
特徴
グラインドコアはクラストパンク、[5] スラッシュコア、[3] ハードコアパンク、スラッシュメタル、[7]やスワンズのようなノイズミュージシャンの影響を受けています。[8]この名前はグラインドがイギリスのスラッシュを意味することに由来しています。この用語はハードコアのコアの前に付けられたものです。 [9]グラインドコアは、エレキギター、ベース、ドラム という標準的なハードコアパンクの楽器を使用しています。[10]しかし、グラインドコアは曲の構成やトーンに関してメタルやロックミュージックの通常の慣習を変えています。[10]ボーカルスタイルは「甲高い叫び声から、喉を切り裂くような低いうなり声や吠え声まで多岐にわたります。」[10]場合によっては、明確な歌詞が存在しません。ボーカルは単なる追加効果音として使用されることもあり、実験的でジャズを取り入れたバンド、ネイキッドシティなどのバンドでは一般的な方法です。[11]
グラインドコアの曲の特徴として、数秒しか続かない「マイクロソング」がある。2001年、ギネスブックは、 1994年の「Collateral Damage」（曲の長さは4秒）でブルータル・トゥルースの「最短ミュージックビデオ」記録を認定した。2007年には、ナパーム・デスの曲「You Suffer」のビデオが、1.3秒という「最短ミュージックビデオ」の新記録を樹立した。[12]マイクロソング以外にも、グラインドコアは一般的に曲が短いのが特徴である。例えば、カーカスのデビューアルバムReek of Putrefaction（1988年）は、平均1分48秒の22曲で構成されている。また、グラインドコアのアルバムが他のジャンルに比べて非常に短いことも珍しくなく、通常はトラックリストは長いが、合計の長さはわずか15分から20分である。
多くのグラインドコア・グループはギターのチューニングを下げて実験し、ピックのダウンストローク、パワーコード、激しいディストーションを主に使って演奏している。ナパーム・デスのデビュー作である1987年のアルバム『Scum 』のアナログレコード A面はE♭チューニングになっているが、B面ではギターはCにチューニングを下げられている。彼らの2枚目のアルバム『From Enslavement to Obliteration』とEP 『Mentally Murdered 』はC♯にチューニングされている。3枚目のフルアルバム『Harmony Corruption』はDにチューニングされている。Bolt Throwerはさらに進んで、3½音下げて（A）いる。[13]ベースも低くチューニングされており、しばしば歪んでいる。
ブラストビート
ブラストビートは、グラインドコアのあらゆる形態に共通するドラムビートの特徴である[14]が、その使用はジャンル自体よりも古く、アダム・マクレガーの定義では「ブラストビートは、一般的に非常に速いテンポで演奏される16分音符の繰り返しで構成され、キックドラム、スネア、ライド、クラッシュ、またはハイハットシンバルに均等に分割される」とされている[14] 。ブラストビートは、「狂気的なパーカッシブな爆発で、リズムそのものというよりは、純粋な音の暴力」と説明されている[15] 。この用語はナパーム・デスが作ったものだが[15] 、このスタイルのドラミングは以前から他の人によって行われていた。ダニエル・エケロスは、ブラストビートはスウェーデンのグループ、アソシアルが1982年にデモで初めて演奏したと主張している。ナパーム・デスの登場以前には、ラーム（「Campaign For Musical Destruction」）[16]、 ダーティー・ロッテン・インベシルズ（「No Sense」）[14]、 ストームトルーパーズ・オブ・デス（「Milk」）[17] 、 サルコファゴ（「Satanas」）[18] 、 セパルトゥラ（「Antichrist」）[19]、リパルション[20]にもこの手法が使われていた。
歌詞のテーマ
グラインドコアの歌詞は典型的には挑発的である。グラインドコアのミュージシャンの多くは政治的、倫理的な大義に傾倒しており、一般的にグラインドコアのパンク的ルーツに関連して極左寄りである。 [21]例えば、ナパーム・デスの曲はアナルコ・パンクの伝統に則り、様々なアナキストの懸念を扱っている。これらのテーマには反人種差別、フェミニズム、反軍国主義、反資本主義などがある。ナパーム・デス、アガトクレス、カーカスなどの初期のグラインドコアバンドは動物の権利を歌詞の主要なテーマの一つにしていた。 [22]キャトル・デキャピテーションやカーカスなど、彼らの中には人間の行動や動物虐待に対する嫌悪感を表明し、場合によってはベジタリアンやビーガンである者もいる。[23]特にカーカスの作品は「肉体」のテーマに捧げられたゴアグラインドスタイルの起源とされることが多い。[24]ガット・アンド・ザ・ミート・シッツのように、性的問題に身体的な焦点を移したグループは、ポルノグラインドと呼ばれることもある。[ 25 ]セス・パトナムの歌詞はブラックコメディとして有名であり、[26]ザ・ローカストはウィリアム・S・バローズのカットアップ手法に影響を受け、風刺的なコラージュに傾倒している。[27]
歴史
先駆者
初期のグラインドコアシーンは、テープトレードとDIY制作の国際的ネットワークに依存していた。 [28]グラインドコアサウンドの最も広く認知されている先駆者は、シージ[29]と初期デスメタルバンドのリパルジョンである。 [20]マサチューセッツ州ウェイマス出身のシージは、古典的なアメリカンハードコア（マイナー・スレット、ブラック・フラッグ、ヴォイド）と、ディスチャージ、ヴェノム、モーターヘッドなどのイギリスのグループに影響を受けた。[30]シージの目標は最高速度だった。「俺たちは、見つけられる限り最速のパンクやハードコアバンドを聴いて、『よし、あえて彼らよりも速い曲を書いてみよう』と言っていた」とドラマーのロバート・ウィリアムズは回想している。[30]リパルジョンは、古典的なグラインドブラストビート（190 bpmで演奏）とその独特のベーストーンを発明したと言われることがある。 [20]ブルータル・トゥルースのケビン・シャープは「ホリファイドはグラインドを定義する核であり、メタリックな血みどろの音、スピード、ディストーションとハードコア・パンクの完璧な融合であり、今もそうである」と断言している。[31]ライターのフレディ・アルヴァはNYCメイヘムを注目すべき先駆者として挙げ、「1980年代半ば当時、地球上で最も速いバンドの1つと言っても過言ではない」と評した。[32]
イギリスのグラインドコア界の他のグループ、例えばHeresyやUnseen Terrorは、 Septic DeathなどのアメリカのハードコアパンクやスウェーデンのD-beatの影響を強調している。[33] Sore Throatは、Discharge、Disorder 、 Hellhammerなどの様々なヨーロッパのD-beatやスラッシュメタルグループ、そしてPoison IdeaやDRIなどのアメリカのハードコアグループを挙げている。 [34]日本のハードコア、特にGISMも、このスタイルの創始者の多くが言及している。[35] Napalm Deathの現メンバーと元メンバーが形成的な影響源として挙げている他の重要なグループには、Discharge、[36] Amebix、[37] Throbbing Gristle、[38]そして前述のDirty Rotten Imbecilesがある。[38]キリング・ジョーク[36]やジョイ・ディヴィジョン[39]などのポストパンクも初期のナパーム・デスに影響を与えたと言われている。
イギリスのグラインドコア
| 外部ビデオ | |
|---|---|
 ナパーム・デスの1987年ドイツでのライブ。YouTubeより、Earache Recordsの許可を得て掲載。 |
グラインドコアは、1980年代半ばにイギリスのバーミンガムのアナルコパンクシーンから登場したグループ、ナパーム・デスによってイギリスで発展しました。 [3]彼らの最初のレコーディングはクラスのものだったが、[3]やがてクラスト・パンクと関連付けられるようになり、[40]グループはスラッシュコア、ポストパンク、パワーエレクトロニクスの要素をますます取り入れ始め、自分たちのサウンドを「セルティック・フロストのリフによる包囲」と表現し始めました。[41]グループはメンバーの入れ替わりも何度も経験しました。[42]ミック・ハリスがグループのドラマーになってから、スタイルの大きな変化が起こりました。 [42]パンクの歴史家イアン・グラスパーは、「数か月間、驚愕した観客は、ナパーム・デスが本当に本格的なバンドなのか確信が持てなかったほど、彼らの超高速の新ドラマーは目新しいものだった」と述べています。[42]アルバート・マドリアンの研究によると、「グラインドコア」という名前はハリスによって作られたものである。この用語を思いついた理由について尋ねられたハリスは次のように答えた。
グラインドコアは「グラインド」から来ており、84年にスワンズの最初のレコードを購入した後、スワンズを表現するのに使える唯一の言葉でした。その後、85年にこの新しいハードコアムーブメントが本格的に開花し始めたとき、そのスピードから「グラインド」がぴったりだと思い、グラインドコアと呼ぶようになりました。[43]
他の情報源はハリスの主張と矛盾している。このジャンルについて書かれたスピン誌の記事で、スティーブン・ブラッシュは、グラインドコアというスタイルを「よく名指しされる人物」は、1987年からナパーム・デスのベーシストを務めているシェーン・エンバリーであると述べている。エンバリーは、グラインドコアの「サウンド」がどのようにして生まれたのか、独自の説明をしている。
このサウンドがどうやって始まったかと言うと、僕たちはセルティック・フロストやボストンのハードコアバンドであるシージ、そして多くのハードコアやデスメタルバンド、そして初期のスワンズのようなインダストリアルノイズバンドに夢中だったんだ。だから、僕たちはそういったものすべてを融合させて作ったんだ。基本的に、すべてが時速100マイルで動いているんだ。[44]
Earache Recordsの創設者ディグビー・ピアソンは、ナパーム・デスが「ハードコアとメタルを加速させた」とエムベリーに同意している。[45]しかしピアソンは、グラインドコアは「ドラムやブラストビートなどのスピードだけではない」と述べている。彼は「実際にはギターを表現するために作られた造語であり、重く、ダウンチューニングされ、荒涼として、荒々しいリフのギターが「グラインド」するものであり、そのジャンルを革新者や提唱者であるミュージシャンが表現したものだ」と主張した。[46]
グラインドコアは、攻撃的である一方で、ある程度の主流の知名度を獲得した。ニュー・ミュージカル・エクスプレス誌は1988年にナパーム・デスを表紙に取り上げ、「世界最速のバンド」と評した。[47]テロライザー誌の副編集長ジェームズ・ホーアは次のように書いている。
エクストリームメタル（ハードコアとポストパンクの要素を少し加えて味付けしたもの）のどのジャンルも、パッチジャケットとサークルピットのゲートコミュニティの外で、英国においてグラインドコアほど大きな影響を与えたことはないと言えるだろう。[...] このジャンルは英国の音楽体験の一部である。[48]
ナパーム・デスの衝撃的な影響は、1980年代の他のイギリスのグラインドコアグループに影響を与えたが、その中にはエクストリーム・ノイズ・テラー[40] 、カーカス、ソア・スロート[49]などがある。エクストリーム・ノイズ・テラーはイプスウィッチ出身で、1984年に結成された。[50]「史上最もエクストリームなハードコアパンクバンド」になることを目標に、[51]このグループは1987年にナパーム・デスからミック・ハリスを迎え入れた。[52]イアン・グラスパーは、このグループを「初期のディスチャージとディスオーダーの中間のようなルーツを持つ、怒りに満ちた憎しみに満ちたノイズで、[ボーカリストの]ディーン[ジョーンズ]とフィル[ヴェイン]がトレードマークであるボーカルの過激さを極限まで押し上げている」と表現している。[52] 1991年、グループはアシッドハウスグループThe KLFとコラボレーションし、1992年のブリット・アワードではグループと共にステージに登場した。[53]カーカスは1988年にReek of Putrefactionをリリースし、ジョン・ピールは、非常に質の悪い制作にもかかわらず、この年で最も気に入ったアルバムであると宣言した。[54]歌詞とジャケットアートワークにおけるバンドの流血と解剖学的腐敗への焦点は、ゴアグラインドというサブジャンルに影響を与えた。 [ 24]イアン・グラスパーが「おそらく最も妥協のない反音楽的スタンス」をとったと述べたソア・スロート[55]は、クラスト・パンクとインダストリアル・ミュージックに影響を受けた。[56]ディグビー・ピアソンなど一部のリスナーは、彼らを単なる内輪のジョークまたはグラインドコアのパロディとみなした。[57]
その後の10年間で、このスタイルの先駆者2人が商業的に成功し始めた。ニールセン・サウンドスキャンによると、ナパーム・デスは1991年5月から2003年11月の間に367,654ユニットを売り上げ、カーカスは同時期に220,374ユニットを売り上げた。[58]ナパーム・デスの「Twist the Knife (Slowly)」がモータル・コンバットのサウンドトラックに収録されたことで、バンドの知名度がさらに高まり、このコンピレーションはビルボード200チャートでトップ10入りを果たし、[59] 1年も経たないうちにプラチナディスクとなった。 [60]このスタイルの創始者たちは、その後のグラインドコアの人気について、多少の相反する感情を表明している。エクストリーム・ノイズ・テラーのギタリスト、ピート・ハーレーは、このスタイルの先駆者として記憶されることには興味がないと明言した。「グラインドコアは、ウェスト・ミッドランズ出身の多動症の子供が作った伝説的に愚かな言葉で、私たちとは全く関係ありません。ENTは、過去も現在も、そしておそらくこれからも、ハードコア・パンク・バンドであり続けるでしょう。グラインドコア・バンドでも、ステンチコア・バンドでも、トランプコア・バンドでも、その他思いつく限りのサブサブサブコアのジャンルを定義する言葉でもありません。」[61]ナパーム・デスの リー・ドリアンは、「残念ながら、パンクロックに起こったのと同じことがグラインドコアにも起こったと思います。すべての偉大なオリジナル・バンドが、彼らのスタイルをそっくり真似た何十億ものバンドに盗作され、もはやオリジナルでもエクストリームでもなくなったのです。」と指摘した。[62]
北米グラインドコア
ジャーナリストのケビン・スチュワート＝パンコは、1990年代のアメリカのグラインドコアは、イギリスのグラインドコア、アメリカの先駆者、デスメタルの3つのソースから影響を受けていると主張している。[63]ナパーム・デスの初期のアルバムはアメリカでは広く流通していなかったため、アメリカのグループはハーモニー・コラプションなどの後の作品からインスピレーションを得る傾向があった。[63] アメリカのグループは、クロスオーバー・スラッシュやスラッシュメタルから取り入れたリフもよく採用している。[63]初期のアメリカのグラインド実践者には、テロライザーやアシュックがいる。[49] アナル・カントは、ベース奏者がいない、特に不協和音の多いグループで、特に影響力があった。[63]彼らのスタイルは「ノイズコア」または「ノイズグラインド」と呼ばれることもあり、クリップル・バスターズのジュリオはこれを「当時のエクストリーム・ミュージックの中で最も反音楽的でニヒリスティックな側面」と表現した。[28] [64] ブルータル・トゥルースは1990年代初頭のアメリカのシーンで画期的なグループでした。[49]
しかし、シャープは、彼らはイギリスのグループよりもダークエンジェルのスラッシュメタルにインスピレーションを受けたと示唆している。 [31] ディスコーダンスアクシスは、多くの前身のグループよりもテクニカルな演奏スタイルを持ち、はるかに華やかなビジュアルと制作スタイルを持っていた。[63] スコットハルは、ピッグデストロイヤーとアゴラフォビックノーズブリードへの参加を通じて、現代のグラインドコアシーンで目立つ存在である。[65] ANbのフローズンコープススタッフドウィズドープは、ヴィレッジヴォイスの評論家フィルフリーマンによって「ハイパーリファレンス、信じられないほど密度の高いサンプル、ブラストビート、留守番電話のメッセージ、理解不能な怒鳴り声の集中砲火」として「グラインドコアのポールズブティック」と評されている。[66]ピッグ・デストロイヤーはダーク・エンジェルやスレイヤーなどのスラッシュメタル、メルヴィンズのスラッジメタル、ブルータル・トゥルースのグラインドコアからインスピレーションを得ており、[67]アゴラフォビック・ノーズブリードはDRIやクロスド・アウトなどのスラッシュコアやパワーバイオレンスからヒントを得ている。[67] [68]
| 外部ビデオ | |
|---|---|
| Pig Destroyer の「Gravedancer」は、YouTube から、Relapse Recordsの許可を得て使用しています。 |
サンディエゴ出身のザ・ローカスト[65]も、パワーバイオレンス（クロスド・アウト、ドロップデッド）、第一波スクリーモ（エンジェル・ヘア）、無名の実験的ロック（アート・ベアーズ、レナルド・アンド・ザ・ローフ）、デスメタルからインスピレーションを得ている。 [69]ザ・ローカストは、ファン層やファッションの選択から「ヒップスター・グラインド」と呼ばれることもあった。 [63]ロサンゼルスでは、ホールも初期の作品、特にシングル「ディックネイル」や「ティーンエイジ・ホア」、デビューアルバム「プリティ・オン・ザ・インサイド」 （1991年）でグラインドコアの影響を受けており、[70]いずれも性的に挑発的で暴力的な歌詞、このジャンルの特徴である激しいディストーションと変動するテンポを特徴としている。フロントウーマンのコートニー・ラヴは、グラインドコアの特徴的な要素を捉えつつ、よりポップなメロディック構造を取り入れたいと述べたが、バンドは後の作品ではこのスタイルから距離を置いていた。[70]
北米で後に有名になったグラインドコアグループには、Brujeria [71]、Soilent Green [72]、Cephalic Carnage、Impetigo [73]、Circle of Dead Children [74] などがある。カナダの グループ、Fuck the Factsは、AllMusicの評論家 Greg Pratoが「メトロノーム並みの正確なドラミングとリフ、そしてボーカルの叫び声やうなり声」を特徴とする古典的なグラインドコアを実践している。[75]
コンチネンタルヨーロピアングラインドコア
ヨーロッパのグループ、例えばベルギーのAgathocles [49] 、クロアチアのPatareni、スイスのFear of Godは、このスタイルの初期実践者として重要である。[76] 1989年にEarache Recordsと契約したFilthy Christiansは、スウェーデンでこのスタイルを紹介した。[77] DDTとFear of Dogは、80年代半ば後半からセルビアでグラインド＆ノイズの先駆者であり、Extreme Smoke 57は90年代初めにスロベニアで、Cripple Bastardsはイタリアのグラインドコアを確立した。[33] Cripple BastardsのGiulioは、その名前自体がイギリスから移るまでに時間がかかり、ヨーロッパでは一時期「デス・スラッシュコア」と呼ばれていたと主張している。 [33] スウェーデンのデスメタルシーンから登場したNasum [78]は、個人的な視点から政治的な話題を取り上げ、人気グループとなった。[79]
ドラマーのアンダース・ヤコブソンは「僕たちのやっていることを楽しんでくれたのは、いろんなタイプの人たちだった。[...] 僕たちは、グラインドコアを聴きやすくしたけど、そのせいで、僕たちは裏切り者じゃないけど、グラインドコアの本来の本質に忠実じゃないって思ってた、筋金入りのグラインドコアファンを犠牲にしたんだ」と語っている。 [79]ジェネラル・サージェリーやリガージテイトなどの他のスウェーデンのグループもゴアグラインドを実践していた。[80] オランダのインヒューム[81] 、フィンランドのロッテン・サウンド[82]、ベルギーのレン・チェ[83]は、デスメタルのイントネーションでグラインドコアを実践したその後のヨーロッパのグループだった。2000年代には、ベルギーを拠点とするアボアーテッドが「デスグラインドというジャンルの重要な貢献者としての役割に成長した」[84] 。
アジア諸国のグラインドコア
2010年、シンガポールのバンドWormrotはEarache Recordsとレコーディング契約を結んだ。[85] [86]
2019年、フィリピンのバンドTUBEROはタワー・オブ・ドゥーム・レコードとレコーディング契約を結んだ。[87]
影響
日本のノイズロックグループ、ボアダムスはグラインドから要素を借用し、[10] [88] 1993年にブルータル・トゥルースとツアーを行った。[89]日本のグラインドコアグループ、ゴア・ビヨンド・ネクロプシーは1989年に結成され、後にノイズミュージックアーティストのメルツバウとコラボレーションした。 [90] アヴァンギャルドジャズサックス奏者のジョン・ゾーン率いるネイキッド・シティは、ポリスタイルでグラインドコアに影響を受けたパンクジャズの前衛的な形態を演奏した。[91] [92]ゾーンは後に、アンビエントダブプロデューサーのビル・ラズウェルをベース、ミック・ハリスをドラムに迎えてペインキラープロジェクトを結成し、 [93]ジャスティン・ブロードリックともいくつかの作品でコラボレーションした。[94]さらに、グラインドコアはアメリカのハードコアパンク内のパワーバイオレンス運動に影響を与え、メタルコアのいくつかの系統にも影響を与えた。
パワーバイオレンス
パワーバイオレンスは、ハードコアパンクの荒々しく不協和なサブジャンルである。[95] [96]このスタイルはスラッシュコアと密接に関連しており[95]、グラインドコアに似ている。パワーバイオレンスはナパーム・デスや他の初期のグラインドバンドからインスピレーションを得ているが、パワーバイオレンスグループはヘビーメタルの要素を避けている。[97]その初期の形態は、1980年代後半にハードコアパンクバンドのインフェストの音楽で開拓され、ユースクルーのハードコアの要素と、ラームやシージのノイジーでスラッジーな性質をミックスした。[95] [96]このマイクロジャンルは、1990年代初頭に、マン・イズ・ザ・バスタード、クロスド・アウト、ノー・コメント、キャピタリスト・カジュアルティーズ、マンピッグなどのバンドのサウンドによって、最も一般的に認識されている形に固まった。 [95]
パワーバイオレンスバンドは、スピード、簡潔さ、奇妙なタイミングの崩壊、そして一定のテンポの変化に重点を置いています。[95]パワーバイオレンスの曲は多くの場合非常に短く、30秒未満で終わるものも珍しくありません。[95]一部のグループ、特にMan Is the Bastardは、スラッジメタルやノイズミュージックから影響を受けています。[95] [96]歌詞とコンセプトの両面で、パワーバイオレンスグループは、音響的にもパッケージング的にも、非常に生々しく、制作が不十分でした。[95] [96]一部のグループ（Man Is the Bastard、Azucares、Dropdead ）は、アナルコパンクやクラストパンクから影響を受けており、動物の権利と反軍国主義を強調しています。[96] The Locust [98]とAgoraphobic Nosebleedは、後にパワーバイオレンスの要素をグラインドコアに再統合しました。[67]
産業と電子工学の影響
ナパーム・デスは、他の影響の中でも、インダストリアル・ミュージック・シーンから刺激を受けた。[38]その後、ナパーム・デスの元ギタリスト、ジャスティン・ブロードリックは、ゴッドフレッシュでインダストリアル・メタルのキャリアを歩んだ。[36]ミック・ハリスは、ナパーム・デス解散後のプロジェクトであるスコーンで、短期間このスタイルを試した。[99]スコーンは、インダストリアル・ヒップホップ[100]やアイソリスト・スタイルにも取り組んでいた。 [101]フィア・ファクトリー[102]もこのジャンルの影響を受けていると述べている。デジタル・ハードコアは、もともとドイツ発のハードコア・パンクとハードコア・テクノのハイブリッドである。[103]アゴラフォビック・ノーズブリードとザ・ローカストは、デジタル・ハードコアのプロデューサーやノイズ・ミュージシャンにリミックスを依頼した。[104] [105]ジェームズ・プロトキン、デイヴ・ウィッテ、スピードランチは、グラインドコアとデジタル・ハードコアを融合したファントムスマッシャー・プロジェクトに参加した。アレック・エンパイアはジャスティン・ブロードリックとカース・オブ・ザ・ゴールデン・ヴァンパイアの最初のアルバムでコラボレーションした。 [106]また、日本公演ではローカストのゲイブ・セルビアンとコラボレーションした。 [107]日本のノイズ界のアイコンであるメルツバウもエンパイア/セルビアの公演に参加した。[107]
エレクトログラインド
21世紀には、エレクトロニックミュージックから借用した「エレクトログラインド」（または「サイバーグラインド」） [108] [109]も発展した。[64]これらのグループは、アゴラフォビック・ノーズブリード、エネミー・ソイル、ザ・ローカスト、そしてインダストリアルメタルの作品を基にした。 [108]また、ザ・バーザーカーは、ガバプロデューサーの歪んだローランドTR-909キックドラムを流用した。 [110]リビドー・エアバッグやカムフィルド・ブレインなどのバンドは、ピッチシフトされたゴボゴボという声など、グラインドコアの要素をテックステップのリズム構造に取り入れている。後のエレクトログラインドグループの多くは、ヒップスターとのつながりで戯画化された。[108]
マスコアとスクリーモ
1990年代半ばには、ディリンジャー・エスケイプ・プラン[111]、[112]、サム・ガールズ[113 ] 、 [114] 、ドーターズ[115]、[116] などのマスコア・グループがグラインドコアの発展からインスピレーションを受け始めた。これらのグループにはポスト・ハードコアの要素も含まれている。[111]マスコアに加えて、サークル・テイク・ザ・スクエアやオーキッド[118 ]などの初期のスクリーモ・グループも、一部の評論家によってグラインドコアと関連付けられている。
クラストパンク
クラストパンクはグラインドコアの出現に大きな影響を与えた。ナパーム・デス、エクストリーム・ノイズ・テラー、ディスラプトなどのイギリスのバンドが実践した最初のグラインドコアはクラストパンクのシーンから生まれた。この初期のスタイルは「クラストグラインド」と呼ばれることもある。[5]
デスグラインド
デスグラインドは、デスメタルとグラインドコアを融合させた音楽を演奏するバンドを表す略語である。メタルファンの間でグラインドコアの人気が高まるにつれ、一部のデスメタルバンドがグラインドコアの影響を強く受けていることが注目され、これらのバンドは略して「デスグラインド」と呼ばれるようになった（デスグラインドやデス/グラインドと表記されることもある）。[119] ダン・リルカーはデスグラインドを「デスメタルのテクニカルさとグラインドコアの激しさを組み合わせたもの」と表現した。[120] デスメタルとグラインドコアのハイブリッドの例としては、Assück、Circle of Dead Children、Misery Index、Exhumed、Gorerotted、Cattle Decapitationなどが挙げられる。[121] [84] [122] [123] [124]特にAssückは、デスグラインド最古のバンドの一つとして知られている。[125]
ブラックグラインドコア
ブラック・グラインドコアは、ブラックメタルとグラインドコアの要素を組み合わせたフュージョンジャンルである。 [126] [127] 著名なバンドには、Anaal Nathrakhや初期のRotting Christなどがある。[128]
ノイズグラインド
ノイズグラインドは、グラインドコアとハーシュノイズの要素を組み合わせたマイクロジャンルです。 [129]著名なバンドには、Holy Grinder、[130]、 Sete Star Sept、[131]、 Full of Hell、[132]、 Fear of God、[129]、 Insufferable、[133]、初期のKnelt Roteなどがあります。[134]
参照
- グラインドコアバンドのリスト
- ナパーム・デス：スラッシュ・トゥ・デス （BBCドキュメンタリー）
- 動物の権利とパンクサブカルチャー
注記
- ^ 「グラインドコアの解放：エクストリームジャンルの誕生、進化、そして影響」Heavy Chronicle。
- ^ ROA, RAY. 「WTF is sasscore, and why is SeeYouSpaceCowboy Bringing it to St. Petersburg's Lucky You Tattoo?」Creative Loafing . 2019年2月9日閲覧。
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- ^ abc 「In Grind We Crust」Terrorizer #181、2009年3月、p. 46、51
- ^ メタル：決定版ガイド（ギャリー・シャープ・ヤング）、USデスメタルとグラインドコア
- ^ 「グラインドコア音楽ジャンル概要 - AllMusic」。AllMusic。
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- ^ abcd 「グラインドコア」、オールミュージック。 [1] アクセス日: 2008 年 9 月 16 日。
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おおグラインドコア、パンクの自由を解放し、パンクの多様性を理解しながら広め、[...] ベジタリアン主義、ベジタリアン主義、ビーガニズムをテーマに、さまざまな活動を展開してください。スペシズモ。
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