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ECM（Edition of Contemporary Music）は、1969年にカール・エッガー、マンフレート・アイヒャー、マンフレート・シェフナーによってミュンヘンで設立された独立系レコードレーベルです。ECMはジャズ音楽で最もよく知られていますが、このレーベルはさまざまな録音をリリースしており、ECMのアーティストはジャンルの境界を認めようとしないことがよくあります。ECMのモットーは「沈黙の次に美しい音」で、これはカナダのジャズ雑誌『Coda』に掲載された1971年のECMリリースのレビューから引用されています。[ 1 ]
ECMは、米国ではワーナー・ブラザーズ・レコード、ポリグラム・レコード、BMGによって、そして1999年以降はポリグラムの後継であるユニバーサル・ミュージックによって世界中で配給されてきた。そのアルバム・ジャケットは、ラース・ミュラーが出版した『Sleeves of Desire』と『Windfall Light』という2冊の本で特集されている。
マンフレッド・シェフナーがプロデュースしたECMレーベル初のリリースは、ピアニストのマル・ウォルドロンの1969年のアルバム『Free at Last』だった。その後、同レーベルはポール・ブレイ、ジャック・ディジョネット、キース・ジャレット、ヤン・ガルバレク、パット・メセニー、ゲイリー・バートン、チック・コリア、チャーリー・ヘイデン、ジョン・アバークロンビー、デイヴ・リーブマン、エーベルハルト・ウェーバー、エグベルト・ジスモンティ、デイヴ・ホランド、 テルジェ・リプダル、ステファノ・ボッラーニ、ラルフ・タウナーなど、多くの著名なジャズミュージシャンの作品をリリースした。また、同レーベルはスティーヴ・ティベッツ、ステファン・ミカス、コドナ、アヌアル・ブラヘム、L・シャンカール、ジョン・ハッセル、ナナ・ヴァスコンセロスといったワールドミュージックのアーティストの作品もリリースしている。
マンフレート・アイヒャーは、ECMがリリースする音楽に引き続き積極的に関心を持ち、その録音の大部分でプロデューサーを務めているが、スティーヴ・レイク、トーマス・ストーヴサンド、ロバート・ハーウィッツ、リー・タウンゼント、ハンス・ヴェンドル、スン・チャンも同レーベルのためにディスクをプロデュースしている。典型的なECMのセッションはわずか3日間で、2日間で録音、1日間でミックスを行う。多くのアルバムは、ノルウェーのオスロでヤン・エリック・コングスハウグ（タレント・スタジオ、後にレインボー・スタジオ）をサウンド・エンジニアとして録音している。その他のエンジニアには、マーティン・ヴィーラント（ジャレットの「ケルン・コンサート」を録音）、ジェームズ・ファーバー、ステファノ・アメリオ、そしてクラシック録音ではピーター・レンガーなどがいる。
ECMニューシリーズは、西洋古典作品を記録するために1984年に創設されました。初期の作曲家（トーマス・タリス、カルロ・ジェズアルド、ジョヴァンニ・ピエルルイージ・ダ・パレストリーナ）から現代の作曲家（ジョン・ケージ、エリオット・カーター、スティーヴ・ライヒ、ジョン・アダムズ）まで、幅広い作曲家の作品をリリースしています。このシリーズは、アルヴォ・ペルトのデビューアルバム『タブラ・ラサ』をきっかけに始まりました。アイヒャーは1977年、1983年、1984年にこの作品を録音・プロデュースしました。それ以来、ペルトとアイヒャーは強い関係を築いており、すべての作品はレーベルの録音で初公開され、すべて作曲家本人の立ち会いのもとで行われています。ジャズミュージシャンとしてよく知られるキース・ジャレットは、ギドン・クレーメルらと共に『タブラ・ラサ』に貢献しました。その後、彼はこのシリーズのためにバッハ、モーツァルト、ショスタコーヴィチなどの古典作品を数点録音しています。
ライヒのアルバム『Music for 18 Musicians』、『Octet/Music for a Large Ensemble/Violin Phase』、そして『Tehillim』の3枚は1984年以前に録音され（いずれも作曲家自身が演奏）、後にメレディス・モンク、トーマス・デメンガ、ハラルド・ヴァイスの作品とともにクラシック部門に移された。[ 2 ]ジョン・アダムズのミニマリスト時代の作品も、このレーベルから『Harmonium』や『Harmonielehre』などいくつかリリースされている。
長年にわたり、ヴァレンティン・シルヴェストロフ、ティグラン・マンスリアン、エルッキ＝スヴェン・トゥール、ハインツ・ホリガー、ギア・カンチェリ、ジェルジ・クルターグ、ハイナー・ゲッベルスといった現代作曲家の作品や、映画監督ジャン＝リュック・ゴダールの作品のサウンドトラックなど、数多くの作品がECMニュー・シリーズ・レーベルからリリースされてきた。クラシック音楽のジャンルでレコードをリリースした演奏家には、キム・カシュカシャン、アンドラーシュ・シフ、ギドン・クレーメル、ヒリアード・アンサンブル、トーマス・ツェートマイアー、カロリン・ヴィートマン、ティル・フェルナー、ヘルベルト・ヘンク、アレクセイ・リュビモフ、アンドラーシュ・ケラー、ミクロス・ペレーニ、ジョン・ホロウェイ、ジョン・ポッター、そして最近ではパトリシア・コパチンスカヤなどがいる。[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]
ECMの多くのリリースでは、ジャズとクラシック音楽に対する両方向性が融合している。例えば、ガルバレクの『Officium』（1994年）では、ヒリアード・アンサンブルがグレゴリオ聖歌、初期のポリフォニー、ルネサンス作品を歌う中、ガルバレクがサックスのソロを演奏している。ガルバレクはギタリストのラルフ・タウナーとの共演を続け、ジャズを基調とした作品と同様に20世紀の室内楽からも影響を受けている。かつてヒリアード・アンサンブルに所属していたジョン・ポッターは、ジャズ・サックス奏者のジョン・サーマンらとジョン・ダウランドの作品を録音しており、サーマンの『Proverbs and Songs 』は旧約聖書のテキストを合唱曲に編曲した組曲で、ソールズベリー大聖堂で録音されている。また、このレーベルは、作曲家メレディス・モンクのレコードのように、どのジャンルにも当てはまらないユニークな作品もリリースしている。
2002年と2004年に、ECMは「:rarum」というタイトルのコンピレーションCDシリーズをリリースしました。レーベル所属アーティスト20名に、自身の作品を1枚のCDにまとめるよう依頼しました。（ガルバレクとジャレットのコンピレーションは2枚組CDです。）このシリーズに作品を提供したアーティストは、キース・ジャレット、ヤン・ガルバレク、チック・コリア、ゲイリー・バートン、ビル・フリゼール、アート・アンサンブル・オブ・シカゴ、テルジェ・リプダル、ボボ・ステンソン、パット・メセニー、デイヴ・ホランド、エグベルト・ジスモンティ、ジャック・ディジョネット、ジョン・サーマン、ジョン・アバークロンビー、カーラ・ブレイ、ポール・モチアン、トマシュ・スタンコ、エーベルハルト・ウェーバー、アリルト・アンデルセン、ジョン・クリステンセンです。
メロディ・メーカー誌のライターとして働いた後、スティーブ・レイクは1978年にECMのスタッフに加わりました。[ 9 ]主に執筆部門で働いていた彼は、エヴァン・パーカー、ロスコ・ミッチェル、ハル・ラッセル、ロビン・ウィリアムソン、ジョー・マネリ、マット・マネリなどのジャズの実験的な領域で40枚以上のレコードをプロデュースしました。[ 10 ]さらに、音楽評論家/小説家のポール・グリフィスと共著で『Horizons Touched: The Music of ECM』（2007年）を出版し、 『Sleeves of Desire: a Cover Story』（1996年）、『Windfall Light: The Visual Language of ECM』（2010年）、『ECM - A Cultural Archaeology』（2012年）にも寄稿しています。[ 11 ]
2017年11月14日、ECMはプレスリリースで、同社の全カタログを主要な音楽ストリーミングプラットフォーム（Apple Music、Amazon、Spotify、Deezer、Tidal、Qobuz）でストリーミング配信すると発表した。これまでECMの録音は、一部の有名アーティストのコンピレーションアルバムを除いて、ストリーミング配信されたことはなかった。ECMはウェブサイト上のプレスリリースで、この決定について次のように説明している。
近年、ECMとミュージシャンたちは、動画共有ウェブサイトを通じた録音の無許可ストリーミング、海賊版、違法ダウンロードサイトの蔓延といった問題に直面してきた。著作権が尊重される枠組みの中でカタログにアクセスできるようにすることが重要だった。[ 12 ]
ECMはさらに、物理的な録音物（CDとレコード）が依然として「好ましい媒体」であると付け加えた。[ 12 ]
2012年秋、ミュンヘンの美術館ハウス・デア・クンストは、 ECMレーベルの作品に関する展覧会「ECM – 文化考古学」を開催した。この展覧会は、ニュー・シリーズが始まる前の1980年代半ばまでの、ジャズに焦点を当てた初期の時代に焦点を当てた。アイヒャーとECMと密接な関係にあるこの展覧会は、美術キュレーターのオクウィ・エンウェゾールとマルクス・ミュラーによって企画された。展覧会の歴史的内容を補完するために、フランソワ・クチュリエ、エンリコ・ラヴァ、メレディス・モンク、アンドラーシュ・シフ、エヴァン・パーカー、ギドン・クレーメル、トマシュ・スタンコなど、レーベルの現役アーティストによるコンサート・シリーズが併催された。[ 13 ]これらのアーティストの中には、たとえ彼らの「ホーム」がECMやニュー・シリーズであっても、レーベルと長い関係にある者もいる。[ 14 ] [ 15 ]
さらに、アイヒャーはレーベルに関連する11本の映画を選りすぐった映画シリーズを企画した。映画監督の中には、テオ・アンゲロプロスやジャン＝リュック・ゴダールのようにECMと関係のある者もいれば、イングマール・ベルイマンやアンドレイ・タルコフスキーのようにレーベルにインスピレーションを与えた者もおり、またECMの音楽を使用した者もいる。[ 16 ]展覧会のカタログはプレステル社からドイツ語と英語で出版された。[ 17 ] 2013年9月から11月にかけて、韓国のソウルで別の拡張展覧会が開催された。ガートルード・スタインの「耳を目のように考えなさい」という言葉を基調としたこの展覧会は、ミュンヘンでの展覧会よりもレーベルの歴史をより広い視点から捉えていた。この展覧会にも、キム・カシュカシアン、アンドラーシュ・シフ、チョン・ミョンフン、ハインツ・ホリガー、ノーマ・ウィンストン、ラルフ・タウナー、シン・イェウォンらが出演するコンサートシリーズが併催された。[ 18 ]
このレーベルは映画と監督に対して特別な関係を持っています。[ 19 ]創設者のマンフレート・アイヒャー自身も熱心な映画鑑賞者であり、1990年にハインツ・ビュトラーと共にマックス・フリッシュの『ホロツェン』を映画化しました。[ 20 ] [ 21 ]また、このレーベルは、アンドレイ・ズビャギンツェフ監督の『リターン』（2003年）や、フランス系スイス人監督ジャン＝リュック・ゴダールの『ヌーヴェル・ヴァーグ』 （ECM NewSeries 1600-01）や『映画史』 （ECM NewSeries 1706）などのサウンドトラックもリリースしています。このコラボレーションは長年にわたって拡大し、一方ではクリストフ・ポッペンによる『モリミュール』（ECM NewSeries 1765）、キム・カシュカシアンによる『アストゥリアーナ - スペインとアルゼンチンの歌』（ECM NewSeries 1975） 、リー・コニッツ、ブラッド・メルドー、チャーリー・ヘイデン、ポール・モチアンによる2011年の『ライブ・アット・バードランド』（ECM 2162）などのカバーにゴダールの映画のスチール写真が使用されることにつながりました。[ 22 ]他方では、アイヒャーは『ドイツ 90年 9 ゼロ』、『ああ、我が子よ』、『JLG』 、 『永遠のモーツァルト』など、ゴダールの多くの映画の音楽監督を引き継ぎました。これらの他に、アイヒャーは、ザヴィエ・コラーの『希望の旅』、サンドラ・ネッテルベックの『ほとんどマーサ』 、そしてオスカーにノミネートされたクリスチャン・フライのドキュメンタリー『戦争写真家』の音楽も担当した。[ 21 ]また、ゴダールはアンヌ＝マリー・ミエヴィルと共に、同レーベルから短編映画集『4つの短編映画』（ECM 5001）をリリースしている。[ 23 ]
ギリシャの作曲家エレニ・カラインドルーは、自身の作品の他に、舞台や映画のスコアも書いており、映画監督テオ・アンゲロプロスがECMからリリースした作品には、 『ユリシーズのまなざし』（1995年）、『永遠と一日』（1998年）、『時の塵』（1999年）などがある。 [ 24 ]アンゲロプロスと仕事をしたこともあるスイスの俳優ブルーノ・ガンツは、同レーベルから2枚の朗読アルバムを録音している。1枚は1984年にフリードリヒ・ヘルダーリンの詩を収録したもの（ECM New Series 1285）、もう1枚は1999年にT・S・エリオットとギオルゴス・セフェリスの作品を収録した『 Wenn Wasser Wäre』（ECM New Series 1723）である。もう一つ注目すべきリリースは、2000年のハラルド・ベルクマン監督の同名映画のテキストと音楽を収録したレコード『スカルダネッリ』 （ECM 1761）で、これはヘルダーリンの晩年の作品を反映している。タイトルロールでは、オーストリアの俳優ヴァルター・シュミディンガーが、このレコードに収録されている映画からの詩やテキストを朗読している。[ 25 ] 2012年の秋には、ECMは俳優/声優/ボーカリストのクリスティアン・ライナーによる、ヘルダーリンの詩を収録したレコード『トゥルムゲディヒテ』（ECM New Series 2285）をリリースした。[ 26 ]
さらに、ECMは映画関係者に捧げたプロジェクトやアルバムを多数リリースしている。例えば、イタリアのピアニスト、ステファノ・バッタリアは、 2007年のアルバム『Re: Pasolini 』（ECM 1998-99）でピエル・パオロ・パゾリーニ監督の作品に敬意を表している。ジャケットには、パゾリーニ監督の1964年の映画『マタイによる福音書』の静止画が使われている。[ 27 ] 2022年には、ライナーがドイツ語で朗読したイタリアの映画監督ピエル・パオロ・パゾリーニのテキストを収録したアルバム『Pier Paolo Pasolini: Land der Arbeit 』（ECM 2768）がリリースされた。 [ 28 ]ポーランドのジャズトランペット奏者トマシュ・スタンコは、1994年にポーランドの映画監督イェジー・カヴァレロヴィチの映画『Matka Joanna od Aniołów 』（1961年）に敬意を表して『Matka Joanna』 （ECM 1544）を録音した。 3年後の1997年のアルバム『Litania: Music of Krzysztof Komeda』 （ECM 1636）で、スタンコは、ロマン・ポランスキー監督の数々の映画の音楽で広く知られる同郷の映画音楽作曲家クシシュトフ・コメダの作品を称えている。コメダはジャズピアニストでもあった。ポランスキーは『Litania』のブックレットに序文も寄稿している。フランスの木管楽器奏者で映画音楽作曲家としても活躍したルイ・スクラヴィスのアルバム『Dans la Nuit』（ECM 1805）は、シャルル・ヴァネル監督の1930年のサイレント映画『Dans la nuit』（映画）のための新曲である。[ 29 ]
フランスのピアニスト、フランソワ・クチュリエは、ソ連/ロシアの映画監督アンドレイ・タルコフスキーにいくつかの作品を捧げた。[ 27 ]これには、2010年のソロアルバム『Un jour si blanc 』（ECM 2103）や、2006年のアルバム『Nostalghia - Song for Tarkovsky』 （ECM 1979）、2011年のアルバム『 Tarkovsky Quartet』（ECM 2159）に収録されている曲が含まれる。どちらのアルバムのブックレットにもタルコフスキーの写真や映画のスチール写真が掲載されている。[ 30 ]監督に捧げられた作品の他の例としては、エストニアの作曲家アルヴォ・ペルトの『アルボス』（ECM NewSeries 1325） 、ギドン・クレーメルの2010年のアルバム『賛美と祈り』（ECM NewSeries 2161）に収録されている作曲家ステヴァン・コヴァチ・ティックマイヤーの『アンドレイ・タルコフスキー追悼の8つの賛美歌』、ヤン・ガルバレクのソロアルバム『翼を持って生まれたすべての人』（ECM 1324）に収録されている第3曲などがある。 [ 31 ] 2013年春、ECMはイタリアの映画監督ミケランジェロ・アントニオーニからインスピレーションを得たケティル・ビョルンスタッドのアルバム『夜』をリリースした。タイトルとジャケットは1961年の同名の映画から取られている。[ 32 ]その年の後半には、ジョン・アバークロンビーのアルバムがリリースされ、タイトル曲のタイトルが『39階段』から取られているなど、ヒッチコック映画への言及が4つ含まれていた。[ 33 ] 2018年のアルバム『Descansado: Songs for Films』（ECM 2567）で、イギリスの歌手ノーマ・ウィンストンは、ニーノ・ロータ、ミシェル・ルグラン、ウィリアム・ウォルトン、バーナード・ハーマン、エンニオ・モリコーネといった映画と深く結びついた作曲家たちに敬意を表し、彼らの楽曲を編曲している。[ 34 ]
映画との繋がりはさらに広がり、ヤン・ガルバレクとヒリアード・アンサンブルによるアルバム『ムネモシュネ』（ECM NewSeries 1700）のブックレットのデザインにも反映されている。このアルバムは、大成功を収めたアルバム『オフィシウム』（ECM 1525）の後継作である。ブックレットには、スウェーデンの監督イングマール・ベルイマンの『第七の封印』（1957年）のスチール写真が掲載されている。[ 35 ]
1986年、ヤン・ホーネ監督は、アイヒャーとレーベルに関する60分のドキュメンタリー「Bare Stillheten」をミュンヘン、オスロ、東京でテレビ用に撮影し、ガルバレク、テルイェ・リュプダル、ヨン・クリステンセン、アリルト・アンデルセン、ジョン・サーマン、エーベルハルト・ウェーバーらが参加した。[ 36 ]また、ピーター・ガイアーとノルベルト・ヴィートマーによるドキュメンタリー「Sounds and Silence 」（2010年）では、アルヴォ・ペルト、ニック・バーチ、アヌアル・ブラヘム、ディノ・サルッツィとアンヤ・レヒナー、ヤン・ガルバレクとキム・カシュカシアン、ジャンルイージ・トロヴェージとジャンニ・コシアなど様々なミュージシャンとのマンフレート・アイヒャーの日常的な仕事ぶりが描かれている。映画に登場するレコーディング セッションのトラックを収録したサウンドトラックとドキュメンタリーも ECM からリリースされ、『Music for the Film - Sounds and Silence』（ECM 2250）と呼ばれた。[ 37 ]リード奏者チャールズ ロイドについてのドキュメンタリー『Arrows Into Infinity』（ECM 5052）は、妻のドロシー ダーとジェフリー モースが監督し、2014 年 7 月に公開された。[ 38 ] 2014 年の別のプロジェクトでは、プラシャント バルガヴァの映像とヴィジャイ アイヤーの音楽による『Radhe Radhe: Rites of Holi』（ECM 5507）が紹介されている。[ 39 ] 2018 年に、アルノ エーリとオリバー プリムスが撮影したアバークロンビーについてのポートレート『Open Land: Meeting John Abercrombie』（ECM 5053）が続いた。[ 40 ] これらの映画の他に、ECMはカラインドルー、マーク・シナン、キース・ジャレットのソロおよび彼のスタンダード・トリオのコンサートビデオもリリースしている。[ 41 ]