ハイナー・ゲッベルス

ハイナー・ゲッベルス（1952年8月17日生まれ）は、ドイツの作曲家、指揮者、ギーセンのユストゥス・リービッヒ大学教授、ルールトリエンナーレ国際芸術祭2012-14の芸術監督。彼の作品『シュティフターの事』 （2007年）は、2017年のクラシック・ボイス誌による2000年以降の最も偉大な芸術音楽作品の投票で5票を獲得し、^[1]ガーディアン紙の記者は彼の作品『走り書き』（2000年）を同時期のクラシック音楽作品の中で9番目に優れた作品にランク付けした。 ^[2]

ゲッベルスはノイシュタット・アン・デア・ヴァインシュトラーセで生まれた。^[3]フランクフルト・アム・マインで社会学と音楽を学び、^[4]アンサンブルや大オーケストラの作曲も手がけた。数々の賞を受賞したラジオドラマや舞台コンサートを手がけ、1990年代初頭からはミュージカル作品も手がけ、世界中の重要な演劇祭や音楽祭に招待されている。^[5]

ゲッベルスとアルフレッド・ハースはデュオ・ゲッベルス/ハース（1975年 - 1988年）の音楽パートナーであり、アルフレッド・ハース、クリス・カトラー、クリストフ・アンダースと共に吹奏楽団Sogenanntes Linksradikales Blasorchester（1976年 - 1981年）とアヴァン・ロック ・グループ Cassiber（1982年 - 1992年）を共同設立した。彼らはヨーロッパ、アジア、北アメリカを広範囲にツアーし、5枚のアルバムを制作した。1983年10月、カッベル（アンダース抜き）は、アルフレッド・ハースがフェスティバル・ディレクターのブルクハルト・ヘネンから依頼され、1983年メールス・フェスティバルのために制作した『ダック・アンド・カヴァー』に参加し、続いて西ベルリンのベルリン・ジャズ・フェスティバルで演奏し、1984年2月には東ベルリンでも演奏した。

彼のよく知られた作品のいくつかは、東ドイツの作家ハイナー・ミュラーとの緊密な協力から生まれたもので、ミュラーのテキストに基づいた舞台作品や短い作品（コンサートやオーディオプレイ）を生み出した。^[4]例えば、 『Verkommenes Ufer』（荒地、1984年）、『Die Befreiung des Prometheus』（プロメテウスの解放、1985年）、『Wolokolamsker Chaussee』（ヴォロコラムスク高速道路、1989年）などである。^[6]ゲッベルスは、演劇とオペラの間の空間を埋めようとし、『Ou bien le débarquement désastreux』（パリ、1993年）、^[7] 『Schwarz auf Weiss』（白の上に黒、1996年）^{[4] [8]}、『Die Wiederholung』（反復、1995年）などのプロジェクトを生み出した。^{[9] [10]}彼の作品の政治的な性質は、批評家によってしばしば言及されている。^{[11] [12]}彼のハイナー・ミュラーへの関心は、部分的にはミュラーのテキストの政治的な性格によって説明できるが、ベルトルト・ブレヒトやハンス・アイスラーへの関心の場合も同様であり、アイスラーの作品は彼が舞台コンサート「アイスラーマテリアル」 （1998年）の作曲に使用した。^{[13]また、1998年に}ポール・ヴァレリーらの作詞による音楽劇「マックス・ブラック」 、2000年にガートルード・スタインに倣った「走り書き」 、2002年に初のオペラ「遠い親戚のいる風景」、2004年にエリアス・カネッティの作詞による賞を受賞した「エラリチャリチャカ」、2007年には4大陸で300回以上上演されたパフォーマンス・インスタレーション「シュティフターの事」を創作した。 2007年には、ロンドン・シンフォニエッタとエイジ・オブ・エンライトメント管弦楽団の委嘱により、ガートルード・スタイン作詞の舞台コンサート「私が見た戦争の歌」を上演。 2008年には、ヒリアード・アンサンブルとモーリス・ブランショ、サミュエル・ベケットら作詞の「私は家に行ったが、入らなかった」を上演。2012年にはカルミナ・スロベニカ合唱団と「山が衣を変えたとき」を創作し、 2012年にはジョン・ケージの「ユーロペラ1&2」、 2013年にはハリー・パーチの「怒りの妄想」、ルールトリエンナーレ国際芸術祭 ではルイ・アンドリーセンの「マテリ」を上演した。

ゲッベルスの作品は世界中で演奏され、舞台に上演され、録音が出版されるにつれて、ますます評価が高まっています。彼は、アンサンブル・モデルン、アンサンブル・アンテルコンタンポラン、アンサンブル・ムジークファブリック、アスコ/シェーンベルク、ベルク管弦楽団、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団、ボッフマー交響楽団、ユンゲ・ドイチェ・フィルハーモニー、ブルックリン・フィルハーモニーなど、一流のアンサンブルやオーケストラとコラボレーションし、サイモン・ラトル、ペーテル・エトヴェシュ、ローター・ツァグロシェク、ペーター・ルンデル、スティーヴン・スローンなど、多くの指揮者とも仕事をしました。2000年には、ピアノ・サーカスおよび作曲家リチャード・ハリスとコラボレーションしてScutigerasを制作し、英国でBBCラジオの生放送で初放送されました。1994年に作曲され、ポール・オースター、ハイナー・ミュラー、ヒューゴ・ハミルトンのテキストを収録した大管弦楽作品『Surrogate Cities』は、ヨーロッパ、アメリカ、オーストラリアで広く演奏され、2001年の第43回グラミー賞で最優秀クラシック現代作曲部門にノミネートされた。^[14]アイスラー作品は、2004年の第46回グラミー賞で再びグラミー賞にノミネートされ、今度は最優秀小編成アンサンブル演奏（指揮者の有無にかかわらず）部門にノミネートされた。^[15]

彼のインスタレーション作品「Stifters Dinge – the Unguided Tour」は、ロンドンのアートエンジェル（2012年）、デュースブルクのルールトリエンナーレ（2013年）、ベルリンの「Genko-An」（2008年）、ダルムシュタット芸術家コロニー/マチルデンヘーエ（2012年）、リヨン現代美術館（2014年）、モスクワのNEW SPACE（2017年）で展示されました。パリのポンピドゥー・センターのために、彼はサウンド・インスタレーション「Fin de Soleil」と「Timée」（2000年）を制作し、これらはカールスルーエのZKM、バルセロナ現代美術館、ブルージュ、ローマのパラッツォ・デッレ・エスポジツィオーニでも展示されました。彼はまた、ビジュアルアーティストのミハル・ロヴナーといくつかのビデオインスタレーションで密接に協力しました。 1982年、1987年、1997年にはカッセルの ドクメンタでコンサート、インスタレーション作品、舞台芸術に参加した。

ゲッベルスは、1999年から2018年までギーセンのユストゥス・リービッヒ大学応用演劇研究所の教授を務め、スイスのサースフェーにあるヨーロッパ大学院で教鞭を執っている。^[14] 2006年から2018年までヘッセン演劇アカデミーの学長を務めた。近年では、客員教授として招聘され、作曲家イン・レジデンスにノミネートされる栄誉に恵まれた。^[4]ベルリン、ベンスハイム、デュッセルドルフ、マインツ、ミュンヘンのいくつかの芸術アカデミーの会員であり、ベルリン高等研究所のフェロー、ダーティントン芸術大学およびロンドンのセントラル・スクール・オブ・スピーチ・アンド・ドラマの名誉フェローでもある。 2012年にバーミンガム・シティ大学より名誉博士号を授与され、2018年にはブルガリアのソフィア 国立演劇映画アカデミーより名誉博士号を授与された。

彼はイタリア賞、ヨーロッパ演劇リアリティ賞など数々の賞や栄誉を受けており、^[16] 2012年には「演劇の世界に新たな芸術的次元をもたらした」として世界で最も権威のある演劇賞の一つである 国際イプセン賞を受賞している。

2010年9月、ゲッベルスがルールトリエンナーレの2012～2014シーズンの芸術監督に指名されたことが発表された。^[17]

このフェスティバルの芸術監督として、ハイナー・ゲッベルスは、ロバート・ウィルソン、ロメオ・カステルッチ、ミハル・ロヴナー、ボリス・シャルマッツ、ロバート・ルパージュ、ヤン・ラウワース、池田亮司、ダグラス・ゴードン、ウィリアム・フォーサイス、レミ・ポニファシオ、マチルド・モニエ、勅使川原三郎、アンヌ・テレサ・ドゥ・ケースマイケル、リミニ・プロトコル、ティム・エッチェルス、グレゴール・シュナイダーなど、多数のアーティスト によるいくつかの新作をキュレーション、制作、発表しました。

彼の最新作「起こったこと、起こるであろうことすべて」は、2018年10月にマンチェスターのメイフィールド・デポで初演された。この作品は、第一次世界大戦以降のヨーロッパの歴史を探り、ライブ音楽、パフォーマンス、映画を組み合わせたものである。^{[18] [19]}

2001年、彼はタオルミーナでヨーロッパ演劇リアリティ賞を受賞しました。受賞理由は以下の通り。

80年代半ばから、ハイナー・ゲッベルスはミュージカル劇の改革に成功しました。作曲家、監督、音楽アレンジャー、劇作家のすべてを1つにまとめたゲッベルスは、世界中の俳優、歌手、ミュージシャン、作家、芸術家、舞台装置デザイナーと協力してきました。ハイナー・ミュラーの弁証法、ガートルード・シュタインの大胆な言語構成、ポップミュージック、哲学論文を用いて構築された彼のKonzeptionelles Komponierenでは、観客は洗練されたシンプルさで音楽を見て、空間を聞き、テキストを体験することができます。音響と視覚の要素は、舞台上で単に並置されているのではなく、多様な相互関係によって結び付けられています。これを実現するために、ユーモアのセンスという探鉱棒が、それらの真髄を探求する上で必要なツールとして機能します。ゲッベルスは、紛れもなく尽きることのない刺激的な美学を持ち、国際的な音楽と前衛演劇の最も重要な代表者の一人です。^[20]

• 山が衣を変えたとき（2012年）少女合唱団のための音楽劇。作詞：ジャン・ジャック・ルソー、ガートルード・スタイン、アダルベルト・シュティフター、アラン・ロブ＝グリエ他
• 私は家に行ったが、中に入らなかった（2008年）4人の男声のための3枚の絵による舞台コンサート。テキスト：T.S.エリオット、モーリス・ブランショ、サミュエル・ベケット、フランツ・カフカ。 2008年エディンバラ音楽祭でヒリアード・アンサンブルにより初演。^[21]
• スティフターズ ディンジ(2007) インスタレーション パフォーマンス
• エラリチャリチャカ – フレーズ博物館(2007) 俳優と弦楽四重奏のための音楽劇、作詞：エリアス・カネッティ
• Landschaft mit entfernten Verwandten (2002) アンサンブル、合唱団、ソリストのためのオペラ。テキストとモチーフ：ジョルダーノ ブルーノ、アーサー チャップマン/エステル フィレオ、TS エリオット、フランソワ フェヌロン、ミシェル フーコー 他
• 走り垣（2000年）ゲトルード・スタイン作詞によるミュージカル
• ...ミームソワール(2000) ミュージックシアター
• アイスラーマテリアル（1998）ハンス・アイスラーの音楽によるアンサンブルのためのコンサート
• マックス・ブラック（1998年） ゲオルク・クリストフ・リヒテンベルク、ポール・ヴァレリー、ルートヴィヒ・ヴィトゲンシュタイン、マックス・ブラックによる作詞によるミュージカル
• Schwarz auf Weiss (1996) 18 人の音楽家のための音楽劇場。文：エドガー・アラン・ポー、ジョン・ウェブスター、TS・エリオット、モーリス・ブランショ
• Die Wiederholung / La Reprise / The Repetition (1995) セーレン・キェルケゴール、アラン・ロブ＝グリエ、プリンスの詞による音楽劇場
• Ou bien le débarquement désastreux (1993) ジョゼフ・コンラッド、ハイナー・ミュラー、フランシス・ポンジの詞による音楽劇場

• オウ・ビエン・スニャッタ(2004) コラ、声、オーケストラのための
• 大オーケストラのための「ノーティ・アイナー・ファンファーレ」 (2003)
• Aus einem Tagebuch (2002/03) オーケストラのための短い日記
• ウォルデン（1998）拡張オーケストラとスピーカー用。テキスト：HDソロー
• 勤勉と怠惰（1998）オーケストラのための
• Surrogate Cities (1993/94) メゾソプラノ、ボーカル、サンプラー、大オーケストラ用。作詞: ハイナー・ミュラー、ヒューゴ・ハミルトン、ポール・オースター

• 私が見た戦争の歌（2007年）ガートルード・スタイン作詞によるアンサンブル上演コンサート
• レオナルド・ダ・ヴィンチの言葉によるバリトンとアンサンブルのためのSchlachtenbeschreibung (2002)
• Surrogate Cities (1994) からのサンプラー組曲、アンサンブル用
• ヘラクレス2（1992）5人の金管楽器奏者、ドラム、サンプラーのための^[22]
• La Jalousie (1991) スピーカーとアンサンブルのための小説からのノイズ。文：アラン・ロブ＝グリエ^[22]
• シャドウ / アルゴノーツのいる風景（1990年）エドガー・アラン・ポーとハイナー・ミュラー作詞^[23]
• Befreiung (解放) (1989) 文: Rainald Goetz ^[22]
• レッド・ラン（1988/91）11の楽器のための9つの歌^[22]
• 『Der Mann im Fahrstuhl/The Man in the Elevator』（1988 年）、著者ハイナー・ミュラー^[24]

• J. アルフレッド プルーフロックの恋歌(TSEliot)、「山への遠足」(フランツ カフラ)、「最悪な方へ」(サミュエル ベケット) (2008) 4 声楽
• ヴァイオリンとサンプラー、クラリネットのアドリブのための「バガテレン」 （1986–2006）。
• And We Said Good Bye (2002)フルート、クラリネットとプレイバックのためのLandschaft mit entfernten Verwandtenより
• ハリーパタリ(1995/96)ツィター、マリンバ、チンバロム、クラヴィコード、電子ベースのためのシュヴァルツ・アウフ・ヴァイスより
• オーボエ、クラリネット、ファゴット、電子音のための「In the Basement 」（1995/96）
• ティーポットとピッコロのためのトッカータ(1995/96)シュヴァルツ・アウフ・ヴァイスよりピッコロとティーポットのため

• ハイナー・ミュラー、エーリッヒ・ワンダーによるマエルシュトロームズードポルのサイトスペシフィック・インスタレーション 1987年（ドキュメンタ・カッセル）、1988年（アルス・エレクトロニカ・リンツとベルリン）
• プラトンの言葉によるティメ2000 サウンドインスタレーション
• Fin du Soleil 2000 サウンドインスタレーション
• 元光庵2008年（ベルリン）、2012年（ダルムシュタット）、2014年（リヨン）、2017年（モスクワ）サイトスペシフィックなビジュアルとサウンドのインスタレーション
• シュティフターの物事 – ガイドなしツアー2012

ウィキメディア・コモンズには、ハイナー・ゲッベルスに関連するメディアがあります。

• ハイナー・ゲッベルス サイト
• ヨーロッパ大学院の Heiner Goebbels 教授ページ。(経歴、参考文献、ビデオ講義)
• インタビュー（1997年）
• 出版社のウェブサイト: ハイナー・ゲッベルスの伝記とリコルディでの作品リスト
• ハイナー・ゲッベルス、ECMレコードに登場