トマシュ・ルドヴィク・スタンコ(ポーランド語: [ ˈtɔmaʂ ˈstaj̃kɔ ]、1942年7月11日 - 2018年7月29日)は、フリージャズやアヴァンギャルドと関係のあるポーランドのトランペット奏者、作曲家[ 1 ]である。
1962年、トマシュ・スタンコは、サックス奏者のヤヌシュ・ムニアク、ピアニストのアダム・マコヴィチ、ベーシストのヤツェク・オスタシェフスキ、ドラマーのヴィクトル・ペレルムテルと共に、初のバンド「ジャズ・デアリングス」を結成した。オーネット・コールマンや、ジョン・コルトレーン、マイルス・デイヴィス、ジョージ・ラッセルの革新的な音楽に影響を受けたこのグループは、音楽史家によって、ヨーロッパで初めてフリージャズを演奏したグループとしてしばしば挙げられる。晩年、彼はピアニストのクシシュトフ・コメダと、1965年末に録音されたコメダのアルバム『アスティグマティック』で共演した。 [ 2 ] [ 3 ] 1968年、スタンコはクインテットを結成し、メンバーはヤヌシュ・ムニアク(テナーサックスとソプラノサックス、フルート)、ズビグネフ・ザイフェルト(アルトサックス、ヴァイオリン)、ブロニスワフ・スチャネク(ベース)、ヤヌシュ・ステファンスキ(ドラムス、パーカッション)。 1975年、彼はトマシュ・スタンコとアダム・マコヴィチのユニットを結成した。
スタンコはポーランドのジャズ界だけでなく国際的にも、ジャック・ディジョネット、デイヴ・ホランド、レジー・ワークマン[ 4 ] 、ルーファス・リード、レスター・ボウイ、デイヴィッド・マレー、マヌ・カチェ、チコ・フリーマンなどのミュージシャンと共演し、第一人者としての名声を確立した。1984年からはセシル・テイラーのビッグバンドのメンバーだった[ 5 ]。
私はあまり外出しないし、車も運転しない。ゴルフのような趣味もない。音楽だけだ。酒もドーピングもやめた。健康のためではなく、経済的に自立するためだ。私は強い人間だ。
トマシュ・スタンコは1942年7月11日にポーランドのジェシュフで生まれた。 [ 7 ]ジャズとの最初の出会いは、ボイス・オブ・アメリカのラジオ番組と米国国務省が企画したツアーを通してだった。共産主義ポーランドで育ったスタンコは、ジャズが自由のメッセージと結びついていることに感銘を受けた。1958年にデイヴ・ブルーベックのジャズコンサートを初めて見た。[ 8 ]ピアニストのアダム・マコヴィッチとサックス奏者のヤヌシュ・ムニアクと共に、このグループはオーネット・コールマン、ジョージ・ラッセル、マイルス・デイヴィスなどのミュージシャンの音楽からインスピレーションを受け、多くの評論家からヨーロッパで初めてフリージャズのイディオムで演奏したグループとみなされた。[ 9 ]
1963年、スタンコはクシシュトフ・コメダ五重奏団に加わり、和声、音楽構造、非対称性について多くを学んだ。1967年に終了したコメダとの活動期間中、スタンコはピアニストと5回のツアーを行い、11枚のアルバムを録音した。1968年、スタンコは批評家から高い評価を受けた五重奏団を結成した。この五重奏団には、ヴァイオリンとアルトサックスのズビグニエフ・セイフェルトが参加していた。[ 10 ] 1970年、彼はグローブ・ユニティ・オーケストラに加わり、1971年にはクシシュトフ・ペンデレツキとドン・チェリーと共演した。その後間もなく、彼は自身とサックス奏者のトマシュ・シュカルスキ、フィンランドのドラマーのエドワード・ヴェサラを含む四重奏団を結成した。ヴェサラとの演奏は、彼の最も重要な作品の一つとみなされることが多い。1975年にトマシュ・スタンコとアダム・マコヴィチのユニットを結成した[ 9 ]。[ 10 ]
1980年代にはインドへ旅行し、タージ・マハルでソロ作品を録音したほか、ヴェサラのソロアルバム『ヘヴィ・ライフ』でチコ・フリーマンやハワード・ジョンソンと共演した。 1985年のチャンネル4のドキュメンタリー『ホーデッド・ドリームズ』では作曲家グラハム・コリアーの特集で取り上げられた。[ 11 ] 1980年代半ばにはセシル・テイラーと精力的に活動し、彼のビッグバンドで演奏するほか、COCX(ヴィトルト・レクとアポストリス・アンティモスと共演)など自身の様々なグループを率いた。その後、 ECMレコードに戻る前に、スタニコは自身とアリルト・アンデルセン、ジョン・クリステンセンのトリオでも活動した。[ 9 ] 1993年、スタンコは当時16歳のドラマー、ミハウ・ミシュキェヴィチと、ミシュキェヴィチの友人であるピアニストのマルチン・ヴァシレフスキとベーシストのスワヴォミル・クルキェヴィチからなる新しいカルテットを結成した。[ 12 ]同年、彼はボボ・ステンソン、トニー・オクスリー、アンダース・ヨルミンを含む国際的なカルテットも結成した。[ 9 ] 1994年、このカルテットはECMから初の録音となる『マトカ・ヨアンナ』をリリースした。1997年、スタンコはピアニストのクシシュトフ・コメダの歌を演奏するグループを結成し、ロンドン、コペンハーゲン、ストックホルムをツアーし、ナンシーやベルリンなどのジャズフェスティバルに出演した。このプロジェクトのアイデアはECM社長のマンフレート・アイヒャーによるものだった。[ 6 ]
スタンコは1990年代に天然の歯を失ったが、熟練した歯科医の助けと単調な練習によって、時間をかけて新しいアンブシュアを身につけた。彼は義歯という不利な状況にもかかわらず、唇を強化するために、彼自身が「退屈」だと感じるロングトーンを何時間も演奏した。[ 6 ]

2000年代初頭は、大規模な国際ツアーの時期でした。この経験から、スタンコのポーランドのカルテット「サスペンデッド・ナイト」のセカンドアルバムが生まれました。ビルボード誌はこのアルバムが2004年にアメリカで最も売れたジャズアルバムの1つであると指摘しました。ECMは「サスペンデッド・ナイト」 とともに、Rarum/Selected Recordingsシリーズでスタンコの録音集をリリースしました。[ 13 ]
2005年、カルテットは最後の共同アルバム『ロンターノ』を再びECMのために録音した。世界のジャズシーンで確固たる地位を築いたカルテットの各アルバムは、ヨーロッパとアメリカで称賛された。2005年には、バンドはアジアとオーストラリアを巡る初のツアーも行った。2005年、スタンコはワルシャワ蜂起博物館のために『8月の自由』というタイトルの音楽も作曲した。[ 14 ]
2000年代後半は、スタンコのキャリアに新たな活力が芽生えた時期であり、実験、プロジェクトの制作、新しいサウンドの探求の時代であった。これらの経験の結果、2007年にアレクシ・トゥオマリラ、ヤコブ・ブロ、アンダース・クリステンセン、オラヴィ・ロウヒヴォリからなるスカンジナビアの五人組バンドが結成され、スタンコはこのバンドで2009年にECMからアルバム『ダーク・アイズ』をリリースした。 [ 15 ]
21世紀最初の10年の終わりは、スタンコの人生におけるニューヨーク時代の始まりを告げるものだった。マンハッタンに移住した彼は、バードランド、ジャズ・スタンダード、マーキン・ホールといったニューヨークの会場やクラブで定期的にコンサートを行うようになった。スタンコはこの機会を利用して地元のミュージシャンたちと交流し、新しいアイデアや豊かなサウンドを吸収した。リー・コニッツ、クレイグ・タボーン、トーマス・モーガン、ジェラルド・クリーバー、クリス・ポッターらとのプロジェクトを含む、新たなプロジェクトが自然発生的に生まれた。ニューヨーク・カルテットの構想が形作られ、様々な組み合わせを経て、最終的に2012年に結成された。

スタンコの自伝『デスペラード』は、ラファウ・クシエンジクによる複数回にわたるインタビューを収録したもので、2010年にポーランドで出版された。[ 16 ] [ 17 ] 2010年11月、彼はサックス奏者トマシュ・シュカルスキを支援するため、ワルシャワで開催されたチャリティーコンサート「ジャッカルの日」に参加した。[ 18 ] 2011年、世界最大の博物館、教育、研究複合施設であるスミソニアン協会は、スタンコの「サスペンデッド・ナイト・バリエーションVIII」で締めくくられる6枚組のコンピレーションアルバム『ジャズ:スミソニアン・アンソロジー』を出版した。
21世紀の20年代には、スタンコの新たな詩に基づくプロジェクトが始まった。その始まりは2009年に遡る。当時、ズナク出版社の編集長イェジー・イルグが、ヴィスワヴァ・シンボルスカの最後の詩の朗読会のひとつにトランペット奏者のスタンコを招待したのだ。クラクフ歌劇場でのその会合で、シンボルスカは詩を朗読し、スタンコはトランペットで伴奏した。このコンサートのCD録音は、シンボルスカが出版した次の詩集『Here』に収録された。シンボルスカとの出会いは、スタンコのキャリアにおける新たな段階への鍵となり、彼女の詩のいくつかは、新しい楽曲やタイトルのインスピレーションとなった。彼は、トーマス・モーガン、ジェラルド・クリーヴァー、デイヴィッド・ヴィレルズを擁するニューヨークの新しいカルテットと録音したアルバム『Wisława』をシンボルスカに捧げ、 2013年にECMからリリースした。
2014年、スタンコはポーランド系ユダヤ人の歴史博物館であるPOLIN博物館の常設展の開館を記念して組曲を作曲するよう依頼された。それはアルバム『POLIN』としてリリースされ、ニューヨークでラヴィ・コルトレーン、デヴィッド・ヴィレルス、デズロン・ダグラス、クシュ・アバディと共に録音された。[ 19 ]
Stańkoの最後のスタジオアルバム『December Avenue』は2017年3月31日にリリースされた。[ 20 ] [ 21 ]アルバムのレビューでガーディアン紙のジャズ評論家ジョン・フォーダムは次のように書いている。「ポーランドのパイオニア、トマシュ・スタンコのように、長く吹き続けるトランペットの音を一つにまとめる人はいない。疲れたような息遣い、冷静な皮肉、それでいて不思議な畏敬の念を抱かせる音色は、ジャズにおいて他に類を見ない。」[ 22 ]
2014年1月14日、スタンコは文化指導者としての功績により「ポリティカ・パスポート」を授与された。同日、パリでは、フランソワ・ラシャルムが率いるジャズアカデミーが、スタンコの近年の業績と生涯の功績を称え、ヨーロッパ音楽賞(年間最優秀ヨーロッパ音楽賞)を授与した。[ 23 ]
2014年1月15日、彼はドイツ、オーストリア、スイスの140人以上の音楽ジャーナリストからなる独立団体から授与される3つの名誉あるドイツレコード批評家賞(PdSK)のうちの1つを受賞した。[ 24 ]
スタンコは、ポーランドのビェルスコ・ビャワで開催されたジャズォヴァ・イェシエン・フェスティバルの主催者兼ディレクターでした。また、 2015年のポーランド大統領選挙前にはブロニスワフ・コモロフスキを支援する名誉委員会のメンバーにもなった[ 26 ] 。
2018年3月、肺炎の疑いのため、4月のコンサートは中止となった。[ 27 ]スタンコは2018年7月29日、ワルシャワの腫瘍専門病院で肺がんで亡くなった。 [ 28 ] [ 29 ] [ 30 ]翌日、ECMレコードはYouTubeチャンネルで「トマシュ・スタンコを偲んで」と題したスタンコへの追悼ビデオを公開した。[ 31 ]仲間のミュージシャン、デイヴ・ホランドは彼を「深い感情と優しい魂を持つユニークなミュージシャン」と称賛した。[ 22 ]

サンフランシスコ・クロニクル紙のデレク・リチャードソンは、「トーマス・スタンコは、美しいメロディーと自由な即興演奏との調和を図った最初のジャズミュージシャンではない。しかし、彼は今日活躍する即興的な叙情性の最も雄弁な提唱者の一人である」と述べている。[ 32 ]ブライアン・モートンは、スタンコの叙情性をマイルス・デイヴィスのそれと比較し、「直接的だが独自の派生形」と評した。[ 33 ]
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