ステファノ・バッタリア

ステファノ・バッタリア（1965年ミラノ生まれ）は、イタリアのクラシックおよびジャズピアニストであり、ソリストおよびバンドリーダーでもある。世界中の多くの重要なフェスティバルや国際舞台で即興演奏家として3000回以上のコンサートに出演。また、100枚以上のCDを録音し、ソロピアノとトリオの録音で多くの賞を受賞している。^[1]現在、「Book of Jazz」と呼ばれる録音集を制作中。

ステファノ・バッタリアは1965年8月31日、イタリアのロンバルディア州ミラノで生まれ、7歳の頃からピアノを習い始めました。^{[1] [2]}イタリアのミラノにある音楽大学、ミラノ音楽院を卒業しました。^[3]主にイタリア国内外でバルクーの鍵盤楽器のレパートリーを演奏し、バッハ、スカルラッティ、ヘンデルなどの作曲家を中心に、17世紀のプログラムや、ヒンデミット、ブーレーズ、メシアン、リゲティなどの作曲家に焦点を当てた現代音楽も演奏しました。^[4]

バッタリアは国内で幅広く演奏しており、バルセロナではヨーロッパユースオーケストラのソリストとして演奏した（1981年）。デュッセルドルフのJSバッハフェスティバルで年間最優秀新人ピアニスト賞（1986年）、ブリュッセル国立ラジオ賞で最優秀若手ヨーロッパピアニスト賞（1997年）を受賞し、世界中で注目を集めた。^[1] 1987年にリーダーとしてSplasc(h)レーベルから「Things Ain't What They Used to Be」でソロデビュー。以来、Splasc(h)レーベルで15曲以上のレコーディングやリーダーを務めており、ソロ作品から16人のアンサンブルTheatrumまで幅広い作品が収録されている。^[3] 1991年には、オーケストラ・ジョヴァニーレ・エウロペアのソリストとしても演奏した。^[4]

彼はスイスのラジオとイタリアのテレビラジオに招かれ、J.S.バッハのフーガの技法とパルティータ、そして16世紀のイギリスのヴァージナル音楽（フィッツウィリアム・ヴァージナル・ブック）を演奏し、Musica Jazz誌から1988年の最優秀新人賞と1999年の最優秀イタリア音楽家賞を受賞した。^[4]

国際的なパフォーマンスに加えて、バッタリアはリー・コニッツ、ケニー・ウィーラー、デューイ・レッドマン、トニー・オクスリー、バーレ・フィリップス、スティーブ・スワロー、エンリコ・ラヴァ、アルド・ロマーノ、ビル・エルガート、ドミニク・ピファレリー、ジェイ・クレイトン、ピエール・ファーヴルなど、イタリアのミュージシャンや国際的なアーティストとのコラボレーションも数多く行っています。^[5]ソロパフォーマンス以外にも、ピアノ、ベース、ドラムのトリオ形式や、トニー・オクスリー、ピエール・ファーヴル、ビル・エルガート、ミシェル・ラビアとのピアノとパーカッションのデュオ形式の研究にも力を入れています。^[4]

バッタリアは、ピアニストのエンリコ・ペイラヌンツィ、ドラマーのトニー・オクスリーとデュオプロジェクトを続けている。また、チェロ奏者のチコ・マルケス、クラリネット奏者のガブリエーレ・ミラバッシとともにALAトリオでも活動している。^[3] 2009年に、パーカッショニストでエレクトロニックミュージシャンのミケーレ・ラビアとデュエットアルバムを録音し、2010年にECMからPastraleとしてリリースされた。同年、ダブルベース奏者のサルヴァトーレ・マイオーレとドラマーのロベルト・ダニと録音したトリオアルバムには、神話上の場所からインスピレーションを得た10曲が収録されている。^[3]その後、アルバムは2011年にThe River of Anyder 、 2013年3月に Songwaysとしてリリースされた。

バッタリアは、ソリスト、ゲスト、バンドリーダーとして、さまざまなレーベルで多数の作品をレコーディングしている。同年（2013年）、ベースのフィオレンツォ・ボドラート、ドラマーのマッシミリアーノ・フーリア、ギタリストのアンドレア・マッサリアと「Bartleby the Scrivener for Evil Rabbit」でコラボレーションしたほか、ベースのロバート・カオンとドラマーのマルコ・カルレッソと「Three Open Rooms on Caligola」でコラボレーションした。^[3]翌年の2014年には、ラビアとベースのジョヴァンニ・マイヤーとバラード集「Anything Your Little Heart Says」をリリース。2015年には、ラビアとギタリスト兼エレクトロニックミュージシャンのエヴィヴィンド・アルセットと共に「In Memoriam」をリリース。 2016年には、ドイツのリードシンガー、ウルリッヒ・ドレヒスラーとデュオアルバム「Little Peace Lullaby」をリリースし、ギタリストのサモ・サラモンと「Winds」をリリースした。^[3]

バッタリアは、バッハ、スカルラッティ、ヘンデルが書いたバロック音楽や、ヒンデミット、ブーレーズ、メシアン、リゲティが書いた現代音楽を演奏することから始めました。^[4]しかし、それ以来、ECMスタイルのジャズ、アヴァンギャルドジャズ、室内ジャズ、モダンクリエイティブ、モダンクラシックなどのジャンルで実験し、作品を書きました。

彼はピアノの打楽器的、リズム的な可能性をフルに活用し、イタリアの伝統を生かして、ロマン派のスタイルを反映した独特の音色と音色、メロディーの才能を取り入れている。彼はしばしば「恐れを知らない自由と意味のある情熱を持って演奏する稀有なアーティスト」であり、「モダンジャズと現代クラシック音楽」の魂を体現していると評されている。^[4]

彼は音楽を「普遍的なメタ言語、言葉だけではなく実際に境界のない場所、つまり自分の音楽や他の人の音楽が存在しない、音楽だけが存在する場所」と捉えていると述べている。^[6]

1988年よりシエナ・ジャズ・サマー・プログラムで教鞭を執り、シエナ・ジャズ大学の3年コースと2年コースで即興演奏のテクニックを教えている。^{[1] [5]}また、1996年より音楽研究、即興演奏、作曲、創作に関するワークショップ「Laboratorio Permanente do Ricerca Musicale」を指揮している。^{[4] 2018年よりアカデミア・キジアーナで教鞭を執り、キジアーナ・シエナ・ジャズ・アンサンブルのプロジェクト「Tabula Rasa」を指揮している。バッタリアは、}シエナの音楽研究のための常設ワークショップの一環として、ジャズ・グループ「Triplicity」と「Theatrum」を創設した。

2004年以来、彼はECMレコードのリーダーとしてレコーディングを行っており、ラコルト、Re:パゾリーニ、パストラル、アニデル川、ソングウェイズ、ペラゴスに焦点を当てたCDで重要な仕事をしている。^[4]

• 公式サイト
• 「ステファノ・バッタリア」、ザ・ワールド、PRI