ドミニク・ド・メニル

ドミニク・ド・メニル
ドミニク・ド・メニル
生まれる	ドミニク・イザリン・ゼリア アンリエット・クラリス・シュルンベルジェ ( 1908-03-23 )1908年3月23日 パリ、フランス
死亡	1997年12月31日(1997-12-31)（享年89歳） テキサス州ヒューストン
配偶者	ジョン・ド・メニル ​ ​ （ 1931年生まれ 、1973年死去）
子供たち	5人（ジョルジュ・ド・メニルとフィリッパ・ド・メニルを含む）

ドミニク・ド・メニル（旧姓シュルンベルジェ、1908年3月23日 - 1997年12月31日）は、フランス系アメリカ人の 美術品収集家、慈善家、メニル・コレクションの創設者、シュルンベルジェ・リミテッドの石油設備資産の相続人である。 ^[1]彼女は1986年にアメリカ国家芸術賞を受賞した。 ^[2]

ド・メニルは、アルザス派のカルヴァン派信徒コンラッド・シュルンベルジェとルイーズ・シュルンベルジェ（旧姓デルペッシュ）の娘としてドミニク・イザリーヌ・ゼリア・アンリエット・クラリス・シュルンベルジェとして生まれた。 ^[3]彼女はソルボンヌ大学で物理学と数学を学び、映画製作に興味を持つようになり、ベルリンでヨーゼフ・フォン・シュテルンベルグ制作の『青い天使』の脚本助手を務めた。^{[1]彼女はまた、フランスの雑誌}『ラ・レヴュー・デュ・シネマ』 に映画技術に関する記事を発表した。 ^[4]

1930年に彼女は銀行家のジャン・ド・メニル（後に英語名をジョン・ド・メニルとする）と出会い、翌年結婚した。プロテスタントとして育ったドミニクは、1932年にローマ・カトリックに改宗した。ド・メニル夫妻のカトリック信仰、特にイヴ・マリー・ジョセフ・コンガー神父のエキュメニズムの教えに対する関心は、その後数十年にわたる彼女たちの収集精神の発展に極めて重要なものとなった。^{[1]彼らには5人の子供がいた。マリー・クリストフ（}ロバート・サーマンと結婚し、芸術家ダッシュ・スノーの祖母）、アデレード（写真家で人類学者エドマンド・スノー・カーペンターの未亡人）、ジョージ・ド・メニル（経済学者）、フランソワ（映画製作者、建築家）、フィリッパ（ディア・アート財団^[5]の共同創設者で、ローワー・マンハッタンのスーフィー 教団^[6]の指導者）である。

第二次世界大戦の勃発とナチスによるフランス占領後、ド・メニル一家はパリからアメリカ合衆国に移住した。ニューヨークとフランスにも住居を構えていたが、ヒューストンに定住し、ジョンは最終的にヒューストンを拠点とする油田サービス会社の2つの支社であるシュルンベルジェ・オーバーシーズ（中東および極東）とシュルンベルジェ・シュレンコ（ラテンアメリカ）の社長となった。^[1]

ジョンとドミニク・ド・メニルは1940年代に美術品の収集を本格的に始め、1945年にポール・セザンヌの1895年の絵画『山』を購入したのがきっかけでした。ドミニコ会の司祭マリー・アラン・クチュリエの指導の下、ニューヨークのギャラリーや美術館の芸術家の作品をド・メニル夫妻に紹介し、夫妻は近代美術と精神性の交差点に興味を持つようになりました。最終的に、夫妻は17,000点以上の絵画、彫刻、装飾品、版画、デッサン、写真、希少本を収集しました。^[7]

メニル家は特にヨーロッパの近代美術に興味があり、コレクションの核となる強みは彼らが収集した多くのキュビズム、シュルレアリスム、その他のモダニズムの作品でした。1960年代までに、メニル家はアメリカの戦後の主要な運動である抽象表現主義、ポップアート、ミニマリズムに引き寄せられました。^{[8]長年にわたり、メニル家は、}ヴィクター・ブラウナー、マックス・エルンスト、ジャスパー・ジョーンズ、イヴ・クライン、ルネ・マグリット、ロバート・ラウシェンバーグ、ドロテア・タニング、アンディ・ウォーホルなど、彼らが作品を収集した多くの芸術家と親しい個人的な友情を楽しんでいました。^[1]

しかし、ド・メニル夫妻は、収集対象を現代美術に限定せず、その折衷的な趣味が彼らの収集活動の特徴となった。モダニストとして、彼らは現代美術作品と古代および先住民文化の芸術との間の形式的および精神的な深いつながりを認識し、コレクションを地中海およびビザンチン古典文化の作品、ならびにアフリカ、オセアニア、および太平洋岸北西部の品々にまで広げていった。^{[8] [9]}ド・メニルは、アフリカおよびオセアニアの品々に対する彼らの趣味を形作ったのはディーラー兼アドバイザーのジョン・クレイマンであるとし、「彼はアフリカ美術の購入を非常に魅力的にしてくれた」と述べている。^[10]彼らはクレイマンのニューヨーク・ギャラリーから200点以上の作品を購入した。^[11]クチュリエ神父とコンガー神父の教えに影響を受けたド・メニル夫妻は、芸術を人間の経験の中心的部分と理解する独特のヒューマニズムの精神を育んだ。彼らのコレクションは、さまざまな文化や時代の人々が芸術を通して人間とは何かという理解を表現するさまざまな方法に対する共通の関心から生まれたものである。^[7]

ヒューストンに移住した後、デ・メニル夫妻はすぐに近代美術と建築の提唱者として、ヒューストンの発展する文化生活の重要人物となった。1949年、夫妻は建築家フィリップ・ジョンソンにヒューストンのリバーオークス地区の自宅の設計を依頼した。テキサス州で最初のインターナショナルスタイルの住宅の一つとなったこの家は、リバーオークスの大邸宅の中で目立っていただけでなく、ジョンソンのすっきりとしたモダニズム的なラインとチャールズ・ジェームズの大胆な色彩と折衷的なインテリアデザインを組み合わせたことでも物議を醸した。^[12]デ・メニル夫妻は自宅を芸術品で満たし、当時の一流の芸術家、科学者、公民権運動家、知識人を多く招いた。

ヒューストンに真の芸術コミュニティがなかったこともあって、^[13] 1950年代から1960年代にかけて、デ・メニル夫妻は、マックス・エルンストの米国初の個展など、現代美術協会（後のヒューストン現代美術館）での展覧会や、ヒューストン美術館への重要な美術品の寄贈などを通じて、現代美術の振興に努めた。^{[14]彼らは、}ジャーメイン・マッカーギーを現代美術協会のディレクターに採用するという決定に尽力した。彼女は、「モンドリアンの球体」や「タブーではないトーテム：原始美術展」など、いくつかの画期的な展覧会を企画した。^[15] 1954年、彼らは「宗教、慈善、文学、科学、教育目的の支援と推進」を目的とする非営利団体、メニル財団を設立した。^[16]

同年、彼らはヒューストンの小さなカトリック系大学であるセントトーマス大学に、彼らの推薦によりフィリップ・ジョンソンが設計したストレーク・ホールとジョーンズ・ホールを建設するための資金を提供した。ヒューストンの学生と成人に充実した美術史のカリキュラムを提供するため、彼らは1959年にセントトーマス大学に美術学部を設立し、ジャーメイン・マカギーを招いてジョーンズ・ホールで行われる講座の指導と展覧会の企画を行った。彼らは1967年に大学のメディアセンターを設立しました。デ・メニル夫妻はしばしば個人的に学部の教員を募集し、マルセル・デュシャン、ロベルト・マッタ、ジェームズ・ジョンソン・スウィーニーなど多くの著名な芸術家や美術史家をヒューストンに連れてきました。彼らは彼らを説得して1961年から1967年までヒューストン美術館の館長に就任させました。 ^[1]ジャーメイン・マカギーが1964年に死去した後、デ・メニルは彼女の授業を引き継ぎ、セントトーマス大学の美術学部の学部長となり、その後数年間にいくつかの展覧会を企画しました。

セント・トーマス大学のより伝統的なバジリカ派の聖職者から抵抗が強まると、1969年にド・メニル夫妻は美術学部（美術史の教授を含む）とメディアセンターをライス大学に移し、ライス美術館の展示プログラムを管理するために芸術研究所を設立した。ライス美術館でド・メニル夫妻の協力を得て企画された注目すべき展覧会には、ニューヨーク近代美術館のためにポンタス・フルテンがキュレーションした「機械時代の終わりに見た機械」や、ロードアイランド・スクール・オブ・デザインの美術館の保管庫からウォーホルが選んだ品々を展示した「アンディ・ウォーホルと氷箱を襲撃1 」^[17]などがある。^[1]ライス大学ではド・メニル夫妻は映画への関心も深め、ロベルト・ロッセリーニ などの著名な映画監督と仕事をした。ロッセリーニはヒューストンに何度か足を運び、ライス大学の学生を教えたり、テレビのドキュメンタリーを制作したりした。^[18]メニル夫妻は、1970年6月から7月にかけて、ライス大学の天体物理学教授ドナルド・D・クレイトンがローマで2週間滞在し、ロッセリーニと日々仕事をするのを支援した。^{[19] [20]}クレイトンは宇宙論に関する映画を構想したが、撮影には至らなかったものの、宇宙を発見する人生の個人的回想録として1975年に出版された。^[21]メディアセンターを訪れた他の映画製作者には、オーラ・バログン、ベルナルド・ベルトルッチ、ジェームズ・ブルー、ジム・マクブライド、コリン・ヤングなどがいた。

ジョンとドミニク・ド・メニルは写真にも興味があり、写真家をヒューストンに招いて市内の出来事を記録し、作品を展示するよう呼びかけた。^[1]彼らは、その年にヒューストンで開催された1957年アメリカ芸術連盟大会の写真撮影をアンリ・カルティエ＝ブレッソンに依頼し、後にフォトフェストを設立することになるフレデリック・ボールドウィンやウェンディ・ワトリス、ライスメディアセンターの写真部門の責任者を務めたジェフ・ウィニンガムなどの写真家と協力した。写真はコレクションの重要な要素となり、イヴ・アーノルド、アンリ・カルティエ＝ブレッソン、ダニー・ライオン、ハンス・ナマス、イヴ・ゾンネマンの作品が含まれる。^[1]

ジョン・ド・メニルとドミニク・ド・メニルは、美術品の収集家やパトロンとして知られるようになっただけでなく、世界中で人権を声高に訴える活動家であった。ヒューストンでの彼らの活動は、特に公民権運動に焦点を当てていた。1960年に彼らは、美術史家ラディスラス・ブグナーの指揮のもと、「西洋美術における黒人のイメージ」という野心的な学術研究プロジェクトを立ち上げた。西洋美術におけるアフリカ系個人の描写を分類し研究することを目的とするこのプロジェクトは現在も継続しており、現在はウォーバーグ研究所とハーバード大学の支援を受けている。^[22]

公民権運動における彼らの最も物議を醸した活動は、1969年にバーネット・ニューマンの 「壊れたオベリスク」をヒューストン市に一部寄贈し、その条件として暗殺されたばかりのマーティン・ルーサー・キング・ジュニアに捧げることだった。 ^[23]市は寄贈を拒否し、物議を醸す論争を引き起こした^{。[24]この論争は、デ・メニル夫妻が自らこの彫刻を購入し、完成したばかりの}ロスコ礼拝堂の前に設置したときにようやく終結した。^[25]

ド・メニル家はもともとロスコ礼拝堂の建設を計画していた1964年、ドミニク・ド・メニルが、セント・トーマス大学に宗教間の対話と反省の場として建てられるエキュメニカルな礼拝堂のために、マーク・ロスコに瞑想的な絵画一式を依頼した。フィリップ・ジョンソン、ハワード・バーンストーン、ユージン・オーブリーなど数人の建築家による改修を経て、宗派に属さないロスコ礼拝堂は1971年、メニル財団の敷地内で、様々な宗教の信者が参加する式典で落成した。^[26]翌年、自治組織として設立され、「瞑想と行動の伝統的な様式」を皮切りに、4大陸の宗教指導者、学者、音楽家を集めた会議を開催し始めた。^[27]

デ・メニル夫妻はまた、人権や公民権を促進する展覧会も企画した。その中には、歴史的にアフリカ系アメリカ人が居住するヒューストンの第五区で1971年に開催された現代美術展「デラックス・ショー」がある。公民権活動家で後に米国下院議員となったミッキー・リーランドがコーディネートしたこの展覧会は、米国で最初の人種統合美術展の一つであった。^[28]

1986年、ド・メニルは社会問題への関与を深め、ジミー・カーター元大統領 とともに「世界中で人権保護を推進する」ためにカーター・メニル人権財団を設立した。^[29]この財団は、ロスコ・チャペルが後援するカーター・メニル人権賞を、人権問題に尽力した団体や個人に授与した。また、殺害されたエルサルバドルの司教にちなんで名付けられたオスカル・ロメロ賞も設立した。

ジョン・ド・メニルとドミニク・ド・メニルのコレクションを収蔵・展示する美術館の建設計画は、1972年に始まった。夫妻は建築家ルイス・I・カーンに、ヒューストンのモントローズ地区にあるロスコ礼拝堂近くのメニル財団の敷地内に美術館のキャンパスを設計するよう依頼した。カーンはいくつかの予備的な図面を作成したが、ジョン・ド・メニルとカーンの死後、1973年にプロジェクトは中止された。^[30]

1980年代、メニルは再び美術館の設計者を探し始め、最終的にパリの挑発的なポンピドゥー・センターの建物で知られるイタリアの著名な建築家レンゾ・ピアノに美術館のビジョンに合う設計を依頼した。「私は芸術作品で楽しんだ親密さの一部を保存することを夢見ていました」と彼女は書いている。「一度にコレクションの一部のみを展示しますが、広々とした魅力的なスペースに展示します...観客は美術館疲れを感じることはなく、絵画の前に座ってじっくりと眺めるというまれな喜びを味わうことができます...作品は舞台上の俳優のように現れ、消え、そして再び現れるでしょう。」^{[8]ピアノの}メニル・コレクションのための控えめなデザインは、メニル財団によって灰色に塗装された周囲のバンガローの建築を反映しており、フィルターをかけた自然光がギャラリーを満たすように天蓋の葉で覆われた屋根が特徴的でした。^[31] その結果、「外見は小さいが、内部は可能な限り大きい」博物館が誕生した。^[32]

1987年6月7日に開館したメニル・コレクションには、ジョンとドミニク・ド・メニル夫妻のコレクションからの品々が展示されており、アフリカ美術の選りすぐりのコレクション、シュルレアリスム作品の膨大なコレクション、ジャクソン・ポロック、バーネット・ニューマン、クリフォード・スティル、ロバート・マザーウェル、サイ・トゥオンブリー、マーク・ロスコなど、数多くの現代アメリカ人アーティストの作品が含まれています。また、特別展も開催されています。バーンズ財団やJ・ポール・ゲティ美術館と並んで、最も重要な個人収集の美術コレクションの一つとしてよく挙げられます。^[33]

1995年にオープンした近くのサイ・トゥオンブリー・ギャラリーには、トゥオンブリーの絵画、彫刻、紙の作品など30点以上が収蔵されている。レンゾ・ピアノが設計した常設ギャラリーは、拡散した自然光の使用など、メニル・コレクションの建築的特徴を反映しながらも、独自の個性を保っている。^[1]

メニルキャンパスにはビザンチンフレスコ礼拝堂もある。ド・メニルは、キプロス島リシの礼拝堂から13世紀のビザンチン フレスコ画が盗まれ、密輸業者によって切り刻まれたことを知ると、身代金を支払い、修復に資金を提供した。彼女の努力に対して、キプロス聖司教区は、作品を20年間の貸与でヒューストンに残すことを許可した。^{[34]フレスコ画（}パントクラトールの描かれたドームと聖母マリアを描いた後陣）は、聖遺物箱のような内部空間に設置され、2012年3月まで展示されていたが、その時点でキプロス教会に返還された。建物は建築家フランソワ・ド・メニルによって設計され、元のリシ礼拝堂を模倣している。^[35]

ド・メニルの最後のプロジェクトは、1996年にミニマリスト彫刻家ダン・フレイヴィンに依頼し、ヒューストンのかつてワインガルテンの食料品店だったリッチモンドホールのために3つの特定の場所に設置された光のインスタレーションだった。ダン・フレイヴィンのインスタレーションは、建物の外側の東西両側に水平に2つの緑色の蛍光灯、玄関の壁の2組の対角線の白色ライト、そしてメインの内部空間にピンク、黄色、緑、青、紫外線ライトをあしらった大きな作品で構成されている。リッチモンドホールには、フレイヴィンが1964年から1969年にかけて制作した、V・タトリンへの「記念碑」 4点も展示されている。 ^{[1] [36]}

デ・メニルは1997年12月31日にヒューストンで亡くなった。

• メニルコレクション
• ロスコ礼拝堂