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ハンス・ナムス | |
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| 生まれる | 1915年3月17日 エッセン、ドイツ |
| 死亡 | 1990年10月13日（享年75歳） |
| 職業 | 写真家 |
ハンス・ナムス（1915年3月17日 - 1990年10月13日）[1]はドイツ生まれの写真家である。ナムスは肖像画を専門とし、抽象表現主義者の ジャクソン・ポロックを含む多くの芸術家を撮影した。スタジオで作業中のポロックを撮影した彼の写真は、ポロックの名声と認知度を高め、彼の作品と技法への理解を深めることにつながった。ナムスは社交的な性格と粘り強さを活かして、スタジオで作業中の多くの重要な芸術家を撮影した。
ナムスは、ウィレム・デ・クーニング、ロバート・ラウシェンバーグ、マーク・ロスコなどの画家や、フランク・ロイド・ライト、フィリップ・ジョンソン、ルイス・カーンなどの建築家を多数撮影した。ナムスは被写体との親密な関係を重視し、クリフォード・スティルなど多くの隠遁生活を送る人物に撮影を承諾させた。ナムスの作品は、被写体がアトリエで作品を制作している様子を捉えただけでなく、写真家と被写体の関係や、被写体の自意識のレベルも捉えていた。ナムスは、有名な芸術家のほかに、西洋の影響が浸透しつつあったトドス・サントスのマム族も撮影した。ナムスは1990年に ロングアイランドで自動車事故により亡くなった。
若いころ
ハンス・ナムートは1915年3月17日、ドイツのエッセンで生まれた。彼が若い頃に関心 を寄せていたのは、主に政治と芸術だった。 [1]ナムートは、音楽と芸術への関心を促してくれた最大の要因は母親だと述べている。 [2] ナムートは10代の頃、フォルクヴァング美術館でドイツ表現主義とフランス印象派に親しんだ。[2] ナムートの父親は、経済衰退に幻滅した後、1931年にナチ党に入党した。 [2]これは、リベラルなドイツ青年運動 に惹かれた息子の政治的見解とは対照的だった。[2]ハンス・ナムートが1933年7月に反ナチスの資料を配布したとして逮捕され、短期間投獄された後、ナムートの父親が介入し、彼がパリ に送られるよう手配した。[1] パリ滞在中、ナムートは新聞配達員、研究者、皿洗いなど、さまざまな仕事をした。[2]
ナムスはパリで多くのドイツ人駐在員と親しくなり、その中には写真家のゲオルク・ライスナーもいた。1935年、ライスナーはスペインのポルト・デ・ポイェンサにある自身のスタジオを手伝うようナムスに招き、20歳のナムスに写真の楽しさを教えた。[1] 数ヵ月後、2人はパリに戻り、フォトジャーナリズムと時折のポートレート撮影で生計を立てた。[1]ナムスとライスナーは1936年7月、フランスの雑誌『Vu』 から労働者オリンピックの取材に派遣され、スペイン内戦初期のバルセロナに派遣された。[1] その後9ヵ月間、2人は戦争の写真を撮り、ヨーロッパの出版物に写真を提供した。[1] ナムスとライスナーは1937年にパリに戻り、1939年まで写真家としてのキャリアを続けた。パリ滞在中、ナムスはジョセフ・ブライテンバッハに師事し、写真の技術的な側面を教わった。[2] フランスとドイツの間で緊張と敵対関係が高まった後、ナムスと彼の仲間のドイツ人駐在員は抑留されたが、ナムスは監禁を逃れるためにフランス外人部隊に入隊した。 [1] 1940年に除隊した後、ナムスはマルセイユに逃げ、ジャーナリストのバリアン・フライと彼の緊急救援委員会の助けを借りて米国に脱出した。[1]彼は1941年にニューヨーク市 に到着し、 「すべてに対して何かをしたい」という願望から1943年に戦略諜報局に入隊する予定だった。 [2]しかし、彼はフランス生まれのグアテマラ人カルメン・エレーラに恋をしており、 1943年12月に第二次世界大戦 に徴兵されるまで入隊を遅らせた。[2] 基礎訓練を終えた後、ナムスは諜報機関に入隊し、イギリス、フランス、チェコスロバキアで尋問官および通訳として働いた。[2] 1945年に戦争犯罪者を集めるためにドイツに戻ったとき、ナムスは「私は本当に完全に自分のへその緒を切っていた。家や家族だけでなく、国そのものからも。私は完全に孤立していた」と悟った。[2] ナムスは1970年までドイツに戻らなかった。[2]
第二次世界大戦の終結とともに、ナムスはパープルハート勲章とクロワ・ド・ゲール勲章を受章して軍を退役した。[3] ナムスはニューヨークに戻り、家族を養うのに十分なお金を稼ぎながら、写真撮影を趣味として続けることを決意した。[2] 約1年半、論文調査会社で働いた後、その会社は倒産し、ナムスは職を失った。[2] ナムスは「本当に自分の得意分野ではないこと」をしていたことに気づき、写真撮影に専念することを決意した。[2]ナムスはキッチンを暗室 として整備し、建築とデザインに興味があったため、建築雑誌のロケーション撮影を始めた。 [2] ナムスは、写真家、インストラクター、ハーパーズ・バザーのアートディレクターであるアレクセイ・ブロドヴィッチ を紹介された。[2]ナムスはニュースクール・オブ・ソーシャルリサーチ でブロドヴィッチの授業を受け始め、アイデアの展開方法やイメージのコンセプトの取り入れ方をブロドヴィッチから学んだ。[2]彼はハーパーズ・バザーでファッション写真、後に子供向けファッション写真 の仕事を始めた。 [2]
ジャクソン・ポロック
ハンス・ナムスは当初ジャクソン・ポロックの作品に興味がなかったが、教師のアレクセイ・ブロドヴィッチからポロックは重要な画家であると説得された。[1] 1950年7月、ナムスはポロックに近づき、スタジオで作業しているアーティストの写真を撮らせてほしいと頼んだ。ポロックは、メディア報道の重要性を認識していた妻のリー・クラスナーに励まされて、同意した。 [1] 結果として得られた写真は、ポロックの有名な「ドリップ」技法の神秘性を解き明かし、それが絵の具を無作為に飛び散らすのではなく、熟慮されたプロセスであることが明らかになった。[4]著名な 文化評論家フェルディナンド・プロッツマンによると、それらの写真は「才能のある気難しい孤独な人物から、メディアに牽引されたアメリカ現代美術の最初のスーパースター、ジーンズ姿でチェーンスモーカーの抽象表現主義のポスターボーイへとポロックを変えるのに貢献した」という。[5] 白黒写真に満足しなかったナムスは、ポロックとその絵画に同時に焦点を当てたカラー映画を制作したいと考えていた。その理由の1つは、彼がポロックの作品よりも彼のイメージに興味を持っていたからである。[6] 彼の解決策は、ポロックに大きなガラス板に絵を描かせ、ナムスがその下から撮影することだった。[4] [7] ナムスはプロの照明を買う余裕がなかったため、この映画はポロックのロングアイランドの自宅の外で撮影された。[7] このドキュメンタリー（ポール・ファルケンバーグとの共同制作）は、芸術家にとって最も影響力のある作品の1つと考えられている。[8]
1950年11月、ナムスとポロックの関係は突然終わりを迎えた。寒い天候でのガラス絵画の撮影から戻った後、1930年代にアルコール依存症の治療を受けていたポロックは、[7] 2年間禁酒していたはずのタンブラーにバーボン・ウイスキーを注いだ。 [6] ナムスとポロックの間で口論が起こり、お互いを「偽者」と呼び合い、ついにはポロックが数人の客の前で食べ物と食器のテーブルをひっくり返すという事態にまで発展した。[6] それ以降、ポロックはより人物重視の絵画スタイルに戻り、ナムスのセッションによってポロックの生々しさが失われ、もともと自発的に行っていたことをカメラの前で行うことに不誠実さを感じるようになったと言う者もいる。[6] 美術評論家のジョナサン・ジョーンズは、ナマスがポロックを撮影することで「トランスの神話を打ち破り」、ポロックの作品を周囲のより広い風景の中に収めることで、絵画は無限であるというポロックの考えを破壊したと示唆している。[7]ポロックの親しい友人 ジェフリー・ポッターは、ナマスは命令的で、ポロックにいつ絵を描き始め、いつ止めるべきかを頻繁に指示したと述べている。[9] ポッターによると、ポロックは「起こっていることは偽物だと感じた」という。[7] ナマス自身は、ポロックは当時「非常に緊張し、非常に自意識過剰だった」と述べているが、後のインタビューでポロックがそれについて語ったときはそれほどではなかったという。[2]
ポロックと過ごしていた間、ハンス・ナマスは2本の映画を制作し、500枚以上のポロックの写真を撮影した。[4] これらの写真は、1951年にアレクセイ・ブロドヴィッチとフランツ・ザカリーが編集した雑誌「ポートフォリオ」に初めて掲載された。 [6] ポロックが1956年に死去した後、ナマスの写真の人気が高まり、ポロックの作品自体の代わりにこの画家に関する記事でよく使われるようになった。[6] 美術史家バーバラ・ローズは、写真は最終製品だけではなく芸術の創造に焦点を当てることで芸術を変えたと述べている。[6]ブルース・ナウマン、リチャード・セラ、ロバート・モリス などの若い芸術家は、ナマスの写真を通してポロックの絵画を鑑賞できるだけでなく、絵を描いているところのポロックを見ることができたため、プロセス・アートの人気が高まった。[6] これらの写真により、美術史家はポロックの手法の詳細を分析することも可能になった。例えば、美術史家ペペ・カルメルは、ナマスの最初の白黒映画に描かれたポロックの絵画は、2人の人間と1匹のオオカミを形作るために慎重に滴下された複数の絵の具から始まり、その後、複数の絵の具の層で覆われていたことを発見した。[6]
その他のアーティスト
ポロックとの作品で人気が高まったおかげで、ナムスはウィレム・デ・クーニングやマーク・ロスコなど抽象表現主義運動の他のメンバーと知り合うことができた。[10] デ・クーニングのスタジオが何年もかけて建設されていた間、ナムスはその進捗状況やこの時期のデ・クーニングの絵画を撮影した。[11]ナムスはデ・クーニングの「横たわる男」 の写真を特に多く撮影しており、この絵画がナムスやデ・クーニングにとって重要であったことを示していると思われる。[11]ナムスはフランク・ロイド・ライト、ウォルター・グロピウス、ルイス・カーン など多くの建築家の写真を撮影した。 [12]
後期作品
ナムスとその妻は、1946年に妻の故郷への興味から初めてグアテマラを訪れ[13]、トドス・サントスの先住民であるマム族の写真を撮影した。[14] ナムスは1978年に地震の被害を調査するために再訪し、アルコール依存症などの影響でマム族の土着の習慣が脅かされているのを見て衝撃を受けた。[15] ナムスは1989年にこれらの白黒写真を著書「ロス・トドス・サンテロス」に掲載し、町の住民と習慣のイメージをカタログ化して保存しようとした。[15]ナムスは1979年からアート・ニュース で定期的に働き始め、4年間で19の表紙を制作した。[10] ナムスは1990年にロングアイランドで自動車事故に遭い亡くなったが、そこはポロックが同様に自動車事故で亡くなった場所からそう遠くない場所だった。[10]
ナムスの作品の全アーカイブは、アリゾナ大学ツーソン校のクリエイティブ写真センター（CCP）に保管されており、同センターはナムスの作品の著作権も管理している。[16]
被験者の相互作用とテクニック
ナムスは、被写体との間に築いた信頼関係が、作業中の写真を撮られることに安心感を与えるのに不可欠であることに気付いた。[10] ナムスは技術的に優れた写真家として知られていたが、社交的で外向的な性格が、ニューヨークのアートシーンで彼を有名にするのに大きく貢献した。[5]ナムスは、説得するのに2年かかった 彫刻家ジョセフ・コーネルなど、被写体を説得する際にも粘り強かった。 [5] 彼は通常、被写体をリラックスさせ、不自然な堅苦しさを感じさせずに自然に作業できるようにした。[17]主にこのことが理由で、クリフォード・スティルやソール・スタインバーグ などの自意識過剰な芸術家がナムスの写真の被写体になることに同意した。[12] しかし、批評家のサラ・ボクサーは、そのような芸術家の写真を見るときは、彼らがポロックと同様のやり方で名声を得ようとしている可能性を考えずにはいられないと示唆している。[12] ナムスは多くの被写体と個人的な関係を築いていたが、美術評論家のヒルトン・クレイマーはナムスを「ある種の英雄崇拝者」と評している。[18]
ナムスの写真には、絵の具のチューブや、家の周りの品物、芸術作品など、被写体に関係するものが含まれていた。[12] 彼の写真はまた、彼自身と被写体とのやりとりを捉えており、撮影時に彼らがいかにリラックスしていたかを示している。[12]フランク・ステラ など、一部の被写体はナムスに写真を撮られるという考えに夢中になっているように見えたが、[12]マーク・ロスコやロバート・ラウシェンバーグなど、他の被写体は、撮影セッション中ナムスを無視した。[12]他の写真では、まるでナムスが彼らの仕事場に歓迎されない客であるかのように、写真家と被写体の間に緊張が漂っている。例えば、芸術家のルイーズ・ネヴェルソンやジャスパー・ジョーンズ の場合である。 [12]ナムスの被写体は、建築家のエーロ・サーリネンやバックミンスター・フラーがそう であったように、カメラの前で居心地が悪くなることが多い。[19] ナマスの描いた男性芸術家の作品のほとんどは、ポロックを除いて、思索にふけったり、自己陶酔的なポーズをとっているように見える。[20]
参考文献
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- ^ abcdefghijklmnopqrs Cummings, Paul (1971年9月8日). 「Hans Namuthとのインタビュー」.スミソニアン. アメリカ美術史アーカイブ. 2007年8月31日閲覧。
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- ^ abc O'Connor, Francis V. (1979年秋) 。「ハンス・ナマスのジャクソン・ポロックの写真は美術史資料として」。アートジャーナル。39 (1)。カレッジアート協会:48–49。doi :10.2307/776327。JSTOR 776327。
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- ^ abcde ジョーンズ、ジョナサン (1996 年 12 月 15 日)。「芸術: Q: ジャクソン・ポロックは、自分の人生は映画によって台無しにされたと主張しました。では、なぜこれほど多くの人が彼の人生の物語を映画化しようとしているのでしょうか?」オブザーバー。p. T8。
- ^ ジョーンズ、キャロライン A. (1996)。「アーティストを撮影し、観客を縫合する」。スタジオの機械：戦後アメリカのアーティストの構築。シカゴ：シカゴ大学出版局。p. 72。ISBN 0-226-40649-0。
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- ^ abcd Myers, Chuck (1999年7月1日). 「ハンス・ナマスによる偉大な芸術家の写真がナショナル・ポートレート・ギャラリーで展示中」. Knight Ridder .
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- ^ ヴァル、ウィリアムズ (1990 年 10 月 29 日)。 「訃報：ハンス・ナムト」。インディペンデント。 p. 20.
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- ^ ab McCabe, Eamonn (1989年1月14日). 「イメージメーカー：ハンス・ナムスの作品」.ガーディアン.
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- ^ オサリバン、マイケル（1999年8月13日）。「ストレートとツイステッド・ポートレート」ワシントン・ポスト、p. N59。
- ^ クレイマー、ヒルトン(1981 年 12 月 31 日)。「アート: ハンス・ナムスによるアーティストの写真」ニューヨーク・タイムズ。2007年9 月 3 日閲覧。
- ^ Braff, Phyllis (2000 年 10 月 1 日)。「アートレビュー: 写真で捉えるクリエイター」。ニューヨーク タイムズ。16 ページ。2007 年9 月 1 日閲覧。
- ^ ジョーンズ、C.（1996）、32ページ。
外部リンク
- ハンス・ナムス：肖像画 –ナショナル・ポートレート・ギャラリーでの展覧会
- ナムスが芸術家ジョセフ・コーネルに宛てたポストカード
- クリエイティブ写真センターのウェブサイト