ジーン・オーブリー

ユージン・エドワーズ・オーブリー（1935年11月15日 - 2023年12月9日）は、アメリカの建築家であり、主にテキサス州ヒューストンに拠点を置き、後にフロリダ州オーランドに拠点を置いた。^{[1] [2] [3]}彼はヒューストンで設計または共同設計した公共の建物や住宅で最もよく知られており、特にライス大学のライス美術館（地元では「アートバーン」として知られている）^[4]とヒューストン美術館のアルフレッド・C・グラッセル美術学校^[5]（両方とも現在は存在しない）、ロスコ礼拝堂、ウォーサムセンターがある。^{[6] [7]建築評論家は、アートバーンの工業的な美学がヒューストンのいわゆる「ティンハウス」運動や}フランク・ゲーリーによる改作に影響を与えたとしている。^{[8] [4] [9]}オーブリーは、ヒューストンの他の2人の有名な建築家、ハワード・バーンストーンとS・I・モリスとパートナーを組み、フィリップ・ジョンソンとプロジェクトに取り組んだ後、1​​986年にフロリダ州サラソタで自身の事務所、オーブリー・アーキテクツを設立しました。^{[10] [11]アーティストの}マーク・ロスコが元の建築家であったジョンソンと衝突した後、彼はロスコ礼拝堂を完成させました。^{[12] [2]}

オーブリーは、1935年にテキサス州ガルベストンでフランク・J・オーブリーとクリスティン・C・（アンダーソン）・オーブリーの息子としてユージン・エドワーズ・オーブリーとして生まれた。 ^{[1]当初は音楽を学ぶつもりだったが、父親に思いとどまり、}ヒューストン大学で建築を専攻した。^[1]そこで、当時ボルトン＆バーンストーン社のパートナーであり、ヒューストンで最も有名な現代建築家の一人であったハワード・バーンストーンに師事した。^[13]オーブリーは、1985年にフロリダ州アナマリアに移るまで、ヒューストンでいくつかの事務所に所属またはパートナーとして働き、そこで建築家として活動を続け、市の委員も務めた。^{[1] [14]}

オーブリー氏は1959年にボルトン・アンド・バーンストーンでパートタイムで働き、1960年に学業を終えた後にフルタイムで入社し、1966年から1970年まで改名されたバーンストーン・アンド・オーブリーのパートナーを務めた。^{[15] [16]}オーブリー氏はバーンストーンと共同で、主にヒューストンとガルベストンの公共建築や住宅の設計に携わった。^{[1] [16]}同社の公共建築には、ヒューストンのライス大学のアート・バーンとライス・メディア・センター（1969年 - 1970年）、ギナン・ホール（1971年、フィリップ・ジョンソンによるセント・トーマス大学のモダニズム・キャンパス設計の一部）、^{[17] [18]}ガルベストンのシーウォール・ブールバードのサン・ルイス・ホテルとコンドミニアム、ガルベストン・ニュース・ビル（1965年）などがある。^{[1] [16]}

オーブリー氏はSIモリス氏と協力し、ウィルソン、モリス、クレイン＆アンダーソン（1970-1980年）およびモリス/オーブリー・アーキテクツ（1980-1986年）のパートナーを務めた。^{[11] [6]}この事務所はヒューストンでいくつかの有名な建物を設計しており、その中には49階建てのファースト・シティ・タワー（1981年）、1301ファニン・ビル（1984年）、^[19]アリー・シアター・センター（1984年）、^[20] 52階建てのコンチネンタル・センターI（1984年）、ウォーサム・センター（1987年）がある。^{[6] [21]}この事務所はオーランドのポストモダンの階層型超高層ビル、バンク・オブ・アメリカ・センター（1987年）やデュポン・センターも設計した。^{[22] [23]}

1980年代、経済不況が石油産業を襲い、ヒューストンの建設プロジェクトは大幅に縮小した。^[11]モリス/オーブリーのスタッフは最終的に300人から100人にまで減少し、オーブリーはパートナーシップとヒューストンを離れ、1986年にサラソタに小さな会社、オーブリー・アーキテクツを設立した。この会社は後にPGALアーキテクツと合併した。^{[11] [24]}彼のそこでのプロジェクトには、フロリダ州ネイプルズのフランシス・ピュー・ヘイズ・ホール（1989年）、サウスカロライナ州リッチランド郡のリッチランド図書館（1993年）、フロリダ州ネイプルズのコンクリート高層ビル、レミントン（1996年）、フロリダ州サラソタのセルビー公共図書館（1998年）、フロリダ州ネイプルズのベイカー博物館（2000年）がある。^{[24] [25]}

オーブリーはそのキャリアを通じて、ジョンソン、バーンストーン、モリスと共同で、また独立して、注目すべきプロジェクトに携わった。^{[18] [1] [7]}

1960年代のオーブリーのバーンストーンとの共同作業は、ミース・ファン・デル・ローエに影響を受けた精密主義的なアプローチから離れ、歴史的、地方的、「ニュー・ブルータリズム」の影響を認めたより複雑な設計スキームへと移行した（例えば、ガルベストン・ニュース・ビル、1965年）。建築史家のスティーブン・フォックスは、この作品の「喜び、自発性、そして気取ったご都合主義を排した」感覚に注目した。^{[15] [16] [13]}ライターたちは、ヒューストンのマーハー（1964年）、^[26]ベル（1969年）、ケンプナー（1969年）の住宅やヴァッサー・プレイス・アパートメント（1965年、Architectural Recordに掲載）^[27]、ガルベストンのレビン・ハウス（1969年）を含む彼らの住宅を最も著名な建築物として挙げている。^{[16] [6]}彼らは、この家を「建築的に内向的な」デザインと表現し、親密さ、匿名性、荘厳さを取り入れ、控えめな外観は「内部は高い天井、シンプルな平面の壁、そしてドラマチックなガラスの広がり」で開かれているとしている。^{[16] [6] [15]マハーハウスは1965年に}Architectural Recordで取り上げられ、後に25 Years of Record Housesという本に収録された。^{[26] [28]}スティーブン・フォックスは、木々の間に浮かんでいるように見えると言われるこの家のドラマチックなスチールとガラスのリビング・ダイニングルームを、1960年代のヒューストンの「個人住宅で最も畏敬の念を起こさせる建築的偉業」かもしれないと表現した。^[26]

ライス大学のアート バーンは、波形鉄板と張力ケーブルで支えられた構造で、1969 年に建設されました。 ^[17]隣接する、より抽象的なライス メディア センターは、1 年後に建設されました。^{[4] [8] [29]}地域の建築ライターは、これらの建物がヒューストンの芸術コミュニティと建築史の発展に重要な役割を果たし、「ティン ハウス」の美学に影響を与えたと示唆しています。これは、20 世紀におけるヒューストンの唯一の自主的な建築ステートメントであると考える人もいます。^{[9] [8] [4] [29]}これらの建物は、ニューヨーク近代美術館で開催される大規模な美術展「機械時代の終わりに見た機械」を開催するための建物が必要だったため、美術収集家のドミニクとジョン デ メニルが緊急かつ一時的に建物を依頼したものです。^{[9] [8]}オーブリーは、「文字通り、パッドにスケッチしただけで、計画はまったくありませんでした。10 週間で建設されました。」と述べています。^[8]この建物は1969年3月の展覧会に合わせてオープンし、3万人の観客が訪れ、40年以上もの間使用され続けました。^{[8] [17]}批評家は、デ・メニルがスタイルを支持したことで文化的正当性が生まれ、ティン・ハウスの建築家たちが模倣する道が開かれたと示唆しています。ティン・ハウスの建築家たちは、その工業的な美学と外装材、突き出た角度と非対称の構成、そしてメキシコ湾岸の伝統的な家のスタイルを思い起こさせるエレガントでシンプルな長方形のプランとプロポーションを採用しました。^{[9] [8]}

フィリップ・ジョンソンとロスコが建物に対する独自のアイデアをめぐって衝突した後、オーブリーが無宗派のロスコ礼拝堂の設計を引き継いだ。^{[30] [12]}ロスコはジョンソンの計画の記念碑性が芸術作品の邪魔になると考えた。^{[10] [12]}最初はハワード・バーンストーンが病気になるまで、次にオーブリーが何度か改訂し、1971年にプロジェクトを完了した。^[30]窓のない、レンガ造りの八角形で天窓のある最終設計は、ロスコの14枚のミニマルで抽象表現主義的なキャンバスを中心とした、飾り気のない瞑想の場を創り出すことを意図していた。^{[13] [2]}残念ながら、ロスコは1970年に自殺したため、礼拝堂の完成を見ることはなかった。^{[12] [2]}

ヒューストンを拠点とするモリス/オーブリー・アーキテクツは、ヒューストンおよびオースティン、デンバー、オクラホマシティ、ナッシュビル、ニューオーリンズ、ガルベストンなど全米各地でプロジェクトを設計した。^[31]ヒューストンにある同社の最も有名な建物は、ウォーサム・センターとアルフレッド・C・グラッセル美術学校である。^{[32] [33]}ダークレッドの花崗岩でできたウォーサム・センターは、舞台芸術の会場および2つの劇場を擁するコミュニティセンターとして機能し、ヒューストン・バレエ団とヒューストン・グランド・オペラの本拠地となっている。^{[32] [21]} 2階建てのコンクリートおよびガラスブロック造りのグラッセル美術学校は、増加する学生数に対応するため、ヒューストン美術館の委託により（理事のアルフレッド・C・グラッセル・ジュニアの寄付を受けて）建てられたものである。^{[5] [33]} 42,000平方フィートの建物のモダニズム計画は、オーブリーとR・ノーレン・ウィリスによって作成されました。^[5]長方形の実用的なデザインは倉庫を模倣しており、外装材は熱を減らし日光を遮断します。^{[7] [33]}マーク・ラムスターはそれを「反射ガラスブロックの傑作」と呼びました。^[7]グラッセル美術学校は1979年1月13日に一般公開されました。 2014年にスティーブン・ホール・アーキテクツによって設計された新しい建物に置き換えられました。^[5]

作家たちは、オーブリーの最大の遺産は、アートバーンがヒューストンのティンハウス運動に与えた影響と、彼の建物（例えば、グラッセル美術学校）がヒューストンの芸術コミュニティの歴史において果たした役割であると示唆している。^{[9] [8]}しかし、2014年に、両方の建物は、拡大するニーズや高額な改修費用を理由に当局によって取り壊され、両方の出来事は地元の建築、芸術、歴史保存コミュニティから抗議を引き起こした。^{[7] [33] [8] [29]}グラッセルビルの代替について、スティーブン・フォックスは、「美術館が自身の建築遺産を犠牲にすることは、ヒューストンで蔓延している、既存の建築を軽視し一掃するという制度的傾向を物語っている」と述べた。^[7]

オーブリー自身も、ガルベストン歴史財団の委託を受けて「Born on the Island: The Galveston We Remember」という本を出版し、この地域の建築遺産を保存しようと努めた。 ^[34]オーブリーは、67点の水彩画と素描（スティーブン・フォックスによる文章）を寄稿し、彼が生まれたテキサス湾岸都市の建物と独特の建築様式の視覚的、歴史的記録を捉え、強化することを意図した。^{[34] [25]}