ディア・ブリッジハンプトン

ディア・ブリッジハンプトン

旧名	ダン・フレイビン美術研究所
設立	1983
位置	23 Corwith Avenueブリッジハンプトン、ニューヨーク、米国
座標	北緯40°56′12″ 西経72°18′18″ / 北緯40.936673° 西経72.304942° / 40.936673; -72.304942
タイプ	美術館
主な保有資産	ダン・フレイヴィンの作品9点が常設展示されている
コレクション	近代美術と現代美術
創設者	ダン・フレイヴィンとディア・アート財団
所有者	ディアアート財団
公共交通機関へのアクセス	ブリッジハンプトン駅、ロングアイランド鉄道モントーク支線
Webサイト	公式サイト

ディア・ブリッジハンプトンは、ニューヨーク州ブリッジハンプトンにある、ディア・アート財団が運営する美術館です。1983年にダン・フレイヴィン美術館としてオープンしたこの建物は、ミニマリスト彫刻家ダン・フレイヴィンの指揮の下、ディアによって改装され、彼の蛍光灯作品を常設展示する単独の美術館となりました。美術館には、特別展用のギャラリーや、美術館になる前からこの建物に関係する歴史的物品の展示もあります。

博物館の建物はもともと 1909 年に消防署として建てられ、その後 1924 年から 1979 年まで教会として使用されていました。この歴史は、ダン・フレイヴィンがこの建物を作品の収蔵場所として選んだ理由の一部であり、いくつかの展示品にも触れられています。

2020 年初頭、Dia は「ダン・フレイビン美術館」を「Dia Bridgehampton」に改名しました。美術館内のフレイビンの作品は現在「ダン・フレイビン美術館」とみなされ、回転ギャラリーが「Dia Bridgehampton」の残りを構成しています。この美術館は、Dia Art Foundation が管理する 12 か所の場所と敷地の 1 つです。

1974年、ディア・アート財団は、ハイナー・フリードリヒ、シュルンベルジェ家の相続人フィリッパ・ド・メニル、ヘレン・ウィンクラーによって設立され、通常の美術館やギャラリーのシステムでは実現できない規模や範囲を持つ野心的なプロジェクトの実現をアーティストに支援することを目的としていた。^[1] 1979年、ディア・アート財団はニューヨーク州ブリッジハンプトンの元消防署と教会を購入し、ダン・フレイヴィンの作品の長期展示と巡回展示スペースを設けた。ダン・フレイヴィンはミニマリストの彫刻家で、主に蛍光灯で作品を制作し、 70年代から80年代にかけて、ディアが助成金、スタジオ、アーキビスト、個人アーティストの美術館などで後援した数人のアーティストの1人であった。 ^{[1] [2]}フレイヴィンは当時ウェインスコットに住んでいたが、それ以前にも数年間ブリッジハンプトンに住んでいた。 ^{[3] [4]}

購入後に屋根の修理がいくつか行われたが、1982年9月に大規模な改修工事が始まり、建築家リチャード・グラックマンがフラビンの指揮の下、美術館の設計を行った。^{[3] [5]グラックマンはフラビンとディアの両方とつながりがあり、以前はフラビンとディア創設者のための1977年のインスタレーションで協力し、現在は}ディアチェルシーとなっている西22番街のディア芸術センターの設計も手掛けていた。^[5]

元消防署と教会の改修には、外装の修理、新しい造園、および内装の大規模な改造が含まれていました。内装工事には、スプリンクラーシステムの追加と、フラビンの蛍光灯彫刻に関連する電力消費に対応するために建物の大規模な配線の再配線が含まれていました。^[3]紫外線フィルター付きのガラス窓には、内部の照明を制御するためにグレーのマイラーシェードが取り付けられました。 ^[6]階段の足元にある親柱、つまりメインポストは、建物が消防署として使用されていたことを反映して、消防車の赤に塗装されました。2階には、教会の扉やネオンの十字架など、改修プロセスの記念品を保管するための小さなギャラリーが作られました。^[7]樋と外部の電気ケーブルは取り外されました。外部のドア、羽目板、屋根板は修復され、下部のコーニスの下に青いライトが設置されました。^[6]「私たちは消防署の外観を復元しようとしました」とフラビン氏は述べ、消防車の出入りを可能にした元の消防署のドアの外観を再現した新しい二重ドアのセットについて言及した。^[3]

美術館は1983年6月18日にダン・フレイヴィン美術館として開館した。^{[8] [3]}フレイヴィンは改修工事の現場監督であるジェームズ・ショイフェレにちなんで建物を献納し、その名をつけた。彼は自分の作品に身近な人々の名を付けることが多いからである。^{[3] [6]}当初の構成では、美術館は建物の玄関と2階にフレイヴィンの作品を常設展示するために作られた。1階と2階のアパートには、アーティストのアーカイブ、版画ワークショップエリア、回転展示スペースが計画されていた。^{[8] [3]}隣接する住宅地が、施設の管理センターとして再利用された。^[3]

すでに設置されている教会の展示品と同様に、消防署の記念品の展示も、博物館の開館後に鐘楼に組み立てられ設置される予定だった。2階には訪問する版画家のためのアパートも計画され、かつてのキッチンスペースには凹版印刷機が設置される予定だった。 ^[3]

構造に物理的な変更はないが、ディア美術館は2019年11月21日のプレスリリースから2020年1月29日のプレスリリースまでの間に、同美術館の呼称を「ダン・フレイヴィン美術館」から「ディア・ブリッジハンプトン」に変更した。^{[9] [10]}「ダン・フレイヴィン美術館」という用語は現在、展示されているフレイヴィンの作品に対してのみ使用されている。「ディア・ブリッジハンプトン」には、フレイヴィンの展示と回転ギャラリーが含まれる。この回転ギャラリーでは、ロングアイランドに住んでいる、またはそこで活動しているアーティストに焦点を当てた展示が年に1つ開催される。 [ ^8]

ダン・フレイヴィン・アート・インスティテュートは、ディア・ブリッジハンプトンにあるダン・フレイヴィンの作品を常設展示している。この展示は、蛍光灯を使った作品 9 点とドローイング 1 点から構成されている。このインスティテュートは、彼が蛍光灯を使って制作した主要な作品のそれぞれに触れたミニ回顧展である。ディアは、照明と建築は「単一の連続したインスタレーション」として見られるべきであり、「フレイヴィンは、色、光の強さ、構造と無形、明白なものと奇妙なもの、真剣なものとユーモラスなものの間の刺激的な対比で構築された体験を提供した」と述べている。^[7]

常設展示されている作品は以下の表の通りである。^[7]

ディア・ブリッジハンプトンが入居する建物は1909年に建設され、以前は消防署と教会として使われていました。フラビンは博物館を創設するために行われた多くの改修にこの歴史を取り入れました。^[3]

ニューヨーク州ブリッジハンプトンでは、1895年にボランティア消防団が組織されました。新しく結成されたブリッジハンプトン フック アンド ラダー カンパニーの消防士団は、1895年5月15日に最初の会議を開催し、15名のメンバーが出席しました。初期の会議はオーシャン アベニューのアトランティック ホールで開催されました。同社は1899年に最初の消防車を購入し、会社の職長エド ロジャーの納屋に保管しました。その後、この消防車はオーシャン ロードのアカデミーに移され、1900年には同社の理事の1人である JA サンフォードの敷地内の建物に移されました。1905年には、当時カンザス アベニューと呼ばれていたコーウィス アベニューの建物用地が270ドル (2023年の9,156ドルに相当) で購入され、会社の本部を建設する予定です。建物は1909年に完成し、1593ドル（2023年の価値で54,020ドルに相当）の費用で献堂された。2階建てで屋根裏部屋もあるこの建物には、1階に消防設備があり、2階には会議室、または「消防士のホール」があった。古い鐘がアカデミーから5ドルで購入され、建物の鐘楼に設置された。^[11]

1921年、ブリッジハンプトンは新しい消防署を含む新しいコミュニティハウスの建設を検討した。消防署の宿舎が確保されれば、消防署は新しい建物に移転し、コーウィス通りの消防署を売却し、その収益をコミュニティハウスの建設に充てるという動議が承認された。コミュニティハウスは1923年に完成し、消防団はそこの新しい宿舎に移転した。ブリッジハンプトン・フック・アンド・ラダー・カンパニーは1923年5月28日に解散し、新しい消防地区が町の監督委員会によって承認された。新しい消防組織はブリッジハンプトン消防署と名付けられた。^[11]

1924年、ブリッジハンプトンの第一バプテスト教会がHDストロッターの指導の下、この建物を購入し、教会として使い始めた。^[8] 1947年2月、会衆は新しい教会を建てるかどうかの投票を行った。投票は可決されたが、牧師は代わりに建物を改修することを決定した。この1947年の改修には、アフリカ系アメリカ人フリーメイソンとしても知られるプリンスホールフリーメイソンリーによって据えられた新しい礎石が含まれていた。メインエントランスは建物の側面に移動され、ファサードが拡張された。また、1階にガレージとその上にアパートを建てる別館も建設された。^[6]この建物は1970年代半ばまで教会として使われ続けた。^[7]この時点で、第一バプテスト教会の会衆は大きくなりすぎたため、近くに新しい教会が建てられた。^[6]

2階の奥の部屋には、ファースト・バプテスト教会の歴史的な記念品が展示されています。この展示には、教会の扉やすりガラスの窓が含まれています。この部屋には、教会の大きなネオンの十字架や、1947年に教会の礎石が移設され、ここに保存されています。この礎石は、アフリカ系アメリカ人フリーメイソンとしても知られるプリンス・ホール・フリーメイソンの支部によって据えられました。 ^[6]

ディアはパンフレットの中で、この空間とそのネオンの十字架は「フラヴィンが光と蛍光灯器具を、精神的なつながりや日常的なサービスから、宗教的または実用的な意味を失った現代の「アイコン」へと変換したことを暗示している」と述べている。^[7]

ディア・ブリッジハンプトンの1階にはギャラリーがあり、そこでは特別展が開催される。このギャラリーはもともと、フラヴィンによって企画展の会場と版画店として構想されていた。^[8]美術館がオープンしたとき、ギャラリーの計画では、敷地内で制作された版画、19世紀後半から20世紀初頭のエッチング、素描、水彩画などの歴史的展示品、ジェームズ・タレルやドナルド・ジャッドなどの現代美術作品を展示することになっていた。^[3]ダン・フラヴィン美術館がオープンしたとき、このギャラリーで最初に展示されたのは、フラヴィンの「1963年5月25日の対角線（コンスタンティン・ブランクーシ宛）」、蛍光灯器具を使用した最初の作品、および準備画だった。^[12]この最初の展示以来、ギャラリーは多くのキュレーターの交代を経てきた。^{[8] [13]}

オープニングの展覧会はフラヴィンが直接企画し、最初はマイケル・ヴェネツィアの絵画のセレクションだった。^{[8] [13]}これらの初期の展覧会は、現代美術家、歴史上の芸術家や工芸家、そしてフラヴィン自身の作品に焦点を当てていた。^[14]この展覧会には、1984年のジェームズ・ブルックスの絵、^[15]地元で作られた工芸品スタイルの芸術、家具、陶器、^[16]フラヴィンの無題（私の親愛なる雌犬に、エアリリー）2の発表が含まれていた。^{[17] [18]この一連の展覧会は、1987年に}アンディ・ウォーホル追悼展で最高潮に達した。この展覧会は、ウォーホルの死後5か月後に開催され、ウォーホルの絵画、スティーブン・ショアの写真、ウォーホルのコレクションからのネイティブアメリカンの毛布を特集した。^[19]

1987年、ディア美術館は1階ギャラリーの方向性を再検討し、メトロポリタン美術館の20世紀美術の元キュレーターであるヘンリー・ゲルツァーラーを雇って新しいシリーズを制作した。ゲルツァーラーは各シーズンを3つの展示会、2つの個展、そしてロングアイランドのイーストエンドに住むアーティストの作品を集めた1つの大きなグループ展に分けた。 ^[20]この新しい形式では、1988年にサイ・トゥオンブリー、^{[20] 1989年に}ルイーズ・ブルジョワ、^{[12] [21]} 1990年にエンリケ・カストロ・シド、^{[22] 1991年に}アリス・ニール、^[23]ジョン・チェンバレン^[24] 、1992年には酸化絵画に焦点を当てたアンディ・ウォーホルの作品展、^[25] 1993年にはマヌエル・ネリの展覧会が開催された。 ^[26]

1995年にダン・フレイヴィンの日本の素描・版画コレクション展という新しいシリーズが開始された。これはフレイヴィンの美術コレクションから直接描き出され、彼自身が企画した作品の展示である。このシリーズはフレイヴィン自身が企画する予定だったが、1996年に彼が亡くなったため実現しなかった。^[14]彼の死後数年間、ギャラリーは彼の作品を展示するために使用され、その中には1997年と1998年の素描^{[27] [28]}や、1999年から2003年にかけての初期のウォールスカルプチャーのセレクション^{[29] [30]が含まれていた。}

ディアは、2004年から2006年にかけてフレッド・サンドバックの版画展、 ^{[31] [32]}、2007年にジョン・チェンバレンによるフォームと紙の彫刻展、^[32] 、 2008年と2009年から2010年にかけてイミ・クノーベルによる大規模なコラージュの展示会を2回開催し、フラビン以外のアーティストの作品を紹介するようになった。 ^{[33] [34]また、2010年には、}ハドソン川派の絵画とフラビン自身のハドソン渓谷の絵画の短期展覧会も開催された。 ^[35]

その後の4年間、ギャラリーは主にディアビーコンや他の場所でのより大規模な展覧会に関連した、あるいはその延長線上にある展覧会を開催するために使われた。これらの展覧会には、 2010年から2011年にかけてク・ジョンアのコンステレーション・コングレスの一環として行われた紙の作品シリーズ、 ^[36]ディアビーコンで2011年から2012年にかけて開催されたオプス+ワンに付随したジャン=リュック・ムレーヌの新作、^[37]ディアビーコンでの回顧展に合わせて発表されたルウィット・コレクション所蔵の友情:カール・アンドレ^{の紙の作品[38]}などがある。ジョン・チェンバレンによる別の展覧会も2013年から2014年にかけて開催された。^[39]その後も、2015年から2017年にかけて、フラヴィンの初期の壁彫刻の展覧会が数年にわたって開催された。^[30]

2017年以来、1階のギャラリーでの展示は、主にロングアイランドに住んでいるかそこで活動している一人のアーティストの作品です。^[8]これらの展示では、ディアはアーティストに、展示している空間の特性に反応するよう呼びかけています。アーティストたちはこのきっかけを利用して、上の階のギャラリーにあるフラビンの彫刻、建物の歴史、土地と周辺地域、または空間の有形無形の性質に反応する作品を制作してきました。^[40]展示アーティストには、メアリー・ハイルマン（2017-2018年）、^[41] キース・ソニエ（2018-2019年）、^[42] ジャクリーン・ハンフリーズ（2019-2020年）、^[43]ジル・マギッド（2020-2021年）がいます。^[44]

最近の展覧会は、主に1階のギャラリーを拠点としながらも、建物の外の要素も取り入れている。マレン・ハッシンガーは、2021年から2022年の展覧会のために、ディア・ブリッジハンプトンの裏庭に亜鉛メッキ鋼ロープの新しい彫刻を設置した。 ^[45] レスリー・ヒューイットは、2022年から2023年にかけて、同じく裏庭の岩の上にブロンズのシルエットを設置した。^[46]トニー・コークスは、 2023年から2024年にかけて、近くの電光掲示板に広告を購入した。^[47]

ニューヨークタイムズの美術評論家ヘレン・A・ハリソンは、ダン・フレイヴィン美術館の開館当時の記事で、建物の改修と彫刻作品は概ね賞賛されていたと書いている。彫刻作品について彼女は「多くの観察者が、彫刻作品は美しく、効果的に設置されていると考えた」と書いている。^[3]彼女が指摘する唯一の否定的点は、当時の作品見学ツアーの編成方法である。^[3]

2012年、グレッグ・リンドクイストはブルックリン・レール紙でダン・フレイヴィン美術館を評論した。彼は彫刻作品を、より現代的で個人的な光の波、例えば「夜のタイムズスクエアにたなびく電気のようなピンク色のもや」やスター・ウォーズのライトセーバー、CMYKのグラデーション、水中の光の質、一日のさまざまな時間、そして映画『ザ・デイ・アフター』のような「子供の頃に想像した冷戦時代の核災害」などと比較した。^[48]

リー・F・ミンデルは2016年にアーキテクチュラル・ダイジェスト誌で、ダン・フレイヴィン美術館の親密な規模と範囲が、当時のより大規模な美術館を建設する傾向とどのように対照的であるかについて書いている。彼はまた、「フレイヴィンの作品を見た後、周囲の自然光の遊びについて、どれほど細部にまで気付いたかに驚いた」と書いている。^[49]

• ダン・フレイヴィンの作品リスト

ウィキメディア・コモンズには、 Dia Bridgehamptonに関連するメディアがあります。

• Dan Flavin Art Institute の作品の Dia アートワーク ページ:
  • 無題、1976年
  • 無題（ロバート、ジョー、マイケルに捧げる）、1975-81
  • 無題（ジャン・グリーンバーグとロン・グリーンバーグに捧げる）、1972-73年
  • 無題（ハロルド・ジョアキムに敬意を表して） 3, 1977
  • 無題（カタリーナとクリストフに捧げる）、1966–71
  • 無題（ジム・シャウフェレに）1、1972
  • （ジム・シャウフェレへ） 1972年2月
  • 無題（ジム・シャウフェレに） 3, 1972