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ハンネ・ダルボーベン | |
|---|---|
 ハンネ・ダルボーヴェン、アンジェリカ・プラテン作、1968年 | |
| 生まれる | 1941年4月29日 |
| 死亡 | 2009年3月9日（67歳） |
| 国籍 | ドイツ語 |
| 教育 | ハンブルク芸術大学 |
| 動き | コンセプチュアルアート |
| Webサイト | ハンネ・ダルボーヴェン |
ハンネ・ダルボーフェン（1941年4月29日 - 2009年3月9日）はドイツのコンセプチュアル・アーティストであり、手書きの数字の表で構成された大規模なミニマリスト・インスタレーションで最もよく知られています。
幼少期とキャリア
ダルボーベンは1941年にミュンヘンで生まれた。[1]彼女はハンブルクの南郊外、レンネブルクで、カザール・ダルボーベンとキルステン・ダルボーベンの3人の娘の2番目として育った。彼女の父親はハンブルクで成功した裕福な実業家で、家業のブランドであるダルボーベンコーヒーはドイツでよく知られている。[2]
ピアニストとして短期間学んだ後、ダルボーヴェンは1962年から1965年までハンブルク美術大学でウィレム・グリム、テオ・ガルヴェ、アルミル・マヴィニエに師事した。1966年から1968年までニューヨークに住み、当初はニューヨークのアートシーンから完全に孤立していた。その後ハンブルクの実家に戻り、2009年に亡くなるまで、多種多様な文化遺物の並外れたコレクションに囲まれて暮らし、仕事を続けた。[3]
仕事
建設
1966年から67年の冬、彼女はソル・ルウィット、カール・アンドレ、ジョセフ・コスースと出会った。彼らは当時ミニマリズムとコンセプチュアル・アートという黎明期の分野の主要人物 だった。これらの出会いはダルボーヴェンの作品の発展において極めて重要なものとなった。その後すぐに、彼女は数字のリストを描いた最初のシリーズをミリ紙に描き始めた。これは標準的なグレゴリオ暦の日付、月、年を表す4桁から6桁の数字に基づいて個人的に導き出した数字列を複雑に加算または乗算してできたものだった。 [4]この暦の列は彼女のインスタレーション作品の大部分の基盤を一貫して形成し、チェックサムからなる「日々の算術」が複雑で困難な数学的論理に従った年の暦の進行に取って代わった。常に手書きで書かれた彼女の書類は、昇順と降順の数字の列、U字型、グリッド、線表記、ボックスで構成されている。[5]数字という中立的な言語を採用し、ペン、鉛筆、タイプライター、グラフ用紙を材料として、彼女は「コンストルクティオネン」と呼ぶ数字の単純な線状構造を作り始めました。オン・カワラと同様に、ダルボーヴェンは時間を生命の連続的な流れと明確な包摂的な秩序の両方として表現するシステムを提示しました。[6]ルウィットやアンドレとともに、ルーシー・リパードとカスパー・ケーニッヒはダルボーヴェンの作品の長年の推進者グループに属していました。
1970年代、ダルボーヴェンは自身の作品を執筆の一形態とみなし、ハインリヒ・ハイネやジャン＝ポール・サルトルなどの作家の業績と結びつけ、彼らの文章の引用や一節を直接書き写したり、パターンに翻訳したりした。1978年までに、ダルボーヴェンは写真イメージや、見つけたり、買ったり、贈られたりしたさまざまな物などの視覚資料も作品に取り入れるようになった。[7]そうすることで、彼女は特に歴史的な問題に取り組んだ。カッセルのドクメンタ7で展示された記念碑的な作品「四季」（1981年）は、キッチュなポストカードの使用によって色彩が浸透した最初のダルボーヴェンの作品だった。[8]
また、1978年には、初の大規模なインスタレーションを構想しました。[9]それ以来、ダルボーヴェンの作品はしばしば大きな空間を占めてきました。彼女のインスタレーション「文化史 1880–1983」（1980–1983）は、統一された形式の紙に個別に額装された1,589点の作品と19の彫刻要素で構成され、7,000平方フィートを占めています。[10]グレゴリオ暦の表記を各世紀につきわずか42単位に減らし、[11]文化的、社会的、歴史的な言及を、自伝的文書、ポストカード、映画やロックスターのピンナップ、第一次世界大戦と第二次世界大戦のドキュメンタリー、織物の幾何学的図表、ニューヨークの戸口のサンプル、ニュース雑誌のイラスト入りの表紙、戦後のヨーロッパとアメリカの芸術に捧げられた展覧会カタログの内容、キッチュな文学カレンダー、そしてダルボーヴェンの初期の作品からの抜粋と織り合わせています。[12]
ダルボーヴェンの最も多作な時期の作品の一例は、「日の出/日没、ニューヨーク、ニューヨーク市、今日」である。この作品は 1984 年に制作され、グラフ用紙にフェルトペンで描かれた 385 枚の絵から構成されている。サイズはそれぞれ 31 x 35 cm である。各月の最初の絵は、過去のニューヨークの有名なスポットや絵のような風景を描いたノスタルジックなポストカードで飾られている。各月の最初の絵には、「heute」(今日) というタイトルが付けられている。その月のその他の日には、通し番号が振られている。作品全体は、冒頭のポストカード絵に加えて、月ごとに 30 枚または 31 枚の日別絵のブロックで飾られている。全体として、この作品は生活と仕事の期間を表し、同時に過去のノスタルジックな記憶を呼び起こす。よりミニマリスト的ではない「韓国のカレンダー、1991」は、韓国のカレンダーのページを描いており、月の日が大きなローマ数字で記されているが、時折、理由もなく黒から赤や青に変わる。数字はレースのような白いドット模様で埋め尽くされ、ダイヤモンドの指輪やステンレススチールの腕時計、陰陽の記号、優雅な韓国語の文字など、カラフルなディテールが周囲を囲んでいます。[13]
数学的な音楽
1980年代、ダルボーヴェンは自身の展示に音楽の編曲や写真を取り入れることで視野をさらに広げた。[14]いわゆる「数学的音楽」では、彼女は行と列に含まれる数字を音に変換した。数字は特定の音に割り当てられ、数字の列は楽譜に変換された。[15]協力者の助けを借りて、ダルボーヴェンはそれらをオルガン、コントラバス、ハープシコード、弦楽四重奏、室内オーケストラで演奏可能な作品に適応させた。彼女は日付の加法的な概念を楽譜に変換し、数字の1はeの音、2はf、3はgなどを表す。複合数は2つの音の間隔で表現され、たとえば31=ge、24=fhなどであり、0と組み合わされた数字は分散和音として使用される。[16]ハンネ・ダルボーヴェン：「私のシステムは、変奏を伴う音楽のテーマのように、進行法則や縮小法則に従って機能する数値概念です。」ヘルムート・シュミットとフランツ・ヨーゼフ・シュトラウスへのインタビューを使用した『転換点80』 （1980年）は、ダルボーヴェンの作品の中では初めて同時に楽譜でもある作品である。この音楽は、黒いケースに入った11枚のLPレコードに保存されている（250枚がプレスされた）。[8]
もともとドクメンタ11（2002年）でフォルダーに収められたバラバラのページコレクションとして展示された記念碑的なヴンシュコンサート（1984年）は、均一サイズの1008ページで構成され、4つの作品（作品17aとb、および作品18aとb）に分かれています。各作品は36の詩で構成され、各詩は6ページと、キリスト教の堅信式を祝う古風なグリーティングカードがコラージュされたタイトルページで構成されています。詩は、増加および減少する数字の列でリズミカルな動きを示し、チェックサム値は数字と線表記（17a、18a）またはグリッドに入力された数字（17b、18b）で表されます。この作品は、音楽的な動きと反復的なリズムの手法を採用しており、アーティストの音楽作品を背景に考案されました。[4]
遺産
2000年に設立され、創設者の名を冠したハンネ・ダルボーフェン財団は、コンセプチュアルアート、視覚芸術、作曲、文学の分野で「空間と時間」というテーマに取り組む若い才能を支援することで現代アートを推進しています。[17]アーティストの遺産相続人である財団は、ダルボーフェンのレクイエム・サイクル全体を録音しました。アーティストの作品を保存し、彼女自身のコレクションの一部を一般に公開するために、財団は2012年に彼女の旧ロンネブルク邸を購入しました。[18]
展示会
ハンネ・ダルボーヴェンの作品は、ドイツ国内外で数多くの展覧会に出品されている。ドイツ国外での最初の個展は、1970年にアムステルダムのアート＆プロジェクトで開催された。1978年にニューヨークの2つのギャラリーで同時に開催された2部構成の作品「カードインデックス：ファイリングキャビネット」（1975年）は、ダルボーヴェンが1976年に一時的に展示を取りやめる決断をした後、米国で初めて作品を発表した機会だった。[19]ダルボーヴェンはそれ以来、ハンブルクのダイヒトールハレン、アイントホーフェンのファン・アッベ美術館、ニューヨークのディア芸術センターでの大規模な展示を含め、主にヨーロッパと北米で数多くの個展を開催している。ダルボーヴェンの個々の作品はすでにドクメンタ5、6、7に展示されており、1982年にはヴェネツィア・ビエンナーレでドイツ連邦共和国の代表を務めた（ゴットハルト・グラウブナー、ヴォルフガング・ライプと共に）。ドクメンタ11では、カッセルのフリデリチアヌム美術館の3フロアで彼女の作品のあらゆる側面が展示され、[15] 4,000点を超えるドローイングが「展覧会の目玉」となった。[20] 2023年には、メニル・コレクションのメニル・ドローイング研究所が、彼女のキャリアを通じて実践の中核を形成した執筆とドローイングの絡み合いを探る展覧会を企画した。この展覧会では、抽象的なドローイング、日付の計算、記念碑的なインスタレーションという、アーティストの紙の作品の特徴的な3つのモチーフを探った。[21]
ダルボーヴェンの作品は、ギャラリー・コンラッド・フィッシャーで初めて展示されました。ギャラリーオーナーのレオ・カステッリは、 1973年から1995年の間に9回の展覧会を開催しました。 [22]パンツァ伯爵は彼女の作品を数点購入しました。[2]現在、ダルボーヴェンの作品は、コンラッド・フィッシャー・ギャラリーとシュプルート・マーガーズで展示されています。
受賞（選考）
- 1985年ハンブルク市のエドウィン・シャーフ・プレイス
- 1994年ハンブルク市のリヒトワーク・プレイス
- 1997 年 ベルリン芸術アカデミー会員
パブリックコレクション（抜粋）
- ARCO財団コレクション、マドリード
- ジョルジュ ポンピドゥー センター(パリ)
- Dia:Beacon、ビーコン / NY
- ディア：チェルシー、ニューヨーク
- FRAC グラン・ラージ・オー・ド・フランス (fr)、ダンケルク[23]
- ハンブルガー バーンホフ、ベルリン
- ハンブルク市立美術館(ハンブルク)
- カイザー ヴィルヘルム博物館、クレーフェルト
- ルートヴィヒ国際芸術フォーラム、アーヘン
- マドレ、ナポリ
- アブタイベルク博物館、メンヒェングラートバッハ
- フランクフルト市立近代美術館、フランクフルト・アム・マイン
- クッパースミューレ美術館、デュイスブルク
- オスロ国立美術館、建築デザイン博物館
- ドイツ美術コレクション、ボン
- シャウラガー、バーゼル
- ゲントの現代美術館(SMAK) のアムステルダム市立美術館
参照
参考文献
- ^ ファイドン・エディターズ（2019年）。偉大な女性芸術家たち。ファイドン・プレス。p.112。ISBN 978-0714878775。
{{cite book}}:|last1=一般的な名前があります (ヘルプ) - ^ ab # ジュゼッペ・パンツァ：コレクターの思い出 – アビーヴィル・プレス – ISBN 978-0-7892-0943-6
- ^ クラウス・フリーデ (2009-03-14)。 「Die Kunst war ihr Konzept」（ドイツ語）。ハンバーガーアーベンブラット。2009 年8 月 24 日に取得。
- ^ ab Hanne Darboven: Wunschkonzert、2010 年 12 月 15 日 – 2011 年 1 月 29 日 2012 年 1 月 19 日にロサンゼルスのWayback Machine Regen Projects にアーカイブ。
- ^ Hanne Darboven Archived 2011-07-19 at the Wayback Machine Galerie Klosterfelde、ベルリン、2009年5月2日〜7月11日。2011年1月30日にアクセス。
- ^ “Sperone Westwater Gallery, New York”. 2003年7月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年9月20日閲覧。
- ^ 「Collection Online | Hanne Darboven - Guggenheim Museum」. guggenheim.org. 2012年3月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年9月20日閲覧。
- ^ a b Annelie Phlen (1983年4月1日)、Hanne Darboven's Time: The Content of Consciousness Archived 2012-03-25 at the Wayback Machine Artforum、pp. 52-53。
- ^ Hanne Darboven、Vita [永久リンク切れ ] Galerie Crone、ベルリン。2011年1月30日にアクセス。
- ^ Grace Glueck (2001 年 5 月 2 日)、「アートで人気のサイズ: ラージとエクストラ ラージ」、ニューヨーク タイムズ。
- ^ ローレン・セドフスキー (1997 年 3 月 1 日)、[Hanne Darboven: Dia Center for the Arts - アーティスト Hanne Darboven の作品、「Kulturgeschichte 1880–1983」] Artforum。
- ^ Hanne Darboven: Cultural History 1880-1983 2010-08-05 にアーカイブ、Wayback Machine MIT Press。
- ^ ペペ・カルメル (1995 年 9 月 29 日)、ハンネ・ダルボーベン「1991 年の韓国カレンダー」ニューヨーク・タイムズ。
- ^ ハンネ・ダルボーヴェン MoMA コレクション。
- ^ ab "ヴェーザーブルク: ハンネ・ダルボーヴェン".ヴェーザーブルク.de 。2015 年9 月 20 日に取得。
- ^ Hanne Darboven Quartett 88、1990年3月17日 - 1990年4月16日 Archived 2012-04-02 at the Wayback Machine Portikus、フランクフルト。
- ^ Hanne Darboven Stiftung 2013年10月30日アーカイブ、Wayback Machine公式サイト。
- ^ Hanne Darboven Stiftung erwirbt Wohnhaus der Künstlerin Archived 2013-11-05 at the Wayback Machine Monopol、2012 年 7 月 17 日。
- ^ ハンネ・ダルボーヴェン『カードインデックス：ファイリングキャビネット、パート2』（1975年）テート、ロンドン。
- ^ Michael Kimmelman (2002 年 6 月 18 日)、「Global Art Show With an Agenda」、ニューヨーク タイムズ。
- ^ 「メニルコレクション」。
- ^ ジョン・ラッセル（1996年6月7日）「色がテンポを設定し、数字が刻々と進む」ニューヨーク・タイムズ。
- ^ Hauts-de-France、Frac Grand Large-（2020年8月28日）。「Frac Grand Large – Hauts-de-France」。Navigart.fr （フランス語） 。 2020年9月23日閲覧。
外部リンク
- ドイツ国立図書館のカタログに掲載されているハンネ・ダルボーフェン
- 芸術家伝 (IFA-Datenbank)
- ハンネ・ダルボーフェン財団、ハンブルク 2009-07-29ウェイバックマシンにアーカイブ
- Hamburger Abendblatt vom 27. April 2001 zum 60. Geburtstag von Hanne Darboven
- Meldung zum Tode am 13. März in sueddeutsche.de
- ナシュルーフ ディ ヴェルト 14. メルツ 2009
- 展覧会「Interval」（アントニ・タピエス財団、バルセロナ）
- 「ハンネ・ダルボーフェン ― 執筆の時間展」。メニル・コレクション、ヒューストン。