イミ・クノベル

イミ・クネーベル(/i:mi: kno:ʊbəl/) (本名: クラウス・ヴォルフ・クネーベル、1940 年) はドイツの芸術家です。クネーベルはミニマリストの抽象絵画 と彫刻で知られています。「メッサーシュニット」または「ナイフカット」は、彼が頻繁に使用する技法で、赤、黄、青の原色を頻繁に使用します。クネーベルはデュッセルドルフに住み、活動しています。

クネーベルは1940年にドイツのデッサウで生まれた。^[1] 1962年から1964年まで、ダルムシュタットの「工房美術学校」で、ヨハネス・イッテンとラースロー・モホイ＝ナジが教えるバウハウス以前のコースの考えに基づいたコースを学んだ。1964年から1971年まで、デュッセルドルフ美術アカデミーでヨーゼフ・ボイスに師事し^[2]、同級生のブリンキー・パレルモ（スタジオと恋愛を共にした）、イェルク・インメンドルフ、イヴォ・リンゲ、カタリーナ・ジーフェルディングらとともに学んだ。^[3]

クノーベルの作品は、空間、絵画の支持体、色彩の関係を探求した。^[4]彼の絵画と彫刻のスタイルと形式的な関心は、カジミール・マレーヴィチとバウハウスの両方のハイモダニズムの原理と比較されている^[5]。

1966年から1969年にかけて、クノーベルは90枚のパネルからなる「Linienbildern」シリーズ（線画）に取り組んだ。 ^[6] 1969年から1973/75年にかけて、DIN A4用紙に25万枚の「Linienbilder」ドローイングを描いた別のシリーズも制作された。^[7] 1968年、クノーベルは最初の主要作品である、様々な幾何学的オブジェクトを使ったインスタレーション「Raum 19」を制作した。これはボイスがアカデミーの生徒に与えた教室番号19にちなんで名付けられた。Raum 19は、木材とメゾナイトで作られた77個のコンポーネントで構成されており、絵画用ストレッチャー（組み立て済みとバラバラの両方）、未処理のメゾナイトを絵画用平面として取り付けた大きなストレッチャー構造、アーチ型の窓やドア枠の一部を模したより大きな立方体と湾曲したブロックなどが含まれている。^[8]

1992年、クネーベルはヘッセン州立博物館ダルムシュタットのために、ヨーゼフ・ボイスの「ブロック・ボイス」のすぐ近くに「空間19」の2番目のバージョンを制作しました。1968年、クネーベルは写真も芸術の媒体として 使用しました。

1968年以降、クノーベルはボイスの弟子の中で写真という独立した芸術媒体を使用した最初の一人となった。モノクロ写真の「Innenprojektionen（室内投影、1968-1970年）」では、空のスライド投影を使い始め、壁や暗く閉ざされた部屋に投影された空の四角い光を作り出した。^[9]これは後に、正確に彫られた縦線と横線が描かれたコピーインクで覆われたスライドをプロジェクターに配置し、部屋中に投影するという手法へと発展した。暗い空間、窓、角、壁の建具、建築上の凹凸など、さまざまな角度からこれらの線を投影することは、アーティストに無限の可能性を提供した。クノーベルはこれらの光の投影をカメラで記録し、そのバリエーションを大きなグリッドで表示した。1つの作品には、しばしば80枚もの写真が使われている。ノベルの1968年のプロジェクト1は、ゴードン・マッタ＝クラークが当時行っていた建築物のスライスを思い起こさせる、明るく方向感覚を失わせる光の投影を撮影した白黒写真のシリーズである。 ^[10] 同じビデオコンセプトの2つのバージョンであるプロジェクトX（1970-71）とプロジェクトXリメイク（2005） ^{[11]は、これらの屋外投影に基づいた彼の唯一のビデオテープである。眠っている}ダルムシュタットの街を夜間にドライブしているとき、車から建物の壁にX字型の大きな光る光線が投影された。^[12]

ヘッセン州立博物館ダルムシュタットのコレクションには、クネーベルによる写真、スライド、ビデオ「Projection X」の膨大なシリーズが収蔵されています。

1970年代半ば以降、クノーベルは層状の合板や金属板に色彩を身振りで使うようになった。^[7] 1975年から現在まで、クノーベルは「Mennigebilder」（「赤鉛の絵」）と呼ばれる重なり合う色の長方形に取り組んでいる。これは、鉄骨建築に使用される防錆塗料であるメニーゲ・ペイントにちなんで名付けられており、クノーベルはこれらの作品でこの塗料を使用している。初期の頃はパレットは白、黒、茶色のみであったが、1977年以降は色彩を多く使った作品を制作している。^[13]それ以来、彼の絵画は、特定の空間関係で配置された層状の合板と金属のパネルに色彩を身振りで表現的に塗布することを特徴とする。^[14] 1980年代、クノーベルは幾何学的な絵の要素を連想的に積み上げることを続け、肖像画に重点を置き始めた。^[7] 2つの水平長方形の横に、その間に3つの微妙な色合いの垂直長方形を配置することは、クノーベルが「肖像画」という概念を表現するための正式な解決策である。

クノーベルは、1977年に友人のブリンキー・パレルモが亡くなった後、パレルモに敬意を表して24枚のカラフルなモノクロームのシリーズを制作した。 ^{[15] 1970年代に}ディア・アート財団が購入したこの記念碑的なシリーズは、アーティストによって細心の注意を払って修復され、 2008年5月にディア・ビーコンに設置され、北米で初めての展覧会となった。1997年、ドイツ連邦議会はクノーベルに、その庁舎の一つに4部構成のインスタレーション「赤黄白青1-4」を制作するよう依頼した。2011年6月、ランス・ノートルダム大聖堂の後陣にあるクノーベルの6枚のステンドグラスが、 1974年に完成したマルク・シャガールのステンドグラス作品とともに公開された。

1988年、クネーベルは「キンダーシュテルン」という社会彫刻作品を制作しました。これは、1967年にデュッセルドルフ美術アカデミーの教授であったヨーゼフ・ボイスが、芸術は社会も変えるべきである、という芸術の拡張された概念を実現したものです。1988年以来、「キンダーシュテルン（子供の星）」は子供の権利を象徴しており、収益の100％が支援を必要とする子供たちに寄付される世界で唯一の芸術作品となっています。

ドイツの爆撃でひどく損傷してから1世紀以上経って、クノーベルはランス大聖堂のために3枚の新しいステンドグラスを設計した。クノーベルはプロジェクトへの参加に対する報酬を拒否した。色とりどりの模様のあるステンドグラスの制作には90万ユーロかかり、ドイツ外務省の資金援助を受けた。2015年5月12日、ドイツのフランク＝ヴァルター・シュタインマイヤー外相とフランスのローラン・ファビウス外相が出席した式典で正式に披露された。^[16]

クネーベルの最初の展覧会「IMI + IMI」は、ボイスの同級生であったイミ・ギーゼとともに、1968年にコペンハーゲンで開催された。それ以来、ドクメンタ5（1972年）、6（1977年）、7（1982年）、8（1987年）やゾンスベーク（1971年）で作品を発表してきた。1996年にはミュンヘンのハウス・デア・クンストで大規模な回顧展が開催され、アムステルダム市立美術館、バレンシアのバレンシア現代美術館（フリオ・ゴンザレス・センター）など、ヨーロッパ中を巡回した。2009年夏にはハンブルク駅とベルリンの新国立美術館で大規模な回顧展が開催された。 ^{[17]ノイエ・ナショナルギャラリーでは、}ミース・ファン・デル・ローエの有名な建物の上階ホールに関連した記念碑的な主要作品の展示や、建物の上階を囲むガラス板を使用したさまざまな白の色合いのジェスチャー絵画が展示されました。^[14]

クネーベルの作品は、ニューヨーク州ビーコンのディアビーコン、ニューヨーク近代美術館、フランスの地方現代美術館（FRAC）、スイスのザンクトガレン美術館、オーストリアのクロスターノイブルク美術館、ウィーンのアルベルティーナ美術館、ポルトガルのリスボンのベラルド・コレクション美術館、韓国国立現代美術館、ドイツのノルトライン＝ヴェストファーレン州立美術館、オランダのハーグ市立美術館、スウェーデンのマルメ美術館など、世界中の数多くの公共コレクションに収蔵されています。1984年の最初の購入以来、ドイツ銀行コレクションはクネーベルの紙の作品を1,000点以上取得しています。ニューヨークではメアリー・ブーン、パリではタダエウス・ロパック、ウィーンではデ・ギャラリー・ネクスト・セント・ステファン・ローズマリー・シュヴァルツヴェルダー、フランクフルトではベルベル・グラスリン、ベルリンではギャラリー・ファーネマン、マドリッドではヘルガ・デ・アルベアがアーティストの代表を務めています。

2016年、ノベルの『グレース・ケリー』 （1989年）がロンドンのクリスティーズで記録的な36万5000ポンドで落札された。^[18]

• DASMAXIMUM KunstGegenwartのImi Knoebel
• イミ・クネーベル、ダルムシュタットのヘッシッシュ州立博物館にて

• イミ・クネーベル：作品 1968 ～ 1996 年（exh. cat、アムステルダム市立美術館、その他、1996 年）。