菅木志雄

菅木志雄
菅木志雄 in 東京 写真：佐藤剛
生まれる	( 1944-02-19 )1944年2月19日（80歳）  日本・岩手県盛岡市
国籍	日本語
教育	多摩美術大学
知られている	現代アート
注目すべき作品	無限状況I（窓）
動き	もの派

菅木志雄（すが きしお、 1944年生まれ）は、日本の彫刻家、インスタレーションアーティストであり、現在は静岡県伊東市に住んでいます。^[1]

彼は、1960年代後半から1970年代にかけて活躍したアーティスト集団「もの派」の主要メンバーの一人です。「もの派」のアーティストたちは、石、鋼板、ガラス、電球、綿、スポンジ、紙、木、針金、ロープ、皮革、油、水など、自然素材と工業素材の出会いを探求し、それらをほとんどそのままの儚い状態で配置しました。作品は、素材そのものだけでなく、これらのさまざまな要素と周囲の空間の相互依存性にも焦点を当てています。

菅木志雄は岩手県盛岡市生まれ。 1964年から1968年まで、彼は東京の多摩美術大学絵画科の学生でした。多摩にいる間、須賀はジャン・ボードリヤール、ジル・ドゥルーズ、西田幾多郎、西谷圭、ナーガルジュナ、ヴァスバンドゥの著作を読んだ。

この時期、大学で教鞭をとっていた二人の芸術家が菅に大きな影響を与えた。斎藤義重は、菅や他の学生たちに、モダニズムや欧米中心の芸術理論に対して脱構築的なアプローチを取るよう勧めた。もう一人の影響力のある教師は、当時の東京のアートシーンの発展の中心であったイリュージョニスト的な絵画や彫刻を手がけた芸術家の高松次郎だった。菅の初期の作品にはこのアプローチが反映されている。1968年11月、東京の椿近代画廊で行われた初の個展で、菅は「転移空間」（1968年）を発表した。これは、積み重ねられた箱がまるで自重で崩れ落ちるかのような錯覚を与える、赤く塗られた木材でできた自立式の構造物である。^[2]

菅は、こうした幻想的な絵画や彫刻を制作すると同時に、透明なアクリルの箱の中におがくず、綿、灰、プラスチックの粉、土などを層状に詰めた「積層空間」（1968年）などの作品で、すでに生の素材を扱う方向にシフトしていた。^[2]

1968年後半には、この素材、儚さ、空間の探求がより広範な運動として認知されるようになった。李禹煥は岩と鋼板を並置した最初の作品を発表した。第1回神戸須磨離宮公園現代彫刻展（第一回野外彫刻展）では、関根伸夫が地球に深さ2.7メートル、直径2.2メートルの円筒形の穴を掘り、掘り出した土をまったく同じ大きさの円筒形に成形した「位相—大地」を発表した。^[3]

1973年までに、菅木志雄、李禹煥、関根伸夫、そして小清水漸、吉田克郎、榎倉康二などの芸術家たちは、総称して「もの派」と呼ばれるようになりました。^[4]

須賀は、モノ（もの）の現実と周囲の状況（状況、状況、文脈、または広がり）との相互依存性を強調する行為である放地（放置、解放）という観点から自分の考えを明確にするようになりました。須賀は「状況」と「存在の活性化（アクティベーション）」を探求し続け、もの派のアプローチを象徴するインスタレーションを数多く制作してきました。^[3]

無限状況I（窓） （1970年）（無限状況）は、 1970年に 京都国立近代美術館で開催された「現代美術の動向」展で展示された、階段の隣接する窓を支える長さの異なる2つの木のブロックで構成されています。

1971年、菅は山口県宇部市常盤公園の湖面に、全長20メートルのガラス板の上に平らな石を10個並べ浮かべた「状況律」を制作した。

等間体（1973年）は、ギャラリーの壁の角に沿った4か所でロープを支える2本の高く分岐した枝で構成されています。ロープの両端は、床に置かれた岩に結び付けられています。

「多分律」（1975年）は、数十本のコンクリート柱の上に透明なプラスチックシートを敷き詰めた波打つような空間で構成され、柱の頂上には石が一つずつ置かれている。

場所を限定したインスタレーションに加え、菅は壁や床に展示する小さなアサンブラージュも制作しています。菅はこれらの素材を、縛ったり、束ねたり、積み重ねたり、切ったり、接着したり、塗ったり、テープで留めたり、くさびで留めたり、傾けたり、剥がしたり、釘で留めたり、ネジで留めたり、彫ったり、曲げたり、折ったりして、現在の形に仕上げます。

菅木志雄の最初の個展は1968年に東京の椿近代画廊で開催されました。それ以来、盛岡の岩手県立美術館、横浜美術館、千葉市美術館、広島市現代美術館、東京都現代美術館など、日本国内で数多くの個展を開催してきました。

彼の作品は、 1973年の第8回パリ・ビエンナーレ、1986年パリのジョルジュ・ポンピドゥー・センターで開催された「前衛の日本 1910-1970」展、1994年横浜美術館、ニューヨーク・グッゲンハイム美術館ソーホー、サンフランシスコ近代美術館で開催された「1945年以降の日本の美術：空への叫び」展、2005年国立国際美術館で開催された「もの派再考」展など、画期的な展覧会にも出品されている。

2008年、栃木県板室温泉大黒屋に菅木志雄創古美術館がオープンしました。この美術館には、菅の屋内彫刻作品のコレクションと、菅が設計・設置した屋外彫刻庭園が数多く収蔵されています。

2012年2月、ロサンゼルスのブラム＆ポー美術館で開催された「太陽へのレクイエム：もの派の美術」展に菅作品が出展されたことをきっかけに、米国でも菅作品は新たな注目を集めるようになった。この展覧会は米国におけるもの派の初の回顧展であり、2012年11月にはブラム＆ポー美術館で菅作品の米国初個展となった。^{[5]また、2012年には}ニューヨーク近代美術館で開催された「東京1955–1970：新たな前衛」展にも菅作品が出展された。2016年、菅はディア・アート・ファウンデーションの委託を受け、ディア・チェルシーで1970年代のサイト・レスポンシブな作品を復活させた。^[6]

菅木志雄の作品は、以下を含む数多くの美術館に収蔵されています。

• 千葉市美術館、千葉
• ダラス美術館、テキサス州
• グレンストーン財団、メリーランド州ポトマック
• グッゲンハイム アブダビ(アブダビ)
• 広島市現代美術館、広島
• 東京都現代美術館
• 国立国際美術館
• 東京国立近代美術館
• テート・モダン、ロンドン
• 東京都美術館、東京
• 横浜美術館、神奈川
• ディアアート財団、ニューヨーク^[7]

^[8]

1967年第11回シェル美術賞、1970年第5回日本芸術祭大賞、2016年毎日賞を受賞。多摩美術大学教授。

^[8]

• 日本の前衛芸術: 1910 ～ 1970 年。パリ：ジョルジュ・ポンピドゥー・センター、1986年。
• 菅木志雄ロサンゼルス：ブラム＆ポー、2012年
• 菅木志雄[1968-1988]。文は菅木志雄、峰村俊明。東京：菅木志雄、1988年。
• チョン・ドリュン『東京1955-1970：新たな前衛』ニューヨーク近代美術館、2012年。
• コプロス、ジャネット.現代日本の彫刻.ニューヨーク：アビービル・プレス、1991年。
• 吉武美香『太陽へのレクイエム：もの派の芸術』ロサンゼルス：Blum & Poe、2012年。
• 須賀 岸雄。文：出原仁、峰村敏明、菅木志雄。東京：読売新聞社、美術連合協議会、1997。
• ローリングス、アシュリー。『菅木志雄』。ロサンゼルス：Blum & Poe、2012年。

• ブルーム＆ポー
• 小山登美夫ギャラリー
• メンデス・ウッド DM
• 菅木志雄の略歴
• アートインフォ
• アート
• 板室温泉 大黒屋