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| タイムズスクエア | |
|---|---|
 | |
| アーティスト | マックス・ノイハウス |
| 年 | 1977年、1992年に撤去、2002年に再設置 |
| 中くらい | サウンドアート |
| 位置 | ディアアート財団、ニューヨーク市、ニューヨーク |
| 北緯40°45′31″ 西経73°59′07″ / 北緯40.7585° 西経73.9853° / 40.7585; -73.9853 | |
| 所有者 | ディアアート財団 |
| 加入 | 2003.179 |
| Webサイト | www.diaart.org/visit/visit-our-locations-sites/max-neuhaus-times-square |
タイムズスクエアは、しばしばザ・ハム[1]またはタイムズスクエア・ハム[2]とも呼ばれ、ニューヨーク市のタイムズスクエアにマックス・ノイハウスによって制作された恒久的なサウンドアートインスタレーションです。1977年に最初に設置されましたが、1992年に撤去され、2002年に再設置されました。このインスタレーションはディアアート財団によって維持されており、同財団が管理する12の場所と場所の1つとみなされています。
歴史
マックス・ニューハウスは現代音楽の制作者であり、現代美術において音を主な媒体として初めて使用したとされる芸術家である。[3]タイムズスクエアは、彼が1970年代を通してニューヨーク市の公共の場所で制作したサウンドアート作品群の1つである。同時期の他の作品には、現在のジェイストリート・メトロテック駅にあるウォークスルーや、ニューヨーク近代美術館の庭園にあるニューワーク（地下）などがある。 [1]タイムズスクエアの制作作業は、ニューハウスが1973年にこの作品の設置についてメトロポリタン交通局（MTA）およびコンソリデーテッド・エジソン（ConEd）と交渉を始めたときに始まった。この交渉は、主にMTAが個人との協力を拒否したため、4年以上に及んだ。ニューハウスは、州政府機関が協議を始める前に、非営利団体を設立し、「Hybrid Energies for Acoustic Resources」（HEAR）と名付けなければならなかった。[4]
交渉が完了すると、ノイハウスはこの作品のために特別に電子音響発生器を自作した。彼はブロードウェイと7番街の間、45丁目と46丁目の間の歩行者専用島の格子を開け、格子越しに見える蒸気排出口に降りていった。ここで彼は発生器と拡声器の両方を設置した。[4]当初から作品に電力を供給するのは困難だった。地下鉄システム内の電圧が高すぎて作品に電力を供給できず、ConEdはMTAの敷地への線路の接続を拒否した。これを修正するために、ノイハウスは独立した保守会社を雇い、即席の接続で作品を近くの街灯に接続した。[4]
1977年から1990年代初頭まで、タイムズスクエアは演奏され続けたが、電力供給が継続的な問題であった。[4]ノイハウスはヨーロッパでより多くの依頼を受けるようになり、国外に移住したため、作品のメンテナンスを続けることは不可能になった。[5] [4]このため、1992年に作品は取り外されたが、ノイハウスの評判は高まり続けた。[4] 2002年、ニューヨーク市のギャラリーオーナーであるクリスティン・バージンは、タイムズスクエアを復活させることを思いついた。ノイハウス、MTA、タイムズスクエアビジネス改善地区、ディアアート財団と協力することで、バージンは作品を再始動させることができた。[4] [6]作品の新しい化身の主な違いは、タイムズスクエアの騒音の増加を克服するために音量が大きくなったことである。[4]その後、ノイハウスはタイムズスクエアをディアアート財団に寄贈し、現在同財団が作品を維持している。[4]
2002年の再始動から2009年のノイハウスの死までの間[3] 、ノイハウスは作品に安全策を追加し、誤って電源が切れないようにした。また、ウェブカメラで周辺を監視し、ストリートパフォーマーの音がタイムズスクエアの邪魔になることを懸念して、ストリートパフォーマーを阻止するよう努めた[4]。
2015年から2016年にかけての約1年間、タイムズスクエアの歩行者専用化工事のため、タイムズスクエアは立ち入り禁止となっていたが、ディアアート財団の広報部長によると、閉鎖されることはなかったという。[1]この工事中、タイムズスクエアの出入り口となる格子の横に花崗岩の座席が追加された。[1]また、2016年にニューヨークはタイムズスクエア全体に「指定活動ゾーン」を導入し、そこではストリートミュージシャンやコスチュームを着たキャラクターがチップをもらってパフォーマンスすることが許可されている。[7]これらのゾーンの1つは、タイムズスクエアの格子の横にも青緑色のペイントでマークされた。 [8]
タイムズスクエアは、アメリカ国内で唯一ノイハウスの作品が公共に設置されている場所であり[3]、24時間365日稼働しており、音を聞くことができる。[6]
デザイン
タイムズスクエアは、タイムズスクエアの北側、かつては三角形の歩行者専用島だったが現在は歩行者広場となっている場所に位置しており、ブロードウェイと7番街の交差点、45丁目と46丁目の間に作られている。[4] [6]ノイハウスの要望により、この作品が芸術作品であることを示す標識やマークはない。[4]音は単に蒸気孔の上の格子から発せられる。[4]ノイハウスは、この音は「もっともらしく」、「地下からの異常な機械音」として無視され[4]、何度も見過ごされ、偶然に鑑賞者に発見されるよう意図されていると述べた。[1]
その音自体は、ノイハウスによれば「大きな鐘の鳴り響きに似ている」[4]と表現されているが、ディアによれば「深くわずかに脈打つようなドローン音」[4]、MTAによれば「豊かな倍音の質感」[5] 、ニューヨークタイムズによれば「深く共鳴し、穏やかに波打つドローン音で、その音色は低音のチャイムや教会の鐘を思わせる」[6]と表現されている。それは単一の波長であるが、ディアによれば、知覚される音は「人間の動きに応じてピッチ、音色、音色が変化する」[4]と指摘されている。
1977年にこの作品が初めて設置されて以来、周辺地域は劇的に変化した。ノイハウスは1977年にこの地域について「聴覚と視覚の環境は豊かで複雑です。大きな看板、動くネオンサイン、オフィスビル、ホテル、劇場、ポルノセンター、電子ゲーム店などがあります。そこに住む人々も同様に多様で、観光客、劇場の観客、通勤者、ポン引き、買い物客、ペテン師、会社員などがいます」と述べている。[4] 2020年現在、この地域は主に観光地となっており、「デスヌーダ」やチップを稼ぐためにパフォーマンスをする衣装を着たキャラクターで賑わっている。[1]
参考文献
- ^ abcdef Meier, Allison. タイムズスクエアの隠れたサウンドインスタレーション がフルハムに戻る。Hyperallergic 2016年5月19日。2020年5月20日閲覧。
- ^ マイヤー、アリソン。見過ごされがちなマンハッタンの重要な公共芸術作品3つ。ハイパーアレジック。2015年8月4日。2020年5月20日閲覧。
- ^ abc Max Neuhaus. タイムズスクエアアーツ. 2020年5月20日閲覧。
- ^ abcdefghijklmnopqr Max Neuhaus、タイムズスクエア、1977年。Dia Art Foundation。2020年5月20日閲覧。
- ^ ab タイムズスクエア-46番街。MTAアーツ＆デザイン。2020年5月19日閲覧。
- ^ abcd ジェン・カールソン。タイムズスクエアにある1970年代頃の不気味なサウンドインスタレーションを訪ねてみよう。ゴッサミスト。2014年10月31日。2020年5月20日閲覧。
- ^ タイムズスクエアにコスチュームを着たキャラクターを規制する新しいゾーンが設けられる。WCBS -TV。2016年6月9日。2020年5月20日閲覧。
- ^ ヴァン・デューセン、ケイトリン。サウンド：タイムズスクエアの歩道に秘密のサウンドインスタレーション。センス＆ザ・シティ。2017年8月2日。2020年5月20日閲覧。
外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、タイムズスクエア (マックス・ノイハウス)に関連するメディアがあります。
- タイムズスクエアアートのアートワークのページ
- MTA Arts & Designのアートワークのページ
- ディアアートワークページ