ナンシー・ホルト

ナンシー・ホルト
ナンシー・ホルトがフィンランドのハメーンキュロ市にある自身の作品「Up and Under 」を訪問
生まれる	( 1938-04-05 )1938年4月5日 マサチューセッツ州ウースター
死亡	2014年2月8日(2014-02-08)（享年75歳） ニューヨーク市、ニューヨーク
国籍	アメリカ人
知られている	彫刻、写真、映画、執筆
動き	環境アートとランドアート
配偶者	ロバート・スミスソン ​ ​ （ 1963年生まれ 、1973年死去）

ナンシー・ホルト（1938年4月5日 - 2014年2月8日）は、公共彫刻、インスタレーションアート、コンクリート詩、ランドアートで最もよく知られているアメリカの芸術家です。ホルトは、キャリアを通じて、映画や写真など、他のメディアでも作品を制作しました。2018年以来、彼女の遺産はホルト/スミソン財団によって管理されています。

ナンシー・ホルトは1938年にマサチューセッツ州ウースターで生まれました。 ^{[1] [2]}一人っ子だった彼女は、父親が化学エンジニアとして働き、母親が主婦であったニュージャージー州で幼少期のほとんどを過ごしました。 ^{[3 ]彼女は}マサチューセッツ州メドフォードのタフツ大学で生物学を学びました。 [ ^{4 ] [ 1] [3]}ナンシーは1960年に卒業し、友人とヨーロッパ旅行に出かけました。^[5]卒業から3年後、彼女は仲間のランドアートアーティストであるロバート・スミスソン^[1]と1963年に結婚しました。

ホルトは写真家およびビデオアーティストとして芸術家としてのキャリアをスタートさせた。1974年、彼女は仲間のアーティスト、リチャード・セラとブーメランでコラボレーションした。この作品でセラは、彼女が自分の声が時間差でヘッドフォンに反響して聞こえてくるのを聞きながら、方向感覚を失うような体験を語る様子をビデオに録画した。^{[4] [1]}

写真とカメラ光学系への関わりは、彼女の後期のアースワークに影響を与えたと考えられている。アースワークとは、「文字通り、太陽、地球、星の位置を追跡するための定点である視覚装置」である。 ^[6]現在、ホルトは大規模な環境作品であるサン・トンネルとダーク・スター・パークで最も広く知られている。しかし、彼女は世界中の公共の場所で場所と時間を指定した環境作品を制作した。ホルトは様々な出版物に寄稿しており、そこには彼女の執筆記事と写真の両方が掲載されている。彼女はまた、数冊の本を執筆している。ホルトは、5つの全米芸術基金フェローシップ、ニューヨーク創造的芸術家フェローシップ、およびグッゲンハイムフェローシップを受賞した。^{[3]ホルトは}ビバリー・ペッパーと共に、国際彫刻センターの2013年現代彫刻生涯功労賞を受賞した。1995年から2013年まで、彼女はニューメキシコ州ガリステオで活動し、住んでいた。^[7]

2008年、ホルトはユタ州郊外のグレートソルトレイクにあるスミスソンのスパイラル桟橋の敷地近くで掘削調査を行う計画に反対する運動に加わった。 ^{[4] [8]}スミスソンの死後、ホルトは再婚しなかった。^[4]ホルトは2014年2月8日、75歳でニューヨーク市で亡くなった。^[9]

ホルトは、アースワークやランドアートと関連しています。ランドアートは、自然環境に与える悪影響について人々にもっと認識するよう求める、米国で高まるエコロジー運動と時を同じくして、1960年代に登場しました。ランドアートは、人々のアートに対する考え方を変えました。アートをギャラリーや美術館から自然の風景へと移し、環境の要素を取り入れた巨大な作品を生み出しました。この時期の商業化されたアートの多くとは異なり、ランドアートはアート市場で売買できませんでした。そのため、世界中の人々がアートを見る視点を変えました。

ランドアートは、典型的には国内の辺鄙で人が住んでいない地域、特に南西部で制作された。ランドアートの制作場所として人気があったのは、1960年代から70年代にかけてのアメリカの混乱から逃れるために、アーティストたちが西部の開かれた未開の地に目を向けたためだと考える人もいる。^[6] ホルトは、この芸術運動がアメリカで生まれたのはアメリカの風景の広大さのためだと信じていた。^[10] アースワークは一般の人々が簡単にアクセスできなかったため、写真、ビデオ、ドローイングによる記録が、それらを見てもらうために不可欠になった。現代のランドアートの最初の展示会は、1968年にニューヨークのバージニア・ドワン・ギャラリーで行われた。 ^{[11]この時期に登場した他のアースアーティストには、}ロバート・スミスソン、ジェームズ・タレル、ウォルター・デ・マリア、マイケル・ハイザー、デニス・オッペンハイム、ピーター・ハッチンソンがいる。

ホルトの作品は、しばしば、人々が時間と空間をどう認識しているかという問題を扱っている。彼女が創作した様々な記念碑的作品は、環境に溶け込み、それを補完している。「ヒュドラの頭」のような作品は、単に環境に存在しているのではなく、土地で作られ、その上に立って、土地と調和するように作られている。この作品のプールは、地面に埋め込まれたコンクリートの管の上に設置されている。その場所にある既存の土地がこれらのプールを囲んでいる。それらは自然の風景を反映しているが、それを乱すことはない。ホルトは、自分が創作した作品との関係において、人間のスケールについて考えた。^[12] 人々は作品と関わり、空間、自分自身の視覚、そして宇宙の秩序をより意識することができる。^[12]ホルトの作品は時間の経過を取り入れており、時間を計る機能も備えている。例えば、「年輪」は、太陽光がドームの穴から落ちて地面のリングにぴったり収まると、夏至の太陽正午になるように機能する。^[12] 太陽は時間によって作品に違った角度から当たり、ドームの他の穴は天体現象と一直線に並びます。ホルトは、視覚的にインパクトを与えるだけでなく、機能的で社会に必要なアートを作ることに関心があると述べています。^[13]彫刻と公園の二重の機能を果たし、代替エネルギーも生成する スカイマウンドのような作品にそれが見られます。

ホルトは作品の中で自然や星との親密なつながりを創り出し、「空、月や星を見る必要性は非常に基本的なものであり、私たち全員の中にあると感じています。ですから、私の作品が私自身の内なる現実の外部化であると言うとき、私は芸術を通して人々がすでに持っているものを彼らに返しているという意味です」と語っています。^[12]

建築家、エンジニア、建設作業員などとのコラボレーションは、ランドアートの制作に欠かせない要素です。 ソーラーロータリーは、フロリダ州タンパのサウスフロリダ大学のキャンパス内にある作品です。この作品は、高さ20フィート（6.1メートル）のアルミポールの先端に、夏至の日の正午になると中央の台座に光の輪を投影するシャドウキャスターと呼ばれる金属の渦巻きが取り付けられた構造になっています。シャドウキャスターは、1年に5日間、異なる時間に、フロリダの歴史上重要な出来事を記念する地面に立てられた銘板の周りに光の輪を描くように設計されています。^[14] そのため、ソーラーロータリーでは、ホルトは考古天文学者で教授のジャック・ロビンソン博士を雇い、作品の太陽の座標をプロットするなどの作業を手伝ってもらいました。^[14] ホルトの作品のほとんどすべてで、彼女は協力者と協力しました。ダーク・スター・パークでは、ホルトはケンファー・カンパニーのデベロッパーであるJW・ケンファー・ジュニアと連携し、隣接するパーク・プレイス・オフィスビルのデザインを公園のデザインに取り入れた。また、建築家、造園家、エンジニア、不動産デベロッパーとも連携して作業した。^[15]ロック・リングス では、ホルトは作品の制作に適した石工を探すために広範囲に渡り歩き、2億5千万年前の片岩と呼ばれる地元の石を手作業で切り出した。^[12] こうした連携にもかかわらず、ホルトは作品の建設には常に立ち会っていたと述べている。^[12] 2012年6月、彼女はミズーラ・ランチ・ロケーターズ：ビジョン・エンコンパスド（1972年）を基にフランスで制作した初のサイトスペシフィック作品、アヴィニョン・ロケーターズを完成させた。この研究^[16]には、学者、教師、学生、天体物理学者、測量士、金属加工工、建築家のチームが参加しました。^[17]

サン・トンネルは、ユタ州ルーシンのゴーストタウンの外にあるグレートベースン砂漠に位置し、北緯41°18′13″ 西経113°51′50″ / 北緯41.303501° 西経113.863831° / 41.303501; -113.863831です。^[18] この作品は、砂漠と都市の太陽の強さの大きな変化に対するホルトの関心の産物です。^[12] ホルトは人里離れた何もない場所を探し、見つけました。

「とても荒涼としたエリアですが、完全にアクセス可能で、簡単に訪れることができるため、サン・トンネルは美術館のアートよりも実際にアクセスしやすいものとなっています...サン・トンネルのような作品は常にアクセス可能です...最終的には、都市で多くの作品を見るのと同じくらい多くの人がサン・トンネルを見るでしょう - 少なくとも美術館では。」^[12]

この作品は、4つの大規模なコンクリートトンネル（長さ18フィート（5.5メートル）、直径9フィート（2.7メートル））で構成されており、X字型に配置され、全長86フィート（26メートル）となっている。各トンネルは、夏至や冬至の日の出や日の入りに合わせて配置されている。この場所を訪れた人は、ほとんど区別のない砂漠の風景とのコントラストで、すぐにトンネルに気づくだろう。最大1.5マイル（2.4キロ）離れたところからでも見ることができるこの作品に近づくと、トンネルが風景の産物として景色を変えるため、鑑賞者の空間認識が問われる。^[19]

トンネルは、灼熱の砂漠の太陽から身を守るのに欠かせないシェルターであるだけでなく、中に入るとトンネル内の光の遊びの効果を見ることができる。各トンネルの上部には小さな穴があり、それぞれにりゅう座、ペルセウス座、コロンバ座、やぎ座の星座が描かれている。^[12] 穴の直径は、表現されている星の等級に応じて異なる。^[12] これらの穴はトンネルの暗い内部に日光の点を投げかけ、まるで星のように見える。ホルトはトンネルについて、「これは空と地面の関係の逆転であり、空を地上に降ろすものである」と述べた。^{[12]これはホルトの作品に共通するテーマである。彼女は、} Star Crossed の 作品のように、地面に刻まれた反射プールや影のパターンでこの関係を作り出すこともあった。^[12]

ディアアート財団は2018年3月にこの作品を取得しました。^{[20] [1]}これはディアのコレクションの中で女性による最初のランドアートインスタレーションです。^{[21]現在、これはディアが管理する}12の場所と場所の1つと見なされています。

ダークスターパークは、1979年にバージニア州アーリントン郡から都市再開発プロジェクトの一環として委託された。 ^[13] 作品の建設は1984年に始まりました。ホルトは、このプロジェクトで建築家、造園家、エンジニア、不動産開発業者と協力しました。^[13] この芸術作品は、公園であると同時に彫刻でもあります。ホルトは、かつては荒廃した古いガソリンスタンドと倉庫があった2⁄3エーカー（ 29,000平方フィート、2,700 m ^{2 ）}の土地に建設し、その空間を一変させました。 ^{[13]公園は、5つの球体、2つのプール、4つの鉄柱、階段、通路用の大きなトンネル、観覧専用の小さなトンネル、そして}クラウンベッチ、冬つる植物、ヤナギガシ、土と草 で構成されています。^[22]

これらの形状は、その空間を取り囲む賑やかで高度に開発された商業地区と際立った対照をなしています。公園内には歩いたり座ったりできる場所があり、通行人が都会の環境から逃れる機会を与えています。ダーク スター パークは、ホルトの他の作品よりも社会的にインタラクティブです。ホルトは、公園の内外の人々が球体をどのように見るかということに注意を払いました。この作品は、敷地を取り囲む湾曲した道路を模倣した歩道など、曲線形状を使用することで、鑑賞者の認識を変えます。公園内を歩いたり、車で通り過ぎたりすると、鑑賞者は異なるサイズの球体を実際には同じサイズであると誤解したり、1 つの球体が別の球体を覆い隠したりするかもしれません。公園へのトンネル状の通路は、プールの反射と同様に、特定の彫刻要素を縁取ります。しかし、ホルトは公園を周囲から完全に切り離さないように注意しました。球体は、ガンイット(セメントと砂のスプレー可能な混合物)、アスファルト、プレキャスト コンクリート トンネル、鉄柱、石積みで作られています。^[13] これらの資料は公園と芸術作品の近くにある建物を関連付けています。

この作品は、時間の概念と宇宙との関係を探求している。公園の訪問者は、球体の一つに近づくと、月面^[22]を思い出すかもしれないし、球体の周りの静かな水たまりを見ると、それらをクレーターと関連付けるかもしれない。^{[13]これは偶然ではない。ホルトは}日食や、地球の表面に太陽が落とす影^[22] に魅了されており、公園の名前は、公園の最も際立った特徴である大きな球体の天文学的な外観を指している。名前について、ホルトは次のように語っている。「この公園をダーク スター パークと名付けたのは、私の想像の中で、これらの球体は地面に落ちた星のようで、もう輝いていないので、公園/アートワークをやや天体的な意味で考えているからです。」^[12] ホルトは、これらの球体とそれを取り囲む公園内の他の要素に鑑賞者を惹きつけることで、自然と宇宙の広大なスケールを人間のスケールに戻しました。時間もこの作品の重要な部分です。年に一度、8月1日の午前9時32分に、2つの球体とそれらの隣接する4つの極が投げかける影が、地面に描かれた永久的なアスファルトの影のパターンと一直線になります。^[13]この日付は、ウィリアム・ロスが公園があるバージニア州ロスリンの土地を1860年に購入した日を記念してアーティストによって選ばれました。 ^[13]

ホルトは公園の建設において多くの役割を果たすという困難な任務を引き受け、芸術家、造園家、そして近隣の建物の計画を承認する委員会メンバーとなった。3つの役割すべてを担うことは、おそらく芸術家がこれまでに成し遂げたことがなく、そのためこの公園とその設計者は芸術史において重要な存在であり続けている。

「私は彫刻家であると同時に造園家だったので、公園全体が芸術作品になりました。また、公園に隣接する建物の建築デザインを承認する委員会にも参加しました。芸術家にとって、このような状況はこれまで一度もなかったと思います。これは異例なことで、パブリックアートの新境地を切り開きました。」^[12]

この工事は1995年6月に調査されました。その時点では「修復が必要」でした。^[15]そのため、7年後の2002年に公園がようやく修復されたときには、修復は長らく遅れていたことになります。

1979年、ナンシー・ホルトはオハイオ州マイアミ大学の敷地内に、仮設作品「Polar Circle」と常設彫刻「Star-Crossed」の2つの作品を制作するよう依頼されました。

ホルトのソーラーウェブ（1984-89）は、1984年に29人のアーティストから提案を受けた後、カリフォルニア州サンタモニカの芸術委員会が選んだ3つのプロジェクトのうちの1つでした。作品は、サンタモニカのビーチの南半分に沿って点在する新しいナチュラルエレメンツ彫刻公園を形成するものでした。ソーラーウェブと呼ばれるこの作品は、高さ16フィート、長さ72フィートに達する予定でした。それは、海に向かって伸びる黒い鋼管の網のようなネットワークで、夏至と冬至を示すように太陽と惑星と一直線になるように設計されていました。^[23]このプロジェクトは、海に面した住宅所有者からの、この作品が景観を損なうという抗議を受けて後に中止されました。^[24]

機能的な温水システムであるホルトの「フローエースヒーティング」（1985年）は、天井近くのギャラリーの壁を貫通するパイプから始まり、ラジエーター、バルブホイール、ゲージ、その他の計器で区切られた複雑な線形構成に成長します。パイプ（触るとすべて暖かい）は壁を巻き付けて部屋の中心まで伸び、大きな長方形とループに開花します。^[25]

ニュージャージー州北部に位置するスカイマウンドは、かつて57エーカー（2,500,000平方フィート、230,000平方メートル）、高さ100フィート（30メートル）の埋め立て地があった場所にあります^。 [ ^26] 同州のハッケンサック・メドウランド開発委員会（HMDC）は、植物や動物が生息し、人間が楽しむのに環境的に安全な場所を提供するために、ホルトにその場所の埋め立てを依頼しました。^[27]

2008年4月時点でまだ完成していないこの埋立地は、土の彫刻と公共公園に生まれ変わる予定である。埋立地は草で覆われている。敷地には10の塚が建てられ、鉄柱、植物、池があり、季節ごとにこの地域を訪れる約250種の渡り鳥のために設計されている。^[27] 最終的には風向計と砂利道も設置される予定である。この作品は、毎年数回の天文学的に重要な日に、鑑賞者に太陽、月、いくつかの星のユニークな眺めを提供する予定である。

さらに、一連のアークパイプが埋立地まで引き込まれ、その下にある1000万トンのゴミからメタンを回収します。 ^[26]これにより、地域の人々に代替エネルギー源が提供されます。

まだ完成していないスカイマウンドは、多くの人々の目に触れ、アクセスしやすい場所にあります。ホルトは、この作品によって、廃棄物やゴミの処分方法という複雑な問題への意識が高まると信じていました。^[26] また、未完成の作品は、すべての生態系が生存のために太陽とそのエネルギーに依存しているため、太陽についての疑問も生じています。^[28 ] 1991年、スカイマウンドへの資金提供は、現場での技術調査を行うために停止され、現在、建設は延期されています。^[29]

ホルトは1960年代後半から数多くの映画やビデオを制作しており、その中には『モノ・レイク』（1968年）、『イースト・コースト、ウェスト・コースト』（1969年）、『スワンプ』 （1971年）（ロバート・スミスソンとの共同制作^[30]）、そして「スミスソンのフィルム・ノートとドローイングを参考にして」^[31]、40年後に完成したビデオ『 Breaking ground: Broken Circle/Spiral Hill』がある。 『Points of View: Clocktower』（1974年）には、ルーシー・リップアードとリチャード・セラ、ライザ・ベアとクラウス・ケルテス、カール・アンドレとルース・クリグマン、ブルース・ブライスとティナ・ジルアードの会話が収録されている。^{[32] 1978年には、代表作『}サン・トンネルズ』を記録した16ミリカラー映画を制作した。

• ミズーラ牧場ロケーター: Vision Encompassed (1972、解体済み)、ミズーラ、モンタナ州
• サン・トンネルズ（1973-1976）、ユタ州グレートベースン砂漠
• ヒドラの頭（1974年）、アートパーク、ルイストン、ニューヨーク
• 石の囲い：ロックリング（1977-78）、西ワシントン大学公共彫刻コレクション、ワシントン州ベリンガム
• ロック リング(1977–1978)、西ワシントン大学、ワシントン州ベリンガム
• 30 Below (1979)、ニューヨーク州レイクプラシッド
• ワイルドスポット（1979-1980）、ウェルズリー大学植物園、マサチューセッツ州ウェルズリー
• スタークロスド（1979-1981）、マイアミ大学、オックスフォード、オハイオ州
• ダーク スター パーク(1979–1984)、バージニア州ロスリン
• 年輪（1980-1981）、サギノーバレー州立大学、ミシガン州ユニバーシティセンター
• タイムスパン（1981年）、ラグナ・グロリア美術館、テキサス州オースティン
• キャッチベイスン（1982年）、セントジェームズパーク、トロント、カナダ
• 電気システム II (1982)、ベルマン サーキット、トロント、カナダ
• ソール・ソース（1983年）、ダブリン、アイルランド
• End of the Line/West Rock (1985)、サザンコネチカット州立大学、コネチカット州ニューヘイブン
• アストラルグレーティング（1987年）、フルトンストリート/ブロードウェイナッソー地下鉄駅、ニューヨーク。メトロポリタン交通局アーツフォートランジットの委託による
• スカイマウンド（1988年～現在）、ニュージャージー州ハッケンサック
• 換気IV：ハンプトン・エア（1992）、ギルド・ホール、イースト・ハンプトン、ニューヨーク
• ソーラーロータリー（1995）、サウスフロリダ大学、フロリダ州タンパ
• アップ・アンド・アンダー（1998年）、ハメーンキュロ市、フィンランド
• Avignon Locators (2012)、サント マルト キャンパス、アヴィニョン、フランス (彫刻とイベントの公式ウェブサイト)

彼女の作品の最初の回顧展「ナンシー・ホルト：Sightlines」は、2010年にコロンビア大学のミリアム・アンド・アイラ・D・ウォラック美術館で開催され、その後アメリカやヨーロッパのいくつかの会場を巡回した。^[4]

彼女の作品のいくつかは、2021年にアイルランドのリズモア・キャッスル・アーツで開催された「光と言語」展に展示されました。 ^{[33] 2022年には、スウェーデンのウメオ大学}ビルドミュージアムで大規模な調査展「ナンシー・ホルト/インサイド・アウトサイド」が発表され、2023年には英語とスペイン語の2つの出版物とともにスペインのMACBAに巡回する予定です。

• 1972 モンタナ大学美術館、ミズーラ、モンタナ州
• 1972 ロードアイランド大学キングストン校アートセンター
• 1977年「若手アメリカ人映画製作者シリーズ」ホイットニー美術館、ニューヨーク
• 1979年西ワシントン大学ロックリング
• 1985エースギャラリー、カリフォルニア州ロサンゼルス
• 1989 モンペリエ文化芸術センター、メリーランド州ローレル
• 1993 ジョン・ウェーバー・ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク
• 2010-13 「ナンシー・ホルト：サイトラインズ」（国際巡回展）、ミリアム・アンド・アイラ・D・ウォラック・ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク、バーディッシャー・クンストフェライン、カールスルーエ、ドイツ、グラハム美術高等研究財団、シカゴ、イリノイ州、タフツ大学、メドフォード、マサチューセッツ州（電子プレスリリース）、サンタフェ・アート・インスティテュート（SFAI）、サンタフェ、ニューメキシコ州、ユタ美術館、ソルトレイクシティ、ユタ州
• 2012年「ナンシー・ホルト：フォトワークス」、ハンチ・オブ・ベニソン、ロンドン、イギリス
• 2013 「ナンシー・ホルト：ランドアート」、マンチェスター大学、ウィットワース美術館、イギリス
• 2013年「ナンシー・ホルト＆ロバート・スミスソン：イングランドとウェールズ 1969」、ジョン・ハンサード・ギャラリー、サウサンプトン大学、イギリス
• 2013 「ナンシー・ホルト – 厳選写真・映画作品」、コンテンポラリーアートギャラリー、バンクーバー、カナダ
• 2023年「ナンシー・ホルト/インサイド・アウトサイド」バルセロナ現代美術館、スペイン。^[34]
• 2024テート リバプール

• 1969年「Language III」 、ドワンギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク
• 1972年「国際美術展」、スペイン、パンプローナ
• 1974年「風景への介入」ヘイデンギャラリー、マサチューセッツ工科大学、ケンブリッジ
• 1977 ホイットニー・ビエンナーレ、ホイットニー美術館、ニューヨーク、ニューヨーク
• 1981 「サマー ライト」ニューヨーク近代美術館、ニューヨーク
• 1983年「モニュメントと風景：新しいパブリックアート」マッキントッシュ/ドライスデールギャラリー、テキサス州ヒューストン
• 1985年「アーティストとしてのソーシャルデザイナー」ロサンゼルス郡立美術館、カリフォルニア州
• 1989年「彼らの足跡」シンシナティ美術館（オハイオ州シンシナティ）、ニューオーリンズ美術館（ルイジアナ州ニューオーリンズ）、デンバー美術館（コロラド州デンバー）、ペンシルバニア美術アカデミー（ペンシルベニア州フィラデルフィア）
• 1998 年 ウィーン美術館、ウィーン、オーストリア
• 1999 「アフター・イメージ：プロセスを通して描く」カリフォルニア州ロサンゼルス現代美術館
• 2007 「コスモロジー」、ジェームズ・コーハン・ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク
• 2012-13 「地球の果て — 1974年までのランドアート」、カリフォルニア州ロサンゼルス現代美術館およびミュンヘンのハウス・デア・クンスト
• 2013 「ライトショー」ヘイワードギャラリー、ロンドン、イギリス
• 2013年「地球全体。カリフォルニアと外部の消失」世界文化の家、ベルリン、ドイツ

2014年、ホルト/スミスソン財団^[35]が設立されました^[1]。その目的は、アーティストのナンシー・ホルトとロバート・スミスソンの創造的かつ探究的な精神を継承することです。彼らはキャリアを通じて、地球と人間の関係を探求する革新的な方法を開発し、芸術的実践の限界を広げてきました。財団は公共サービスを通じて、両アーティストの創造的な遺産に対する意識を高めるプログラムに携わり、彼らが芸術と思想の世界にもたらした変革を継続しています。

2021年以来、ホルトの遺産はSprüth MagersとParafinによって代表されている。 ^[36]

• ビアズリー、ジョン。「新しいランドアートの伝統的側面」アートジャーナル42、第3号、アースワーク：過去と現在（1982）：226-332。
• サード・クック、ジャネット、チャールズ・ロス、ナンシー・ホルト、ジェームズ・タレル。「空に触れる：自然現象、地球、空、天文学とのつながりを使った芸術作品」レオナルド21、第 2 号 (1988 年)、123 ～ 134 ページ。
• ウィリアムズ、アレナ。Sightlinesカリフォルニア大学出版局 (1983)
• ウィザーズ、ジョセフィン。「世界の中で：芸術エッセイ。」フェミニスト研究 9、第2号（1983）：325-334。

• artcyclopedia.com の Nancy Holt
• ビデオデータバンクのナンシー・ホルト
• ニューヨークのエレクトロニック アーツ インターミックスでのナンシー ホルトの映画とビデオ^{[永久リンク切れ]}
• ソーラーロータリー（1995年）サウスフロリダ大学
• サン・トンネルズ（1973-76）clui.org
• NPRのサン・トンネル
• ナンシー・ホルト著『アップ・アンド・アンダー』
• アヴィニョン大学のアヴィニョン ロケーター (2012)
• ナンシー・ホルト、タフツ大学にて、2012年1月19日～4月1日
• UMFA のサン トンネル^{[永久リンク切れ]}
• ホルト/スミスソン財団
• スミソニアン協会アメリカ美術アーカイブ：1993 年のオーラル ヒストリー インタビュー