地獄のバット

地獄のバット
スタジオアルバム​ ジム・スタインマン の歌によるミートローフ
リリース	1977年10月21日（米国） ( 1977-10-21 )
記録済み	1975–1976
スタジオ	ベアーズビル（ニューヨーク州ウッドストック） ユートピアサウンド（ニューヨーク州レイクヒル） ヒットファクトリー（ニューヨーク市） ハウス オブ ミュージック (ニュージャージー州ウェストオレンジ)
ジャンル	ロック[1] ポップ[1]
長さ	46 : 25
ラベル	クリーブランド国際 すごい
プロデューサー	トッド・ラングレン
ジム・スタインマン の歌によるミートローフ年表
ストーニーとミートローフ （1971） バット・アウト・オブ・ヘル （1977） デッドリンガー （1981）
Bat Out of Hellからのシングル
「君は僕の口から言葉を奪った（ホット・サマー・ナイト）」 リリース：1977年10月 「3つのうち2つは悪くない」 リリース: 1978年3月 「バット・アウト・オブ・ヘル」 リリース: 1978年5月 (オーストラリア) 「ダッシュボードライトの楽園」 リリース: 1978年8月 「All Revved Up with No Place to Go」 リリース: 1978年10月 (イギリス) [2]

『バット・アウト・オブ・ヘル』（Bat Out of Hell）は、アメリカのロック歌手ミート・ローフと作曲家ジム・スタインマンによる1977年のデビュースタジオアルバムである。このアルバムは、スタインマンが1974年のワークショップのために書いた、ピーター・パンの未来的なロックバージョンであるミュージカル『ネバーランド』に基づいて開発された。1975年から1976年にかけて、ニューヨーク州ウッドストックのベアーズビルスタジオを含む様々なスタジオで録音され、トッド・ラングレンがプロデュースし、1977年10月にクリーブランドインターナショナル/エピックレコードからリリースされた^{。 [3]} 『バット・アウト・オブ・ヘル』からはミート・ローフの続編アルバムが2枚生まれた。『バット・アウト・オブ・ヘル II: Back into Hell』（1993年）と『バット・アウト・オブ・ヘル III: The Monster Is Loose』（2006年）である。

『バット・アウト・オブ・ヘル』は全世界で4300万枚以上を売り上げ、史上最も売れたアルバムの1つとなった。^[4]アメリカレコード協会（RIAA）から14倍プラチナ認定を受けた。^[5]オーストラリアで最も売れたアルバムであり、オーストラリアレコード協会（ARIA）から26倍プラチナ認定を受けた。^[6] 2019年6月現在、全英アルバムチャートで522週間ランクインしており、スタジオアルバムとしては4番目に長いチャートとなっている。^[7] 2012年、ローリングストーン誌の「史上最高のアルバム500選」で343位にランクインした。^{[8] [9]}

ジェイ・シャイブが演出した『バット・アウト・オブ・ヘル』を基にしたミュージカルは、2017年2月17日にマンチェスター・オペラハウスで開幕し、 2017年後半にはロンドン・コロシアムとトロントのエド・マービッシュ劇場に移転した。 ^[10] 2018年4月2日から2019年1月5日まで、このショーはロンドンのドミニオン劇場で上演され^[11]、同年米国で短期公演された。^[12]

このアルバムはミュージカル『ネバーランド』から生まれたもので、ミュージカル『ピーター・パン』の未来的なロック版である。スタインマンは1974年のワークショップのためにこの作品を書き、1977年にケネディ・センター・ミュージック・シアター・ラボで上演した。 ^{[13] [14]} 『ナショナル・ランプーン・ショー』でツアーをしていたスタインマンとミート・ローフは、3曲が「格別」だと感じ、スタインマンはアルバムとして録音したい7曲セットの一部としてその曲を作り始めた。^[15]その3曲とは「Bat Out of Hell」、「Heaven Can Wait」、そして後に「All Revved Up with No Place to Go」と改題された「The Formation of the Pack」である。

『バット・アウト・オブ・ヘル』はブルース・スプリングスティーンの音楽、特にアルバム『ボーン・トゥ・ラン』と比較されることが多い。スタインマンは、両者は影響を受けているものの、「音楽的に不可解」だと感じていると述べている。「スプリングスティーンは、影響を与えるというよりは、インスピレーションを与えてくれた」。^[14] BBCの記事では、「スプリングスティーンのEストリート・バンドのマックス・ワインバーグとロイ・ビッタンがこのアルバムで演奏したことは、比較を強めるだけだった」と付け加えている。^[16]

スタインマンとミートローフは、契約してくれるレコード会社を見つけるのに苦労した。ミートローフの自伝によると、バンドは1975年のほとんどを曲作りとレコーディングに費やし、2年半をレコードのオーディションと拒否に費やした。^[17]マネージャーのデイヴィッド・ソネンバーグは、新しいレコード会社が設立されたのは、アルバムを拒否されるためだと冗談を言った。^[18]彼らは1976年にアルバムをライブで演奏し、スタインマンがピアノを弾き、ミートローフが歌い、時にはエレン・フォーリーが「パラダイス」で参加した。スタインマンは、それは「想像できる最も残酷な拒否のメドレー」だったと述べている。^{[19]ミートローフは、} CBSの重役クライヴ・デイヴィスがこのプロジェクトを拒否したとき、「ほとんど崩壊した」。^[15]ミートローフの自伝によると、デイヴィスは「俳優はレコードを作らない」とコメントし、スタインマンの作曲能力とロック音楽の知識に異議を唱えた。

曲の書き方を知っていますか？作曲について何か知っていますか？レコード用に曲を書く場合は、こうなります。A、B、C、B、C、C。何をしているのかわかりません。A、D、F、G、B、D、Cと書いています。曲の書き方を知らないんですね…。ポップミュージックを聴いたことがありますか？ロックンロールの音楽を聴いたことがありますか…。ここを出たら階下へ行って、ロックンロールのレコードを買ってきてください。^[20]

ミート・ローフは「ジムは当時、これまでに作られたすべてのレコードを知っていた。彼は歩くロックの百科事典だ」と主張している。スタインマンは侮辱を笑い飛ばしたが、歌手は通りから彼の建物まで「ファック・ユー、クライヴ！」と叫んだ。^[21]

1989年のクラシック・ロック誌のインタビューで、スタインマンはトッド・ラングレンを「これまで一緒に仕事をした中で唯一の本物の天才」と評した。^[15]アルバム制作に関するレッドベアードのイン・ザ・スタジオ・ウィズ・レッドベアードの1989年のインタビューで、ミート・ローフはジミー・アイオヴィンとアンディ・ジョンズが『バット・アウト・オブ・ヘル』のプロデューサー候補だったが、シンガーとスタインマンに拒否され、代わりにトッド・ラングレンが選ばれたことを明かした。ミート・ローフは当初ラングレンを傲慢だと思ったが、次第に好きになった。ラングレンはこのアルバムをとても面白く感じ、スプリングスティーンのパロディだと思った。^[22]シンガーはラングレンが「このアルバムを『やらなきゃ』ならない。すごく『突飛』なんだ」と言ったと引用している。彼らはプロデューサーに、以前RCAと契約していたことを伝えた。^[17]

レコーディングは1975年後半、ニューヨーク州ウッドストックのベアズビル・スタジオで始まった。スプリングスティーンのEストリート・バンドのピアニスト、ロイ・ビッタンとドラマーのマックス・ウェインバーグがアルバムに参加したほか、ラングレンのグループ、ユートピアのメンバーであるカシム・サルトン、ロジャー・パウエル、ジョン・「ウィリー」・ウィルコックスが参加した。エドガー・ウィンターは「オール・レヴド・アップ」でサックスを演奏した。 ^[17]ラングレン自身もギターを演奏し、「バット・アウト・オブ・ヘル」の「モーターサイクル・ソロ」も演奏した。^[23]スタインマンとラングレンの両方がフィル・スペクターと彼の「ウォール・オブ・サウンド」に影響を受けた。^[17]ミート・ローフによると、ジムは頭の中で「すべての楽器の音が聞こえた」が、スタインマンはオーケストラではなくハミングをしたため、ラングレンがすべてのアレンジをまとめたという。^[23]

ラングレンはRCAとの契約が実際には存在しないことを知ると、ボブ・ディランのマネージャーだったアルバート・グロスマンが、自身のベアーズビル・レーベルからリリースすることを提案したが、もっと資金が必要だった。^[24]ラングレンは実質的にアルバム代を自分で払った。^[19]ワーナー・ブラザースのモー・オスティンは感銘を受けたが、ライブ後に他の幹部から拒否された。スタインマンは数年前に「Who Needs the Young」という曲でオーディションを行い、彼らを怒らせていた。この曲には「セックスできる奴はもういないのか? クソくらえ!」という歌詞が含まれている。^[25]

Eストリート・バンドのもう一人のバンドメンバー、スティーヴン・ヴァン・ザントとソネンバーグは、エピック・レコードの子会社であるクリーブランド・インターナショナル・レコードと連絡を取る手配をした。「ユー・トゥーク・ザ・ワーズ・ライト・アウト・オブ・マイ・マウス（ホット・サマー・ナイト）」のスポークンワード・イントロを聞いた後、創設者のスティーヴ・ポポヴィッチはクリーブランドでアルバムをリリースすることを承諾した。^{[25] [26]}

ラングレンは当初、一晩でレコードをミックスした。しかし、ミックスのいくつかは不適切で、ミート・ローフは「Paradise by the Dashboard Light」をアルバムに収録したくなかった。スプリングスティーンのBorn to Runをミックスしたジミー・アイオヴィンが「Two Out of Three Ain't Bad」をリミックスした。何人かによる何度かの試みの後、ジョン・ジャンセンが「All Revved Up with No Place to Go」と共にアルバムに収録されている「Paradise by the Dashboard Light」のバージョンをミックスした。ミート・ローフによると、彼とジャンセン、スタインマンがタイトル曲をミックスしたという。^[24]

フィル・リズートによる野球実況「Paradise by the Dashboard Light」は、1976年にニューヨークのザ・ヒット・ファクトリーで、ラングレン、ミートローフ、スタインマンによって録音された。イタリア系カトリック教徒であるリズートは、完成した曲で自分の演奏がセックスと同等に扱われるとは知らなかったと公言した。しかし、ミートローフは、リズートが無知を主張したのは批判を抑えるためであり、録音していた内容の文脈は十分に認識していたと主張している。^[27]

「バットアウトオブヘル」

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トッド・ラングレンによると、スタインマンはスプリングスティーンの「田舎の郊外の十代の若者の不安」に非常に影響を受けたという。^[28]マネージャーのデヴィッド・ソネンバーグによると、「ジムはいつも素晴らしいタイトルを考え出し、そのタイトルの素晴らしさを正当化するような曲を書いていた」という。^[18]

1968年以来^[29] 、スタインマンは大作に取り組んでおり、2017年に『バット・アウト・オブ・ヘル：ザ・ミュージカル』としてようやく公開された。彼の作品の最初の形は、彼がアマースト大学在学中に制作した『ドリーム・エンジン』というミュージカルだった。10代の反抗心やカリスマ的なリーダーが率いる「部族」に加わる少女という要素は、スタインマンの作品のすべてのバージョンに見られる。『ドリーム・エンジン』にはスポークン・ワード作品「ホット・サマー・ナイト」が収録されており^[30]、アルバム『ミート・ローフ』に収録された最も初期の作品で、ジム・スタインマンと女優マーシャ・マクレインによって演奏されている。^[31]

スタインマンの最高傑作の次の形となったのは、1970年代のミュージカル『ネバーランド』である。 『ドリーム・エンジン』と同じシーンやテーマを多く含んでいたが、今や大部分は非政治化され、多くの『ピーター・パン』への言及があった。ネバーランドのいくつかのシーン、例えば、両親が監禁された娘に「夢抑制剤」を与えるシーンなどは^{[32] [33]『}バット・アウト・オブ・ヘル：ザ・ミュージカル』にも残っているが、全体的にネバーランドははるかに暗いトーンであった。このミュージカルには「天国は待ってくれる」、「バット・アウト・オブ・ヘル」、「オール・レヴド・アップ・ウィズ・ノー・プレイス・トゥ・ゴー」という曲が含まれていた。^[34] 『バット・アウト・オブ・ヘル』の25周年記念版のボーナス・ライブ・トラックの1つ「グレート・ボレロ・オブ・ファイア」は、ネバーランドの別の曲「ゴッズ」のインストゥルメンタル・バージョンである。 (ミートローフはついにこの曲を「Godz」というタイトルで録音し、2016年のアルバム「Braver Than We Are 」でリリースした。 )

1977年に上演されたとき、ネバーランドのキャストには、アルバムの「 Paradise by the Dashboard Light 」でリード女性ボーカルを担当するウェンディ役のエレン・フォーリーが含まれていた^{[35] 。}ネバーランドの音楽はオーケストラ・ルナが演奏し、当時そのメンバーの1人がカーラ・デヴィートだった。アルバムのツアーに出る時期になったとき、フォーリーは参加できなかったため、カーラ・デヴィートが代わりに出演した。アルバム「Bat Out of Hell」の曲のさまざまなプロモーションミュージックビデオでは、カーラ・デヴィートの唇がエレン・フォーリーのアルバムのボーカルと同期している。

オープニングトラック「Bat Out of Hell」は、スタインマンが「史上最も過激なクラッシュソング」を書きたいという願望から生まれた曲である。 ^[19]

「ユー・トゥーク・ザ・ワーズ・ライト・アウト・オブ・マイ・マウス」は、ザ・フーの「ババ・オライリー」のロックコードにフィル・スペクター風のメロディーを乗せた音楽である。^[36]ジム・スタインマンのミュージカル『ネバーランドとバット・アウト・オブ・ヘル』では、「ホット・サマー・ナイト」の朗読とこの曲が結婚の誓いの交換や結婚式を祝う場面で使われている。

「 Two Out of Three Ain't Bad 」という曲は、女優のミミ・ケネディがジム・スタインマンに、エルヴィス・プレスリーの「I Want You, I Need You, I Love You」のようなシンプルな曲を書けるかと尋ねたことに直接応えて書かれた。 ^{[37]トッド・ラングレンはこの曲が当時成功していた}イーグルスから影響を受けていることを指摘している。プロデューサーはまた、「クラッカージャックの箱の底にクーペ・ド・ヴィルは隠れていない」という歌詞を引用し、「歌詞の根底にあるユーモア」を強調している。彼は、そのような歌詞が「許される」のは「ミートローフの曲」だけだと述べている。^[28]

「Paradise by the Dashboard Light」に出演するエレン・フォーリーは、ナショナル・ランプーン・ロード・ツアーで一緒に働いていたときにミート・ローフとジム・スタインマンに初めて会ったため、^[38] 2人は一緒に大げさなミュージカル・コメディのスケッチを演じてきた経歴がある。^[39]ニューヨーク・ヤンキースのアナウンサー、フィル・リッツートが演じる野球解説のキスシーンは、アナウンサーを念頭に置いて書かれ、彼が解説中に実際に言うフレーズが使われた。^[40]

「For Crying Out Loud」は、もともと1975年のニューヨーク・シェイクスピア・フェスティバルのミュージカル『キッド・チャンピオン』のために書かれたもので、無名のアーティストによる録音がニューヨーク公共図書館のアーカイブに保管されている。^[41]ジム・スタインマンは「色あせたリーバイスが破れていくのが見えないのか」という歌詞をアルバム全体の中で最も大胆な歌詞だと考えている。^[42]

クラシック・ロック誌は、このアルバムをスタインマンの1960年代後半のミュージカル『ドリーム・エンジン』と比較し、スタインマンのイメージは「興奮し、テストステロンが充満している。『Paradise by the Dashboard Light』、『Two Out of Three Ain't Bad』、『For Crying Out Loud』などの曲は、抑えきれない肉体的衝動と非現実的な恋愛への憧れという、10代の若者のセックスと人生に対する典型的な考え方を反映している」と述べている。^[15]

スタインマンの『Bat Out of Hell』の曲は個人的なものだが、自伝的ではない。

私は自分の人生という観点から、これらの曲を個人的な曲だと思ったことはありませんが、これらは個性的な曲でした。これらの曲はすべて私の執着やイメージに関するものでした。これらの曲はどれも普通の世界で起こるものではありません。すべて極端な世界で起こるものです。とてもオペラ的で、すべて誇張されたものでした。通常の現実では起こりません。^[19]

例えば、「パラダイス」の物語を引用して、ラングレンは、スタインマンが学校で一番美しい女の子と一緒に湖畔にいることは想像できないが、スタインマンがそれを「想像する」ことは想像できると冗談を言っている。^[28]

アルバムカバーのコンセプトはスタインマンが考案したもので、イラストはリチャード・コーベンが担当した。カバーには墓地の地面から飛び出してきた長髪の男が乗ったバイクが描かれている。背景には、他の墓石よりも高くそびえる霊廟の上に大きなコウモリが止まっている。2001年、 Q誌は「史上最高のレコードカバー100選」でこのカバーを71位に挙げた。^[43]

スタインマンはアルバムのタイトルをミートローフと同等にしたいと考えていた。つまり、アルバム名を「ジム・スタインマン・プレゼンツ...」または「ジムとミート​​」、あるいはその逆としたいと考えていた。マーケティング上の理由から、レコード会社は「ミートローフ」を認知度の高い名前にしたいと考えた。妥協案として、「ジム・スタインマンの曲」という言葉がカバーに比較的目立つように表示されることになった。この歌手は、これがおそらく彼らの「相反する関係」の始まりだったと考えている。^[44]

スタインマンは1995年に「Bat Out of Hell」を商標登録し、ミートローフがそのタイトルを使用することを阻止しようとした。^{[45]しかし、2006年にミートローフはスタインマンの商標を取り消し、} Bat Out of Hell III: The Monster Is Looseのタイトルを使用するよう求めた。^[46]

『バット・アウト・オブ・ヘル』は1977年10月にクリーブランド・インターナショナル・レコードから発売された。しかし、クリーブランド・インターナショナル・レコードの親レーベルであるエピック・レコードでは、ほぼ全員がこのアルバムを嫌っていた。^[26]クリーブランド・インターナショナル・レコードの代表であるスティーブ・ポポビッチは、エピックとCBSレコードとラジオのすべてを参加させようと執拗に努力した。1993年、スタインマンは、このアルバムは「どんな流行にも当てはまらないという意味で時代を超越している。今起こっていることの一部になったことは一度もない。いつこのレコードを発売しても場違いだろう」と振り返っている。^[47]

アルバムへの反応は鈍かった。トッド・ラングレンによると、このアルバムは「宣伝不足」で、「あちこちで持ち回られたため傷んだ商品」という評判だったという。^[19]このアルバムのミュージックビデオへの熱狂的な反応により、オーストラリアとイギリスの聴衆が最初に興味を持ち始めた。^[19] BBCのテレビ番組「オールド・グレイ・ホイッスル・テスト」では、 9分間のタイトル曲を演奏するライブバンドの映像が放映された。クラシック・ロックによると、反響があまりにも大きかったため、翌週も再放送された。その後、バンドは「パラダイス」のライブ演奏に招待された。「その結果、イギリスでは『バット』は流行遅れで、かっこ悪く、ラジオで流されないレコードとなり、スタインマンのユニークな視点を「理解」するかどうかにかかわらず、それを聞いたすべての人にとって「必携」となった。」^[26]

一方、ビルボード誌によると、北米ではポポビッチと彼のパートナーがアルバムのプロモーションを積極的に開始し、まずオマハ、ネブラスカ、クリーブランド、ニューヨークでラジオで流した。年末までに、アルバムはポポビッチの説明によれば14万枚という立派な売り上げを記録したが、エピックのプロモーション担当者は依然として動じなかった。ポポビッチは元上司のアレクセンブルグに宛てた手紙の中で、「あなた方のスタッフの中には諦めてしまった人もいる」と不満を述べた。しかし、カナダではそうではなかった。CBSカナダのマーケティングディレクター、グラハム・パワーズが、CHUM-FMの新しいプログラムディレクター、ウォーレン・コスフォードに自己紹介した。コスフォードの経歴は、ビートルズ、エルビス・プレスリー、64時間エボリューション・オブ・ロックに関するラジオドキュメンタリーの制作マネージャーであり、北米全域で放送されていた。パワーズはウォーレンが「ウォール・オブ・サウンド」の制作のファンだと聞いており、クリスマスと新年の休暇中にバット・アウト・オブ・ヘルを聴くよう提案した。コスフォードはそれを気に入った。新年最初の日、彼は音楽会議を招集した。全員が、Bat Out of Hellを「追加」するだけでなく、観客の反応を測るために 1 週​​間「Heavy Rotation」に載せるべきだと同意した。電話が鳴りやまなかった。ニューヨークの親会社が以前このレコードを断り、単に配給するだけだったため、CBS カナダは驚いたが、すぐに同意した。後に、グラハム パワーズが語ったように、「ミート ローフのキャンペーンに取り組むことは、他の CBS の国際的アーティストの扱いとは違っていました。それは、参照できる米国での以前の成功がなかったからです。アルバムは米国ではほとんど売れず、その後、マーケティング キャンペーンをゼロから開発して、カナダではまったく新しいプロジェクトとして取り組む必要がありました。」^{[48]広報マネージャーのリズ ブラウンは、ミート ローフが}エル モカンボで演奏して暴動を起こした後、町のすべてのマスコミが彼と話をしたがったと付け加えた。突然、彼にはトロントで熱狂的なファンがつき、ニューオーリンズの CBS コンベンションで演奏するよう依頼された。ミートローフの『Live』はすぐにディスクにプレスされ、北米全土の放送局に配信されました。

このアルバムは、スーパーオーディオCD版、ボーナストラック2曲（「Great Boléros of Fire（ライブイントロ）」[3:54]と「Bat Out of Hell（ライブ）」[11:10]）が付いた25周年記念エディション（2001年 – Epic/Legacy #62171）、ボーナス曲「Dead Ringer for Love」を収録した「Bat Out of Hell: Re-Vamped」リリース（1991年）など、さまざまな形式でリリースされています。新しいハイブリッドSACD版は、 Razor & TieレーベルのオーディオファイルレーベルであるAnalog Sparkから2016年後半にリリースされ、 Sterling SoundのRyan Smithによってオリジナルテープからマスタリングされました。

このアルバムはアメリカではすぐにはヒットしなかった。当初は賛否両論だったが、その後はずっと肯定的になった。リリース時にデイブ・マーシュはローリング・ストーン誌でこのアルバムの曲を「素晴らしいが、完全にマナー違反で模倣的」と評し、アレンジは「悪くない」と評し、ミュージシャンを称賛した。マーシュは最後に「主要メンバーには成長の余地がある」と指摘した。^[52]

オールミュージックのスティーブン・アーレウィンは「これはグランギニョルポップだ。壮大でゴシックでオペラ的で馬鹿馬鹿しい。そのすべてが魅力的だ」と書いている。彼はスタインマンを「他に誰もこのようなミニ叙事詩を作りたいと思わなかったというだけの理由で、比類のない作曲家だ」と考えている。ラングレンのプロデュースは、音楽と歌詞のウィットと同様に賞賛されている。「これは思春期の情熱をオペラの次元にまで高めているかもしれない。それは確かに馬鹿馬鹿しいが、この壮大で馬鹿馬鹿しく魅力的なアルバムの背後にある技術に驚嘆しないのは難しい」^[1]

1989年、ケラング！誌は、このアルバムを「史上最高のヘビーメタルアルバム100選」の第38位に挙げた。^[53] このアルバムは、ローリングストーン誌の2003年版「史上最高のアルバム500選」では343位にランクされたが、^{[9] [54]} 2020年の改訂版からは削除された。^[55] 2005年、バット・アウト・オブ・ヘルは、ロック・ハード誌の「史上最高のロック&メタルアルバム500選」で301位にランクされた。 ^[56] 2006年、オーストラリア放送協会がオーストラリアで最も人気のあるアルバムを選出する投票で、9位に選ばれた。 ^[57] 2007年11月、ミートローフはクラシック・ロック誌のクラシック・ロック・ロール・オブ・オナーでクラシック・アルバム賞を受賞した。^{[58]このアルバムは}『死ぬ前に聴くべき1001枚のアルバム』という本にも収録されている。^[59]

このアルバムは年間約20万枚を売り上げ続け、世界中で推定3400万〜4000万枚を売り上げた。^{[60] [61]}これには米国での1400万枚^[62]、オーストラリアでの170万枚以上のアルバムが含まれており、2016年時点でオーストラリアで最も売れたアルバムであり、26倍プラチナに認定されている。^{[63] [6]このアルバムは}UKアルバムチャートに522週間留まり、 ^[64]フリートウッド・マックの『噂』、ピンク・フロイドの『狂気』、オアシスの『モーニング・グローリー?』に次いで、イギリスで4番目に長くチャートインしているスタジオアルバムとなっている。^[65] 2022年、Bat Out of HellはUKチャート史上最も売れたデビューアルバムに選ばれた。^[66

このアルバムはスタインマンのキャリアをスタートさせ、彼は後に彼のレコードのプロデュースも始める。このアルバムでの彼の仕事とプロデューススタイルを評価し、ボニー・タイラーは彼女のキャリアを再活性化させ、特にフィル・スペクターのプロデュースをモデルにしたアルバムをプロデュースするよう彼に特に依頼した。^[67]結果として生まれたアルバム『Faster Than the Speed of Night』は商業的に成功し、リードシングル「Total Eclipse of the Heart」はアメリカとイギリスでチャートのトップにランクインした。タイラー以外にも、彼はエア・サプライ、バリー・マニロウ、バーブラ・ストライサンド、シスターズ・オブ・マーシー、セリーヌ・ディオンなどのミュージシャンの曲を作曲し、プロデュースした。

• ケネス・アッシャー– ストリングスアレンジメント (3, 5)
• スティーブ・マーゴッシュス – オーケストラ編曲 (7)

• ミートローフ– リードボーカル、バックボーカル（6）、パーカッション（2）
• トッド・ラングレン– ギター (1、2、4～6)、パーカッション (1、2)、キーボード (1)、バックボーカル (1～3、5、6)
• カシム・サルトン（レコードのライナーノーツでは「Sultan」と誤記されている） - ベースギター（1、2、4～7）、バックボーカル（1）
• ロイ・ビッタン– ピアノ、キーボード（7以外）
• スティーブ・マーゴッシュス – ピアノ (7)
• シェリル・ハードウィック – ピアノ (7)
• ジム・スタインマン– キーボード (1、2、6)、パーカッション (1、2)、スポークンワード (2)、「ラシビアス・エフェクト」(6)
• ロジャー・パウエル–シンセサイザー(1、2、5、6)
• エドガー・ウィンター– サックス (2、4、6)
• マックス・ワインバーグ– ドラム (1、2、6)
• ジョン・"ウィリー"・ウィルコックス– ドラム (4、5、7)
• フィル・「スクーター」・リッツート– 実況解説 (6)
• エレン・フォーリー– リードボーカル（6）、バックボーカル（1、2、4、6）
• ロリー・ドッド– バックボーカル（4以外すべて）
• ジーン・オルロフ– コンサートマスター (7)
• マーシャ・マクレイン – スポークンワード (2)
• ニューヨーク・フィルハーモニックとフィラデルフィア管弦楽団のメンバー– オーケストラ (7)

• 1977年の音楽
• バットアウトオブヘルII：地獄への帰還
• ミートローフのディスコグラフィー
• ワーグナーロック
• アメリカで最も売れたアルバムのリスト
• 英国で最も売れたアルバムのリスト
• オーストラリアで最も売れたアルバムのリスト
• オランダで最も売れたアルバムのリスト
• ニュージーランドで最も売れたアルバムのリスト