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| ジョージ・ハリソン | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1979年2月14日 | |||
| 記録済み | 1978年4月～10月 | |||
| スタジオ | ||||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 39 : 58 | |||
| ラベル | ダークホース | |||
| プロデューサー | ||||
| ジョージ・ハリスンの年表 | ||||
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| ジョージ・ハリスンのシングル | ||||
『ジョージ・ハリスン』は、イギリスのロックミュージシャン、ジョージ・ハリスンが1979年2月にリリースした8枚目のスタジオアルバムである。このアルバムは、オリヴィア・エリアスと結婚し、初めて息子のダーニを授かったハリスンにとって家庭的な充実期であった1978年の大半をかけて作曲、録音された。ハリスンはハワイで数曲を書いたが、「ファスター」という曲は、音楽制作から離れた1年間、彼とエリアスが1977年のF1世界選手権のレースの多くを観戦したことを反映している。アルバムにはヒットシングル「ブロウ・アウェイ」や、1968年に ビートルズと最初にレコーディングした曲「ノット・ギルティ」も収録されている。
ハリソンはラス・ティテルマンと共同でアルバムをプロデュースした。参加ミュージシャンにはスティーヴ・ウィンウッド、ニール・ラーセン、ウィリー・ウィークス、アンディ・ニューマークがおり、エリック・クラプトンとゲイリー・ライトがゲスト出演している。レコーディング・セッションはオックスフォードシャーにあるハリソンのFPSHOTスタジオで行われた。
ダークホースレコードから発売されたジョージ・ハリスンは、発売と同時に音楽評論家から好評を博した。評論家たちは、このアルバムを1970年の3枚組アルバム『オール・シングス・マスト・パス』に続く、このアーティストの最高傑作の一つとして頻繁に挙げている。このアルバムは、ハリスンのダークホースイヤーズ1976-1992再発盤の一部として2004年にリマスターされた。
背景
1977年2月、ジョージ・ハリスンは1976年に自身のレーベルであるダーク・ホースから出したデビュー作『Thirty Three & ⅓』 [ 4]のプロモーションを終えた。このアルバムは『Dark Horse』と『Extra Texture』が批評家から失望された後の復活作と広く見なされていた。[5] [6]この成功を追いかける代わりに、ハリスンは「イギリス人が言うところの『スカイビング』」と表現した休暇を取った。[7]その年の大半を、彼は恋人のオリヴィア・エリアスと旅をし、[8] F1世界選手権のモーターレースに定期的に参加するようになった。[9] [10]その頃の珍しい芸術プロジェクトとして、[11]ハリスンはコメディアンのエリック・アイドルがビートルズを風刺した『ザ・ラトルズ』を1978年のテレビ映画『オール・ユー・ニード・イズ・キャッシュ』に発展させるのを手伝った。[12] 1977年7月にヒースロー空港近くのホテルでジェネシス出版の代表者と偶然会った後、[13]彼は限定版の革装丁本のために歌の原稿を編集し始め、1980年に自伝「I, Me, Mine」を出版した。[14]
新しいアルバムのために作曲を再開する前、ハリソンは1976年以来曲を書いていなかった。 [15]彼は、F1コミュニティの友人からのリクエストに応えるために音楽を作りに戻らざるを得なかったと語った。[16] [17]彼はまた、1976年にA&Mレコードがレーベルを売却することを決定したときにダークホースの配給を引き受けたワーナーブラザーズレコードに対して義務感を感じていた。 [18]特にワーナーの幹部が1977年を通して彼に新しいアルバムを作るようプレッシャーをかけなかったためである。[19]
ハリソンは、このプロジェクトは『33と1/3』以来の人生への満足感から生まれたものだと語った。[20] 1977年6月、彼は1974年に友人のエリック・クラプトンのもとを去ったパティ・ボイドとの離婚が認められた。 [21]ロンドンの法律事務所セオドア・ゴダードのパートナーでボイドの弁護士は、後に、双方が相手に対して示した感受性について、そしてそれがいかに彼の経験上、大きな利害を伴う離婚の中で珍しいことであったかについて言及した。[22]作家のイアン・イングリスによると、アルバムの制作に影響を与えた他の「重大な変化」の中でも、ハリソンが初めて父親になったのは、父ハリー・ハリソンの死から3か月後の1978年8月にアリアスが息子ダーニを出産したときだった。 [23]
歌
ハリソンは1977年9月に「 Love Comes to Everyone」を書き始めた。[24]これは、アリアと人生全般に対する彼の満足感を反映したいくつかの新しい作品のうちの1つであった。[25]作家のサイモン・レンは、ハリソンの歌詞でおなじみのクリシュナとヒンドゥー教の精神性への言及はジョージ・ハリスンにはないように思われるが、これらのテーマは「満ち溢れている」が、微妙に表現されているとコメントし、「したがって、すべての人に訪れる「愛」は...もちろん神の愛である」と付け加えた。[26]「Blow Away 」は、当初はオックスフォードシャー州ヘンリー・オン・テムズにあるハリソンのフライアーパーク邸宅の屋根が雨で損傷したことに触発された。彼はその経験を前向きな考え方に変え、愛を表現することで楽観的になろうとすれば、問題の重要性が薄れるだろうと考えた。彼は後に「Blow Away」をニキ・ラウダ、ジョディ・シェクター、エマーソン・フィッティパルディ、その他F1「ギャング」が楽しめる曲として書いたと語った。 [27]また、彼は1977年後半に「Faster 」も書いた。 [24]これは前年のニュルブルクリンクでの致命的な事故からのラウダの見事な復帰からインスピレーションを得たものである。 [28]アルバムのクレジットには、自伝『 Faster』を書いた元ドライバーのジャッキー・スチュワートがインスピレーションの源として挙げられている。[29] [30]
ハリソンはインスピレーションを得るために、1970年のトリプルアルバム『All Things Must Pass』を聴いた。[31] [32]彼は『All Things Must Pass』でお馴染みの音楽的、歌詞的要素を取り入れた「 If You Believe 」を、1978年元旦にフライアーパークでアメリカ人ミュージシャンのゲイリー・ライトと共作した。[ 33 ]その後ハリソンはロサンゼルスでワーナーのスタッフプロデューサー、レニー・ワロンカー、ラス・ティテルマン、テッド・テンプルマンと会い、ニューアルバムについて話し合い、最新曲のデモを聴かせた。[35] [36]彼はテンプルマンが1971年のB面曲「Deep Blue 」を高く評価したことが、後に「 Soft-Hearted Hana 」となる曲の作曲のきっかけになったと回想している。[37]
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ハリソンは1978年2月にハワイのマウイ島で休暇を過ごしているときにアルバムの曲を書き終えた。[ 24 ]それはハリソンとアリアスがアリアスの妊娠を知った直後のことだった。[38]この休暇はハリソンにとって非常に創造的な時間であり[39]、アルバムの雰囲気に影響を与えた。[40]彼はそこでアリアスへのスペイン風のラブソングとして「Dark Sweet Lady」を書いた。[41] [注 1]「Your Love Is Forever」はギターインストルメンタルとして始まり、ハリソンが歌詞を付け足した[43]。これは彼の作曲における共通の特徴をさらに深めるものであり、女性と彼の神の両方への愛を表現した。[44]
1968年にビートルズと初めてレコーディングした曲「ノット・ギルティ」を再演したことに加え、 [45]ハリソンは1969年のアビイ・ロード収録曲「ヒア・カムズ・ザ・サン」の歌詞の続きとして「ヒア・カムズ・ザ・ムーン」を書いた。「ヒア・カムズ・ザ・ムーン」と同様に、「ソフト・ハーテッド・ハナ」の歌詞のインスピレーションはマウイ島での幻覚キノコ体験から得たものである。[41]曲名はティン・パン・アレーのスタンダード「ハード・ハーテッド・ハナ」[46]とマウイ島のハナの町にちなんでいる。[47] [注 2]「ソフト・タッチ」はハリソンが1976年3月に書き始めた曲である。 [50]エイリアスとヴァージン諸島で休暇を過ごしていたとき。[51]ハリソンは、このメロディーは『オール・シングス・マスト・パス』の「ラン・オブ・ザ・ミル」のホーンラインをアコースティックギターで演奏したことから生まれたもので、その後「風、吹く涼しいそよ風、ヤシの木、昇る新月」といった周囲の雰囲気を伝えようとしたと語った。[52]
録音
このアルバムと前作の間に起こったことは、私にとってすべてがうまくいっているということだと思います。私の人生はどんどん良くなってきていて、私は幸せです。そしてそれが音楽に反映されていると思います。[53]
– ジョージ・ハリソン、1979年
ハリソンは『ジョージ・ハリスン』でティテルマンを共同プロデューサーとして迎えることにした。このプロジェクトは、ハリソンが自身のアルバムでプロデューサーの役割を共有した初めてのケースとなった。これは1970年代初頭にフィル・スペクターと仕事をして以来のことである。 [54] [注 3] 3月中旬にロサンゼルス滞在中、ハリソンはリンゴ・スターのテレビ特別番組『リンゴ』[57]のナレーター役を撮影した。これはマーク・トウェインの『王子と乞食』 [39]の現代版である。[58]彼とエイリアスは4月4日にイギリスに戻り、 [59]その月の終わりにはハリソンの自宅スタジオであるFPSHOT [59] でアルバムのレコーディングが始まった。[ 60 ] [ 61]アルバムのクレジットにはFPSHOTしか記載されていないが、ティテルマンは「Dark Sweet Lady」を最初にレコーディングしたのはロサンゼルスのアミーゴス・スタジオだったと語っている。[62] 1996年のインタビューで、ティテルマンは、元ビートルズのメンバーとしてハリソンに対する畏敬の念を最初は克服しなければならなかったが、アルバムを作っているうちに、ハリソンがバンドの音楽に注いだ精密さと技巧、そして彼のギタースタイルとサウンドの「ユニークな」品質を評価するようになったと回想している。彼は、「ダーク・スウィート・レディ」、「ラヴ・カムズ・トゥ・エヴリワン」、「ブロウ・アウェイ」のギターパートにおけるハリソンの「流動的なアプローチ」を、インド音楽に没頭したことの遺産として認識した。[63]
4月11日にFPSHOTで最初に録音された曲の中に「Flying Hour」があったが、[32]この曲はアルバムには収録されなかった。[64]もう一つのアウトテイクはハリスンが1968年に書いた曲「 Circles 」である。 [32]アルバムの中心ミュージシャンには、リッキー・リー・ジョーンズのデビューアルバムのティテルマンのプロデュースに参加したばかりのキーボード奏者のニール・ラーセン、1974年の北米ツアーのハリスンのリズムセクション、アンディ・ニューマークとウィリー・ウィークスが含まれていた。[65]ニューマークは、ダークホースのセッション中の態度と比較して、1978年のハリスンは非常に「穏やか」だったと回想している。[66] [67]スティーヴ・ウィンウッドもキーボードとバックボーカルで参加し、レイ・クーパーがパーカッションを担当した。レングは、この2人のイギリス人ミュージシャンの参加は、1970年以来ハリソンのサウンドの定番だったホーンが最小限に抑えられていることからもわかるように、アメリカ音楽の影響がハリソンに明らかに薄れつつあることを反映していると言う。[67]セッションの特別ゲストには、ゲイリー・ライト（「If You Believe」）とエリック・クラプトン（「Love Comes to Everyone」のリードギターのイントロを提供）がいた。[68] [nb 4]息子が生まれてから1か月後の9月、ハリソンとアリアスはヘンリーでプライベートな式を挙げて結婚した。[69] [70] [nb 5]
レングの説明によると、このアルバムは、温かみのあるアコースティックベースのギターアレンジメントとエレキギターを「滑らかで響き渡る優雅さの供給者」として使用することの両方を好んでいる点で、ハリソンの最近の作品からさらに離れている。[71]後者に関して、彼はアルバムの冒頭に「Love Comes to Everyone」を選んだことを「これはロックンロールのレコードではない」という宣言だと見ている。[26]イングリスは、 Thirty Three & ⅓で導入されたアプローチをさらに進めて、アレンジメントは「音楽と言葉を競合する要素ではなく補完的なものと見なす、攻撃性が低く、より繊細な音楽哲学」を伝えていると書き、特にこの特徴を示すものとして「Soft Touch」を挙げている。[72]ハリソンは、地元のヘンリーのパブ、The Row Bargeで録音した音と会話で「Soft-Hearted Hana」のラグタイムの雰囲気を高めた。 [73]トラックの最後では、録音に激しいバリスピード処理が施され、ピッチに劇的な変化が生じた。[74]レングは、この曲をハリソンが音楽でモンティ・パイソンを彷彿とさせた最初の例とみなしている。 [75] [注 6]彼は「Faster」全体にフォーミュラ1のサウンドを追加した。この曲は車がエンジンをかけてレースを開始するシーンで始まる。[77] 1978年後半、ロンドンのAIRスタジオでいくつかの曲にストリングスとホルンのオーバーダブが追加された。 [24]
新しいアルバムは当初、ハリソンのF1トリビュートソングにちなんで「Faster」と題されていた。 [24]アルバムは12月に発売される予定だったが、アートワークの問題で延期された。[61] 12月7日、ハリソンはギルフォードシビックホールのステージでクラプトンとエルトン・ジョンに加わり、クラプトンのUKツアー最終公演のアンコールを演奏した。[78]同月、彼はバッド・カンパニーのミック・ラルフス、サイモン・カーク、ボズ・バレル、ディープ・パープルのメンバーであるジョン・ロードとイアン・ペイスとともに、ピスホール・アーティスツとしてオックスフォードシャー州ヘンリー近郊のピシル村で公演を行った。[ 79] [nb 7]
アートワークとミュージックビデオ
アルバムのデザインはマイク・ソールズベリーによるもので、フライアーパークの庭園で撮影された表紙と裏表紙の写真も彼が手がけた。 [83]この設定は、「ブロウ・アウェイ」で表現されているように、ハリソンと自然とのつながりを強調し、さらにミュージシャンというよりも「庭師」としてのハリソンの自己認識を強調している。[83] LPのインナースリーブは、彼のF1への親和性を強調している。 [17] [84]片面には「ファスター」の歌詞とアルバムのクレジットが掲載され、[82] 1978年7月にブランズハッチで開催されたイギリスグランプリで撮影されたハリソンとスチュワートの写真の横に。[17]スチュワートとラウダのインスピレーションを認めることに加えて、[85]歌詞の下のキャプションではシェクターに「特別な感謝」を述べ、1978年のイタリアグランプリのスタート時の事故で亡くなったロニー・ピーターソンを偲んで「Faster 」を捧げた。[ 82 ]
ハリソンはアルバムのリードシングル「Blow Away」のミュージックビデオを撮影した。このビデオでは、赤いアヒルや白鳥などの巨大なレプリカ動物と触れ合いながら、曲に合わせて口パクをするハリソンの姿が映し出されている。また、ハリソンは音楽に合わせて頭を振る大きなレプリカ犬にも乗っている。[89]
1979年5月、アルバム発売から3か月後、ハリソンは「ファスター」のビデオを撮影した。このときスターと共にモナコグランプリを観戦していたハリソンは、モナコのストリートサーキットでビデオの一部を撮影した。[90]これらの部分では、スチュワートがロードカーを運転してサーキットを回り、ハリソンが後部座席で歌いギターを弾く様子が映っている。[91] [92]
リリース
アルバムのプレビューとなるシングル「Blow Away」は、1979年2月14日に米国で、その2日後に英国でリリースされた。[93] ジョージ・ハリスンは、米国では2月14日にダークホースレコードから発売され、英国では2月23日にリリースされた。[94] リリースの直前、ハリスンは、アリアスとライトと共にサンパウロでブラジルグランプリを観戦した。 [95]ブラジルを訪れた最初のビートルズメンバーとして、ハリスンはメディアの注目を集めた。ハリスンは、アルバム全体がモーターレースに関するものだというジャーナリストの推測を訂正し、「Faster」だけがそうであると述べ、歌詞は「抽象的」で「車やエンジンだけでなく、誰についてでもあり得る」と付け加えた。[96]
プロモーション
ハリソンはアルバムの宣伝をほとんどしなかった。[15] [97] 4月にラジオコンサートを行う計画が検討されていたが、すぐに中止された。[98] 2月初旬、ハリソンはマイケル・ジャクソンとともにBBCラジオ1のRoundtableにゲストシングルレビュアーとして出演し、音楽から離れた1年と「Blow Away」と「Here Comes the Moon」の作曲について話した。[99]その後、 ITVのニュース番組Thames at Sixでニッキー・ホーンが司会を務める短いインタビューセグメントに出演し、ホーンのキャピタルラジオ番組Your Mother Wouldn't Like Itにゲストとして出演した。[100] 2月下旬、彼はワーナーのロンドンオフィスでローリングストーンのミック・ブラウンのインタビューに応じた。[101]
フライアーパークでトラクターが足を踏みつけるという事故に遭った後、ハリソンはアメリカでの短いプロモーション訪問中は杖が必要だった。彼はヒースロー空港を出発する際に車椅子を使うことで、この苦境をからかった。[102] 3月8日、[103]ロサンゼルスのダークホースレコードのオフィスで、ハリソンは1974年のツアー開始以来初めてアメリカでの記者会見を行った。[104]ジャーナリストのリップ・レンスが後に述べたところによると、彼は「すぐに記者に囲まれ、ほとんど窒息しそうになった」[105]。マイクが彼の顔に押し付けられた。[104] [注 9]ハリソンの気楽な態度は、ビートルズがいつ再結成するかといういつもの質問にも及んだ。[31]このイベントのAP通信の写真では、彼が両手を耳に当てて答えている。[103]再結成コンサートのオファーが最近何百万ドルもしたことを否定し、彼は「ビートルズが世界を救うことはできない。自分たちを救えれば幸運だ」と述べた。[105] [106]記者が「完全な再結成ではない何か」がありそうかと尋ねると、ハリソンはお茶を飲みながら会って、その様子を衛星放送で放送したらどうかと提案した。[107]彼は、自分と元バンド仲間は一緒に「素晴らしい時間」を過ごすだろうし、「それを台無しにするのは、カメラとマイクを持った君たちだけだ！」と付け加えた。[108]
商業的業績とその後
アメリカでは、「Blow Away」はビルボード・ホット100で最高16位、アダルト・コンテンポラリー・チャートで2位を記録した。 [109]一方、ジョージ・ハリスンは同誌のトップLP&テープ・チャートで14位を記録した。 [110] [111]また、キャッシュ・ボックスのトップ100アルバムでは12位を記録した。 [112]このアルバムはアメリカレコード協会からゴールド・ディスクに認定された。[113]ハリスンが積極的にレコードの宣伝をしなかったことが、イギリスでの商業的成功の妨げとなった。[113]イギリスでは、「Blow Away」は最高51位、ジョージ・ハリスンは39位を記録した。さらなる障害として、作家のエリオット・ハントリーによると、イギリスではニューウェイヴ音楽に魅了されていたため、「ビートルズの作品への関心はおそらく史上最低だった」という。[114]「Blow Away」は特にカナダで成功し、シングルチャートで最高7位を記録した。[62]
アルバムの発売後、ハリソンの努力はますます映画産業に向けられるようになり、[115] [116] [117]、アイドルとモンティ・パイソンの他のメンバーが『ライフ・オブ・ブライアン』を完成させるのを手伝うためにハンドメイド・フィルムズを設立した。[118] [119] 4月、「Love Comes to Everyone」がアルバムからの2枚目のシングルとして発売された。この曲はイギリスではチャートインせず[120]、アルバムの曲としてラジオで人気があったにもかかわらず、アメリカでもチャートインしなかった。[121]翌月、ハリソン、スター、ポール・マッカートニーは、サリーで行われたクラプトンとボイドの結婚披露宴のステージで一緒に演奏した。ハントリーの説明によれば、それは歴史的な瞬間であり、「解散以来、元ビートルズがライブに最も近づいた瞬間」だった。[122]
ハリソンは、元F1ドライバーのグンナー・ニルソン[123]が前年末に癌で亡くなる前に立ち上げた癌研究プロジェクトを支援するための募金活動に2回参加した。 [124] 2回目の6月上旬[125]では、ドニントン・パーク・サーキットで1960年代初頭のスターリング・モスのロータス18を運転した。[123] 7月には、ニルソンの活動のためにさらなる資金を集めるため、「ファスター」が英国でチャリティー・シングルとしてリリースされた。 [126] [注 10]
2004年、ジョージ・ハリスンはリマスターされ、単独で、またデラックスボックスセット『The Dark Horse Years 1976–1992 』の一部として再発された。[130]この再発盤にはボーナストラックとして「Here Comes the Moon」のデモ版が追加された。[131] 2007年に彼のカタログの大半がデジタルリリースされた後、ハリスンの「Blow Away」のデモがiTunes限定ダウンロードとして利用可能になった。[132]
批評家の反応
現代のレビュー
ジョージ・ハリスンは音楽評論家から好意的な評価を受けた。[133] [134]ミック・ブラウンはハリスンとのインタビューで、イギリスでの批評家の評価は「非常に良かった」と述べ、ニューアルバムは『オール・シングス・マスト・パス』以来の最高傑作だと示唆した。 [135] [136]この主張は複数の評論家によって支持された。[24] [137] [注 11] ビルボードはジョージ・ハリスンを「スポットライト」アルバム（「今週のリリースで最も傑出した新製品」を意味する）として取り上げ、「ラブ・カムズ・トゥ・エニワン」「ヒア・カムズ・ザ・ムーン」「ノット・ギルティ」を「ベスト・カット」として取り上げた。[138]
ローリングストーン誌のアルバム評論家スティーブン・ホールデンは、このアルバムを「爽快なほど気楽」と評し[139] 、「彼の神秘的な瞑想を好む聴衆が劇的に減少した、非常に不均一なLPが数枚リリースされた後、ハリスンは『All Things Must Pass』以来の最高のレコードを作り上げました。10曲のキャッチーなポップソングを集めたこのアルバムで、ジョージ・ハリスンは、このアーティストが常に司祭よりも優れた作曲家であったことを思い出させてくれます。」と書いている。 [140]メロディメーカー誌に寄稿したEJ・スリブは、このアルバムは「その影響力が増している」と述べ、「Love Comes to Everyone」、「Blow Away」、「Not Guilty」を「コードが転がり、メロディは詠唱に適しており、歌詞はシンプルだが物語を語っている」曲として強調した。 [74] [nb 12] NMEのハリー・ジョージは、ジョージ・ハリスンをボブ・ディランの『ニュー・モーニング』やヴァン・モリソンの『テュペロ・ハニー』に例え、ハリスンの「純真無垢なロマン主義がアルバムを驚くほど支えている」と述べた。彼は「ファスター」と「ノット・ギルティ」をハリスンのソングライターとしての成長の例として挙げ、他の曲では「巧みなハーモニーと巧みに重ねられたギターが、アビー・ロードの『ビコーズ』や『サン・キング』」を挙げた。 [142]
ワシントン・ポスト紙のボブ・スピッツは、アルバムの「構成感覚」を称賛した。これは、オール・シングス・マスト・パス以降のハリソンの4枚の「ひどい」LPには欠けている品質であり、このアルバムが彼を「一流の作曲家」として再評価したと述べた。[143]ピープル誌のレビュアーは、この音楽にそれほど感銘を受けなかったが、「ハリソンらしい: 歌詞は明るく、テーマは高揚感がある」が、「抑制され、控えめなので、曲が1面を通して気付かれず、区別がつかない」と評した。 [144] ロバート・クリストガウは、クリストガウのレコード・ガイド: 70年代のロック・アルバム(1981)でより批判的で、「C」の評価を与え、「ファスター」をこのレコードで唯一の良い曲として挙げた。[145]
作家のチップ・マディンガーとマーク・イースターによると、 1976年の『Thirty Three & ⅓』で明らかになった歓迎すべき「軽快さ」に続き、ハリスンのセルフタイトルアルバムは彼の「音楽的リハビリテーション」を完了させたという。[24] 1981年にNMEの評論家ボブ・ウォフィンデンは「ジョージ・ハリスンは『All Things Must Pass』以来の最も成功したアルバムであり、10年代の終わりではなく初めにリリースされていたらおそらく何百万枚も売れていただろう」と論評した。ウォフィンデンはハリスンの作詞作曲とティテルマンとの「共同制作アレンジ」を賞賛し、このレコードを「ビートルズの最高のソロ作品の1つ」と評した。[54] 1981年版の『ザ・ビートルズ：イラストレイテッド・レコード』の書評で、ロイ・カーとトニー・タイラーは、 1976年までソロ活動を台無しにしていた「中途半端な布教」をハリスンが避け続けたことを歓迎し、それは彼が過去の不安を捨て去ったことを示していると述べた。著者らは次のように付け加えた。「ここでこの心地よい現象を見つけるには、音楽や歌詞の細部から離れて（それが決して不十分だったり不快だったりするわけではないが）、サウンドの全体が一連の魅惑的なさざ波となって自分を洗い流すようにする」。[146] [注 13]
遡及的評価と遺産
ジョージ・ハリスンは、フライアー・パークの森と庭園に囲まれた、ミュージシャンの内なる音楽的対話への退却の始まりを告げる作品だった。それは「オール・シングス・マスト・パス」や「レット・イット・ロール」で予言された自然への回帰だった。このアルバムは、彼が20年近くぶりにビジネスから離れて人生を再発見した時期の、成長期のアルバムでもあった。[148]
– 著者サイモン・レン、2006年
2001年11月にハリスンが亡くなった後、アンカット誌のキャロル・クラークは1979年のLPを「ジョージ・ハリスンの絶賛されたアルバム」と呼び、[5]一方、ローリングストーン誌のグレッグ・コットの評価では「『ヒア・カムズ・ザ・ムーン』は夢のような小さな不思議で、このアルバムのロマンチックな繊細さを強調する呪文のようだ……ハリスンは『ブロウ・アウェイ』と『ファスター』でさわやかに愛嬌を振りまく」と述べている。[149] 2002年にゴールドマイン誌に寄稿したデイブ・トンプソンは、このアルバムを『オール・シングス・マスト・パス』以来の「最も自然なサウンドのアルバム」であり、ジョン・レノンが1975年から1980年にかけて5年間レコーディングを休止していた間の変化と同じくらい深刻なアーティストの人生の変化を反映した「絶妙な」作品であると評した。[49]
2004年の再発盤のレビューの中で、アンカット誌のキット・エイケンはジョージ・ハリスンに5つ星のうち4つの評価を与え、「新鮮な熱狂、ちょっとしたご褒美。陽気なメロディーとゴージャスなスライドギターが満載の、充実したアコースティックロック」と評した。 [150] ポップマターズのジェイソン・コレンキエヴィッチも同様に再発盤を歓迎し、アルバムの「物憂げで中毒性のある」雰囲気がハリスンのユーモアと「彼の感情的なギターを通して語る、新たに見つけた穏やかさと平和の感覚」を伝えていると述べた。[151]同年、ローリングストーン誌のアルバムガイドで、マック・ランドールは「ノット・ギルティ」と「控えめな逸品」である「ユア・ラヴ・イズ・フォーエバー」をアルバムのベストソングとして取り上げたが、「他の部分ではメロウさが音楽性を圧倒している」と考えた。[152]オールミュージックのリチャード・ジネルは、アルバムに2.5つ星を付け、「LAで制作された、丹念に磨き上げられた作品」であり「並外れた才能を持つ人による平凡なアルバム」と評したが、感銘を受けなかった。ジネルは「中途半端な曲が多数あるが、いくつかは素晴らしい楽器のタッチで救われている」と書き、「Blow Away」をアルバムの「最も魅力的な」曲と見なす一方で、ハリソンの「Not Guilty」の新たな解釈は「聴きやすいつまらないもの」だとした。[153]
2011年にモジョ誌でハリスンのソロ作品を批評したジョン・ハリスは、アルバムの音楽的成功作として「ヒア・カムズ・ザ・ムーン」「ファスター」「ノット・ギルティ」を挙げつつも、ジョージ・ハリスンを「究極のミリオネア・ソフトロック」と評した。 [154]ニュージーランド・ヘラルド紙の評論家グラハム・リードは自身のウェブサイトElsewhereで、ハリスンのソロキャリアを同様に概観し、アルバムには「素晴らしい瞬間がある」と書き、「彼は依然として美しいメロディーを作り上げているが、歌詞は不完全で、芸術的衰退の始まりだ。3つ星の堅実なアルバムだ」と結論付けた。[155]
2019年にLP発売40周年を迎えた際、ビルボードのモーガン・イーノスは、このアルバムを「ハリスンの最も平和なアルバム」と評し、曲には「ここ数年で最も幸せ」なハリスンの様子が表れ、「内面の静けさと外面の素晴らしさが一体となっている」と語った。イーノスは「その結果は『オール・シングス・マスト・パス』や『クラウド・ナイン』のような誰もが認める名曲ほど多くは聴かれないが、ジョージ・ハリスンは独自の魅惑的な世界を呼び起こす」と付け加えた。[156]
トラックリスト
特に記載のない限り、すべての曲はジョージ・ハリスンによって作曲されました。
サイド1
サイド2
- 「もっと速く」 – 4:46
- 「ダーク・スウィート・レディ」 – 3:22
- 「あなたの愛は永遠」 – 3:45
- 「ソフトタッチ」 – 3:59
- 「イフ・ユー・ビリーヴ」（ハリソン、ゲイリー・ライト） – 2:55
ボーナストラック
2004 年のGeorge HarrisonのDark Horse Years版には、次のボーナス トラックが追加されました。
- 「Here Comes the Moon」（デモバージョン） – 3:37
ハリソンのカタログがiTunesで入手可能になったときに、もう 1 つのボーナス トラックが登場しました。
- 「Blow Away」（デモバージョン） – 3:04
人事
アルバムのクレジットによると（特に記載がない限り）：[157]
- ジョージ・ハリスン- リードボーカル、バックボーカル、エレクトリックギター、アコースティックギター、ドブロ、マンドリン、[158] シタール、[159]ベース（「ファスター」）
- ニール・ラーセン– フェンダー・ローズ、ピアノ、[158] Minimoog
- スティーヴ・ウィンウッド–ポリモーグ、ハーモニウム、バックボーカル
- ウィリー・ウィークス– ベース
- アンディ・ニューマーク– ドラム
- レイ・クーパー– パーカッション
- エミール・リチャーズ–マリンバ
- ゲイル・レヴァント –ハープ
- エリック・クラプトン– 「Love Comes to Everyone」のギターイントロ
- ゲイリー・ライト– 「If You Believe」のオーバーハイム
- デル・ニューマン– 弦楽器とホルン編曲
チャート
認定資格
注記
- ^ハリソンは、「ダーク・スウィート・レディ」は、 ダーク・ホースの頃の彼の私生活の特徴であった気まぐれさとボイドとの別れの後に、エイリアスが与えた肯定的な影響を最もよく要約していると語った。[42]
- ^ ハリソンはまた、「Sooty Goes to Hawaii」[48]も作曲した。これはイギリスのテレビの人気手袋人形キャラクター、 Sootyを題材にした未発表のコメディソングである。 [49]
- ^ 『33と1/3』ではトム・スコットから制作「支援」を受けたが[55]、スコットは完全な共同プロデューサーの役割を果たすことはできなかった。[56]
- ^ ライトはビートルズ解散後のハリソンのソロアルバム全てに参加した唯一のミュージシャンとなった。[1]
- ^ ハリソンは後に「レコード制作中に出産、結婚、そして死を経験するのは初めてだ」と冗談を言った。[5]
- ^ レングは「ハリソンの音楽のパイソン化の頂点」を1981年のトラック「セイヴ・ザ・ワールド」と認識している。[75]この曲はハリソンが1978年2月にハナで書いたものである。[76]
- ^ これらの演奏は、ハリソンがザ・ロウ・バージで即興演奏をした1年後に行われた。後者はハリソンにとって3年ぶりのライブ演奏であり[80] 、1969年にジョン・レノンのプラスティック・オノ・バンドと共演して以来のイギリスでの演奏であった[81]。
- ^ 歌詞の内容と同様に、ハリソンの1970年代のアルバムのほとんどでおなじみの露骨なヒンドゥー教のイメージは、LPのデザインでは最小限に抑えられている。[87]ブランズ・ハッチの内野の写真の下に「Hare Krishna」という言葉が印刷されている。[88]
- ^ レンスは、ハリソンが記者たちがなぜ無料のスコーンを楽しんでいないのかということに興味を持っており、誰かが彼に禁煙を手伝ってくれることを願っていたことを思い出した。[105]
- ^ 7月末、ハリソンとスチュワートはモーター誌の表紙を飾った。[127]ドニントンパークのイベントに関する記事で、ハリソンは「今ではモーターレースで有名になりすぎている」と嘆き、 [128]定期的にサインを求める人たちに囲まれ、「また仕事みたいになってきている」と語った。[129]
- ^ハリソンはこう答えた。「そうだね、 『All Things Must Pass』と同じくらいヒットするといいな。このアルバムはとても楽しいと思うよ。」[135]
- ^ スリブはアルバムにおけるハリソンの軽快さを認めながらも、彼が「私たちの生活に太陽の光と闇の光の両方をもたらした」と結論付けた。[141]
- ^ アラン・クレイソンによれば、1980年代初頭までに「[ジョージ・ハリスン]はシリアス・ビートルズの最も魅力的なソロ・コレクションと見なされるようになった。」[147]
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さらに読む
外部リンク
- georgeharrison.com のジョージ・ハリソンのページ
- Discogsのジョージ・ハリソン(リリースリスト)