Loading article…
| 「ソフトタッチ」 | |
|---|---|
![](https://img-server.japedia.wiki/wikipedia/en/thumb/f/ff/"Soft_Touch"_W._German_single_label.jpg/500px-"Soft_Touch"_W._German_single_label.jpg) 西ドイツシングルレーベル（B面） | |
| ジョージ・ハリスンの歌 | |
| アルバム「ジョージ・ハリスン」より | |
| リリース | 1979年2月20日 |
| ジャンル | ポップロック |
| 長さ | 3:59 |
| ラベル | ダークホース |
| 作詞家 | ジョージ・ハリソン |
| プロデューサー | ジョージ・ハリスン、ラス・ティテルマン |
| ジョージ・ハリソンの トラックリスト | |
「ソフト・タッチ」は、イギリスのロックミュージシャン、ジョージ・ハリスンの1979年のアルバム『ジョージ・ハリスン』に収録されている曲である。イギリスや他の国ではアルバムのリードシングル「ブロウ・アウェイ」のB面としても発売され、北米などの市場ではセカンドシングル「ラヴ・カムズ・トゥ・エヴリワン」のB面として発売された。ハリスンは、1976年のアルバム『サーティー・スリー・アンド・1/3』をレコーディングする直前、将来の妻となるオリビア・アリアスとヴァージン諸島でこの曲を書いた。この曲はラブソングで、ハリスンは島の牧歌的な環境への驚きも表現している。
ハリソンは1978年にオックスフォードシャーの自宅スタジオFPSHOTで「ソフト・タッチ」を録音した。このトラックにはスティーヴ・ウィンウッドによるシンセサイザー演奏が含まれており、ハリソンとラス・ティテルマンが共同プロデュースした。
背景と構成
ジョージ・ハリスンは1976年3月[1]、恋人のオリヴィア・エリアスとヴァージン諸島で休暇を過ごしているときに「ソフト・タッチ」を書き始めた。[2]この休暇は、ハリスンがダークホース・レコード・レーベルから出した最初のアルバム「サーティー・スリー・アンド・1/3」の作詞作曲セッションとなったと同時に、1970年のヒット曲「マイ・スウィート・ロード」に関する著作権侵害訴訟という問題から逃れる場にもなった。 [1]「ソフト・タッチ」のタイトルは、友人や仲間のミュージシャンに対するハリスンの寛大さから、アメリカのミュージシャン、ジム・ケルトナーが「ソフト・タッチ」と呼んでいたことに由来する。[3]
ハリソンは、1970年の曲「 Run of the Mill 」のホーンラインを基にメロディーを作った。[4] 1980年の自伝「I, Me, Mine」で、ハリソンは、この新しい曲はギターでホーンパートを演奏したことから生まれたと回想している。歌詞は「島で起こっていたすべてのこと…風、吹く涼しいそよ風、ヤシの木、昇る新月」を伝えていると彼は言う。[5]ケルトナーとの友情に触発された「 It's What You Value 」の初期草稿と同様に、 [6] [7]手書きの歌詞は、ヴァージン諸島国立公園のカニールベイプランテーションの便箋に「 I, Me, Mine」に再現されている。[8]
オリヴィア・ハリソン[注 1]は、2002年版の『 I, Me, Mine』の序文で、ハリソンの「ソフト・タッチ」に関する短い解説を、手書きのメモが一見では分からない重要な詳細を明らかにする例として挙げている。[11]彼女は、彼が「ブリッジ ( noch ein mal )」というフレーズを収録したことについてコメントしている。これはドイツ語で「もう一度」という意味で、ビートルズが1960年代初頭のハンブルク公演でステージ上で互いに呼びかけるフレーズである。「ソフト・タッチ」のさらなる背景として、彼女は、自分とハリソンがヴァージン諸島でモンティ・パイソンのコメディアン、エリック・アイドルと合流したこと、そして彼らが起こした騒音が、隣の家に滞在していたテレビプロデューサーのノーマン・リアと、その妻で活動家兼ジャーナリストのフランシス・リアから苦情を招いたことを回想している。オリヴィアは、リアー一家が大音量の音楽の責任者がジョージ・ハリスンだと知ると、ノーマン・リアーは「再び私たちのドアをノックし、今度は謝罪し、ジョージが好きなだけ音楽を演奏するように懇願した」と付け加えた。[11]
「ソフト・タッチ」は世俗的なラブソングであり、神学者デイル・アリソンの見解では、ハリソンのラブソングによく見られる宗教的な側面が欠けている。[12]作家イアン・イングリスは、「ソフト・タッチ」という言葉は通常、説得されやすい人を指すが、ハリソンの歌では「思いやりがあり優しい性質」を表し、歌詞は「肉体的および感情的な優しさ」を喚起すると書いている。[13]彼は、歌詞は「繊細な」下降リフを含む音楽と連動していると言う。[14]イングリスは、この物語を「輝く目」、「木のてっぺんのささやき」、「新月」などのフレーズによる「温かい満足感」と、海の波や航海への言及によって喚起される牧歌的な環境のミックスであると説明している。[13]
録音
ハリソンは「ソフト・タッチ」を『Thirty Three & 1/3』には収録しなかったが、1978年に次のアルバム『ジョージ・ハリスン』のために録音した。[15] [16]その後の数年間、彼は音楽以外の活動にますます力を入れるようになり、[17] [18]その中にはエイリアスとの旅行、[19]自伝の素材の編集、[20]アイドルのコメディ・プロジェクトへの参加などがあった。[21] [注 2]アルバムのセッションは1978年4月から10月にかけてオックスフォードシャーにあるハリソンのスタジオ、 FPSHOTで行われ、 [25] [26]それはハリソンの人生における平穏な時期と一致しており[15] [27]、彼とエイリアスは最初の子供の誕生を待っていた。[28]この曲でドラムを演奏した アンディ・ニューマークは、ハリソンを「新しいジョージ」であり、1974年に一緒に仕事をしたときと比べて「ただ穏やかになった」と評した。 [29]その年は、ハリソンがソロアーティストとしての最初のコンサートツアーに合わせてダークホースレコードを設立することに尽力し、疲れ果てていた年だった。[30] [31]
アルバムの大半は1978年2月にハワイのマウイ島で書かれたが、「ソフト・タッチ」はハリスンの最近の作品のトロピカルなテーマにぴったりだった。[32]ハリソンの伝記作家エリオット・ハントリーは、この楽曲の編曲について「アコースティックギターとハワイアン[スライド]ギターをふんだんに使った」と評している。[33]一方、作家のアラン・クレイソンは、この曲が「ハリスンのギターリフの急降下」を通して「海の青い曲線を伝えている」として、アルバムの他の曲よりもマウイを彷彿とさせる曲だと考えている。[34]サイモン・レンは、この編曲、特にギターパートが、スプリンターがダーク・ホースで最後にリリースしたアルバム『トゥー・マン・バンド』の「ラウンド・アンド・ラウンド」を彷彿とさせるとコメントしている。[35] [注 3]彼はまた、「ソフト・タッチ」をハリスンが作品の中であまりアメリカ的ではないサウンドを採用した例として挙げている。曲の中で演奏されているレイ・クーパーのコンガについて、レンはこう書いている。「彼の声はキューバ人ではなくイギリス人のように聞こえる。アルマンド・ペラサではなくクーパーのように聞こえる。」[38]
リリース
ジョージ・ハリスンは、1979年2月20日にダークホースレコードからリリースされた。[39]「ソフト・タッチ」は、「ユア・ラヴ・イズ・フォーエバー」と「イフ・ユー・ビリーヴ」の間にある最後から2番目のトラックとして収録された。[40]イングリスは、この曲を「ダーク・スウィート・レディ」と「ユア・ラヴ・イズ・フォーエバー」に続く「彼の新たな家庭の幸福を祝う」 3部作の最後の曲であると認識している。 [41] [注 4]イギリスでは、「ソフト・タッチ」はアルバムのリードシングル「ブロウ・アウェイ」のB面としても2月16日に発売された。[44]北米では、代わりに次のシングル「ラヴ・カムズ・トゥ・エヴリワン」のB面として登場した。 [45]当初はリードシングルとして予定されていた。[46]
ハリソンはアルバムの宣伝を最小限にとどめ、[47] [48]音楽が世に出るのを待つことにして、モンティ・パイソンの『ライフ・オブ・ブライアン』やその他のパイソン関連の映画プロジェクトの資金を調達するためにハンドメイド・フィルムズを設立することに集中した。 [49] [50]ローリング・ストーン誌のミック・ブラウンとのインタビューで、ハリソンはアルバムのすべての曲に満足しているが、「ソフト・タッチ」と「イフ・ユー・ビリーヴ」は最も感銘を受けなかった曲だと述べている。彼は、「ソフト・タッチ」は「ただ心地よいだけで、特別なことは何もないと思う」と述べた。[51] [52]この曲のタイトルは、グラスゴーで発行された国際的なハリソンのファンジンに採用された。しかし、ニューヨークでのジョン・レノンの殺害後、ハリソンが公の場から退いたため、この出版物は1980年代初頭に元ビートルズのメンバー全員を取り上げるように範囲を変更した。[53]
レンは「ソフト・タッチ」をハリソンのもう一つの「南洋の至福」とみなし、1979年のセルフタイトルアルバムでハリソンがすべての現代音楽のトレンドを避けたことを示している。レンは、この曲は当時のロック評論家にはあまり魅力的ではなかっただろうが、F1コミュニティのハリソンの友人たちが示した「心地よく、リラックスできる音楽」という基準を満たしていると付け加えた。[54]イングリスは、この曲の歌詞と音楽の相乗効果を「自然でまったく自然」だと称賛し、「パンクやヘビーメタルなどの現代のジャンルでは、親密でロマンチックなメッセージと共感的な音楽の伴奏を融合させることが難しい場合があるが、ハリソンはその2つをほぼシームレスに融合させたようだ」と付け加えた。[13]彼は、ハリソンの共同プロデューサーであるラス・ティテルマンと、スティーヴ・ウィンウッドなどのバックミュージシャンの演奏がこの功績に等しく貢献したと認めており、彼らの貢献はハリソンの1970年代初期の作品の一部に聞かれる贅沢さとは対照的であり、1976年以降の「より攻撃的ではなく、より繊細な音楽哲学」に対する彼の要求に合致していると述べている。[55]
人事
サイモン・レンによれば: [35]
- ジョージ・ハリスン– ボーカル、アコースティックギター、エレクトリックギター、スライドギター、[34]バックボーカル
- スティーヴ・ウィンウッド–シンセサイザー
- ニール・ラーセン– オルガン
- ウィリー・ウィークス– ベース
- アンディ・ニューマーク– ドラム
- レイ・クーパー–コンガ
注記
- ^ アリアスとハリソンは息子ダニが生まれてから1か月後の1978年9月に結婚した。[9] [10]
- ^ アイドルはケルトナーとともに「This Song」に参加した。これはハリソンが1976年の「マイ・スウィート・ロード」裁判をパロディ化した楽曲である。[22]アイドルはレコーディングで「ラットバッグ」の声を担当し[23]、ケルトナーは曲のプロモーション映画で裁判官役で登場した。[24]
- ^ ハリソンは「ラウンド・アンド・ラウンド」とスプリンターの1977年のアルバムのもう1曲でリードギターを演奏した。[35] [36]彼はエグゼクティブ・プロデューサーとしても名を連ねていたが、[37]これらの貢献は1977年の唯一の正式なレコーディングとなった。[35] [36]
- ^ この曲は、歌詞カードの「太陽」という言葉を「息子」に置き換えるというハリソンの手法（「温かい息子が立ち上がる」という行）を通じて、ダニの誕生から得たインスピレーションを反映しており、イングリスはこれを「感動的で個人的な」ものだと考えている。[43]
参考文献
- ^ Madinger & Easter、453ページ。
- ^ アリソン、155ページ。
- ^ ハリソン、4ページ。
- ^ マディンガー＆イースター、458ページ。
- ^ ハリソン、344ページ。
- ^ ロドリゲス、81ページ。
- ^ クレイソン、358～359ページ。
- ^ ハリソン、323–324、345–347ページ。
- ^ ティレリー、120ページ。
- ^ スノー、58ページ。
- ^ ハリソン著、5ページ。
- ^ アリソン、12、155ページ。
- ^ abc イングリス、70ページ。
- ^ イングリス、70、71ページ。
- ^ Madinger & Easter、457ページ。
- ^ バッドマン、186、221ページ。
- ^ Leng、210ページ。
- ^ ティレリー、118～120ページ。
- ^ ハントリー、153ページ。
- ^ マディンガー＆イースター、454ページ。
- ^ ウォフィンデン、104ページ。
- ^ スノー、57ページ。
- ^ クレイソン、356ページ。
- ^ マディンガー＆イースター、454～455ページ。
- ^ ハントリー、156、164ページ。
- ^ カーン、268ページ。
- ^ デイブ・トンプソン、「ジョージ・ハリスンの音楽：アルバムごとのガイド」、ゴールドマイン、2002年1月25日、18ページ。
- ^ ロドリゲス、175、365ページ。
- ^ Leng、201ページ。
- ^ ローリングストーン誌編集部、44ページ。
- ^ スノー、47～48ページ。
- ^ クレイソン、367～368ページ。
- ^ ハントリー、168ページ。
- ^ クレイソン、368ページ。
- ^ abcd Leng、208ページ。
- ^ ab ハリー、205ページ。
- ^ ローリングストーン誌編集部、194ページ。
- ^ レング、200ページ。
- ^ マディンガー＆イースター、635ページ。
- ^ イングリス、150ページ。
- ^ イングリス、69～70ページ。
- ^ ハリー、347ページ。
- ^ イングリス、71ページ。
- ^ バッドマン、229ページ。
- ^ バッドマン、231ページ。
- ^ マディンガー＆イースター、457、633ページ。
- ^ クレイソン、369ページ。
- ^ ロドリゲス、175ページ。
- ^ スノー、68ページ。
- ^ ウォフィンデン、104、106ページ。
- ^ ミック・ブラウン、「ジョージ・ハリスンとの対話」、ローリング・ストーン、1979年4月19日（2017年8月12日閲覧）。
- ^ カーン、279ページ。
- ^ クレイソン、404ページ。
- ^ レング、208～209頁。
- ^ イングリス、70～71ページ。
出典
- デイル・C・アリソン・ジュニア、『The Love There That's Sleeping: The Art and Spirituality of George Harrison』、コンティニュアム（ニューヨーク、NY、2006年、ISBN 978-0-8264-1917-0）。
- キース・バッドマン『ビートルズ日記第2巻：解散後1970～2001年』オムニバス・プレス（ロンドン、2001年、ISBN 0-7119-8307-0）。
- アラン・クレイソン『ジョージ・ハリスン』『サンクチュアリ』（ロンドン、2003年、ISBN 1-86074-489-3）。
- ジョージ・ハリスン『I Me Mine』クロニクル・ブックス（サンフランシスコ、カリフォルニア州、2002年[1980年]、ISBN 0-8118-3793-9）。
- ビル・ハリー『ジョージ・ハリスン百科事典』ヴァージン・ブックス（ロンドン、2003年、ISBN 978-0753508220）。
- エリオット・J・ハントリー『ミスティカル・ワン：ジョージ・ハリスン - ビートルズ解散後』ゲルニカ・エディションズ（トロント、オンタリオ州、2006年、ISBN 1-55071-197-0）。
- イアン・イングリス『ジョージ・ハリスンの言葉と音楽』、Praeger（サンタバーバラ、カリフォルニア州、2010年、ISBN 978-0-313-37532-3）。
- アシュリー・カーン（編）『ジョージ・ハリスンが語るジョージ・ハリスン：インタビューと出会い』シカゴ・レビュー・プレス（シカゴ、イリノイ州、2020年、ISBN 978-1-64160-051-4）。
- サイモン・レン『While My Guitar Gently Weeps: The Music of George Harrison』ハル・レナード（ミルウォーキー、ウィスコンシン州、2006年、ISBN 1-4234-0609-5）。
- チップ・マディンガー & マーク・イースター『Eight Arms to Hold You: The Solo Beatles Compendium』、44.1 Productions (チェスターフィールド、ミズーリ州、2000 年、ISBN 0-615-11724-4 )。
- ロバート・ロドリゲス『Fab Four FAQ 2.0: The Beatles' Solo Years, 1970–1980』Backbeat Books（ミルウォーキー、ウィスコンシン州、2010年、ISBN 978-1-4165-9093-4）。
- マット・スノー、『ビートルズ・ソロ：ビートルズ解散後のジョン、ポール、ジョージ、リンゴのイラスト入りクロニクル（第3巻：ジョージ）』、レース・ポイント・パブリッシング（ニューヨーク、NY、2013年、ISBN 978-1-937994-26-6）。
- ゲイリー・ティレリー、『ワーキング・クラス・ミスティック：ジョージ・ハリスンの精神的伝記』、クエスト・ブックス（イリノイ州ウィートン、2011年、ISBN 978-0-8356-0900-5）。
- ボブ・ウォフィンデン『The Beatles Apart』、プロテウス（ロンドン、1981年、ISBN 0-906071-89-5）。