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| 「愛は誰にでも訪れる」 | ||||
|---|---|---|---|---|
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| ジョージ・ハリスンのシングル | ||||
| アルバム「ジョージ・ハリスン」より | ||||
| B面 | ||||
| リリース | 1979年4月20日（イギリス） 1979年5月11日（アメリカ） | |||
| 記録済み | 1978 | |||
| ジャンル | ポップロック、[1] R&B | |||
| 長さ | 4:36 （アルバムバージョン） 3:35（シングルエディット） | |||
| ラベル | ダークホース | |||
| 作詞家 | ジョージ・ハリソン | |||
| プロデューサー | ジョージ・ハリスン、ラス・ティテルマン | |||
| ジョージ・ハリソンのシングル年表 | ||||
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| ジョージ・ハリソンのトラックリスト | ||||
「Love Comes to Everyone」は、イギリスのロックミュージシャン、ジョージ・ハリスンの1979年のアルバム『George Harrison』に収録されている曲です。アルバムのオープニングトラックであり、「Blow Away 」に続く2枚目のシングルとしても発売されました。この曲は、間もなく初めて父親になり、2番目の妻オリビア・エリアスと結婚したハリスンの私生活の満足感を反映しています。商業的な品質にもかかわらず、リリース時の一部の評論家の予想に反して、この曲はヒットしませんでした。
この曲の歌詞は、人間愛と精神的な愛をひとつに表現しており、ハリスンの作曲の特徴をさらに深めている。彼は音楽業界から1年間離れた後、1978年にイギリスのフライアーパークの自宅スタジオでこの曲を録音した。この録音には、スティーヴ・ウィンウッドによるシンセサイザーソロと、曲のイントロでのエリック・クラプトンのギター演奏が含まれている。1974年にクラプトンがハリスンの最初の妻パティ・ボイドと駆け落ちしたことで起こり得る潜在的な問題の後、この曲でのクラプトンの存在は、彼とハリスンの音楽的な友情が継続していることを正式に示していた。
ハリソンは「Love Comes to Everyone」をダーク・ホース・レコードのコンピレーション『Best of Dark Horse 1976–1989』に収録した。クラプトンはハリソンの死から4年後、2005年のアルバム『 Back Home』で同曲をカバーした。
背景
ジョージ・ハリスンは1977年9月に「Love Comes to Everyone」の作曲を開始し、1978年2月にハワイで完成させた。[2]この曲の作曲とレコーディングは、ハリスンが家庭に満足していた時期と一致しており、[3] [4]彼は2番目の妻オリビア・エリアスと結婚し、セルフタイトルアルバムのセッション中に唯一の子供である息子ダーニが誕生した。[5] [6]彼は自伝「I, Me, Mine」の中で、この曲のメッセージを「非常に楽観的」と表現している。また、このメロディーはギターにローランドのコーラスエフェクトを使用して生まれたとも述べている。 [7]
『I, Me, Mine 』に記された日付によれば、「Love Comes to Everyone」はジョージ・ハリスンのアルバムのためにハリスンが書いた最初の新曲である。[8]彼は1977年の大半を休暇で過ごした後、このプロジェクトに取り組んだ。 [9]その間に彼はアリアスと共にF1世界選手権のレースを観戦した。[10]その年の6月、ハリスンと最初の妻パティ・ボイドは円満に離婚した。[11] [12]彼はボイドのパートナーであるエリック・クラプトンとの親しい友人関係を維持した。[ 13] [14]ハリスンはクラプトンを「義理の夫」[15]「義理のギタリスト」 [ 16 ] と呼ぶようになった。彼は後に、アルバムのリラックスした雰囲気は『 Thirty Three & ⅓』以来の2年間で「すべてが…僕にとって良い方向に進んでいた」ためだとし、「僕は幸せだし、それが音楽に反映されていると思う」と付け加えた。[17] [18]
構成
音楽評論家のデイヴィッド・フリッケは「Love Comes to Everyone」の雰囲気を「教会の鐘の音と至福の散歩」と表現している。[19]作家のサイモン・レンは、この曲のハーモニーを、ハリソンがフェイセズのギタリスト、ロン・ウッドと1974年に書いたソウルスタイルの曲「 Far East Man 」に似ているとしている。[20]
歌詞は、1968年のビートルズの曲「ロング・ロング・ロング」以来のハリソンの作詞作曲の典型的なテーマを引き継いでおり、人間の愛と精神的または神聖な愛は切り離せない概念である。 [21]彼はこの曲のメッセージを曖昧に述べており、最初は人間の愛とロマンスに焦点を当てていることを示唆している。[22] [23] [注 1]歌詞は、愛は誰もが経験できるものであり、「その扉」が開くには「時間がかかるだけ」だとリスナーを励ましている。[27]曲のブリッジで、[28]彼は「あなたの心の中にある」愛は変わることも老化することもないと歌い、神聖な愛の確信とそれを経験するために必要な内なる旅に言及している。[29]
ハリソンの歌はしばしばヒンドゥー教の神クリシュナを神として取り上げるが、「Love Comes to Everyone」にはキリスト教の教えに典型的なイメージが含まれている。[30]最後の詩[28]の「ノックすれば大きく開く」という歌詞は、新約聖書のマタイ伝とルカ伝のフレーズを思い起こさせる。[30]
録音
ハリソンは1978年4月から10月にかけて、自宅スタジオのFPSHOTで「Love Comes to Everyone」を録音した。 [31 ] [ 32] [33]ジョージ・ハリスンのアルバムの他の曲と同様、彼はこの曲をラス・タイトルマンと共同プロデュースした。[27] [34]このプロジェクトは、 1970年代初頭にフィル・スペクターと仕事をして以来、ハリソンがアルバムでプロデューサーの役割を完全に分担した初めての作品となった。 [35] [注 2]作家のロバート・ロドリゲスによると、「Love Comes to Everyone」はジョージ・ハリスンの中で、現代の音楽のトレンドを踏襲していると思われる唯一の曲だという。彼によると、この曲には「踊れるトムトム」のビートが取り入れられているという。 [39]
この曲のローランドのギターエフェクトは「Your Love Is Forever」でも使用されており、[40] [41]録音に位相のとれたアンビエントな質感を加えている。 [42]レングは「Love Comes to Everyone」でのハリソンのエレキギターパートを、ロックミュージックの「叫び声のようなギター」アプローチを避け、「滑らかで鳴り響く優雅さの提供者」として機能していると説明している。[23] 1996年のインタビューで、ティテルマンはアルバムを制作している間に、ハリソンがビートルズの音楽に適用した精密さと技術、そして彼のギタースタイルとサウンドの「ユニークな」品質を評価するようになったと回想している。彼は「Love Comes to Everyone」などの曲でのギターパートにおけるハリソンの「流動的なアプローチ」を、インド音楽に没頭したことの遺産と認識していた。[43]
このレコーディングに参加した他のミュージシャンには、スティーヴ・ウィンウッド（ミニモーグ・シンセサイザーのソロを演奏）、ニール・ラーセン、ウィリー・ウィークス、アンディ・ニューマーク、レイ・クーパーがいる。[23]ニューマークは、 1974年のアルバム『ダーク・ホース』のセッション中と比べて、ハリソンの態度ははるかに「穏やか」だったと回想している。 [44] [45] 5月に父親を亡くしたハリソンは、8月に息子が生まれ、翌月2人は結婚した。[46] [47]ハリソンの満足感は、彼が長い間親になりたいと思っていたことと特に関連していた。[48] [nb 3]
作家のイアン・イングリスは、ウィンウッドのシンセサイザーとバックボーカルの貢献がこの曲に「珍しい深み」を与えていると言う。[52]ブラインド・フェイスでウィンウッドの元バンド仲間だったクラプトンは、この曲のイントロでリードギターを弾いている。 [2] [6]クラプトンがハリソンのレコードに登場したのは、 1971年のライブアルバム『バングラデシュ・コンサート』以来で、[53]その後、ゴシップコラムニストたちは、ハリソンがダークホースの曲「バイ・バイ・ラブ」で、自分とクラプトン、ボイドの三角関係の詳細を明かしたことに興味をそそられた。[54] [注 4]イングリスは、この曲とその後のハリソンのプロジェクトへのクラプトン参加は、彼らの恋愛関係のぎこちなさの可能性にもかかわらず、「彼らの相互の愛情の深さ」の表れだと見ている。[58] [注 5]
ジョージ・ハリスンは12月にリリースされる予定だったが、アートワークの問題で延期された。[33] 12月7日、ハリスンはギルフォード・シビック・ホールのステージでクラプトンのイギリスツアーの最終公演でアンコールを演奏し、珍しくライブ出演を果たした。[62 ]
リリース
ジョージ・ハリスンは1979年2月にダークホースレコードからリリースされ、[64]「Love Comes to Everyone」がオープニングトラックとして収録された。[65]これはハリスンにとって2年以上ぶりのアルバムであり、その間に特にイギリスでは、[66] パンクロックが本物のロックンロールの価値観への回帰を前提とした新しい現象として定着していた。[67]レンによると、アルバムのオープニングで「Love Comes to Everyone」はハリスンのパンク風の美学への抵抗を宣言する役割を果たした。彼はさらに、この曲の「意図的に曖昧な歌詞の輝き」がポップファンから宗教的な言及も同様に隠されていたと付け加えた。[23] [nb 6]
この曲はもともとイギリスでのアルバムのリードシングルとして計画されており[2]、ハリソンは最初のシングルに選曲するつもりだったが、代わりに「Blow Away」が選ばれた。[23]「Love Comes to Everyone」はアルバムの2枚目のシングルのA面としてイギリスでは4月20日、アメリカでは5月11日に発売された。[70] [71]イギリスでは「 Soft-Hearted Hana」がB面、アメリカでは「Soft Touch 」がB面となった。[72] [nb 7]シングルでは、この曲は早めにフェードアウトされ[ 2] 、再生時間が3分35秒に短縮された。[73] [74]
「ブロウ・アウェイ」やイギリスのチャリティー・シングル「ファスター」とは異なり、ハリソンは「ラヴ・カムズ・トゥ・エヴリワン」のミュージック・ビデオを制作しなかった。 [75] [76]また、アルバム全体のプロモーションは限定的だった。[4] [39]シングルのイギリスでの発売に合わせて、彼はキャピタル・ラジオのインタビューに応じたが、[71]この曲はチャート入りを逃した。[38] [77]キャピタル・ラジオのインタビューから1週間後の5月19日、[78]ハリソンとエイリアスはサリー州ユーハーストで行われたクラプトンとボイドの結婚披露宴に出席した。[79]この機会は、バンド解散以来初めて、元ビートルズのメンバー3人がライブを行なった機会となり、クラプトンの庭に作られた仮設ステージで演奏したミュージシャンの中には、ハリソン、ポール・マッカートニー、リンゴ・スターもいた。[80] [81]この曲は、 BBCラジオとJICRARから提供されたデータを基に業界誌ラジオ＆レコードニュースがまとめたUKエアプレイトップ50チャートで30位にランクインした。[82]
アメリカでは、「Love Comes to Everyone」はアルバムの1曲としてDJに好まれ、「Blow Away」は頻繁にラジオで流された。アメリカでも商業的にヒットするとの予想に反して、シングルはビルボード・ホット100にランクインしなかった。[83] [nb 8] レコード・ワールド誌は118位と報じ、[85]ビルボードのアダルト・コンテンポラリー・チャートでは38位に達した。[86]このレコーディングで目立つシンセサイザーの音は、後にウィンウッドの1980年のアルバム『 Arc of a Diver』、特に1981年のヒットシングル「While You See a Chance 」のフィーチャーとして商業的に大きな成功を収めた。[87]限定生産のため、[2]「Love Comes to Everyone」のアメリカ版ピクチャー・スリーブはコレクターの間で非常に珍重された。[6] 2000年までに、それはハリソンのレコード関連アイテムの中で最も価値のある収集品となった。[2] [nb 9]
ハリソンは1989年のコンピレーションアルバム『ベスト・オブ・ダーク・ホース 1976-1989』に「ラブ・カムズ・トゥ・エヴリワン」を収録した。[89]この曲は1979年のシングル盤より約5秒長い。[2]彼は1991年12月にクラプトンと行った日本ツアーでこの曲を演奏したが、[90]初日の公演後にセットリストから外した。[91]死後4年経ったハリソンへのトリビュートとして、[92]クラプトンは2005年のアルバム『バック・ホーム』でこの曲をカバーした。[93] [94]クラプトンが「ファミリー」アルバムと呼ぶこのアルバムの他の曲と同様に、クラプトンの選択は父親であることと、2002年に結婚したメリア・マッケナリーとの満足感からインスピレーションを得たものだった。[95]
批評家の反応
1979年にメロディー・メーカー誌に寄稿したEJ・スリブは、このアルバムで最も楽しめる3曲のうちの1曲として「Love Comes to Everyone」を挙げ、この曲は歌手の人生に対する幸せな姿勢を反映していると述べた。スリブは「Blow Away」や「Not Guilty」と同列に扱い、「コードは転がり、メロディーは歌いやすく、歌詞はシンプルだが物語を語っている」と述べた。[96] [97] ビルボード誌のレビュアーは、この曲をアルバムの「ベスト・カット」とみなし、ハリソンの「ヴィンテージ・ギターのかき鳴らし」、クラプトンのギター・イントロ、ウィンウッドのバック・ボーカルを称賛した。[98]ローリング・ストーン誌のスティーブン・ホールデンは、このアルバムを「爽快な軽快さ」と評し、ハリソンが「常に司祭よりも優れた作曲家だった」ことの証拠だとし、[99]この曲のメロディーの「美しさ」を強調した。[100]
レコード・ミラー誌のシングル評で、ポール・セクストンは「Love Comes to Everyone」と「Blow Away」を対比させて、ハリソンが「売れっ子」になったことを示唆する曲だが、それでも「非常に優れたAORレコード」だと評した。セクストンは、ハリソンの声と音楽のアレンジメントがずっと好きだったが、「Blow Away」がすぐにイギリスのチャートから消えたことで、元ビートルズの彼は曲の寿命という点で「貧乏人のポール・マッカートニー」になりつつあると付け加えた。[101] キャッシュ・ボックスは、このシングルが成功すると予測し、「Blow Away」の「心地よいメロディの続編」と評した。レビュアーは、ギターのモチーフ、エレクトリック・ピアノ、タンバリン、シンセサイザーのソロの融合と、ハリソンの「一流」のボーカルと「感動的なメッセージ」を賞賛した。[102]
1981年にNMEのボブ・ウォフィンデンは、この曲を「喜びにあふれた」曲と評し、作者が夫として父として幸せだったおかげで、ジョージ・ハリスンは「1960年代を通してビートルズの作品を特徴づけた多くの肯定的な性質（一貫性、プロ意識、自信、活気）を特徴としていた」ことの一例だとした。[103] NMEの評論家ロイ・カーとトニー・タイラーは「Love Comes to Everyone」を「落ち着きがあり、ゆったりとしたメロディーの万能チューン」と呼んだ。彼らは、ハリスンが1965年の曲「If I Needed Someone」で初めて聞かれた作曲テクニック、つまり「2小節のシーケンスのオフビートに基づいてフレーズを作る」というテクニックを取り入れているとコメントし、このテクニックはハリスンの「最も愛され、最も使い古されていない」テクニックの1つだとした。[104]
最近の批評では、オールミュージックの評論家リチャード・ジネルは、この曲をアルバムのオープニング曲としては「憂鬱な」選択であり、「グリーティングカードの詩が入ったトレッドミルの曲」だと一蹴している。[105]ビルボードのモーガン・イーノスは、この曲をジョージ・ハリスンの「逸品」3曲のうちの1曲として認めており、このアーティストが「ここ数年で最も幸せ」だったことを示している。[106]
ポップ史家ロバート・ロドリゲスは「Love Comes to Everyone」を「メロディアスで穏やかな商業ポップで、現代的でありながらハリソン独特のサウンドを醸し出している」と評している。[6]彼はこの曲がヒットするに値したと述べ、シングルが商業的に成功しなかったことを「不可解」と表現している。[107]ハリソンの伝記作家エリオット・ハントリーは、クラプトンの「平凡な」ギターイントロと「紙と櫛」のシンセサイザーサウンドにもかかわらず、この曲を「素晴らしい作品」とみなし、この曲が世界中のAORラジオ局に最適に思えたにもかかわらず、ヒットしなかったことは「不可解」だと考えている。[38]
人事
作家サイモン・レンによれば、ハリソンのレコーディングに参加したミュージシャンのラインナップは以下の通りである。[23]
- ジョージ・ハリスン– リードボーカル、バックボーカル、エレキギター
- エリック・クラプトン– ギターイントロ
- ニール・ラーセン– エレクトリックピアノ、オルガン
- スティーヴ・ウィンウッド–ミニモーグ、バックボーカル
- ウィリー・ウィークス– ベース
- アンディ・ニューマーク– ドラム
- レイ・クーパー– パーカッション
カバーバージョン
1983年、ブラジル人歌手ジジ・ポッシは、ロング・プレイ・レコード『プラ・センパー・エ・マイス・ウム・ディア』で「O Amor Vem Pra Cada Um」というタイトルでこの曲のポルトガル語カバー・バージョンをリリースした。
注記
- ^ 『Thirty Three & ⅓』のプロモーションのためのインタビューで、ハリソンは意識的に「神」と人間の両方に向けた曲を書いたと語り、[24] [25]、「すべての愛は普遍的な愛の一部です。女性を愛するとき、彼女の中に見るのは神です。」[26]
- ^ ハリソンは後に、1977年に1年間休業したためポップミュージックから疎外感を感じていたと語っているが、[36]「ラスは日々音楽に携わり、私に少し指示を与えてくれた」[37] [38] 。
- ^ ボイドとの結婚生活中、ハリソンは友人たちに不妊検査の結果、子供を産めないと告げていた。ダニの誕生で、友人たちはハリソンがボイドをかばっていたことに気づいた。[49] 2007年の自伝『Wonderful Today』の中で、ボイドはハリソンが結婚のことを告げなかったことに腹を立てたと述べている。[50]彼女の反応に触発されてクラプトンは「Golden Ring」という曲を書いた。[50] [51]
- ^ 「バイ・バイ・ラブ」でこのカップルについて歌っているほか、ハリソンは1974年のLPの手書きのスリーブノートでボイドとクラプトンについて簡潔に言及している。[55] [56]これを見たレコード会社の従業員は誤ってクラプトンをアルバムの寄稿者として記載してしまった。[57]
- ^ クラプトンは1974年のインタビューで、もしハリソンが将来一緒に演奏したいなら、「彼は私ができる最高のものをいつでも提供してくれる」とコメントした。[59]それでも、大衆メディアは彼らがボイドをめぐって敵対関係のままであると想定した。[60]クラプトンは後に、状況は「緊張していた」と思ったが、ハリソンのユーモアが彼ら全員を前進させるのに役立ったと語った。[61]
- ^ アルバムのプロモーションのためのインタビューで、ハリソンはスピリチュアルなメッセージはそのままだが、より繊細に表現されていると語った。[68]彼は、「Your Love Is Forever」は「 My Sweet Lord 」と同じメッセージを伝えているが、[69]一部のリスナーにとっては「それほど不快ではない」方法で伝えていると語った。[68]
- ^ イギリスでのリリースは当初1月29日に予定されていた。最終的なイギリスでのリリースでは、ダークホースのカタログ番号（「Blow Away」の前の番号）とB面の当初の選択が維持された。これは「Soft-Hearted Hana」が米国のリードシングルのB面の第一候補でもあったためである。[2]
- ^ このレコードの米国での宣伝には、ハリソンと息子の写真と、このアーティストの「非常に需要のある新しいシングル」と説明する文章が含まれていた。[84]
- ^ 2001年11月にハリソンが亡くなった直後、チャック・ミラーはゴールドマイン誌に、アメリカのコレクターが「ほぼ新品」のオリジナルスリーブ付きのレコードに最高750ドル支払っていると書いた。比較すると、「マイ・スウィート・ロード」や「ホワット・イズ・ライフ」などハリソンの最大のヒットシングルの高品質のオリジナルピクチャースリーブは40ドル程度だった。[88]
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外部リンク
- ジョージ・ハリスン – 「Love Comes to Everyone」（2004年リマスター）YouTube