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映画のカラー化（アメリカ英語ではcolourisation / colorisation 、イギリス英語ではcolourization、カナダ英語およびオックスフォード英語ではcolourization ）とは、白黒、セピア、その他のモノクロの動画に色を加えるあらゆるプロセスを指します。特殊効果として、白黒映画を「現代風」にするため、または色の分離を復元するために行われることがあります。最初の例は20世紀初頭に遡りますが、デジタル画像処理の登場によりカラー化は一般的になりました。
最初のフィルム着色方法は、個人による手作業でした。たとえば、ジョルジュ・メリエスの作品の少なくとも4%は、1902年の『月世界旅行』のプリントや、 『妖精の王国』、『不可能な航海』、『セビリアの理髪師』などの他の主要作品を含め、パリのベルトとエリザベス・テュイリエの着色ラボで個別に手彩色されました。[ 1 ]ガラスやセルロイド製品の元着色師であるエリザベス・テュイリエは、220人の女性からなるスタジオを指揮し、彼女が選んで指定した色で、ブラシを使ってフィルムストックに直接絵を描きました。各作業員には、組み立てライン方式で異なる色が割り当てられ、1本の映画に20色以上の異なる色が使われることもよくありました。[ 2 ]テュイリエのラボは、『月世界旅行』の手彩色版を約60部制作しましたが、現在まで残っているのは1部のみであることが知られています。[ 3 ]手彩色プロセスで制作された最初の長編映画は、 1912年の『奇跡』でした。
このプロセスは常に手作業で行われ、パテカラー方式のように、フィルムの2番目のプリントから切り取ったステンシルが使用されることもありました。1920年代になっても、 『グリード』（1924年）や『オペラ座の怪人』（1925年）（いずれもハンズシーグル方式のカラープロセスを使用）では個々のショットに手彩色プロセスが使用され、まれに『シラノ・ド・ベルジュラック』（1925年）や『ポンペイ最後の日』 （1926年）のような長編映画全体に手彩色が行われることもありました。
これらの着色方法は、効果的なカラーフィルムプロセスが開発されるまで使用されました。1968年から1972年頃、白黒のベティ・ブープ、クレイジー・キャット、ルーニー・テューンズなどのアニメーションがカラーで再配布されました。フレッド・ラッドの監督の下、オリジナルの白黒フレームを新しいアニメーションセルにトレースし、韓国で新しいセルに色を付けることで着色されました。時間と費用を削減するために、ラッドのプロセスではフレームを1つおきにスキップし、フレームレートを半分に下げました。この技術により、オリジナルのアニメーションの品質とタイミングが著しく低下し、一部のアニメーションが引き継がれなかったり、誤って変更されたりしました。最近描き直されたカラー化された白黒アニメーションは、フライシャー・スタジオ/フェイマス・スタジオのポパイ、ハーマン・アイジングのメリー・メロディーズ、MGMのキャプテン・アンド・ザ・キッズで、これらは1987年にターナー・ネットワークで放送するためにカラー化されました。[ 4 ]コンピュータ技術により、スタジオは白黒映画に色を付けることができるようになりました。これは、映画の各フレーム内の個々のオブジェクトにデジタルで色を付けて、完全にカラー化されるまで続きます（白黒アニメーションの最初の公式コンピュータカラー化は、 1990年にワーナー・ブラザースによって依頼されました）。最初のプロセスはカナダ人のウィルソン・マークルによって発明され、1970年にアポロ計画のミッションで撮影された月のモノクロ映像に色を付けるために初めて使用されました。
コンピューターによるカラー化は、ウィルソン・マークルが発明した技術を用いて1970年代に始まった。初期のカラー化はコントラストが弱く、色もかなり薄く、平坦で、色褪せたような印象だったが、1980年代以降、技術は着実に向上してきた。
デジタルカラー化を行うには、入手可能な最良の白黒フィルムプリントのデジタルコピーを使用します。技術者はコンピュータソフトウェアを使用して、各オブジェクトにグレーレベルの範囲を関連付け、ショット内のオブジェクトの動きをコンピュータに指示します。このソフトウェアは、フレームごとの光レベルの変化を感知し、必要に応じて補正することもできます。技術者は、青い空、白い雲、肌の色、緑の草など、一般的な「記憶」色や、映画で使用されている色に関する情報に基づいて、各オブジェクトの色を選択します。カラーの宣伝用スチール写真や小道具が入手可能な場合は、実際の色を適用できます。より良い情報がない場合は、技術者はグレーレベルに適合し、監督がシーンに意図したであろう色と一致する色を選択する場合があります。ソフトウェアは、オブジェクトの各グレーレベルに基本色のバリエーションを関連付け、強度レベルはモノクロのオリジナルと同じに保ちます。次に、ソフトウェアは各オブジェクトをフレームごとに追跡し、オブジェクトがフレームから出るまで同じ色を適用します。新しい物体がフレームに入ってくると、技術者は上記と同様の方法でそれぞれの新しい物体に色を関連付けなければなりません。[ 5 ]この技術は1991年に特許を取得しました。[ 6 ]
静止画像をカラー化する場合、アーティストは通常、まず画像を複数の領域に分割し、それぞれの領域に色を割り当てます。この方法はセグメンテーション法とも呼ばれ、特に被写体の髪と顔の境界など、曖昧な領域や複雑な領域境界を識別するための完全自動アルゴリズムがない場合、手間と時間がかかります。動画のカラー化には、フレーム間の動きに合わせて領域を追跡するモーション補正も必要です。
複数の企業が、自動領域追跡アルゴリズムを開発したと主張している。
最も初期の着色方法は、染料を用いて白黒フィルムに限定的な色彩を加えることで視覚効果を生み出すというものだった。エジソンの初期の映画、中でも特に有名な「アナベル・サーペンタイン・ダンス」シリーズは、アニリン染料を乳剤に塗布することで着色を行った初期の例でもある。
1905年頃、パテ社はパテクロームというステンシル方式を導入した。これは、縮小パンタグラフを用いてフィルムの各フレームごとに1枚以上のステンシルを切り抜く必要のある方式だった。
1916年、セシル・B・デミル監督の映画『ジャンヌ・ダルク』（1917年）のためにハンズシーグル・カラー・プロセスが発明されました。ハンズシーグル・プロセスの初期の例としては、『オペラ座の怪人』（1925年）が挙げられます。この作品では、ロン・チェイニー演じるキャラクターが鮮やかな赤いマントを身に着けている一方で、シーンの他の部分はモノクロのままです。シーンはセピア調に調色され、その後、ステンシルまたはマトリックスを用いてマントが赤く塗られました。そして、染色された部分以外のすべてに硫黄溶液が塗布され、セピア調が青みがかった色調に変化しました。このプロセスは、発明者であるマックス・ハンズシーグルにちなんで名付けられました。この効果と、欠落していたカラーシーンは、1996年にフォトプレイ・プロダクションズによる修復版でコンピュータによるカラー化によって再現されました（下記参照）。
カラーで撮影された映像に部分的なカラー化を施すことで、コマーシャルやテレビ放送の映像をより魅力的にし、監督の芸術的なビジョンをさらに高めることも可能になっています。例えば、Cerulean Fxは、デイヴ・マシューズ・バンドのミュージックビデオ「The Space Between」や、アウトキャストのミュージックビデオ「Bombs Over Baghdad」と「Roses」に部分的なカラー化を施しました。
1970年代初頭にカラーで制作されたイギリスのテレビ番組の多くは、経済的な理由から消去されたが、カラーテレビがまだ普及していない国への輸出用に白黒の録画が行われたものもあった。その一例が、BBCの5部構成のドクター・フーのエピソード「デーモンズ」である。カラーで残っているのは1話のみで、残りは白黒のフィルム録画のみだった。唯一知られているカラー録画は、アメリカで放送された短縮版の低品質な地上波録画だった。1990年代、BBCは地上波録画のカラー信号を追加することで、白黒コピーをカラー化した。その結果は、技術者とファンの両方から成功と評価された。2008年3月、白黒フィルムの高解像度スキャンでカラーアーティファクト（「ドットクロール」）を検出する新技術が、ドクター・フーの他のエピソードや、元々はカラーで制作されたものの白黒でしか存在しない「ステップトー・アンド・サン」のような番組の復元にも使用されることが発表された[9]。しかし、1960年代のドクター・フーのエピソードなど、元々白黒で制作されたBBC番組にはカラー化を使用する予定はない。これらの番組にはカラー情報がないため、これらの方法で復元することはできないからである[ 10 ] 。
カラー映画では、歴史的なストック映像にカラー化処理を施すこともあります。例えば、映画『サーティーン・デイズ』（2000年）では、1962年のキューバ危機当時のニュース映像をカラー化して使用しています。
フルカラーの長編映画『スカイキャプテン ワールド・オブ・トゥモロー』（2004年）は、すでにデジタル生成されたセットやオブジェクトを多用していたが、ローレンス・オリヴィエ卿の1940年代の白黒映像をカラー化することで、シーンに組み込んだ。
マーティン・スコセッシ監督の長編映画『アビエイター』（2005年）では、映画『地獄の天使』のプレミア上映会のカラー化されたストック映像と、プレミア上映会の再現映像が巧みに融合されている。レジェンド・フィルムズによるカラー化は、通常の3ストリップフィルムのように見えるように設計されていたが、その後、プレミア上映会の再現映像の2ストリップフィルムの見た目に合うように色補正された。また、『アビエイター』では、スコセッシ監督は、オリジナルの白黒映画『アウトロー』のジェーン・ラッセルのカラー化された映像や、 『地獄の天使』のドッグファイトシーンも使用している。
1977年、イタリアの映画監督ルイージ・コッツィは、 1956年の怪獣映画『ゴジラ キング・オブ・モンスターズ』のカラー版を公開した。彼はこの作品を「コッツィラ」と名付けた。これは、単に『ゴジラ』というタイトルの日本映画をアメリカ風に編集したものである。当時のイタリアの映画館が白黒映画の上映を拒否したため、コッツィは公開を確実にするためにカラー化せざるを得なかった。カラー化を担当したのはアルベルト・モロで、白黒映像にジェルを重ねることでカラー映画のような外観を作り出し、批評家からは「サイケデリック」と評された。このカラー版は公式には再公開されなかったが、後にフィルムのプリントのスキャン画像がインターネット上に再び現れた。
1983年、ハル・ローチ・スタジオは、コンピューターによる映画のカラー化事業に乗り出した最初のスタジオの1つとなった。ウィルソン・マークルのカラー化社の株式の50%を取得し、自社作品の一部をデジタルカラー化して制作し始めた。ローチの『トッパー』（1937年）とそれに続く『ウェイ・アウト・ウェスト』（1937年）は、デジタルカラー化プロセスを使用してカラーで再配布された最初の白黒映画となり、[ 11 ] [ 12 ] [ 13 ] [ 14 ]論争を巻き起こした。このプロセスの擁護者は、白黒映画が、その形式に慣れていない新しい観客を獲得できると指摘した。反対者は、（他の理由に加えて）このプロセスは粗雑であり、たとえ改良されたとしても、白黒写真用に選ばれた照明構成を考慮していないため、カラーでは必ずしも効果的ではないと主張した。[ 15 ]このプロセスに反対した人物には、ロジャー・エバート、ジェームズ・スチュワート、ジョン・ヒューストン、ジョージ・ルーカス、ウディ・アレンなどが含まれる。[ 11 ]
ケーリー・グラントは『トッパー』のカラー化の結果に「非常に熱心だった」と伝えられている。[ 11 ]グラントの熱意を受けて、フランク・キャプラ監督はウィルソン・マークルと会って、クリスマス定番映画『素晴らしき哉、人生！ 』 、『ジョン・ドゥに会おう』、『一日だけの淑女』のカラー化について話し合った。 [ 11 ]カラー化会社の美術監督ブライアン・ホームズは、 『素晴らしき哉、人生！』のカラー化された映像10分をキャプラに見せ、キャプラはカラー化会社と契約を結んだ。[ 11 ]しかし、当時この映画はパブリックドメインであると考えられていたため、マークルとホームズはキャプラの初期投資を返還し、キャプラの資金参加をなくし、監督が映画のカラー化に関して芸術的なコントロールを行使することをきっぱりと拒否した。そのため、キャプラはカラー化反対運動に加わることになった。[ 11 ] [ 16 ]
1989年12月27日に放送された「ザ・トゥナイト・ショー・スターリング・ジョニー・カーソン」で、俳優のジミー・スチュワートは、『素晴らしき哉、人生！ 』を含む古い白黒映画をカラー化する試みを批判した。
1986年、映画評論家のジーン・シスケルとロジャー・エバートは、シスケル＆エバートの特別エピソードで、カラー化を「ハリウッドの新たな破壊行為」として取り上げた。シスケルは、テレビ局が古典的な白黒映画をカラーで提供しない限り、ゴールデンタイムに放送できないと説明した。「地下鉄の車両にスプレーを噴射する人は逮捕され、美術館の絵画や彫刻を攻撃する人は投獄される。テレビで放映されるテープや店で販売されるテープに色を付けるだけでも、白黒映画に色を付けることはやはり破壊行為だ。」ロジャー・エバートは、「そもそも白黒映画の何がそんなに悪かったのか？白黒で撮影することで、映画は時に夢のような、優雅で、様式化された、神秘的なものになる。現実に全く別の次元を加えることができるが、カラーは時として不必要な情報を追加するだけだ。」と付け加えた。[ 17 ]メディア王テッド・ターナーはかつて、サンディエゴのアメリカン・フィルム・テクノロジーズ社を雇い、このプロセスを積極的に推進していた。[ 18 ] 1988 年 7 月に報道陣に対し、ターナーが『市民ケーン』のカラー化を検討していると語ったとき、[ 19 ]ターナーの発言は即座に世論の反発を招いた。[ 20 ] 1989 年 1 月、AP 通信は、2 社がターナー エンターテインメント社のために『市民ケーン』のカラー テストを制作していると報じた。AP 通信が、映画監督のヘンリー ジャグロムが、オーソン ウェルズが亡くなる直前に『ケーン』のカラー化から守るよう懇願していたことを思い出したと報じたことで、批判はさらに高まった。[ 21 ]
1989年2月14日、ターナー・エンターテインメント社長のロジャー・メイヤーは、『市民ケーン』のカラー化作業が中止されたことを発表した。
当社の弁護士は、RKOピクチャーズ社とオーソン・ウェルズおよび彼の制作会社であるマーキュリー・プロダクションズ社との間の契約書を検討し、その検討に基づき、映画のカラー化を進めないことを決定しました。…裁判で当社の映画をカラー化する法的権利が認められる可能性はありますが、契約書の条項は、ウェルズ遺族の許可なしにカラー化することを禁じていると解釈される可能性があります。[ 22 ]
1991年にBBCが制作した特別ドキュメンタリー「The Complete Citizen Kane」には、カラー化された「市民ケーン」のテスト映像の1分間が収録されている。 [ 23 ] [ 24 ]
ジョン・ヒューストンが自身の作品のカラー化に反対したことが、彼の死後、画期的な3年間のフランスの訴訟につながり、そのきっかけとなったのは『アスファルト・ジャングル』のカラー版だった。彼の娘アンジェリカ・ヒューストンは、フランスの著作権法を利用して、1991年に拘束力のある判例を確立することに成功した。この判例は、オリジナル制作者またはその相続人の意向に反して、フランスでカラー版の映画を配布または放送することを禁じている。[ 25 ]米国における主要な立法上の対応は、1988年の国立映画保存法（公法100-446）であり、この法律は、特定の情報を開示するラベルが貼られていない限り、大幅に改変された映画、または登録簿に登録されているカラー化された白黒映画を、故意に配布または公衆に上映することを禁じている。この法律はまた、国立映画登録簿を創設した。
処理コストが高かったため、ターナー・エンターテイメントはタイトルのカラー化を中止した。DVD技術の登場により、カラー化の概念が再び注目を集めるようになった。DVDフォーマットは汎用性が高く、スタジオはディスクを交換することなく両方のバージョンを選択できるオプションを視聴者に提供できるようになったため、カラー化されたタイトルのリリースは再び収益性があるように見えた。一部の企業は1980年代の古いカラー版を再リリースした。その一例が、英国でリリースされたローレル＆ハーディのボックスセットである。 [ 26 ]
ソニー・ピクチャーズなどの他のスタジオは、DVDリリース用にスリー・ストゥージズの映画数本をカラー化するようウエスト・ウィング・スタジオに依頼した。スタジオは、カラー化されたバージョンに信憑性を持たせるために、オリジナルのコロンビア・スタジオの小道具やセットへのアクセスを許可された。[ 27 ]
映画とテレビの修復とカラー化は、 Legend Films社が手掛けています。同社の特許取得済みの自動処理により、2003 年～ 2009 年の間に約 100 本の映画がカラー化されました。シャーリー・テンプル、ジェーン・ラッセル、テリー・ムーア、レイ・ハリーハウゼンは、同社と協力して、自身の映画やお気に入りの映画をカラー化しました。Legend Films 社が手掛けた映画で有名なのは、エクスプロイテーション映画『リーファー・マッドネス』のカラー化です。この作品では、特定の配色が使用され、観客にサイケデリックな効果を与えています。また、『プラン 9 フロム アウタースペース』も同社のカラー化作品です。最近では (2007 年)、Legend Films 社は、パラマウント・ピクチャーズ(子会社のRepublic Pictures が1990 年代に著作権を取り戻した)のために『素晴らしき哉、人生！』を、権利保有者のユニバーサル・ピクチャーズのために 2008 年に『ホリデイ・イン』をカラー化しました。
2004年、インドの古典映画『ムガル・エ・アザム』は、サンクランティ・クリエーションズと提携したインド芸術アニメーションアカデミー（IAAA）によって、世界中で劇場公開するためにカラー化されました。2013年以来、ラジーブ・ドゥイヴェディが設立したライブピクセル・テクノロジーズは、映画のカラー化事業における唯一のプレーヤーであり、第一次世界大戦に関連する100タイトル以上の作品をほぼ完成させています。
2005年、ソニー・ピクチャーズ・ホームエンタテインメントは『奥さまは魔女』の第1シーズンをDVDで発売した。第1シーズンは白黒で制作されたため、ソニーは2種類のバージョンを発売した。1つはオリジナル放送時のエピソードを収録したもの、もう1つはカラー化したエピソードを収録したものである。1年後、『奥さまは魔女』の第2シーズンと、ソニーが権利を所有する別の番組『夢みるジニー』の第1シーズンも同様に発売された。これらのリリースは、フロリダ州に本社を置き、インドのパトナに映画カラー化およびアニメーションスタジオを持つダイナックス・デジタル・スタジオによってカラー化された。
CBSは2010年代に、 『アイ・ラブ・ルーシー』、『アンディ・グリフィス・ショー』、『ディック・ヴァン・ダイク・ショー』のいくつかのエピソードをカラー化し、祝日期間中の金曜夜に放送した。
カラー化は、完成品からカットされたものの白黒で保存されていたカラー映画のシーンを復元するためにも使用されています。2018年には、1978年の映画『グリース』の当初のエンディングシーン（主人公たちがキスをするシーン）が、同映画の40周年記念版に追加されました。カラー化の取り組みを悩ませている課題は、カラー化された白黒映画が、元々カラーで撮影された映画と一致しない可能性があるという事実です。『グリース』の監督であるランダル・クレイザーは、そのシーンを映画に編集で戻そうとしましたが、シーン間の色が十分に一致しないことがわかりました。クレイザーは、『グリース』が50周年を迎える2028年までに、カラー化技術が真の色に匹敵するほど進歩すると楽観視しています。[ 28 ]
ドキュメンタリー番組ではカラー化が使われることがある。ビートルズ・アンソロジーTV番組では、TVスペシャル「アワー・ワールド」（1967年）での「愛こそすべて」の演奏など、バンドの映像の一部がカラー化されている。ドキュメンタリーでは、このシーンは元の白黒で始まり、その後、一見リアルでサイケデリックな色彩に変化する。 [ 29 ]この色彩デザインは、スペシャル番組の撮影と同時に撮影されたカラー写真に基づいている。2016年のドキュメンタリー「ザ・ビートルズ：エイト・デイズ・ア・ウィーク」でも、「ヘルプ！」の演奏など、ビートルズの映像がさらにカラー化されている。[ 30 ]
ドキュメンタリーシリーズ「カラーで見る第一次世界大戦」（2003年）はテレビで放送され、2005年にDVDで発売された。第二次世界大戦については、本物のカラー映像を使用したフルカラーのドキュメンタリーが以前にもあったが、第一次世界大戦当時は真のカラーフィルムが動画には実用的ではなかったため、このシリーズは当時の映像（と写真）をカラー化したもので構成されている。[ 31 ] [ 32 ]ミリタリーチャンネルのいくつかのドキュメンタリーでは、第二次世界大戦と朝鮮戦争のカラー化された戦争映像が特集されている。
1960年のマスターズ・トーナメントは、当初は白黒で放送され、キネコで録画されたが、レジェンド・フィルムズによってドキュメンタリー映画『ジム・ナンツの回想』のためにカラー化された。これは、主要なスポーツイベントがカラー化されて再放送された最初の例だった。[ 33 ]
ピーター・ジャクソン監督の2018年の好評ドキュメンタリー映画『彼らは老いない』では、第一次世界大戦の塹壕の白黒映像がカラー化されている。[ 34 ]
「史上最高の試合」と題された、1958年のNFLチャンピオンシップ、ボルチモア・コルツ対ニューヨーク・ジャイアンツ戦は、レジェンド・フィルムズによってカラー化され、 2008年12月にESPNのスポーツ番組特別として放送された。
{{cite journal}}:ジャーナルを引用するには|journal=（ヘルプ）トッパーが
再び時代の最先端を行くのはふさわしいことのように思えます
。今回は、古典的な白黒映画の初のカラー版として、カラー化時代の到来を告げる作品となりました。
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