バリー・マクダニエル

バリー・マクダニエル
1966年のマクダニエル
生まれる	(1930-10-18)1930年10月18日 リンドン、カンザス州、米国
死亡	2018年6月18日(2018-06-18)（享年87歳） ベルリン、ドイツ
教育	ジュリアード音楽院 シュトゥットガルト音楽大学
職業	オペラバリトン
組織	マインツ州立劇場 シュトゥットガルト国立歌劇場 カールスルーエ州立劇場 ベルリン・ドイツ・オペラ

バリー・マクダニエル（1930年10月18日 - 2018年6月18日）^[1]は、アメリカのオペラ バリトン歌手で、ベルリン・ドイツ・オペラでの37年間を含め、そのキャリアのほとんどをドイツで過ごした。国際的に主要なオペラハウスや音楽祭に出演し、ヘンツェの『若い領主』、ナボコフの『恋の骨折り損』、ライマンの『メリュジーヌ』など、いくつかの新作オペラで役を創作した。また、ドイツ歌曲とフランス歌曲を専門とするコンサート歌手、リサイタリストとしても有名だった。ヴィルヘルム・キルマイヤーの歌曲集『豹の三人の歌』の主席歌手を務めた。オペラとコンサートの両方のレパートリーを録音した。

マクダニエルはカンザス州リンドンで音楽家の両親のもとに生まれ、両親はすぐに彼の才能に気づいた。9歳のときから、彼は歌唱、ピアノ、打楽器の体系的なレッスンを受け、教会や個人コンサートで少年ソプラノのソリストとして地元でかなりの人気を博した。彼の声がソプラノからバリトンに変わったとき、彼はまずカンザス大学で声楽を学び、1950年からはニューヨークのジュリアード音楽院^[2]でマック・ハレルの生徒として学んだ。ジュリアードを優秀な成績で卒業した後、彼は1953年にフルブライト奨学金を得てドイツに渡った最初の若い歌手の一人となった。彼はシュトゥットガルト音楽大学でアルフレッド・パウルスとヘルマン・ロイターに師事し^{[2] [3] 、すでに広範囲に渡っていたドイツとフランスの}芸術歌曲のレパートリーをさらに深めることに取り組んだ。 1953年にシュトゥットガルトでリサイタル奏者として初めてプロとして出演した。 ^[2]ヘルマン・ロイターは、著名な作曲家であり、キャリアを通じて彼のお気に入りの伴奏者の一人となった。1954 /55シーズンにマインツ州立劇場と最初の契約を結んだ後、 ^[2] 2年間アメリカ陸軍に勤務しなければならなかった。^{[1] 1957年から1959年まで}シュトゥットガルト州立歌劇場のメンバーであり、その後カールスルーエ州立劇場のオペラに移った。^{[2] [3]}

1961年秋、再オープンしたベルリン・ドイツ・オペラの副監督兼タレント発掘担当のエゴン・ゼーフェルナーがカールスルーエでの彼の公演を聴き、自身のオペラに採用した。^[1]マクダニエルは1962年から1999年までベルリン・ドイツ・オペラと契約を結び、^[2] 54作品の初演で1,800回以上の公演に出演した。^[6]ディートリヒ・フィッシャー＝ディースカウ、エリーザベト・グリュンマー、ヨーゼフ・グラインドル、エルンスト・ヘフリガー、ジェームズ・キング、ピラール・ロレンガー、エディット・マティスなどの歌手を含むアンサンブルで、ルドルフ・ゼルナー、ゲッツ・フリードリヒ、ギュンター・レンネルトなどドイツの著名な舞台監督と共演した。^[1]舞台レパートリーは98の役柄に及び、グルック、モーツァルト、イタリアのベルカント、リヒャルト・シュトラウスのほか、現代オペラで数々の役を創作した。^{[6] 1964年にロジャー・セッションズ作『}モンテスマ』のクアウテモック役で初登場、1965年にはハンス・ヴェルナー・ヘンツェ作『若い領主』の秘書役で初登場。1965年にはベルリン芸術アカデミーでイサン・ユン作『劉東の夢』のタイトルロールを創作。1966年にはローマン・ハウベンシュトック作『アメリカ』の初演に参加。1973年にはブリュッセルのモネ劇場でベルリン・ドイツ・オペラにより初演されたニコラス・ナボコフ作『恋の骨折り損』でメローネ役を演じた。 1976年、黛敏郎作『神殿の烙印』の初演に出演。^[7]ベルリンでの2,100回以上の舞台やコンサート出演に加え、ハンブルクやフランクフルトの歌劇場で頻繁に客演やリサイタルを行い、ミュンヘン・オペラ・フェスティバルには11年間定期的に出演。ウィーン、ジュネーブ、アムステルダム、メキシコ、日本でも公演。1964年、バイロイト音楽祭でワーグナーの『タンホイザー』のヴォルフラム役で出演。^[7] 1971年、シュヴェツィンゲン音楽祭でアリベルト・ライマンのオペラ『メリュジーヌ』の初演で男性主役のリュジニャン伯爵役で出演。 ^[2]同年、エディンバラ国際音楽祭でも上演され、キャサリン・ゲイヤーが主役を演じた。^{[8] 1972年には}メトロポリタン歌劇場でドビュッシーの『ペレアスとメリザンド』のペレアス役でニューヨークデビューを果たし、7回公演を行った。^[2]

マクダニエルはオラトリオ歌手およびリサイタリストとして、バロックから現代まで幅広い作品で驚くべき多才さを示した。宗教音楽ではバッハのカンタータに集中し、バッハの『マタイ受難曲』と『ヨハネ受難曲』の両方でキリストの声を担当し、ゲオルク・フィリップ・テレマンの作品にも携わった。^[2]歌曲では、フランツ・シューベルトの偉大な歌曲集、ロベルト・シューマン、ヨハネス・ブラームス、フーゴ・ヴォルフに集中した。また、クロード・ドビュッシー、モーリス・ラヴェル、フランシス・プーランクなどのフランスのメロディーを頻繁に演奏し、アリベルト・ライマン、アントン・ウェーベルン、ギュンター・ビアラス、ルイジ・ダッラピッコラ、カール・オルフなどの作曲家による現代曲の専門家でもあった。 1967年、ミュンヘンでラインハルト・ペータース指揮によるヴィルヘルム・キルマイヤーの歌曲集『レオパルディの三人の歌』の初演で声楽を担当した。^[9]

1970年にベルリン上院から宮廷楽長の称号を授与された。^[1] 1980年代後半、マクダニエルはオペラやコンサートの出演を減らし始め、1999年に母国の人気曲を演奏するソロコンサートシリーズを開催した後、ついに引退した。 ^[6]彼はベルリンに住み、2018年6月18日に亡くなった。^[6]

マクダニエルのオペラ舞台での役柄は以下の通りである: ^[2]

マクダニエルの声は、2½オクターブの音域（『ヨハネ受難曲』の低いFから『ペレアスとメリザンド』の高音Aまで）を持つリリック・バリトンで、優れた発声技術と呼吸法（『十字架の交響曲』 BWV 56の冒頭の9小節のメリスマを一息で歌うことができた）、そして驚くほど美しい音色をしていた。 『ニュー・グローブ音楽音楽辞典』は、彼の「甘美な声」だけでなく「繊細な旋律感覚とテキストの鋭い理解と投影」を称賛している。^[10]年月とともに声のニュアンスと表現の深みは増したが、若々しく叙情的な性格を失うことはなかった。マクダニエルは、例えばワーグナーやイタリアのヴェリズモの重厚な部分など、ファッハの限界を逸脱することを常に避けた。週刊誌『ディ・ツァイト』は1971年に『メリュジーヌ』での彼の役について次のように評した。「このような詩的な声の表現、このような明快なオペラ的叙情性は今日では比類がなく、バリー・マクダニエル以上に魅惑的な声を出せる者はいないだろう。」^[11]

マクダニエルの録音は、彼の全レパートリーとキャリアのあらゆる段階に及ぶ。ヨハン・セバスチャン・バッハのカンタータやオラトリオ、モーツァルト、シュトラウス、ヘンツェのオペラ、現代教会音楽の作品など、いくつかは市販されており、その多くは彼が最初にそして唯一録音に取り組んだものである。1964年には、ソプラノのジョゼフィン・ネンディック、テノールのルイ・ドゥヴォスと共演し、ピエール・ブーレーズの『太陽の歌』を録音した。^[12]シューベルトの『冬の旅』を2度録音した（1972年と1985年）。^{[12] 1980年には、}レオポルド・ハーガー指揮ザルツブルク音楽祭の公演で、モーツァルトの『庭の小道』のナルド役を録音した。 1989年、彼はヤン・ラサム＝ケーニッヒ指揮ケルン放送管弦楽団と共演し、クルト・ヴァイルの『デア・ザー・リスペクト』の主役を録音した。^[12]マクダニエルは、ドイツの公共ラジオ局、スイスのラジオ、BBCで多くの芸術歌曲を歌った。1972年にメトロポリタン歌劇場で行われた彼の『ペレアス』のライブ録音は、 1963年にハンス・ハインツ・シュトゥッケンシュミットによって「完璧なパフォーマンス」と評された。^[13]

• 「バリー・マクダニエル - 歌手の人生」、アリエ・オロンとの 4 部構成のインタビュー、2002 年 4 月 - 6 月、バッハ・カンタータのウェブサイト
• 「ウィーンの魅力を持つアメリカのパパゲーノ」ゲルハルト・アッシュ著、オーペルンヴェルト、2004年8月

• ドイツ国立図書館のカタログにあるバリー・マクダニエルの著作およびバリー・マクダニエルに関する文献
• Discogsの Barry McDaniel ディスコグラフィー
• 「バリー・マクダニエル（バリトン）」、バッハ・カンタータのウェブサイト
• バリー・マクダニエル・シアターフロインデ・マインツ
• YouTubeでのコンサート パフォーマンスのビデオ、テノール歌手アルフレド クラウスとのビゼーの『真珠の人形』より「神殿の聖人を愛する」 （1970 年）